如何看待假假條與草東沒有派對成為了2016年的音樂黑馬？
前陣子被安利了假假條和草東的專輯，相當獨特另類，他們算是比較有個性卻鮮為人知的獨立樂隊，也很少有媒體去挖掘和報道他們，最近看到蝦米編輯部發出一封2016年華語專輯推薦榜單，他倆居然分列一二位，專業造詣真的有這麼高嗎？
蝦米編輯部2016年50佳專輯【華語】
蝦米去年有沒有年度榜單不清楚，但今年這個榜單，一定是值得被肯定的。
每年年終的時候，各種平台都善於做一個年度榜單，不管是音樂流媒體平台、電影平台、還是支付平台或社交平台，並且通常來說人們都很期待這些榜單，且也具有相當高的傳播度和影響力。
拿音樂類來說，蝦米的這份「編輯 Top 50」榜單（推薦歌單），是我所知今年出現的，最早的一份年度音樂榜單。
榜單包含的內容、涉及的風格領域非常廣，從獨立搖滾到流行、從流行民謠到世界音樂、從氛圍到朋克、後搖到實驗，每個音樂人，上榜好像都是實至名歸。蝦米編輯也可謂是用心良苦，搞出了這麼一份榜單，並且告訴你，這個 Top 50，是一份編輯推薦歌單，不是榜單。
但問題就來了，這也是產生爭議最大的一部分——由於這是全國首發的第一個音樂榜單（歌單），加上這份「歌單」有排名，並且也沒有標註「排名不分先後」，所以對於很多人而言，假假條和草東，憑什麼就是第一和第二？周杰倫憑什麼就是第50？
基於蝦米音樂在國內的聲望和地位，於是這份榜單的輿論點燃速度，相對來說就來得更猛烈。
作為一個音樂行業的從業者，下面我將以個人的角度來分析一下這個榜單，也開放評論，歡迎大家一起來討論。
先說假假條。
去年年底的時候，朋友 Oguri Kuma，發給了我一串 Link，甩給我一句話：北樹，你聽聽這個。
我點開一看，歌名《犬決犬》，什麼鬼？再看音樂人名字，假假條，又是什麼鬼？然後瞥了眼鬼畜般的專輯封面，時代在召喚……這尼瑪不是第八套廣播體操的名字么！
由於 Kuma 是音樂編輯出身，自帶不會推薦爛歌的屬性，於是我在一種「尼瑪都是啥」的心態點開了《犬決犬》。
瞬間被驚呆。
這首歌歌詞要表達的東西，這裡不討論。歌曲開篇我以為是類似於做法場招魂，但隨即而來的嗩吶和吉他金屬 Riff 簡直不能更炸！反覆聽了很多遍，然後順便把假假條專輯的其他歌也聽了，迷幻+金屬+Grunge+民樂+朋克，各種有意思的編曲，當時就覺得這專輯不拿年度第一、假假條今年要是不火，簡直說不過去。
為什麼？因為在國內搖滾一片死水裡進行了創新。
現在一提到中國的傳統搖滾，大多數人還在聊魔岩紅磡，還在聊崔健，還在聊上世紀 90 年代和本世紀初的一些搖滾故事。誠然，那是時代不能忽略的輝煌，但是你們有沒有想過，就拿紅磡來說，都過去整整 23 年了！這 23 年，知名和不知名的樂隊全國幾千支，但中國搖滾的前進的步伐邁得有多大？
很細微。
撇開創作動機、歌曲質量來說，能代表「中國」這一概念的搖滾樂隊攤出一雙手就能數得完——對我而言，不超過十個。並且那些搖滾老炮們，這幾十年來除了炒冷飯吃老本，也根本沒有任何新東西問世。
前兩天 Kuma 還在給我說，他手裡有個樂隊，想去日本演出，但了解了一下日本的搖滾市場，還是罷了。第一是日本搖滾發達得異常變態，第二是日本的 Livehouse 數量至少是內地的 20 倍，於是覺得自己過去不僅會被當地的暖場樂隊給碾壓，第二是音樂雖然質量高，但總是基於歐美日的搖滾特色基礎上的，沒什麼特點，對音樂要求一向很高的日本樂迷估計也沒幾個人來看。
我回答他，說到具有特點這一塊，二手玫瑰、聲音玩具、蘇陽、白水、萬青、鐵騎這些都是很有特點的，但如今還要再加上一個假假條。
8、90 年代左右出來搞搖滾的人，資源極度匱乏，對新鮮音樂的饑渴程度不是現在我們能體會到的。一盒國外搖滾樂隊的磁帶，拿到手馬上各種翻錄，然後幾經傳閱，最後都能聽到全部消磁。大家聽磁帶，扒裡面的 Solo，扒裡面的 Riff，然後根據自己的理解，大家一起寫成自己的歌，你看那個時候的唐朝、黑豹、五月天、超載，再往後面一點的蒼蠅、子曰、NO、野孩子、布衣等等。（在假假條身上的確能聞到蒼蠅和 NO 的氣息）
後來呢？
後來搞樂隊的全是模仿歐美日，人家歌曲結構是什麼樣的、編曲手法是怎樣的、怎麼唱的、音色是什麼樣的，那好，我們也這樣搞。
雖然說模仿是學習的最好方式，大多數樂隊也催生了不少好作品問世，但你們也發覺到了，大多數樂隊，第一張專輯普遍都很驚艷，但搞完也就完，由於沒有自己的特點，就成了典型的「一張死」。
原因何在？
我認為是沒有創新，也就是沒有自己對音樂的獨立理解，模仿結束了，下一步該咋辦，大家都不知道。並且最可惡的是，就算是一張死，但因為組隊時間久遠，於是居然成了「具有豐碑性質」的老炮。
現在演出還在反覆唱幾年前、十幾年前、幾十年前唯一一張專輯裡的歌，你們都不覺得害臊嘛？
近些年，也不是沒有好樂隊出現，也不是沒有具有「獨立思考」、「獨立理解」的好作品出現，多著呢，但就是沒多少能最後被人記住。
還好，在年輕一代的樂隊中，我們還有假假條、還有萬青。
萬青不用多說，但根據萬青的屬性，同樣可以映射出另一個樂隊——草東沒有派對。
草東是台北陽明山的一條街的名字，現在還有沒有派對不知道，但草東現在經常沒有票。
除了台灣和內地，11月還連續在美國演出了四場。值得一提的是，草東去年在深圳 B10 演出之前一場，正好是在香港 Hidden Agenda 演出，所有專輯和周邊全部被香港人一搶而空，導致了 B10 一向琳琅滿目的樂隊專輯、周邊販賣區，那天空空如也。
草東在 Facebook 上面的主頁，有 55,149 位用戶點贊，關注者達到了 55,092 ，隨便發給什麼帖子都是上千點贊，作為一個新晉的獨立搖滾樂隊來說，真的算是達到「爆款」級了。
問題中提到草東沒有什麼知名度和曝光，我已從上面三張圖給了你答案。而至於為什麼你會有這樣的感受，我卻沒有，這個我們後面來說。
