如何評價歌手李健在2017歌手突圍賽自己填詞並演唱的歌曲《love is over》?
唉，這個詞我聽著一言難盡，昨晚看完感覺健哥嗓子也不太好。
冒著被打的風險說一句，詞寫的挺那啥的。
只有我覺得這首詞填得尷尬嗎
上次寫了一篇關於《十點半的地鐵》的樂評如何評價歌手李健在2017歌手第九期演唱的《十點半的地鐵》？ - 知乎後，我關於樂評的動作就不多了。有人問我：為什麼不評《歌手2017》了？好吧，我寫樂評比較注重有感而發，認為聽完如果沒有感想還不如不要硬掰扯的好，然而目前自覺水平尚還有限，無法達到「聽必有感」的境界，所以也就不著急寫樂評了。
李健的這首《love is over》是上上期的作品，初聽更注意旋律而忽略了歌詞，因而並沒有覺得有多討巧，尤其是後半段副歌部分，在前面用鋼琴和少許弦樂平淡敘述了很長時間的情況下，突然強行推進情緒，在如此抒情的調性下加入爵士鼓強化節奏，這爵士鼓著實犯了我個人的大忌，私以為在這種鋪陳下，卻利用爵士鼓增加層次，是偷懶又俗套的做法，聽起來難免有些土氣，所以這首歌便棄而不聽了。後來看了看歌詞，便被驚艷到了，揀起來品了又品，還是覺得妙處頗多，借這道問題來分析一下吧。
就李健在《歌手》《我是歌手》這歷屆欄目里填的詞來看，他的詞都有著濃郁的個人特色。他沒有華麗的詞藻，也沒有「過分地誇大苦難坎坷」，更沒有類似林夕那種意味深長、充滿哲理的感嘆，他的歌詞總是充滿著理工男式的「抽離」和「內省」，像是一個外表冷靜、內心洶湧的旁觀者，從生活的雜亂無章中剝離出那些觸動心弦的細枝末節，一個一個鋪開在你眼前，滿滿的文藝電影式的畫面感。
看他的歌詞、聽他的歌，總會感嘆：「扎心了，老鐵。」
扯回來，今天的重點是：畫面感。
李健的這首《Love is Over》，處處是電影畫面，而畫面中，又處處透露著愛情over以後，所不經意流露出的思念與苦澀，這些畫面都完全可以拼湊出一個完整的MV了：
Love is over
又是春雨下不斷你說這樣的夜晚害怕一個人思念
第一幅畫面——淅淅瀝瀝的春雨，一個常用的意象，連綿不斷的春雨，總是會勾起人們的惆悵和思念。歌詞雖沒提及「我」這個字，但此段很明顯可以看出，是從第一人稱的視角展開，彷彿歌者就是那個失意的人，聽者就是他的傾訴對象，也就是那個離去的戀人。歌詞里雖是講「你說」，但其實暗藏的是「我」由春雨又想起分手已久的戀人，表面里是回憶起戀人說過的話：「這樣的夜晚害怕一個人思念」，但其實言外之意是 「我」 在這樣的夜晚 「一個人又思念起了你」。
Love is over
老電影又看一遍故事主角不相見是你的遺憾
第二幅畫面——獨自一人的背影，在昏暗的光線下，面對著斑駁閃爍的老電影。兩個人看電影是浪漫，一個人看電影是落寞。「我」獨自一人又落寞地看了一遍這部老電影，無非是因為又回想起了你，而電影的主角不相見，與其說是戀人當年的遺憾，不如說是當下的「我」心中的遺憾。
Love is over
房間又被貓咪弄亂去年秋天遇見它現在它和我作伴
第三幅畫面——被貓咪弄亂的房間，曾經充滿著兩個人生活氣息的房間，現在卻只有一個人在裡面了無生氣地住著，只剩貓咪來將它弄亂了。而在秋天遇見這隻貓咪，又是一幅帶著淡淡憂傷的畫面，秋天是個「蕭索悲涼、萬物枯萎」的季節，可以作為「我」在失去戀人卻遇到這隻貓咪時心情的隱喻。只剩一隻貓咪作為慰藉，就好像文學作品中「以動體現靜」的方法一樣，比獨自一人生活更能襯托出「我」的孤單。
Love is over
路邊那家咖啡店冬天裡換了桌椅你愛的角落沒變
第四個畫面——路邊的咖啡店，經常作為戀人談情說愛的象徵性場景。「我」一直不經意地關注著那家咖啡店，甚至注意到它換了桌椅，說明始終忘不掉自己和戀人在那裡的時光。然而，什麼都變了，「你愛的角落」卻沒變，依然能夠找到兩個人過去的影子。
連著四段描寫，第一、二段主歌結束，一個人形單影隻、沉浸在不由自主的懷念中的生活畫面已經呼之欲出了，配合著編曲，寂寥、孤單、黯淡的情緒色彩也表達得很完整。
緊接著的第一遍副歌
我一個人去很遠的城市
看了一場音樂會
只為有你最愛的樂隊曾讓你感動落淚他們又唱了那首歌曲唱得我心碎
