每天苦練吉他五六個小時以上的人都練些什麼？重複彈練習曲？
誰都有彈不溜的曲子，不管你彈多少年。
我會不停地彈，彈那個彈不溜的小節，同一個小節反覆練。
直到彈溜了，然後聯繫前後小節連貫起來繼續練。重複，重複，重複。
然後，今天彈溜了，明天身體還是會生疏，還是會忘。
所以每天都要彈，重複，重複，重複。
練到每首曲子，大腦根本不需要思考，本能地就彈出來。
有時候即使1年內你沒再彈過，但當你想彈那些曲子時，不自主地，身體就彈出來了。
當然，讓一首曲子更加精進，還有一步是必不可少的。
那就是去舞台上演一次，還有錄一次音或者錄一個視頻。
錄音和視頻，會讓我更快找到自己節奏不順暢的部位——有些地方在彈的時候一點也不覺得有問題，可就是只有錄下來以後聽，才能發現。
舞台會讓我記起來：當幾十人幾百人同時在看著你的時候，世界變得很奇妙，因為你不再關注四周了，你的注意力加倍放在了自己的身上。你注意到了你自己，平時你根本沒有在意過的細節，左手的汗，連拇指上的灰塵，琴頭上的磕傷，每個細節，這些平時練習過程中從不注意的。這些突然發現的讓你感到驚愕的細節在舞台上攪亂著你的心神，甚至連注意力都很難集中。你告訴自己不要想那麼多，但你就是在不停地思考，有時候開始胡思亂想，如果你不能控制自己的思緒，那麼你會面臨手上突然停頓，接著大腦一片空白的風險。
因為你的全部注意力都放在了自己身上，外界再沒有什麼能夠轉移你的注意了，這時候的自己反而顯得更加陌生和不適應。而這種體驗——發現一個陌生的自己——唯獨只有在舞台上，才會體驗到。
所以，練習吉他的時候，反覆重複機械的練習，只是為了把控制演奏的部位由大腦變成脊椎神經，把一切變得像條件反射。
我把練習當做演出一樣，假象眼前擠滿了觀眾。我演練一切，包括該做的表情，以確保在真正演出時不會因不當的動作而顯得尷尬。
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有時候腦袋不開竅，身體不開竅，碰到一些就是搞不定的內容，已經花了很多時間在這裡了，但是就沒有進展。
那麼這時候我就會把注意力轉移到其他部分，例如即興訓練。
在開始即興訓練之前，我是事先練習過音階和Appegios的，當然練習的過程中，手指沒有停過，大腦也沒有停止過思考。但是練習的最終目標是要做到大腦不需要思考具體的每個音的位置，而是讓身體自己記住它，像條件反射一樣。
我的方法可以參見：你們是如何實踐9和弦琶音階的？ - 子青的回答對於吉他來說，該如何學習音階？ - 子青的回答如何練習五聲音階:http://www.zhihu.com/question/48277613/answer/110023124
當你完成了條件反射訓練，下一步，就可以做我現在正在練習做的事情了。
一、在同一個調上進行即興練習。
我用一些手機app幫助自己伴奏，例如Chordbot，這個APP蠻不錯，可以設置和聲進行作為你的伴奏，有多種風格的節奏型。當然，它包含的和弦是我見過最全的。
這時候，伴奏開始了，我開始彈奏C調音階。
1.我可以從低把位彈到高把位：
這還算比較簡單，因為不需要大腦思考太多事情，這些在過去我已經訓練到條件反射了。
2.然後，我會完點稍微複雜的，開始走appegio琶音，我一般都會從大琶音開始練習。
大琶音是從6弦開始，經過同一個把位，一直貫穿到1弦的一個13和弦。當我第一次接觸appegios時，我的老師就是從大琶音開始教起的。
例如，當我彈到V型指法的時候，開始加入這個把位的lydian琶音：
如果橙色的音是4，那麼紅色的音的下面一格，一定是3。