2014 年就在圈子裡火了的草東，我就不過多做分析了， 去年還被刷爆了朋友圈，光一首《大風吹》就被各類人士翻來覆去分析得連渣都不剩。只說一個最有意思的事情——《醜奴兒》全部 12 首歌，前一首結尾和下一首開頭，居然都能夠銜接上，如果全部拿到人聲，你會覺得這是個屌炸天的長篇後搖佳作。
回過頭來說題主為什麼會有「沒有什麼知名度和曝光度」的認識，原因很簡單（敲黑板，重點）——因為你所屬的圈子，並沒有搖滾樂的生存之地，而你的這個認識，最能夠代表的，就是大眾的認識。
可能很多人都覺得自己知道草東或者是萬青，但你放心，還有上億的人都不知道；就像用知乎的都知道百度不好，但是，依然有上億的人，會被百度坑。
在中國現在的音樂大環境下，確實不太存在一個適合搖滾樂或者獨立音樂生存的土壤。而大部分做搖滾的、做金屬的、做獨立音樂的，因為種種原因，最後變成了偽搖滾、偽金屬、偽民謠、偽獨立音樂……
昨天和幾個音樂行業從業者在一起聚會，Kuma 也在，我另一個朋友墨扎特說，中國除了成龍以外，沒有任何面向全球的文化輸出，甚至連一個具有魔性的肢體動作也沒有。日本有 PPAP，韓國有鳥叔的騎馬舞，歐美就更不說了，Youtube 每天都有各種神奇人類在上演各種神奇事情，一大堆。反觀國內，只有紅遍大江南北、老百姓自娛自樂的《小蘋果》。然而不幸的是，《小蘋果》這種音樂的曲風，也是借鑒的歐洲上個世紀末期流行一時的 Italo Disco（這個風格最好的例子就是當年各大音像店販賣的《荷東迪士高》）。
我說是這樣的，主要是沒有任何具有創新的文化輸出，不僅是因為大多數人已經退化得只有「進」（索取），沒有「出」（探索、創造、挖掘等）的能力（從很多方面都可以得出這個結論），另外一方面你自己若是想有個什麼創新，就拿 PPAP 來說，可能還沒走出國門，就已經在微博被噴得萬念俱灰從此退出娛樂界。幸運的，可能最終也就成了一個直播平台的知名搞笑主播。你看張靚穎現在在音樂上進行了多少創新，結果不僅得不到支持和理解，還被大多數人噴。
當然還有一個重要原因，那就是內地的文化從來都沒有和這個世界同步。因為種種原因，我們一直在這個高牆內自嗨。這點暫不討論，而之所以說這些，是因為我想為下面要講到的東西，進行鋪墊。
既然這個封閉的大環境已經是事實了，那如何來推動音樂的發展，我覺得，蝦米音樂今年這份榜單，開了一個好頭。
國內音樂市場，說三分天下並不為過——蝦米（阿里）、網易雲、海洋（QQ 音樂+雙酷，且未來將會出現 QQ 音樂跳出海洋獨佔鰲頭帶頭打仗的可能性）。這三大幾乎擁有全國所有流量，每一個的用戶特色和產品主打特色都不同，可以說，以上三大，任何一個，在國內的音樂市場、音樂行業、用戶、樂迷中，都有極高的話語權。
三大裡面，網易雲玩的是 QQ 空間式的評論社區，海洋們玩的是用戶基數，剩下還在做音樂的、推廣獨立音樂的，好像也就蝦米了。
蝦米近幾年針對獨立音樂、搖滾音樂搞了非常多的活動，不管是尋光計劃還是橙 Live 原創榜。除了自有的商業意義之外，更大的意義，則是直接推動了中國獨立音樂的發展。
在我看來，除了主流音樂、有顏色的音樂、古典音樂以外的音樂，都可以叫做獨立音樂。而恰恰是因為這些音樂所要表達的東西基於創作者「獨立理解思考」的結果，於是商業價值就非常低，不幸的也就成了各大音樂平台，被主要拋棄的對象——沒人關心你要表達什麼，沒人想要真正了解你的想法。用戶只管好聽不好聽，平台只管賺錢不賺錢，在這樣一個大環境下，獨立音樂能有幾個生存之地？
但是我覺得蝦米為中國獨立音樂的發展做了很大的貢獻。就這份榜單所具備的劃時代意義而言，遠遠不是三言兩語就能說清楚的——畢竟很難得會有一個主流平台能把獨立音樂看得如此之重要。
榜單上都有哪些人？假假條、草東、竇唯、惘聞、郭頂、生詳樂隊、DOC、鴨打鵝、Kafe Hu、舌頭、木推瓜、陳鴻宇、賭鬼、生命之餅、五條人、衣濕、陳粒、The Fuzz、杭蓋等等等等。大家可以看出，這全部是獨立音樂人，但是問題出就出在，這份榜單除了「編輯推薦」以外，沒有一個確切指向性，除了一大波獨立音樂人以外，還有一部分流行音樂人，比如辛曉琪、楊丞琳、薛之謙、周杰倫等，而且周杰倫的排名在第 50，你說讓「大眾」怎麼理解？
知道竇唯的人一定知道周杰倫，知道鴨打鵝的人也一定知道薛之謙，但是反過來看，知道周杰倫和薛之謙的人，一定超過 2/3 不知道假假條、草東、竇唯、惘聞、郭頂、生詳……………………所以也才會有那麼多的人不服氣，說這個榜單有問題。
沒有指向性和界定的榜單一定會出問題，即便是蝦米已經告訴你這是編輯 Top 50 歌單。陳鴻宇的迷妹們會說這麼多的獨立音樂人上榜，那她們家陳叔叔才應該是第一名；周杰倫的粉絲會說不管小公舉現在音樂質量如何，但天王就是天王，Top 10 絕對沒問題。
那你說咋整？
所以，我們要看榜單的整體屬性——獨立音樂。
這個世界上每一天都有上百張專輯面世，沒人是能全部聽到的，是否好音樂都應該就此被埋沒呢？你說了不算，我說了也不算，因為沒有話語權。但從蝦米這裡出來的，就一定不一樣了，因為上億的人都能看到，這些音樂忽然也就能得到上億人關注，這對推動中國的獨立音樂、搖滾音樂的發展意義不容小覷。
這些都是最真實的音樂，音樂來自生活。現實就是這樣，生活就是這樣，就像你當初聽到《殺死那個石家莊人》一樣心裏面被激起的波瀾一樣。生活不止是談情說愛，生活是真實存在的，它是由多維度構成的，它需要你去探索，需要你去用心感受，而不是吃喝拉賭日宅睡。
也許蝦米的編輯們也是想用這個榜單告訴世界這一點，告訴你音樂的樣子不止是一種，告訴你這個世界的每個人不只是新聞聯播前 25 分鐘那樣活著，還有更多真實得令人無法面對的事情須要去面對。
你希望每年在榜單上看到的人，翻來覆去都是流行音樂人嗎？你還是更希望每年的榜單，都能看到那些我們所不知道的音樂人、聽到他們真實的表達？
蝦米這份榜單說得很好，這些年的華語音樂，正在逐漸從「大眾」走向「分眾」，聽眾也從「人迷」走向更深一層的「樂迷」。確實，感覺現在每個人好像都會做音樂，都會從各種方面去討論音樂，每個人也好像都會談論自己對於音樂的不同理解。這是好事啊，至少我們知道了「獨立思考」。