就不再是因生活場景而不由自主地懷念了，而是「我」按耐不住自己的思念之情，主動到很遠的城市，追憶兩人的過往。獨自聽著曾經一起聽過的樂隊，唱著曾經一起聽過的歌，然而身邊斯人已經不在，徒留一人「聽得心碎」，這份心碎，也將整首歌推向第一次情感的波動。
值得注意的是，到這裡為止，李健四次用到了「又」這個字，這裡其實呼應了第二遍副歌部分
就這樣一個人活在
兩個人的世界裡反反覆復的足跡和從前形影不離可是恍然間又提醒我
身邊已沒有你
說明這些場景都是兩個人一起經歷過的，有著甜蜜而美好的回憶。而如今又再次經歷一遍，卻只剩下了「我」獨自一人生活在這些熟悉的場景中，即便「love is over」，即便「我」也早已習慣了一個人與這些記憶為伴，但總是會被突然地拉回到現實中，意識到身邊已經沒有了「你」。生活總是如此的狠心。
第三段主歌就更狠了。不再是自己會風輕雲淡地地想起「你」，而是生活中的事突然間刺痛了「我」。比如「多年未見的朋友」很可能是在不知情的情況下「不經意間提起你」而帶來的苦澀與無奈（由此也可見，這段戀情是時間很久、很深刻的），比如「似曾相識的情侶，如此甜蜜」，就彷彿看到了當時的自己和戀人，深深刺痛「我」的內心。這些刺痛不斷地提醒著「我」：love is over，並將歌曲情緒推向高潮。
副歌里用了這樣的比喻：
Love love is over
說起來風輕雲淡卻像洶湧的海面捲起小船無法靠岸
又是一個很強烈的畫面感。波濤洶湧的海面上，孤獨無助的小船隨著海浪起起伏伏，奮力掙扎，渴望靠岸，卻被海浪無情地捲起，推向遠處。這小船比喻的正是「我」，而那海浪，則是不斷浮現、無法抹去的關於兩個人的回憶。這段比喻形象地體現出了前面那些波瀾不驚的描述背後，自己那一顆絕望、掙扎著希望能夠忘掉一切，卻根本無濟於事的心。
最終，「我」終於明白：即便對兩人而言，「love is over」（愛已經結束），但對自己而言，其實「nothing is over」（什麼都沒有結束），因為回憶還在，因為自己的那份愛還在繼續，自己是結束不掉的，只能一直地伴隨這份愛和回憶「走向長路漫漫」。這裡，李健又使用了他慣用的放緩節奏——拉長尾音——留下沉默，可能是無奈、也可能是感傷，但我覺得，更多的還是釋然。
結尾，也同樣是李健常用的「呼應開頭」，用春雨將畫面拉回開頭，使情感能夠重新平復，也讓思念和惆悵一樣，隨著春雨越下越濃，只能再嘆一句——
「Love is over」。
具體的分析到這裡就結束了。為了好好了解這首歌，我還看了其他幾個版本的歌詞，那幾個版本雖然也是設定為對戀人的傾訴，但更像是直抒胸臆，直接情感抒發，不太運用意象進行表達，而李健卻更多通過典型的生活畫面和具體意向來間接表達，以淺見深，富有文學氣息，更貼近生活，直抵人心，表達出的情感含蓄卻濃烈，耐人尋味。可以說，李健的的這個版本是獨樹一幟的，但是，他的歌詞所溢出的情感卻絲毫不亞於其他幾個版本，頗有「四兩撥千斤」的味道。
不出所料的，這首《love is over》又不少人來說，歌詞不好，聽來無感等等評價。當初《假如愛有天意》也是好多類似的評價，現在回過頭去聽，還有人會說詞不好？ 李健的填詞來源於他深厚廣博的閱讀量和面，來源於他對世間百態、各色人群，獨立冷靜的觀察和理解。不扯遠了，光說這季的歌手目前幾首作品：《異鄉人》有人說無感，因為他們離家還不夠遠不夠久，或者從沒離開過家鄉，所以，「故鄉已成他鄉」當然無感；《父親寫的散文詩》，物質生活已經大幅提升的90後00後，包括家境優渥的80以上，當然不可能理解，父輩面對孩子想吃個餅乾都沒有能力滿足的心酸，以及那一代在動亂年代裡掙扎生存過得人，是多麼渴望子女「活的不要那麼的艱難」的心境；《十點半的地鐵》李健是站在一個過來人的角度，在回望曾經最初的打拚，我相信，目前三十歲以上、在各自行業有了一定的位置和成就的人，當聽到「前方的路還有好長」，初入職場迷茫無力但不得不打起精神努力前行的記憶，會慢慢瀰漫心頭，讓人忍不住唏噓。而相反，還在校園裡的學子，他們當然不能體會，那樣的脆弱和堅強。