橙色的音是我確定指法的關鍵音，通過它我可以迅速辨認出六弦起始appegio琶音的那個音是誰，既而找到紅色音到底是do還是re還是mi，我就可以迅速彈出事先已經練好的appegios。
3.然後，我還可以做一些簡單的短appegio練習。還以V型指法為例，首先我可以迅速找到兩個七和弦：v7和vim7:
粉色為vim7的appegio分解，藍色為v7的appegio分解。
接著，我要做一點變化。
因為把根音下行2度，你就可以得到7b音。
因此可以進行下面的兩個七和弦循環：
我是怎麼做到的？我事先練過簡單的三和弦和7和弦appegio，我能從根音順暢彈到7b音，當然也能從7b音順暢彈到根音。
粉色的vim7和弦同理，我可以下行2度得到vim7和弦的7b音，然後下行建立新的小7和弦：
注意在同一個指型里，你總是能找到兩種七和弦。例如你可以在i指型中找到imaj7分解琶音跟iim7分解琶音。你可以在ii指型中找到iim7和iiim7。你可以在iv指型中找到ivmaj7和v7。
注意每個指型的這兩個分解琶音，總有一個分解，是骨幹和弦，而另一個是包含更多延伸音的延伸和弦。
說明白一點，就是當使用同一個和弦進行伴奏時，你找到的這兩種和弦分解appegio，有一個是和諧的，另一個是包含延伸音的，沒那麼好聽的。你需要關注它們，你需要在即興時一瞬間的時間儘快區分出它們兩個出來。
4.還有一種大appegio的玩法，是從五弦開始的，而不是六弦。首先我要先確立一個指型，還以V型指法為例。
我要先找到這個指型的第二個音，V型指法的第二個音是la。
下圖兩音相差小七度：
當紅色音為6時，藍色音一定是7.
同理如果紅色音為1，那麼藍色音一定是2.
紅色音為2時，藍色音一定是3紅色音為3是，藍色音上方一格一定是4在V型指法上，我可以這樣進行appegio：
當然，既然理解了v級和弦的b7音就是iv級和弦的根音，iv級和弦的7音就是iii級和弦的根音。我們還有很多玩法，各位可以自己領會，我不再一一講解。
以上提到的練習方式可以應用到下面我要講到的所有練習中來。
二、和聲小調的練習
自然大小調練夠了，我就開始玩和聲小調。和聲小調只需要把5升高半音變成5#就行了。當你在創作歌曲時，希望用到和聲小調，你可以把和弦中的5升高半音。例如，C調里的Em和弦，由3 5 7構成，我把它變成E和弦，由3 5# 7構成。這樣，我就可以使用和聲小調來進行即興了。
例如C Am Dm E，我可以在C Am Dm 的時候，彈C大調，用上面說的幾種玩法，當然還有更多可選擇的玩法。等到了E和弦，轉而變成和聲小調。
注意，和聲小調不太會在一首曲子里一直發生，一般都是到了某些特定的段落才變成和聲小調。因此我更加傾向於練習由自然大調變成和聲小調的這個轉變過程的練習。
如果你看過我寫過的對於吉他來說，該如何學習音階？ - 子青的回答
那麼你應該會對我總結過的音階的規律「下下中上上」有印象。
和聲小調音階，把「下下中上上」的五條音階的其中3條改變了形狀，注意仔細看。
三、平行調互轉訓練
1.所謂平行調互轉，是指例如C大調轉到C小調去的，這種類型的同根音大小調互轉。
自然大調的和弦類型：
imaj7 iim7 iiim7 ivmaj7 v7 vim7 viim7/-5自然小調的和弦類型：
imaj7 iim7/-5 iiibmaj7 ivm7 vm7 vibmaj7 viib7當自然小調的v級由vm7改為v7時，則變成了和聲小調。
所以我會先建立平行大小調互轉的和聲進行，一般是平行大調轉向平行小調。
例如：|Cmaj7 | Fmaj7 | Fm7 | Dm7/5- Gm7|
這時候我再Cmaj7 Fmaj7進行下使用C大調音階，Fm7往後使用C小調音階。