上世紀末和本世紀初的音樂，都非常能夠體現「獨立思考」，並將這些結果通過音樂來表達，於是也就可以流傳數十載。近些年，好作品每況愈下，大多數音樂人集體「失語」。那麼多的樂隊那麼多不相同的音樂，不管技術花樣玩得多牛逼；不管是在柏林的Hansa Tonstudio還是洛杉磯的Sunset Sound 完成的錄音；不管是多大牌的製作人來操刀，但聽完了就完了，既沒唱到別人心裡，也沒讓人記住。
原因很簡單，音樂既沒有內核，也沒有靈魂。
我覺得不管是媒體，還是平台，都應該給搖滾樂和獨立音樂一塊發展的土壤，國內能做到這一點的並不多，最上層的，僅僅是中國好歌曲而已（不幸的是業已停播），然後下面才有豆瓣阿比鹿音樂獎、看見音樂 ING 榜、網易雲石頭計劃、匡威、Vans獨立音樂扶持計劃、蝦米的尋光計劃、橙 Live 原創榜，以及蝦米今年出的這個榜單等等。
可能我所知道的不多，也可能國內對待獨立音樂真的很消極（因為國內具有商業價值的獨立音樂，只佔了不到 10% 的比例）。
獨立音樂難道就沒有值得被發現、被推薦、被支持的好作品嗎？那麼多國內的搖滾樂隊就真的是像很多人口中所說的土搖嗎？
就像我以前寫的一個文章裡面說的一樣——土搖並非土裡土氣的搖滾樂，而是更接近土壤的搖滾樂，這樣才是接地氣的音樂。因為我們都是踩在地上生活的，不是懸空的。
但不管怎麼說，據上所例，就不難看出蝦米在推動中國獨立音樂的發展，是做了非常多實事的。
我覺得蝦米可以未來將重心放在獨立音樂上面，不管是做獨立音樂的人，還是喜歡聽獨立音樂的人，都是被其他平台所拋棄的、不在主流範圍內的人。然而這是一個數量非常龐大、且非常「衷心」的群體。
就像擁護蝦米、支持蝦米、使用蝦米最多的一撥人，也是這撥被大平台所拋棄、所不受重視的人。舉一個很簡單的例子，先不論版權問題：你想聽小眾音樂，因為你覺得小眾音樂更真實，但你卻在大平台上聽不到，你只有去蝦米音樂聽。
你可能會說網易雲，然而蝦米在這一塊的曲庫數，網易雲是遠遠達不到的。你可以說網易雲的每首歌都有版權，那我問你，如果把所有沒有版權的音樂全部下掉，你又去哪裡找歌聽？
你沒得聽。
但蝦米近幾年已經慢慢地做得很好了，因為當年特殊的平台機制，數以萬計的音樂，現在喊著要版權了，這沒辦法一個一個的篩選出來一個一個的去買啊！現在就是要麼因為版權問題找到蝦米了，蝦米就儘可能的都買下來，最終得益的還是每一個蝦米用戶。
然而事實是網易雲一樣的充斥著各種沒有實質版權歸屬地的音樂，QQ 音樂也一樣。所以各自平台的用戶也就不要互相噴各自的平台版權有問題了。
我是從去年開始用蝦米的，我覺得它是目前國內僅有的音樂分類最為詳細的平台，這樣給足了我空間讓我自己動手去發現好音樂。
我這些年做音樂，從豆瓣音樂人開始，直接跳往到在國外發展，因為版權沒得保護，所以我不參與國內任何一個音樂平台。但最近我也會將有所調整，一是因為羽毛船現在已經是一個樂隊了，我也回來了，所以我們將會入駐網易雲和蝦米；二是蝦米今年這個榜單徹底讓我路轉粉，篤定了入駐蝦米的決心——一個支持獨立音樂支持搖滾音樂的大平台，它讓大家看見好的音樂，它會讓不被重視的獨立音樂人有一席之地，沒有理由不去支持啊！
所以現在來看這個榜單，我覺得應該解釋得比較全面了，總之是沒問題的，就算不是歌單，是一個具有排名的榜單，也沒問題。所有音樂人都在原有的基礎上繼續前進，而像假假條這樣具備創新意識和搖滾開創意義的樂隊憑啥不能是第一？
涉獵過很多音樂種類的人，應該是對這樣一份榜單無異議，反而是因為大眾並沒有涉獵過很多音樂種類，才不知道這種音樂帶來的意義是什麼。就像我當年聽謝霆鋒，聽許紹洋，聽HOT，聽后街男孩，我以為音樂就是這樣的，結果忽然來了一個周杰倫，告訴我音樂還有多種多樣。後來在聽周杰倫、聽陶喆的我被人安利了 Slipknot 和 Red Hot Chili Peppers，我才知道原來世界這麼大，每一次都像打開了一扇新世界的大門，於是開始各種尋覓、各種探索音樂，並立志要搞樂隊，搞原創，其饑渴程度不亞於 8、90 年代的老炮們。
或許假假條的出現就是為了給你開一扇新世界大門的，你可能會覺得不好聽，但他們確實被值得推薦，因為他們告訴你，音樂也不只是這幾種玩法。這個榜單不僅是對當代人看的，也是留給後一輩搞樂隊的人看的。至少若干年後，說到中國搖滾，還有人知道假假條、知道草東、知道萬青、知道舌頭、知道沙子，而不是若干年後說到中國搖滾，聊的還是 94 年的紅磡，還是 89 年的唐朝，還是86 年的崔健。
他們也會讓更多人知道，時代在召喚，不止是第八套廣播體操。
假假條和草東的音樂都有一個共同點，那就是赤裸裸的剖開了那些我們不敢說出來的感受和話語。假假條告訴了你中國搖滾並不只是那些千篇一律的東西，草東也給你證明了台灣不止有小清新。（當然台灣還有閃靈、草莓救星、已解散的甜梅號、我的好友 PiA 吳蓓雅，這些都是我非常欣賞非常喜愛的優秀音樂人）
然而草東的意義絕不止為你證明台灣音樂這麼簡單，他們像萬青一樣，會讓年青人引起共鳴。因為現在大多數人的精神都極其空虛，迷茫、無望、失望、絕望，到最後苟延殘喘的活著，每個人都想追求和實現個人價值，直到有一天發現，自己不過是這個穩定這個社會龐大運作中的一顆零件而已，哪怕你再有遠見抱負，再有夢想理想，最後都會被這個社會硬生生的給剝奪了尋求自我人生價值的動力，每天像一具行屍走肉一樣重複活著，一切理想抱負，都被碾壓成渣。
這群人，是這個社會中的絕大多數人，可能包括你，包括他，也包括了我。有的人甘為墮落，有的人則在另一些地方尋求價值和共鳴，比如在音樂中，在電影中，在社交平台中、甚至在直播中……
直播最賺錢的主播，一定是最能窺探人性的人；評分最高的電影，一定是關於社會、人性、自然、地球的討論而不是眾星集體刷顏值；好的音樂，一定是能夠讓你感同身受的真實表達。