《紅豆曲+一生所愛》，看到很多人詬病沒有用粵語，失了感覺！可是，若真通讀過紅樓夢，能接受得了粵語來詮釋那木石前緣「若說沒奇緣，今生偏又遇著他 若說有奇緣，如何心事終虛化？」，好好古典文學作品就真變得不倫不類了，李健不是拼湊了三首歌曲，而是進行了高級的煉融，曹公的紅樓未完，健哥是詮釋了他自己對寶黛愛情悲劇的嗟嘆；
而本期這首《love is over 》，貓咪、咖啡館、遠方的音樂會，這個場景替換成常去的餐館、電影院、公園、某場旅行……是不是你的某段感情回憶？說歌詞不押韻的，你當做五言絕句、七言律詩呢？為了強行押韻，破壞掉整首歌的敘事性，就是好的填詞？況且，就算作詩吧，海子的詩、木心的詩、馮唐的詩，都是押韻的？？？還看到有一個讓我覺得有點搞笑成分的評價，不提名了，意思是說，這首歌只看到一位現場觀眾流淚，所以，以此判定，這首歌不夠「走心」（健哥觀眾投票第一，最後的統計結果，500位大眾評審有400人投票了）。不炫個把房頂震塌了的高音，就是唱功不行；不把觀眾唱得哭天抹淚，就是沒走心！啊朋友，你真是打算來聽歌的？說實話，撕心裂肺的唱法，為了炫技把好好的一首歌唱的支離破碎，我可以欣賞一下，但是，絕不會下載的手機里，循環播放，耳朵受不了啊！我沒有把五季《我是歌手》全部追過，以我個人而言，李健、杜麗莎、黃麗玲這三位，是我認為在舞台上，真正想要唱歌給你聽的歌手。最後忍不住要表白杜麗莎，一位六十歲依然美艷不可方物的女人！《三十歲的女人》《大齡女子》這兩位歌者，是不是能從杜奶奶身上學習反思到一點什麼呢？聽完，我覺得我可以寫個故事來配這首歌了。
————我寂寞，但是我是心甘情願的。我寂寞，但是我不說我只做……
我是個內向的人，但不是孤僻的人。自從你離開了，我覺得很孤獨，但是我不願別人走進我的生活，我只想你走進我的生活。所以我孤獨了，我情願找一隻貓咪做伴，而只有你是我的心靈伴侶。家裡所有的布置都停留在你離開之前，我想我這輩子都不會去改變這些設置。我也保留著我們曾經的很多習慣和我們的小嗜好，比如我們愛去的咖啡店，比如我們愛的樂隊，我們愛的電影。彷彿只有這樣，我才不必去面對你已經離去的事實。
原諒我的懦弱。貓咪是我在去年秋天收養的，我看到它在瑟瑟秋風裡縮在牆角，沒有家。那一刻，我流淚了，我覺得那貓咪好像是我，沒有家，沒有人愛。你離開後，我哪裡還有家……在我心裡，你的溫柔才是我的家。其實這是只漂亮的貓咪，還有些調皮。這跟你有些像。想到這些我笑了。但是瞬間我又哭了，我已經沒有了你，我不過是在和回憶做伴。我是如此的思念你！昨天朋友給我打電話，無意提到你，如果這個時候有人在我面前，我一定看起來很狼狽！————我居然還會哭！接完電話後，我不得不把接下來的會議延遲了20分鐘。我工作挺好的。作為一個男人，他人看來我什麼都挺好的。只有我自己知道我心裡缺了什麼，我不完整。上帝說女人是男人身上的一根肋骨，我想問上帝，你把我的肋骨弄到哪裡去了？讓我如此的痛？我不信教，但是如果上帝能回答我這個問題，我將對他深信不疑。只要他能告訴我，我該去哪裡找你回來。作為一個男人，一個兒子，我身上還負擔著好多責任，我沒有資格去瘋狂，去頹廢，所以我只能順著自己的路走。原本這條路有你相伴，是如此的豐富多彩，讓我的人生充滿了厚度。我奮鬥的意義就在於我希望能讓我愛的人幸福的生活著。可如今我失去了鬥志。當然，我仍會好好的走下去，我會好好的照顧好自己。為你，為自己，為愛我的人。清明在即，親愛的，原諒我的脆弱。《Love Is Over》一直在單曲循環。而你永在我心裡。直接說觀點，並不好，或者說起碼沒有大家想的那麼出色。我甚至擔心李健填詞能力就到此了。
《Love is over》，是一首曲重於詞的作品。第一句就好的沒辦法，love is over ， 孤句壓篇，一聲言盡於此的喟嘆，旋律又是貼著說話來寫的。love is over，後面的詞不用聽，更不用再鋪陳，再鋪陳就冗餘了。原版和日語班歌詞，都幾乎不鋪陳，而是用口語化的語言做歌詞，就很打動人。