即興時，平行調互轉的方法，第一種，是把原指型整體下移3個半音。
還有一種方法，是不移動把位的。
起初我的記憶方式是：本指型增加一個降號，1變成5，然後指型升2度，5變成6。
什麼意思？就是，比如我現在彈到了v型指法。
那麼比v型指法多一個降號的指型是ii型，ii型下移2度就是iii指型。根音不變，改變指型，就可以完成平行調互轉。
所以如果剛才我在彈v指型，那麼轉調時直接轉成iii指型就行了。
不過後來我不這麼轉著彎去計算了，因為久了就背掉了：
i型變vi型ii型變vii型iv型變ii型v型變iii型vi型變iv型（根音降半音）2.如果把自然小調的v級，由vm7變成v7呢?就會變成和聲小調。
所以，我們可以把剛才的|Cmaj7 | Fmaj7 | Fm7 | Dm7/5- Gm7|
變成
|Cmaj7 | Fmaj7 | Fm7 | Dm7/5- G7|
這樣，我們就可以做點更複雜的事：不但要轉平行調，還要變成平行調的和聲小調。
3.如果我們把自然小調的ii級，由iim7/5-變成iim7呢？你可以繼續應用旋律小調音階，當然，和聲小調也是可以的。
旋律小調的指法要用另一個體系來歸納，不寫了，太麻煩了。
最近剛錄過一首歌，其中solo部分的思路就差不多是這樣的：
【括弧喵】買你【原創pv】四、五度圈練習，關係調互轉。
有時候我也會做些簡單的關係調互轉練習，主要是在同把位互轉。有時候，會上下移動把位。
例如：
Dm7 G7 —— Gm7 C7 —— Cm7 F7—— Fm7 Bb7............所以我可以練習從C大調轉到F大調，再轉到Bb大調，再轉到Eb大調 ...........
可以上下移動把位，但是轉調的時候還是傾向於同把位轉換的，那主要是因為方便一些嘛。
只需要按照iv指型→i指型→v指型→ii指型→vi指型→iii指型→vii指型的順序轉換就可以依次把調號增加一個降號了。
練習即興需要基本功，掌握了基本功之後才能開始這種練習。
因為它需要你不停地不停地思考，所以你不能把腦細胞浪費在找你要的音上，而更多地需要思考如何連接、如何轉換這些問題。
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這些有關即興的簡單練習可以有效幫助我集中精力，把精神盡量從無關的身體觸覺、視覺中脫離開。讓大腦更忙，忙到沒時間關注那些無關緊要的事。讓大腦有東西思考，而不至於被雜念侵佔。
以上。個人經歷
看情況吧，平時很少練到這個時間。比較合理的可以是基本功+曲子+即興，反正我做不太到，渣渣級業餘愛好……純粹看心情……（坦誠如我）
飈的最過分的時候是考研成績擦線，好吧那是發泄。每天不知道自己彈了什麼，除了吃飯睡覺一直在書房練琴到晚上我媽罵我。
沒多久左手關節疼的連動都不能動了，心裡非常非常害怕。覺得如果不能彈琴，人生什麼都沒有了。
好在最後休息一段時間後還好，也調劑了不錯的學校。如果方法不對，練習是會傷關節的，希望大家能在老師指導下合理練習
塞戈維亞每天以1小時15分鐘為單位，練四次。其他時間去思考消化，這種方式推薦給大家謝邀。節奏、手指力量、音階的肌肉記憶和大腦記憶、音階音程的理解、即興……不同階段有不同的練法，不同的人有不同的練法，這個問題很難給出標準答案啊。
如果真的每天都練五六個小時，那其實不算苦練，或者說不是苦，是習慣加上熱愛。更主要的，真的只是習慣了而已
沒有特定的練琴時間，不會特意去對著書本各種理論苦行僧一樣練
平時都是比如看電影，看B站，手一直在吉他上練的，這就是吉他一點的好處，體積小，不像鋼琴我只要在電腦前，玩遊戲，看電影，都在練，可能是我有多動症........