萬青如此，草東也是如此。這個虛假的社會需要最原始的人性——真實。就好比你看唱歌的選秀節目，你喜歡看，僅僅是因為每一個唱歌的人，都會將這首歌真實的表達出來，讓你感同身受。
但之前說過，由於假假條所帶來的是開創性意義，所以草東才位列第二，我猜蝦米編輯也是這樣認為的。
我在 2013 年第一次入圍阿比鹿音樂獎並獲獎，給我帶來最直接的影響就是當年下定決心要好好做音樂，做最真實的表達，至此也讓我在這三年間寫出了上百首音樂且有半數音樂的風格都不一樣。近幾年我也同樣連續入圍阿比鹿音樂獎，因為風格原因，我總是和竇仙兒，杭蓋等大神一起入圍同一單元，獲獎肯定無望，但至少，每一年被得到肯定，讓我的音樂，一年比一年做得好。
這就是獨立音樂榜單、獨立音樂獎所帶來的意義，它們會激發每一個音樂人的創作動力，它們會讓更多的人關注獨立音樂、搖滾音樂，有了這些，就有了推動中國音樂的發展動力。
所以現在你也應該能明白，在這樣一個環境封閉的狀況下，一個中國的榜單，Top 10 也好，Top 50 也好，選一堆國內外流行大咖，是沒有任何意義的。除了實現了樂迷的自我價值追求以外，對音樂人、對音樂發展，沒有任何幫助。
中國的搖滾樂也好，獨立音樂也好，夜空中最閃亮的星永遠都不是你所看到的那顆，宇宙那麼大，為什麼不去好好發掘，好好探索呢？
*草東圖片來源於草東 Facebook 主頁，其他圖片來源於蝦米音樂
*該文章在蝦米音樂編輯 Top 50 專輯全部聽完後寫成
*開始寫篇文章的時候，蝦米 APP 正好出了用戶年度數據報告
給其他回答做一些修繕和補充，希望可以幫助各位更好的去理解~首先：草東和假假條的「火」，是局限範圍的「火」，並非是傳統主流的「火」。對於經常聽主流流行歌曲的樂迷來說可能壓根兒沒聽過他們的名字，但對於不挑食的小眾樂迷而言，對他們應該都不會陌生。先說草東：草東在音樂表現形式上並非什麼新鮮個例，但在音樂表現的價值上與同類樂隊是有本質區別的。草東很注重「音樂自省」，而不是像有些樂團是直接把一個結果或一串既勉勵又押韻的段子丟給你，讓你自己跟著自嗨共鳴。草東不是這樣的，草東的音樂包含了因果邏輯的精鍊呈現，也包含了詞句律動的同步，使人聲輸出的效果充滿了跳躍感（抖腿愛好者的福音）。但自省、啟示、精鍊、跳躍的背後，是草東無時無刻的思考與沉澱，或許他們曾得到過張懸的啟迪，以至於在他們的作品中我能感受到焦安溥的痕迹，比如那種時而慵懶、時而收緊、時而焦躁、時而爆發的情景反差。這些被賦予時代烙印的文字都被刻畫在草東的作品中，如果你真的閱讀過：
又忍著失望的不解的痛恨的
又只用空瓶把今天砸碎
然後又哭著對離開了自己的影子道歉
彆氣了沒有誰再跟你作對
別哭了沒有誰會心碎
請別舉起手槍
這裡沒有反抗的人
不用再圍牆
這裡沒有反抗的人
眼淚是廉價的，反抗是徒勞的，心碎是必然的，因為草東沒有派對。
然後再說假假條：假假條若按照以前的說法，通常會把這類稱為「反社會音樂」。這種「反社會」倒不是說歌曲有多麼暴力，而是說歌曲會讓聽者極易產生消極的情緒。當然現在已經很少有人這麼稱呼了，假假條把他們自己稱作是「一個來自中華人民共和國的朋克樂隊」...是不是僅僅是聽上去就很燃？不過別誤會，雖然他們自稱是朋克樂隊，但這個朋克更多被體現在了「氣質」上，而非「音樂風格」上。此外，假假條比草東有著更加脫穎而出的理由，最直觀的理由就是：另類+稀缺=小眾+現象這種另類放在國外並不稀罕，但放在華語圈確實有那麼點少見。其一是劉與操從製作伊始就摒棄了商業方向和主流方向；其二是假假條本身的音樂作品的社會深度及藝術深度更值得玩味，你會通過一首聽上去有些吵有些躁動的音樂里，挖掘出不少上一代留下的文化遺產。這裡得提醒一下，假假條的劉與操非常年輕，如果你第一次聽他們的歌，恐怕不會把這樣的作品與這般年紀的音樂人聯繫起來。上文提到過，假假條所強調的「朋克」和「搖滾」都是精神層面上的，而在音樂層面上的是民樂和垃圾樂的色彩交融，有那麼點「中國鄉村喪曲配上歐美死亡金屬」的感覺，這種感覺所引申出的焦躁會讓人瞬間錯愕，錯愕之餘聽者是很難安靜解讀歌曲的歌詞內容，被迫只能把注意力聚焦在編曲和人聲上面。之所以這樣說，是因為假假條的作品填詞中，有沿襲90年代搖滾老炮們的書面腔調。說到這裡，其實草東和假假條在音樂語言的表達里，都有一些共同點，就是對時代的思考和政治的反諷。注：因為假假條有一些政治敏感，這裡就不多贅述了，感興趣的可以去研究。寫到這裡，或許你已經明白草東和假假條會「火」的原因：他們和他們的音樂，試圖喚醒這個時代。喚醒時代，是歷來流行音樂中最難完成的課題，似乎能在知名的音樂人里叫上名字的，也只有老崔和羅大佑了。而且喚醒時代的難點在於如何讓音樂安全地說真話，這是非常難的，不信你可以試試。有的人就嘗試在歌詞上下功夫，比如林夕。有的人發現從歌詞上下功夫很難，畢竟文學造詣想達到登峰造極的地步，可能這輩子都很難企及，所以最後索性直接輸出無詞音樂好了，通過一些器樂形態去宣洩自己的不滿，但這種「不滿」，頂多是聊以自慰了，因為外界幾乎很難聽懂你在表達什麼。所以在近二十年的樂壇環境下是很微妙的，表面上好像都在聽主流流行，一片祥和沒有社會矛盾沒有民情積怨。可其實在這些年裡，一直都有記錄社會、記錄時代的音樂在出現。只是區別在於，有的音樂確實缺少足夠的品質，也缺乏足夠的創新和代表性，它們在歷史車輪的面前均被無情地碾壓。草東和假假條是幸運的，至少他們做到了安全真實表達出自己的音樂，如果又碰巧在安全和真實之餘把音樂做出自己的格調和自己的受眾，那麼這就是成功。但如果只是一首很普通的流行音樂，你可能壓根兒不會考慮這麼多，你只要把旋律線寫得足夠好聽，討好更多人的耳朵，讓歌詞達到強烈且哭爹喊娘般的共鳴，並且這首歌最終的流傳度也還不錯，那麼你的流行作品就是成功的。最後又看了蝦米編輯部2016的年度TOP50專輯，如果從主流角度去評價，或許像周杰倫等大牌歌手被排在後面會被部分歌迷吐槽死，但如果你理性地從行業價值及音樂創新的角度去看，草東、假假條、戴佩妮、方大同、林宥嘉等音樂人的作品，顯然都具備很好的行業推動價值及樂壇新勢力的代表性。