李健有時候，真的再去注意下樑博「靈魂歌手開唱瞬間能擊碎萬顆心」這樣的作詞方式，簡單準確。一個懂得剋制的歌手，也應該懂得，作詞上也應剋制。過度的意象，過度的語言技巧，其實對李健是致命傷。從讓他火起來的《傳奇》，還是《異鄉人》、《貝加爾湖畔》，語言凝練準確，而且是一種類似於張愛玲式的意向使用方式，用精簡準確的實物來形容感覺、情感這種虛浮的東西，神秘而生動，加上我之前形容過的，他雖缺乏一個聲音的人的形象，但大霧一樣的迷離美，其實是他動人的來源。而這幾年從《車站》《假如愛有天意》到前不久給《一句頂一萬句》的主題曲，填詞水準有能夠被察覺的輕微下降，即對語言的控制與意向的把握不在如早期作品那樣出彩，而《Love is over》，似乎放棄了原有水準或者原有的填詞美學。直接堆疊豆瓣小清新式的意象而不經處理或簡單處理，拋棄簡潔，拋棄原來輕輕一點，不言明卻點到癢處的精準，而去追求類似於羅大佑式的複雜長句、凌亂句式作詞。
下面做一點非常粗淺的分析與解釋。我選擇了若干個文本，主要參考依據是播放量高（即更受歡迎的作品）；盡量多選李健重新填詞的作品；李健原創而非翻唱作品；以及少部分非李健作詞或局部改動，但滿足第一與第三條件，具有李健風格的作品（因為歌詞的選擇依然是李健在主導）；儘可能新作品。
作品分別為《異鄉人》《貝加爾湖畔》《車站》《傳奇》《假如愛有天意》《嚮往》
《撫仙湖》《你一言我一語》《綻放》《風吹麥浪》
在對這些作品樣本進行分析後，大概有三個特點，非常突出，也非常優秀。
第一個非常美的特點是在主客體上，就是「少我無我虛我，多你無你虛你」，這裡不是指少用「我」「我們」等自稱辭彙，而是文本中的視角經常不是第一人稱視角，或者刻意的虛化這一視角，這和許多華語歌非常不同。李健的歌詞中喜歡用「你」，但文字中的「你」不是實體化的，是虛渺的一個人影，從不加以正面或側面的描述，雖然歌唱著「你」，似乎是一個第一人稱，但「你」是虛渺的，「我」是不明顯的，就是我說的在其他回答中說的，「李健唱不出一個人的"形象"。是氣氛高手，是聲音後面是散不開的悲傷大霧，大霧後面卻缺乏一個即使有些模糊的人的影子 」，但同時應該注意到，李健的作品中，存在「我」越來越明顯，「你」依然不變的趨勢；其次，是主客體關係上，主客體經常在不同維度，李健詞作中的你常常是「虛你」，而且這個你我，要不然是時間維度有差異，就是空間維度差異，甚至最多的是次元差異，就是這個「你」，常常似乎是在童話里，是在故事中，是在腦海里，你和我，常常是在同一維度中短短相逢，就拉開了維度差異，甚至讓人懷疑相逢的真實；最後，李健在意向的使用上，一方面，是用一種類似於張愛玲式的詞語，用精簡準確的實物來形容感覺、情感這種虛浮的東西，神秘而生動，另一方面，李健之前的作詞中，對於意向的數量與選擇總是非常審慎，他喜歡選擇實物意向，然後詩歌化地描述、改造、挖掘，即使用多重意向，也極少按照正常的敘事方式使用，而是利用意向之間的差異感與潛在的聯繫，去溝通一個神秘奇美的氣氛（《貝加爾湖畔》《傳奇》《車站》三個作品中的意向就非常明顯）。但這三個特點，在《love is over》里，幾乎全部丟掉。
李健重新填詞的《love is over》，幾乎不太具有了以上傳統意義李健作品的三個特徵。首先就是「我」變實了，「你」也更加實體化了，這種實體化是通過一系列的場景描述（或許不恰當，應該是場景列舉更加合適）進行加固的，雖然比其他華語流行音樂作品相比，這個「我」「你」還是虛渺的，但處在了一個非常尷尬位置，那樣繁雜的情景物品和兩個只知道曾經深情，但今已不在的愛侶之間，形成了一個很奇怪的對比。就像我們明明看清了對面那個女孩穿著什麼樣的連衣裙，她的發色、她領口上的小小紐扣，可看不到她的臉，她的臉依然是周星馳電影里「無相神功」那樣的存在。以前作品下，虛渺的意向與情境下，虛渺的人的形象是有美感的。但這次作品中，兩個虛渺的人物，在切實的情境中，不再神秘，而顯得麻木，甚至有一絲矯情；其次，是不同於以往作品的，「你」和我拉近了，坐實了。從曾經一起看的電影、到遇到貓咪，可今天只有貓咪陪我、咖啡館的角落、音樂會、共同的老友。。。。。。「你」和「我」的維度距離僅僅體現在現在「你」「我」不在一起了，love is over，曾經作品中那種宛如夢、宛如理想一樣的對「你」匆匆相遇又久久思念的距離感、虛幻感、無力感、理想感等等都打斷了；最後，是在意向的使用上，我之前說到李健對意向的精密使用也都不在了。我們沒有看到「雨」「電影」「貓咪」「咖啡館」「音樂會」「老友」「情侶」這些意向的內在聯繫（或者說這些意向的內在聯繫，僅僅是「你」「我」共同經歷，並不起到其他作用），尤其是這樣數量的意向堆在一起，不進行意向間的內部聯繫，也不與人與「你」「我」產生深刻聯繫，僅僅以「物是人非」來作為意向存在的唯一依據，很不高明。