基本功練倆小時……每天你說在練啥
我作為新手，現在深深感到時間的不夠用。特別是工作忙，和照顧孩子。
我隨便說說一天要做的什麼事情吧。
1、開著節拍器，練音階 1小時
2、複習老曲，1小時（隨著曲子增多，很多曲子你可能只能幾天練一次）3、新技巧/新曲，1小時上面隨隨便便就3小時了。
如果還要樂理、創作什麼的，一天隨便6小時啊！~以上。不是吉他圈的，拉提琴，也算沾邊。
原來比賽之前，確實有練過5,6小時一天的時候，大概能堅持2,3個月。
其實這種強度的練習，如果靜下心來，根本不會感覺到時間的流逝。具體來說，音階練習曲的時間起碼要在一半以上，另一小半時間是協奏曲，小品的時間。音階練習曲主要就是磨基本功，隨便哪個調的音階加琶音一遍下來，30到45分鐘很正常，有時候新音階把位不順手，就得一個小時。練習曲通常在手的得有2到3首，半個小時一首的速度，這就又得花個1個多小時。
這個時候，我通常就歇了，讓手指放鬆一下，也讓腦子放空一會兒，溜達溜達，吃個飯，睡個午覺，下午起來繼續。
再開始練的時候，同樣需要熱身，那麼音階還是要再來。不過練習曲可以省略，直接去協奏曲。這個協奏曲呢通常有多個樂章，但是會集中練習某一樂章，其他樂章當作消遣。協奏曲主要練得不是技術，是音樂表現力，這個練起來就沒譜了，有時候找不到感覺，時間花的就比較久。最後練幾個小品，我一般一個中國的，一個外國的。這通常是最快樂的時間，因為可以隨便發揮，胡來都可以，把引子用塔蘭泰拉的速度拉出來就是這種時候乾的事。
話說我還是很懷念那些什麼都不用想，只需要練琴的時光。每天打十幾個小時擼啊擼的人都打些什麼
不知道別人如何，五聲音階我現在彈了10年了，速度控制在80左右，每天半小時。別人說我即興solo很厲害我估計我跟這個有關係吧。
彈32分音符前熱個手都1個點了。。。。
只想問一句每天五六個小時的大神們，你們手不疼嗎？？？？？？總覺得大多數五六個小時的人一直在練習如何感動自己
講真，周末能練一首歌整天。
因為有時候只是看起來「我好像會了」，「好像很熟練了」如果你練琴的時候保持精神高度集中，手指控制到位，練五六個小時，我只能說你牛逼。超過湯米指日可待。
一遍遍的思考不足啊
有時候就邊彈邊唱 唱到興起就不管時間了
爬格子之類的手指機能訓練，半個小時到一個小時
彈音階…… 一個小時 練曲子…… 時間長短 具體看曲子難度 練曲子的過程中可能會穿插一些技巧的練習，算半個小時 繼續練曲子~ 曲子練煩了，就複習一下自己會的曲子。時間長短看曲子數目 最後懶得練了，掃幾個和弦練練即（瞎）興（彈）。 有時候狀態好的話彈曲子可以嗨一天。 最後說一句~ 學的越多，越會發現自己學的不夠；練的越多，越會發現自己練的太少。 一日練，一日功講真我需要推薦你一款軟體，各大應用市場搜索彈琴吧 下載，雖然界面丑了點，還是不錯的
音階就夠玩的，還有各種姿勢的爬格子，還有各種技巧，左手一堆的姿勢慢慢玩吧，這還沒算上右手對應曲目需要的技巧。
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