雖然有時候行業價值和創新價值未必就可以迅速吸粉吸金，但不論是音樂行業還是其他行業，這條漫漫長路都需要一些敢於面對未知的探路者，就像曾經羅大佑、崔健、周杰倫的時代更迭那樣，如何權衡商業性和音樂性，如何把最有思考價值和挖掘價值的作品留在這個時代，如何讓音樂去影響別人引發深思，而不是聽完了就簡單粗暴地大呼好聽，或者聽完了就你情我愛的自我沉浸。音樂最大的魅力不僅是聽賞，還囊括了對人類、社會、行業的影響，也包含了對生活的啟示與思考。想說說假假條，被蝦米安利，聽了之後確實被民樂的融合驚艷到了，蝦米的評語寫的也很中肯。關於音樂的成份，除了大家頻繁提到的民樂和Grunge這兩大特點外，其實有幾首歌裡面濃濃的Sludge感被大家忽略了，泥漿金屬確實是太冷門了。
文藝消費市場向來眾口難調，你有你的，我有我的，方向。但毋庸置疑，假假條，草東，兩者不同程度均為2016的「現象級」樂隊。
我對「現象級」的定義：在某一特殊歷史階段，由個體所創造的超凡壯舉，卻又能夠從這一孤例中總結出一種社會發展趨勢，即為現象級。在華語音樂的討論範疇，如《旅行的意義》時期的陳綺貞，《諾亞方舟》巡演中的五月天，三年前的《小蘋果》，八十年代的WHAM!，天安門廣場前的崔健。上述之里程碑無需贅述，有意思的是，無論是假假條還是草東，其在專輯剛上市、甚至未正式上市前，已經被大家提前蓋棺定論。
草東，自不必說，從2016年初起，《醜奴兒》還未發行，大家早已把《山海》、《大風吹》的大合唱在想像里排練了千千萬萬遍。「新世代悶壞的情感，油漬金屬軟爛地演唱著，沒有任何舊時代的抖擻，以魯蛇身分證作為代表，接連地進行平靜且決絕的音樂交接革命。」台灣作家馬欣在3月時一篇《從草東沒有派對的崛起，看世代脫鉤》一語中的擊中了「草東現象」核心。後來，《醜奴兒》專輯幾度加印又幾度脫銷，《滔滔》巡演又引發「草東沒有門票」之梗，Live所到之處全程高能，反倒讓大家忽略了草東在音樂性上的巧妙之處，包括他們對華語音樂傳統詞曲咬合手法的追溯，巫堵用布魯斯鋪地的吉他、在舞曲世代做出的比Foals更抖腿的音樂等。總之，在這個看似我們什麼都有、又好像什麼都沒有的時代，當兩岸青年都面對同樣的命題時，我們在草東的音樂里達成了共識——堪稱文青版的「九二共識」。
假假條，和草東的「悅耳」稍微不同，他們是一支Grunge樂隊。且和Nirvana用Grunge包裹的旋律性不同，假假條師承NO、蒼蠅等自毀式的做派，這也一下子把樂隊的門檻立了起來。區別於生祥樂隊那種文人式的中西合璧，假假條用近乎貓狗交配式的粗暴做法，活生生地造出了一張具有中國特色的社會主義重型朋克專輯。只要嗩吶聲一響，如白事一般，但又充滿年輕人荷爾蒙的鮮活力量，馬上會把你撲倒——「喪」，幾乎是每個人對假假條貼的標籤。他們的歌，《羅生門廣場》、《見過的大爺》、《盲山》，以及翻唱羅大佑的《愛人同志》，生活在共和國陽光下的我們自然見微知著地知道樂隊想說些什麼。從某種意義上來說，假假條和草東有著一樣的廢青體質。只不過，有人見狀不對，乾脆自我放逐，「他明白我給不起，於是轉身向大海走去」（草東《山海》）；有的人以命相搏，「布兒堵住我口，繩兒困住我雙手，大叫歸大叫，誒」，殊途同歸，最後還是一個然並卵的結局。
我承認，草東是我過去一年裡不斷循環的唱片，至於假假條……我明白《時代在召喚》的意義，但出於我個人音樂審美上的取向，沒有對其深入太多。但我同樣很高興，假假條能夠出現在蝦米的這一份TOP50榜單的第一位——如蝦米自個兒在專題中所說：
蝦米編輯部2016年度50佳專輯，更像是一份推薦列表，目的是發現與分享那些值得鼓勵的華語音樂，而非一張榜單。在質量相近的情況下，我們可能會把不那麼流行的獨立音樂放在前面，一是他們製作資源相對有限，二正是因為還沒那麼多人知道，才更需要推薦。
所以，我並不太介意蝦米把五月天的《自傳》——我的「本命專輯」放在了榜單的第十位。對於五月天來說，天下誰人不識君，對吧？
此前，我在2016 年發行的優秀的音樂專輯有哪些 里貼出我的個人華語十佳，和蝦米的50佳也八九不離十（座次上略有區別）。評論中有人問：把獨立音樂和主流音樂一起排，真的好嗎？
我反倒想問：你怎麼去劃分獨立音樂和主流音樂？
就像蝦米的這份榜單里，戴佩妮的《賊》是什麼音樂？方大同的《JWT西遊記》是什麼音樂？賈慧真的《11》是什麼音樂？郭頂的《飛行器的執行周期》是什麼音樂？麥浚龍的Evil is a point of view是什麼音樂？乃至，五月天的《自傳》是什麼音樂？
請不要認為這是送分題。請不要著急回答。
五年前，我和台灣金曲獎評委葉雲平就五月天做過一次採訪，最後，他拋出了這樣一個問題：你覺得五月天是不是一個獨立樂隊？
「要說台灣的獨立樂隊的話，我們順便就能舉出很多，但似乎從來不會想到五月天。但仔細想一想，為什麼他們不是？獨立樂團應該要擁有的東西，獨立思考，獨立品牌，全面掌控自己的作品，自己寫歌、編曲、錄音、混音，經營自己的公司，做自己的行銷，五月天全部都符合。五月天是一個獨立樂團，他們又是一個主流樂團，這有矛盾嗎？」
我說，《諾亞方舟》演唱會的海報，都是阿信自己設計的呢。葉雲平說，對呀，當你還是地下樂團的時候，你很窮，需要自己設計演出海報（五月天在簽入滾石前，在《ㄞ國歌曲》里第一次正式發表錄音室作品《軋車》，其專輯封面，那個搖滾版福祿壽，就是阿信的手繪。小櫻注）；但當你錢很多的時候，還是可以做一樣的事情。獨立樂隊跟錢少或錢多有關係嗎？