最最後，我們也發現了李健在重新填詞以及改動原詞時這樣的一種趨勢，他熱衷於在原曲AB段基礎上再加一段，對歌詞進行局部改動、字詞的布局調整、補充總結性語言，或者對歌詞開頭進行重複或細微改動層面上的重複，從而試圖進行主題升華。但這些升華時而有效（《父親寫的散文詩》），時而畫蛇添足（如《love is over》）。但這種升華，往往在傳統的李健作品中更加有效，那本身迷離的「你」、「我」、意向和精微改動卻含義延展、大變、映襯，在字詞趣味下，顯得更加耀眼，在但在《love is over》這樣直白準確的作品中，總那麼不合時宜。（雖然我認為《父親寫的的散文詩》的補充非常優秀，但仍有部分所謂的「聽友」認為過度化了。）。
歌詞寫得好，關鍵是意象選擇的好。
love is over，抬筆的意象是春雨
離別本是悲傷，我們更容易想到秋雨
然而秋雨太過蕭瑟，悲傷的太過刻意，甚至寒涼入骨，讓人覺得刻薄
但春雨淅淅瀝瀝，絲絲縷縷，足以暗示人內心的思緒繚繞，情感纏綿
同時，春雨溫暖，又象徵希望，配合李健娓娓道來的訴說，會覺得這是個「哀而不傷」的故事
中間段落，是對往日生活的回憶
納蘭性德說 「被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。 」真是寫透了思念的滋味
整首歌詞，最牛逼的還是最後幾句
我卻總會在人前/他們終究會陪我/一起走向長路漫漫/又是春雨下不斷/就在這樣的夜晚『』
道理我都懂，可天總會下雨，我就總會想你
然而成年人的愛情，絕非無休無止的死纏爛打，尋死覓活的失去尊嚴，而是，想念，卻要點到為止。悲傷，但要雲淡風輕
套用網易雲音樂評論里的一句話「你那麼孤獨，卻說一個人真好」
這裡科普
李健改編版love is over中插入曲肖邦別離曲（練習曲10-3）http://baike.baidu.com/view/1570223.htm此處為百度百科鏈接完美契合重填後的歌詞 實為畫龍點睛之筆 歌曲最後輕輕的低吟伴隨緩慢的鋼琴長調 豐富了整個作品的故事性4月3日更正百度百科第一行介紹有誤，根據資料整合，應為「E大調別離練習曲，肖邦作曲，是一首練習旋律的樂曲，以《離別曲》之稱而聞名」。他曾說過，觀眾喜歡封「神」，也喜歡毀「神」，作為理智粉，確實覺得不如他專輯裡的一些歌夠好，這首歌確實也是曲子比歌詞更深入人心，可是他在我眼裡，從來也不是毫無缺點絕對出淤泥而不染的世外高人，健哥也是人，普通人，年過不惑才大紅大紫，屬於厚積薄髮型的歌手，有些評論里那麼刻薄的言辭似乎就是在說，你不是音樂詩人嗎，怎麼也要考慮商業價值了？時至今日，也才明白他當初封神毀神的一番言論，以至於現在恨不得撕掉所有的標籤，這些對他而言，都是捆綁與束縛。
在我看來 這首歌比當初的假如愛有天意更讓我迷戀 看了回答大多認為作詞的水平不如健哥的平時水準 聽友們對健哥愛的深期望值也高 但我認為這首歌描述的情景用這樣白描的敘事手法非常貼切 如果用華麗的描寫或者更有深度的詞反而脫離了健哥想表達的意境
Love is over 過去總風輕雲淡李健是很高級的over love 。
雖然很多人你不愛看電影，不喝咖啡，不喜歡貓，沒有看過看演唱會等等。話說，藝術來源生活又高於生活啊~所有歌詞不一定要寫實，每個人對同一句歌詞的理解都不盡相同，又怎能強求符合你的生活事實呢。腦海中有畫面感，可由此產生同感就足夠了，就像李健所說「希望這首歌可以傳遍千家萬戶安慰那些在愛中受過傷害的年輕或年老的人。」
這首歌我感覺到的是，感恩有你陪我走過人生的一段路程，雖然我們最終沒有運氣一起走下去。對此，我雖然很痛苦但不會心存怨恨，不過是我們情已逝，分開是最好的選擇，我仍然永遠祝福你。
我沒有很刻意的去想念你，只是在很多很多的小瞬間，想起你。比如一部電影，一首歌，一句歌詞，一條馬路和無數個閉上眼睛的瞬間...
可恍然間我明白，你已不在我身邊。表面上我雲淡風輕，沒有買醉傾訴實則內心如洶湧的海面，心終不能靠岸。anyway，你的愛曾溫暖我，成為我生命的一部分，陪我走完長路漫漫。
Love, love is over.
又是春雨下不斷，就在這樣的夜晚 love is over.看到這麼有氣質憂鬱的健哥，你要不要給我點個贊呢？l am shy~
不要那麼快下結論啊，建議多聽幾遍。
歌詞明明超級戳人啊啊啊啊雖然我有粉絲濾鏡，這首還是讓我聽哭啊。"我一個人去很遠的城市，看了一場音樂會。"
健哥為了《我是歌手》填了多少詞了？
華語著名填詞人啊！
作為一個聽友，表示很欣慰啊。
作為健哥的聽友，不專業地說幾句～
喜歡上健哥是第三季《我是歌手》中，《今天是你的生日，媽媽》這首打動了我。個人偏愛那種娓娓道來的感覺，精雕細琢的民謠風。正如其他回答寫到的，本場的《Love Is Over 》非常適合他的嗓音。中下音區氣息很穩，高音區依然是弱混支撐的空靈感。他的演繹更多的是他的理解，配合歌詞看更容易懂。
下面說歌詞，對於李健歌曲的評價，經常有人說旋律大於歌詞。一部分人認為歌詞不夠押韻，某些用詞矯揉造作。我是這樣理解的，歌詞押韻與否是評價的一方面，但是更多的時候，我看到的是他詞中大氣開闊的視角和胸懷。從小的情景和感受出發，但是不拘泥於小情感。
就比如其他答主說的《假如愛有天意》，「多少恍惚的時候，彷彿看見你在人海川流。」這一句著眼於小的情景，我們都有這樣說感覺，某天某刻某個地點，忽然想起那個很久以前的人。
「用盡一生的時間，竟學不會遺忘。」這句寫了鬱鬱不平的糾結感受，似乎好好活了大半生，但是總有幾個時刻我回想起那個人，我還沒忘記他。「有多少愛戀今生無處安放，冥冥中什麼已改變。月光如春風拂面。」妙在最後一句春風拂面。古人云，人生何處不相逢。偏偏於你於我，無法相見，無處安放。今夜無眠，感懷良久，卻是春風拂面，感慨過後，業已心安。一抬頭都一點多了，手機碼字不容易，半天還沒寫到本場這首。先寫到這裡，改天再來補上《Love Is Over》的理解。1.還是一如既往沒有華麗的詞藻，但就是莫名的能牽動人心。具體是傷感還是放下，我覺得都還不夠貼切。
2.畫面感超強啊！！！貓咪，咖啡店，遠方的城市，音樂會.......3.字幕的翻譯也很用心啊！！！一個是Nothing is over =無所謂失去。雖然唱出來都是Love is over ，但是 情已逝 和 情已釋 差很多啊！！4.一個人，活在兩個人的世界裡 說起來風輕雲淡 卻像 洶湧的海面 捲起小船 無法靠岸他們終究會陪我走向
長路漫漫唱到長路漫漫的時候整個人都陷進去了！！！心疼......
5.祝願所有曾經相愛過的人兒，在情已逝之後都能情已釋~我在回答中看到了有人將這首歌詞改編成一個故事，假期晚上無聊，我也來一個故事，書信版本。。。。。
隔壁男生：
一年未見，你離開這裡已經有一年了。記得我們是在夏天認識的，我們從仲夏入初秋，好不容易挨過了那紛飛的冰雪，你卻在春天說要離開，如今，又是一個春天，今年的春天，雨一直在下，不停的下，這個夜晚，我望著窗外的雨， 突然想起出現在我們生命中那場突如其來的雨，那場雨，使我愛上了你！今夜，雨一直淅淅瀝瀝的下個不停，這雨聲讓我想起你，使我的心情變得傷感又留戀，我躺在床上翻來覆去的睡不著，一直到凌晨兩點還在想你，但是我知道，我們之間，love is over 。
我打開我的電腦，看場老電影《假如愛有天意》，你說有多少愛戀只能遙遙相望，只能天各一方。真讓人嘆息。。。。而如今，我一個人看著這場電影，獨自流著自己的眼淚，為男女主角的愛情，也為你我已逝的愛情。。。。
第二天，迷迷糊糊的醒來，我的小貓咪已經把我的房間弄得亂七八糟，我一把抓起它，卻很憐愛的望著它，對它說這早安。小貓咪陪在我身邊已經很久了，那天，我走在路上，風很大，落葉在風中飛舞，我遇見一個長得很像你的男孩子在逗著他的貓咪玩，我突然想起，你對我說，你很喜歡貓，經常對我說，你養一隻小貓咪好不好？我說你這麼喜歡，為什麼不養？你說你明年就要離開這裡，去往另一個城市。沒時間照顧。於是去年秋天的時候，我就和我的小貓咪遇見了，可惜它不認識你，因為你早已經離開了我。只剩下它和我做伴。