這又讓我想起林生祥。2007年，他拒領了台灣金曲獎的「最佳客語歌手獎」和「最佳客語專輯獎」。他認為，以國、台、客、原四種語言做為流行音樂獎項分類的方式，看似為了尊重與保護各語言文化的創作，實際上卻是一種「種族隔離」。尤其是當少數派語種的音樂人，其音樂品質在不斷提升的情況下，這樣的劃分，反倒是對國語、即主流唱片業的保護了。如2004年，生祥與瓦窯坑3發表《臨暗》專輯，以樂團身份，在2005金曲獎上擊敗了五月天，獲當年的最佳樂團獎（我服）。而後生祥以個人身份發表《種樹》等作品，憑什麼就不能再和周杰倫、林俊傑等人一較高下呢？語種這些天然存在的邊界已然如此，「獨立」和「主流」更為模糊的地帶，要去做人為的區分，意義何在呢？
就像蝦米在隨後的小專題中，再次從50佳中選出10張「冷門」之作，他們說：
前天看到這個提問時，就有點想回答的衝動。但又怕說得不夠到位，難免會被笑話，於是就暫時擱置了。剛剛聽歌，喜歡隨機播放音樂的我又聽到了草東的《山海》。突然就想：不管了，不到位就不到位吧，先答一波再說，說得不到位的地方歡迎指正交流。
之所以想答這個題，首先還是因為草東被蝦米選入「2016年華語專輯推薦榜單」這個消息的確挺令人興奮的，其次就是這個榜單背後所凸顯的一種眼光，是令人欣慰的，值得討論一番。
坦白講，關於假假條，我了解得不多，因為個人對於朋克、垃圾搖滾不是很感冒，咂摸不出其中的趣味，也就很少聽。以前去音樂節，聽過類似的現場，聽覺上的確夠震撼，但卻喜歡不起來。這是個人喜好，無關其音樂本身。
倒是知道假假條這麼一個很有特點的樂隊，但也只是知道而已，沒有足夠的認識，暫且就不做過多評價。
而關於草東沒有派對，我想還是可以多說一些的，雖然沒去聽過他們的現場，但至少也算是有所了解的。實際上，像大多數國內樂迷一樣，第一次聽草東，基本不是自發行為——多半都是受了他人的安利。我就是在刷朋友圈的時候，不止一次看到有朋友在推薦草東以及抱怨買不到他們現場演出的票，於是就出於好奇地找到他們的音樂來聽。
記得當時聽的第一首歌是《大風吹》，起初沒覺得有啥獨特之處，甚至一度被主唱近乎慵懶或不屑的唱腔勾起一絲倦意。直到聽到裡頭唱：「哭啊，喊啊，叫你媽媽帶你去買玩具啊；快，快拿到學校炫耀吧！孩子，交點朋友吧！哎呀呀，你看你手上拿的是什麼啊！那東西我們早就不屑啦！哈哈~哈~」，突然就笑了，覺得很有意思。
但細細一想，又會覺得有些難過：孩提時代在學校經歷的類似尷尬和嘲笑，想必大多數人都曾有過吧。
這種感覺，就像最近流行的一張圖一樣，你肯定也能感受到其中的某種趣味以及難過：
這支台北的年輕樂隊，本身也處於青春正當的年紀，許多創作的靈感，都源於他們自己對生活的觀察與理解。關鍵在於，他們在創作的時候，沒有過多地去修飾，而是很真誠又很簡約地將他們所思所想給表達出來。不啰嗦，不廢話，也不裝逼，相比於大多數台灣文藝腔，他們顯得更加獨立和犀利。
他們的音樂元素明亮、清晰、簡單而直接，不拖泥帶水，旋律也都很搖滾，帶著耳機聽，會忍不住踩節拍。雖然主唱巫堵的嗓音有時候聽起來有些沉悶感，但在節奏起來時，那種沸騰的搖滾氣質，便席捲開來。而且神奇的是，他們居然吐字比內地一些樂隊還要清楚，沒有所謂的台灣腔，哈哈哈。
所以，草東排進「2016年華語專輯推薦榜單」第二名，首先還是因為他們自身的實力。他們的特點如此鮮明，他們的音樂如此真實，自然會得到應有的認可。
說他們是2016年的音樂黑馬，似乎也不為過，但也有些局限了一點。實際上，自他們獨立發行第一張專輯以來，他們就被越來越多的人所關注和喜歡。台北當地自不必說，國內市場對於他們的歡迎也有些出人意料——在內地舉辦的演出里，幾乎場場爆滿。這也是為什麼，會有朋友在朋友圈裡抱怨買不到票，實在是太緊俏了啊。
就像蝦米音樂推出的這份「2016年華語專輯推薦榜單」所體現出來的那樣，佔據榜單前列的，多半是獨立音樂。這也在某種程度上說明，好的獨立音樂終究會被更多人所注意到，生存空間也不至於那麼悲觀了。當然，這其中也包含了蝦米對獨立音樂的一種支持，就像他們特別說明的那樣，獨立音樂創作者資源相對有限，也有許多獨立音樂鮮少被人知道，需要更多地被推薦。
請注意，是假假條。
由於工作需求，之前出現了如下對話：
我：「藝人名是假假條嗎？」口鳥：「是假假條。」我：「有什麼區別嗎？」口鳥：「一定要這個條。」大概，搖滾是一種不容篡改的態度？
PS：關於這個名字，詳見口鳥公眾號的採訪：http://mp.weixin.qq.com/s/DGV45g7DmXeG3Wo1_w9WHg這兩個樂隊和音樂人還真讓我看到了國內新一代音樂人的未來（儘管一個是台灣的樂隊另一個是在美國學習時做的專輯） 專輯質量才是首要
比起藝術造詣來，個人看法是他們都代表著這個時代。草東讓我想到了八九十年代的英倫搖滾，相對之下國內的獨立音樂也開始變得流行，搖滾樂也不只是憤怒和對抗，還有對身邊事情的調侃又或是百無聊賴，這都是時代帶給我們的。和平的大環境讓年輕人關注政治的方式不再那麼單一，歌舞昇平的時代電音、hip-hop、trap都在血洗各國榜單，與沉重的話題而言泰勒斯威夫特的男朋友更能引起著關注；經濟的疲軟又讓一些年輕人充滿著對未來的擔憂和迷茫。在這個充滿娛樂性的時代每個人似乎都充滿著機會，但是似乎又並不是。
假假條則讓我想到了二十年前的蒼蠅。只不過那時候不被人關注現在也很少能被接受。儘管搖滾樂和嗩吶等傳統樂器的結合也不再新鮮，但是這張《時代在召喚》讓我看到的年輕一代也有死磕到底的人，不管是從音樂形式還是到內容。在這個大家都拿起吉他唱民謠，借鑒英倫做獨立音樂，打開軟體去編電子音樂的大時代下堅守著傳統搖滾樂的年輕人越來越少，用這種音樂形式來反思社會的人更為數不多。失真的吉他彈奏的《東方紅》和嗩吶的配合讓這種「時代感」躍然紙上，加上鑼鈸和梆子的渲染構造了一幅幅荒謬而又有衝擊力的畫面。憤怒的音樂從政府到民眾都不受待見，自己能堅守著這一塊還想著怎麼做到更好實在是讓人尊敬。（內容和音樂要素上應該有更多的人進行過分析，在這裡就發表一下淺顯的看法…）
假假條和草東正好代表著時代下的兩個聲音，或者是大多年輕人的兩面，一面是對抗性的，另一面又是戲謔和調侃。拋個磚吧，可能很多地方表達的不很專業和精確，望海涵和指正。