你離開以後，留我一個人在這個城市裡。我還是我，我還在原地，我依然繼續著以前的習慣，好像一個人活在兩個人的世界裡，反反覆復的足跡，和從前形影不離，可是身邊的事物都在悄悄的發生著變化，恍然間又提醒我，身邊沒有你。今天下午，我散步完後，一個人去了我們以前常去的路邊咖啡廳，我依然坐在你愛的角落裡，只是去年冬天已經換了桌椅，不過咖啡的味道沒變。只是身邊沒有你，我結賬離開的時候，回頭望著咖啡廳的角落，有一對情侶坐在那裡，那似曾相識的場景，就如從前的我們，如此甜蜜。
我最愛的歌手去你在的城市開演唱會了，不知是因為你還是因為我最愛的那個歌手，我奮不顧身的一個人去了這個遙遠的城市，也是我最心心念念的城市，我來到你的城市，去了很多很多的地方，走了很長很長的路，我想像著我走過你所走過的路，可是我卻沒有打電話告訴你，我也在這個城市，也在這裡。晚上，我趕赴這場演唱會，在車上，望著這個城市的燈光，想像著我們是否會在這個城市相遇，是否現在你也和我一樣，趕赴這場演唱會，去聽那時我們一起聽的音樂。我在演唱會上又聽到了這首《假如愛有天意》，這場你最愛的電影，這首我最愛的歌，曾經讓你嘆息，現在讓我感動落淚的歌，唱得我心碎，歌詞中「年少的我們曾以為，相愛的人就能到永遠。。。。。如今我們已天各一方，生活得像周圍人一樣」這首歌就是我們的宿命，Love is over。。。。
曾經住在我隔壁的那位男生，love is over ，現在我終於可以風輕雲淡的對你說，現在說起來風輕雲淡，但你離開我的那一刻，你可知道我內心洶湧的愛戀，就像小船一樣無法靠岸，無依無靠。但現在我真的Nothing to over，雖然過去總會在眼前，但那些故事，給了我一個美好的故事，這個故事會一直陪我，一起走向長路漫漫，直至老去的那一天，回憶起來，我記憶中的少年永遠青春。。。。。。。
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好懷念那個穿著簡簡單單的白T恤，坐在舞台中央拿著吉他彈著唱著的李健。再次走了一場《歌手》的名利場，唯一的期望，願你歸隱，回來依舊是少年……
我在微博上翻看了一些人對這首歌的評價，滿屏都說好，但相較於李健以往的作品，我個人認為這首詞是他寫的最差勁的一首詞了，這首詞像一首敘事詩，但是詞卻寫的太過於普通，平常，就像一篇日記一樣。就如李健在詞中寫到，一個人去很遠的城市，看了一場音樂會，只為有你最愛的樂隊。我記得去年看完李健上海演唱會之後，我在朋友圈寫道：一個人去很遠的城市，看一場演唱會，只為你而來，傾聽你心，溫暖我心。。。。。。
我們來看看李健以往寫的詞：
在我的懷裡，在你的眼裡，那裡春風沉醉，那裡綠草如茵
多少年以後，往事隨雲走，那變換的腳步，讓我們難牽手
當你說回家怎樣？可知我已熱淚盈眶，你還像從前一樣，輕言細語，秀髮芬芳
回到那叮嚀如雨的童年，那裡有我最年輕的爹娘，回到那動人的純真年紀，那裡有我來不及說的再見，年輕的爹娘如今在何處，有多少不能再見的告別
生命如此無常，我總是一樣，不停的追求我終究要失去的，像一陣風在原野流浪，生命就是這樣，我卻是無常，永遠不知道下一刻歡樂或悲傷，像河水漫無目的的流淌
落葉在風中，多少眷戀被了解，我最愛秋天，是遇見你的季節
哪一天我會離開這世界，請像往常一樣把燈熄滅
她說與我相愛以後，是她最美的年華
我們曾在田野里歌唱，在冬季盼望，卻沒能等到這陽光下，秋天的景象
走過春秋走過冬夏卻沒走進你，當我傷痕纍纍後你轉身離去
裝點我寂寞的世界，不再暗淡
多殘忍 你和我 就像流星劃落，多絢爛，飛馳而過，點亮黑夜最美焰火
哪個背影不都是漸行漸遠
不知何時天空又飄起雪，就要告別最美的季節，你離開那一刻讓我閉上眼，轉瞬之間消失在天邊
儘管我一路上追求自我，可我依然怕讓你失落
容顏似水禁不起流轉，我不在乎青春它走遠，花開花謝我心有動向，靜靜體會內心的變化，當歲月開始變得匆忙，有些事才緩緩到身旁邊，不停地走不停地惆悵，漸漸的失去，漸漸的心安
你說我們相隔一生的距離，眼看櫻花飛舞落了滿地
以上是他專輯中的一些歌詞，love is over 是一首比較不錯的詞，但是如果了解到他以往的詞，還是會感覺到這首詞中有不盡人意的地方。李健曾說過，一個創作人，永遠保持著好的創作，有好的作品出現是一件非常難的事情。但是李健一直在堅持，不過很多藝術家的作品便不是越來越好，就像有的作家，導演，歌手，他們最有影響力，最有代表性的往往是他們第一個作品，有時候創作便不是一定要超越前面的作品，創作更多的是自己的一份誠意，有足夠的真心和足夠的熱忱才能一直有創造力，才會有好的作品出現，李健之前的專輯，是默默耕耘的解決，有很多時間的沉澱。
其實，我們可以看出這兩年，李健的創作還是挺多的。但畢竟他的時間只有這麼多，去年的時間，他辦了很多場演唱會，一個接一個城市，還有一些商演，原本他打算演唱會結束後，給自己一個假期，好好的調整自己。再重新出發。但又接了歌手的邀請，他差不多每一期都會在歌詞上進行重新詞的再次創作。所以，時間就這麼短。他自己也說過，他唱是第一，作曲第二，寫詞是排第三。但是他差不多每期還是堅持在一首歌詞中二次創作，是為了將自己對歌曲的見解，感受表達出來。。。。。。
我希望，歌手結束之後，李健能給自己一個比較長的假期。歸隱！遠離人群，遠離觀眾，回到自己的狀態當中去，好好的生活，就如他所說生活的理想就是理想的生活。每日活在聚光燈下便不是他的理想，比起舞台絢爛的燈光，他更希望享受燦爛的陽光。也正因為生活中的陽光，李健才能創作出好的作品
最後，致李健
願你永遠似少年
Love is over，又是春雨下不斷，你說這樣的夜晚，害怕一個人思念，Love is over，老電影又看一遍，故事主角不相見，是你的遺憾，Love is over，房間又被貓咪弄亂，去年秋天遇見它，現在它和我作伴，Love is over，路邊那家咖啡店，冬天裡換了桌椅，你愛的角落沒變，我一個人去很遠的城市，看了一唱音樂會，只為有你最愛的樂隊，曾讓你感動落淚，他們又唱了那首歌曲，唱得我心碎，Love is over，昨夜電話里，多年未見的朋友，不經意間提起你，Love is over，咖啡廳的角落裡，似曾相識的情誼，如此甜蜜，就這樣一個人活在，兩個人的世界裡，反反覆復的足跡，和從前形影不離，可是恍然間又提醒我，身邊沒有你，Love Love is over，說起來風輕雲淡，卻像洶湧的愛戀，捲起小船無法靠岸，Nothing to over，我卻總會在人前，他們終究會給我，一起走向長路漫漫，Love is over，又是春雨下不斷，就在這樣的夜晚，Love is over
從昨晚到現在腦海里一直有那句Love is over不斷響起，這大概就是餘音繞梁吧。
從春雨到冬季，時間變換。從一個人的房間到另一個城市的音樂會，空間變換。從回憶「你」在咖啡店的座位到旁觀咖啡店的情侶，視角變換。從無時或忘的情已逝到可以旁觀回望的情已釋。——李健的填詞，令人驚嘆。======二次更新的分割線======個人覺得李健風格的改變，是更成熟了，不再以辭害意，氣象開闊，更勝從前。20歲時憂鬱迷茫，40歲還要如此么？李健這次在我歌，明顯有了蛻變，幾首歌詞的「升華」（網友忍冬語），個人認為是非常了不起的，技巧立意突破了自己已經熟練的風格，不落俗套，意識領先於同輩。唐朝20幾歲的李賀有詩「衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老」，是動人的佳句，也能傳世。現代的太祖在50歲時翻出新意「天若有情天亦老，人間正道是滄桑」，成為驚世的名句。李健那些「動人的根源」（網友忍冬語）已經有穩定的市場，如果依然重複自己，也可以安全的名利雙收（很多歌手就是這樣屹立幾十年的）。忍冬說的升華，是種市場的冒險（看結果還是很受歡迎的）。——就此看來，李健似乎也是一個「邊緣，自信，獨立，不妥協」的音樂人。=====補充更新======這兩天迅速搜了多個翻唱的版本，分別有：日版的歐陽菲菲，德永英明韓版的趙長赫國語版的歐陽菲菲，黃小琥，李泉/古巨基粵語版的甄妮，劉雅麗，譚詠麟，梅艷芳這些版本有的簡單有的豐富，有的哀怨有的憤怒有的決絕，都是一流的詞曲編配。但是只有德永英明和李健的版本，能唱進心裡去。這個歌詞……
跟自己比，我信了他是只花了兩天。唱得狀態么，也真的像是熬了。
跟一般人比，那還是很好的，不信看看前面梁博後面林大仙。
至於說名次……
人緣票肯定是有的，不過你說這場誰能穩拿第一？我也不覺得。李健拿不起這個第一？我也不同意。
聽著李健的演繹，我突然又想起了這三行情書螃蟹在剝我的殼，筆記本在寫我；漫天的我落在楓葉上雪花上；而你在想我。
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