草東沒有派對的音樂其實是很討巧的，恰到好處的合成器的使用（最喜歡《丑》里只出現過一次的那個拍手的音色）讓他們的音樂聽上去並沒有那麼純粹，以及比較Groovy的打擊樂節奏，顯得比較「潮」，此其一。傳統搖滾樂的表達方式實際上已經不再被大多90後所接受了，有一次跟一美國老頭聊天，人說搖滾樂實際上已經是「老人」們聽的音樂了。我深表贊同。
再就是段落安排上面，為什麼後搖這種似是而非的風格近幾年非常受到文藝青年們的喜愛，其實在於這種風格的感官刺激程度很強，比如對比非常強烈的兩個段落的緊密銜接，是非常受歡迎的一種手法（很長一段的琶音後突然進入的的強烈失真音牆）。稍微琢磨一下草東沒有派對，會發現他們經常用到這個手法。「強烈的感官刺激」，此其二。
最後，最重要的還是文化特質吧。第一次聽草東沒有派對的時候我就覺得他們是一支在氣質上很接近萬能青年旅店的樂隊，這個記得鄒小櫻老師的一篇答案里也提到過。舉個簡單的例子，如果這兩支樂隊沒有歌詞，玩器樂，那極大可能是得不到如此廣泛的傳播的。時代青年的自我否定和在集體中個人價值的被忽略，都在這兩支樂隊的詞中有非常精妙的體現。我個人認為最直接的例子出自這兩句：
「一萬匹脫韁的馬，在他腦海中奔跑」——萬能青年旅店
「我想要說的，前人們都說過了；我想要做的，有錢人都做過了；我想要的公平都是不公們虛構的」——草東沒有派對
都很形象的刻畫出青年們的迷茫和無力。其實90這一代確實普遍內心較為空虛，較為豐富的精神生活讓他們更在乎一些自我價值的實現（看看「藝術生」這個詞在大眾語境中意義的轉變就能略知一二），然而絕大多數青年走出校園後發現自己不過是龐大的國家機器中一顆隨時可被替換的螺絲釘，這種落差感我想確實是很難被快速消解的吧。我其實一直很不理解為什麼網紅、直播這些東西能在當下有如此高的人氣，其實原因也就是這樣。每個人都在追求差異，想成為「一隻特立獨行的豬」，然而現實卻比起表面的浮華要殘酷太多了。青年們由憧憬，到懷疑，到近乎絕望，到接受現實，這個時間中所經歷的情緒，一定是很容易對上述兩支樂隊的表達產生共鳴的。
「哭啊喊啊叫你媽媽帶你去買玩具啊，快快拿到學校炫耀吧，孩子交點朋友吧；哎呀呀，你看你手上拿的是什麼啊，那東西我們早就不屑啦，哈哈哈」
不能更貼切了。其實很多青年直到工作一兩年，都在這句歌詞的境遇里不停循環吧。
大概就是這樣了。這倆不算鮮為人知了，你聽說過草東沒有門票嗎
草東可比假假條火多了啊 畢竟草東沒有門票假假條的曲風的受眾更少 且要表達的東西更嚴肅一些 個人比較喜歡假假條 真的做出了一些新東西
年末了，草東沒有門票又火了一把。對很多後知後覺的人來說，驀然發現各種音樂榜單的年末盤點裡擠進去兩支新樂隊似乎是很魔幻的事情，但搶不到的演出門票，買不到的專輯，卻早已經在宣布著這支台灣樂隊的爆紅。
這是一群台灣的八年級生，曾經他們叫做「草東街派對」，現在則改名為「草東沒有派對」。
有人把他們比作台灣的萬能青年旅店，就好像當年萬青曾經在台灣爆紅一樣，連田馥甄都在翻唱萬青；而草東在一夜之間攻陷了大陸滾青的朋友圈，這兩者的經歷似乎有幾分異曲同工之妙——然而他們音樂的核心是完全是兩種不同的東西。
說起來，大概十六七歲的小朋友也能很快喜歡上萬青（雖然你未必能很快聽懂），但你可能要年紀更大一點，才能真正喜歡上草東沒有派對。
萬青有著最具雕琢之美的旋律，他們精心打磨過的前奏和尾奏大概是這個世紀的國搖圈子裡迄今為止出現過最好聽的，他們也擅長自嘲，但你得明白那些閑雲野鶴的雅興背後，一定都有一字一句的腔調，他們只是在扮演著出世的洒脫。
「是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜、廚房與愛」，一個「囿於」里全是不甘。
而我在草東沒有派對的音樂里，聽到的卻都是一些教你「算了吧」的消極態度，他們甚至撿起了那一套精神勝利法，反正「我們早就不屑啦」。
有人稱他們是台灣「新垮掉的一代」，有人把他們的音樂叫做「魯蛇（loser）之歌」，說得不要太好。
也許曾經他們也有過意氣風發的少年心氣，在電子味十足的早期，他們叫做「草東街派對」，但這些元素的痕迹，在《醜奴兒》中卻著實蹤跡難覓；更多的篇幅，他們受到了Nirvana、Rage Against The Machine、System Of A Down的影響。
體制崩潰在唱：「每一天我直視你的雙眼，每一天我都看著你死掉。」
後來體制崩潰也崩潰掉了，草東街的派對也散場了，剩下的「草東沒有派對」這麼唱：
「我想要說的，前人們都說過了。我想要做的，有錢人都做過了。」——《爛泥》我想，十六七歲的小朋友不會懂這種感覺吧，沒有誰在年紀輕輕的時候會覺得自己無能，因為年輕總會給人一種非常富有的假象，你會夢想自己成為明星、詩人、老闆；你會夢想自己中彩票、拿金牌、登上人生巔峰。
而你也可以大談詩和遠方，關心民生疾苦，痛罵趙家人士，立志改變世界。
可長大以後你才會慢慢明白，其實你連自己都改變不了。哪怕你能像一個中二少年一樣，每天沉醉在熱血少年漫畫的催眠之中，把自己青春期再延長個兩年。可年輕而又愚蠢的時代，就像一首不到兩分鐘的朋克歌曲，更諷刺的是，你越是想燃燒得更熱烈一點，這個播放條就變得更短了。
很快，你就逃不脫成為一個普通人的普通命運。
曾經為「大廈崩塌」而落淚的你，在自己的大廈傾塌之際，才知何謂「無能為力」。
《醜奴兒》草東沒有派對
你終將變成一個被逼著相親的大齡青年、一個房奴、一個孩寶、一個對年輕人指手畫腳的傻逼；你活在套子里，你死了，只是等著被埋進土裡。你曾經覺得自己也能吃得很開，但也許最後會在你爸媽的安排下，到你爸媽的單位里，上你爸媽上了一輩子的班，說著你爸媽說了一輩子的話，做著你爸媽做了一輩子的事。
你最遠的夢想退縮到了有個大點的房子，買一輛能撐起面子的車，偶爾帶著妻兒老小出去踏個青，然後把孩子養大，給他上所有你能承擔得起的輔導班，讓他考上清華北大，將來出人頭地。
你忘了，連你都沒有考上清華北大，也沒有成為明星、詩人或者老闆。你終於明白夢想其實到了一定年齡就會變成幻想，而你居然還以為幻想會在你孩子身上再變成夢想。
歸根結底，我喜歡也欣賞萬能青年旅店，因為那是我已經無法企及的東西，但草東沒有派對才是我。我並不萬能，人生也沒有派對。
大陸常常把人按照年代來分別，七零後八零後九零後；而台灣則按照民國成立的時間，大致分為六年級生，七年級生和八年級生。
草東沒有派對是一支由八年級生組成的樂隊，在大陸的話算是九零後。
每個年代生的人都有自己的特點：七零後的理想在廣場上流著血死去；八零後被房價折磨麻木成了一群犬儒；而九零後呢，他們有的只是虛無。
當七零後在謳歌理想，八零後在雪月風花的時候；草東沒有派對大概只是誕生於虛無主義。他們不歌頌任何事物，電吉他也好木吉他也好，背後都是一股難以掩飾的空虛。
在大部分的搖滾樂里，我們要麼歡樂，要麼痛苦，要麼絕望，要麼憤怒，我們總是在表達著某種情緒，但你確實不曾遇到有一種音樂像草東沒有派對這麼般空虛與無聊。他們不想幫你解決任何的問題，他們只是把你每天經歷的平凡至極的無聊人生說了出來。我們總是在為著某個看起來不錯的目標努力著：賺錢養家或傳宗接代，可是，為什麼呢？
生活本身並不能經得起推敲，多問三次為什麼，你就忍不住茫然，找不到存在的意義。
所以在草東沒有派對的音樂中，你大可以高舉你的手臂，像傻子一樣來回蹦跳吶喊，但你無法掩飾音樂停止以後的空虛。
所以在他們的演出之後，沒有人喊安可，而是大家一起高唱：
「殺了它，順便殺了我，拜託你了。」——《情歌》我很喜歡動漫《銀魂》中的一個人物，不折不扣的廢柴長谷川泰三。他曾經是個公務員，只因一時的熱血，結果失業、離婚、流落街頭，只能住在紙箱里。
長谷川泰三
相比於自帶不死光環，最終總能反殺的動漫男主角，長谷川大概是一個無論武力、意志、運氣都十分平庸的普通武士。在現實的生活中，坂田銀時並不存在，而長谷川才是你和我。
英雄主角們大可以作死，大可以高談闊論理想與家國，反正他們最終也不會死，但長谷川只是一時堅持原則卻差點送命，並直接淪為徹底廢柴。因為一個普通人大概也就是如此，當你站在二十歲的尾巴上，你才會知道，先賢所說的「修身齊家治國平天下」，你連最基本的修身都做不到。
廢柴，或者說魯蛇，說的就是你。
這時候，你需要聽一聽草東沒有派對。就像主唱巫堵說的，在日常世界裡傷心痛苦不舒服的事太多，而「自己半點能力都沒有，去說什麼或者想改變什麼都是徒勞，所以覺得自己很廢。但饒了一大圈以後，發現全世界都很廢，什麼都不能做。「——
「所以，在座的各位都是垃圾。」
假假條真是內地的先鋒音樂派，所謂垃圾音樂也算是一種極端的藝術吧！但是配器的豐富和節奏的強烈無不是對歌詞最好的襯托和表達，挺起來狂躁而絕望，對現世的諷刺，讓人容易想到每每低吟淺唱的左小祖咒，只是左小祖咒是哀沉的悲嘆，假假條是高昂的嘶吼，封面也是復古中國風，諷刺而有趣。
再說到草東，一開始看到在想，草東是誰，草東沒有派對是表達一個被冷落的boy嘛？後來看完蝦米推薦，又看了很多評價，才知道草東是台灣的一個小地方，如同每個小城鎮一樣，安靜平淡，沒有派對啰！而草東沒有派對這個組合一幫少年，卻充滿生機地用音樂製造了屬於自己的狂歡！個人最喜歡《爛泥》《大風吹》《情歌》這三首！【我們想說的，前人們都說過了，我們想做的，有錢人都做過了】《爛泥》這無疑是對這個時代年輕人未來的探問以及對前途的探索；被《大風吹》洗腦的我表示實在太愛了，每次聽著那一段悲傷的故事歌詞，卻會不經意笑出來，無奈的童年每個人都有，好勝心被夥伴無情地欺壓，跑著回家逼迫自己父母付出更多，孩子的慾望單純至極，幼小的心卻非常容易被他人踐踏！【哭啊喊啊叫你媽媽帶你去買玩具吧快快拿到學校炫耀吧孩子交點朋友吧哎呀呀你看你手上拿的什麼啊那東西我們早就不屑啦哈哈蛤】哈哈哈哈哈哈，再讓我笑一會兒，好心水這樣有故事的歌。台灣出過太多優秀的樂隊，大眾的有五月天、飛兒樂團、蘇打綠（現在很大眾了吧），小眾的更是有1976、tizzy bac、櫻桃幫等都深得我心，但這些都實屬早期，近兩年，很少有爆出來代表性的樂隊，而2016年草東沒有派對的出現，著實讓我驚喜！再說說蝦米2016的編輯部top50，我真是愛到無以復加，無論有無版權，都赫然在列，真是一個平台的骨氣和態度的體現，試問QQ音樂、酷狗音樂如今用戶體量如此大，口口聲聲含著大平台口號，相比蝦米做的盤點，真顯得小氣而有無品味可言，蝦米為了好音樂不惜「自殘」的做法，深得我心，除了草東和假假條，私心推薦一下賈慧真的《11》，尤其是《北風吹》驚艷至極！都沒有聽過…
現在音樂是離不開周杰倫還是咋，這個明顯推薦性的榜單也要扯一堆...？
你既然都聽了還這麼問 勸你還是先聽聽別的吧
草東無論是詞曲都直擊人心深處
[將會成為黑馬] 是病句。
貌似現在草東是很火，假假條還沒有成為小眾中的「大勢」吧？！記得第一次被安利，聽草東，我把《爛泥》循環了一個禮拜！每天無數遍的聽~~·後來被安利聽假假條，原諒我第一遍聽完就默默地放棄聽了，不是他們的歌不好，而是我還是喜歡草東的感覺~~~~~啊啊啊啊，看來我這種沒有深度的耳朵還是需要被高逼格的內容洗禮的。蝦米在逼格上一直都很高倒是真的~~~
簡而言之 因為杭州沒有辦過草東的live 我對這個城市非常嫌棄。。。
……本來以為沒票結果那天起床前接到朋友微信，說他老婆生氣了，200塊票賣給我……所以作為一個一直沒聽過草東的人來說，當晚在深圳B10是我參加過的live中最嗨的之一了
鮮為人知。。。。。去年上半年草東的票就已經一票難求了 幾十的票麵價格 當場賣到500的都有假假條的話 本身不面向國內市場 倒是知名度沒有草東高
草東有什麼好看的。主唱還沒吉他手唱的好。我也不要聽山海。我也不醜。哈哈，買你的玩具，去給別人炫耀吧！
努力擠到前面，也只能貼著牆邊站了，前大半場的歌我都不熟，也噪不起來，個人喜好原因。
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