和TVB比起來，張紀中的金庸武俠劇真的很差勁嗎？
看豆瓣上，TVB拍的金庸劇評分都很高，很多人都說經典。相反張紀中的武俠劇口碑都很差，一堆人說垃圾，評分不忍直視。
演技什麼的很難有統一標準來評價，反正道具布景這些實打實的東西張紀中完爆TVB
沒有很差勁，當然，倚天屠龍記和鹿鼎記啥的後來拍的那幾部不算。我印象比較深的是笑傲江湖、射鵰英雄傳和天龍八部這三部電視劇，和港版相比，各有千秋，毫不遜色。以下對比僅以此三部為依據。相對應的tvb，則以張智霖版射鵰和黃日華版天龍八部為主，呂頌賢版笑傲真心沒看全，不好多說。
論取景道具，tvb的確簡陋了些，但同現在不少武俠仙俠古裝劇中5毛不到的特效造出的相比，簡陋卻實打實存在的布景道具反而更能凸顯角色劇情創作等核心的東西，所以雖然簡陋但有它的妙處。張紀中的取景真的是沒的說，印象很深的有笑傲里的竹林小屋、射鵰里的大漠斜陽、天龍里的瀲灧湖光。當然，遠不止這些，各處風景都取得極佳，彙集到一起，整體營造出一種大氣磅礴之象。不禁感嘆，江湖，該是如此。
論角色，tvb的主角自是沒話說，黃日華大概是最好的喬峰、張智霖大概是最好的郭靖。胡軍的喬峰總是差了點什麼，不及黃日華版俠肝義膽、浩然正氣。李亞鵬，他的郭靖是真的傻啊，雙商不足的那種傻啊！沒看射鵰時覺著他把令狐沖的放蕩不羈演繹得爐火純青惟妙惟肖，直到看到了郭靖。。。至於許晴的任盈盈，在這版的設定里，沒毛病， 是個好演員。林志穎的段譽、高虎的虛竹，不差甚至比tvb要好上幾分。黃蓉嘛，朱茵有她的嬌俏機敏，周迅有她的自然靈動。雖周迅的配音飽受詬病，但也是仁者見仁罷了，我就覺著也挺好的，誰說黃蓉就一定要有黃鸝般的嗓子？至於其他角色，不得不感嘆吧，張紀中劇里的配角真心選的好哇！每個角色都有他的生命力，有他的獨特之處！財主模樣的劉正風、魔教長老曲洋、瀟湘夜雨莫大、桃谷六仙、藍鳳凰等等等等，就問，笑傲江湖裡哪個角色不特別不記憶深刻？tvb呂頌賢那版里也就儀琳和曲非煙能勝過張紀中版本的吧。射鵰五絕，張版是不是個個出彩？修慶的慕容復、歐陽克，哪個不是至今在目？丘處機、穆念慈、江南七怪，張版里都個頂個的讓人印象深刻！當然，造型也是大大加分，畢竟，tvb那種來來回回就那幾套衣服真心不好分辨哇！
論武打動作，可能是太久遠，也可能是確實沒啥，tvb的沒啥記憶點了。但張版笑傲里，令狐沖一把掃帚對戰封不平、雨中以獨孤九劍逼退眾人、任盈盈竹屋前揮劍退敵、東方不敗繡花大戰、岳靈珊林平之雪中耍劍，都很深刻呀！還有天龍八部裡面，段譽的凌波微步和六脈神劍、慕容復的百家武學、虛竹的逍遙小無相功，那身法勁道，怎能忘懷？
論劇情就不論了，畢竟距離我上次看這些劇都已經好久了，原著也鮮有涉獵，實在沒什麼話語權。就憑藉著當年第一回看的些許印象說一兩句吧，都挺精彩，為我開啟了武俠這個新世界的大門！許久後看到一句話，說武俠是成年人的童話，如此，我的童話便自始至終都是武俠了。
綜上，單論這幾版，張紀中的是不比tvb差吧，但後來的，就不好說了。總覺著tvb是一種精神，兢兢業業將武俠刻畫，張這幾部則另有一種意蘊，不僅僅是武俠，更添了幾分大義幾分世態冷暖，格局上是要大一些的。
金庸武俠小說的精髓是什麼？是，俠義精神，是熱血。金庸寫的武俠小說源自於什麼，是話劇，是古典話劇，也是今天的舞台劇。TVB是怎麼樣出身的？粵劇+話劇的草台班子出身的，對於一些宏大的場景基本上靠幻想，保留的是對原著精髓的發揮。切合原著的造型，符合角色選角，有著粵劇古風的肢體語言，改編後節奏明快的劇本，加上一堆爽爽的背景音樂，來自於《太極張三丰》《東邪西毒》《笑傲江湖東方不敗》《青蛇》等電影，令效果更上一層樓。
TVB1997年的《天龍八部》是李添勝十年翻拍計劃的巔峰，無論在場景、特效、人物選角、造型、對白的優化，都是傾注了當時TVB最強的真容，台前幕後真是精英盡出。很多導演、編劇後來紛紛北上，我們看到的什麼《琅琊榜》之類優秀的電視劇都是出自他們的手筆。
相比TVB金庸劇，張紀中的金庸武俠劇有個極大的問題：不會選主演。這幾乎是個致命缺陷。
TVB也有許多演員多次演金庸劇，但你見過演完令狐沖就演郭靖、演完楊過就演韋小寶的么？這樣選演員不是不可以，但張紀中是對李亞鵬、黃曉明的演技有多大的信心，敢這麼用人？
黃日華是演完虛竹演郭靖，這倆角色多少還是有些相似之處的，他演虛竹積累的經驗可以幫助他演郭靖。
李亞鵬是演完令狐沖演郭靖，這倆角色簡直八竿子打不著，演令狐沖積累的經驗沒用上，還找不好郭靖的感覺，演出個史上最接近弱智的郭靖。
拍射鵰，郭靖塑造得失敗，其他方面再好也沒用，滿盤皆輸。
當然如果張紀中的金庸劇把主演選好的話，那就比TVB的好看多了，比如天龍八部。畢竟內地拍攝場面宏大，景色優美，美女顏值完勝TVB（港版天龍那些女演員的顏值真是很難代入原著，但張版的可以）。
張紀中劇的配角挑得都比主角強，永遠死在主角這一塊上。不過也沒辦法，主角都是資方說了算，事關包裝、宣傳、發行、演員培養等等方面，創作者發揮的餘地不大。
美術啥的就不說了。大陸地大物博，隨便一個外景都秒殺TVB的萬年棚拍。服化道最弱的應該是服裝造型這一塊，這有些人物造型真是不忍直視。
攝影方面，唉，都是香港的攝影指導，一支筆寫不出兩個香港嘛。只不過TVB拍得早，又大部分都棚拍，經費、場景都讓攝影施展不開，局限了。隨著時間推移，攝影師的想法也在不斷變化，技術也在不斷提高，玩得好也在情理之中。
就是張紀中如果能少用點兒鼓風機和大追光，也許就不那麼招人嫌了。但你看只要於正一翻拍，張紀中立馬翻身。所以不怕不識貨，就怕貨比貨。得看什麼劇了，張紀中的金庸武俠劇水平嚴重參差不齊，如果是鹿鼎記，倚天屠龍記，那的確不堪入目。如果是天龍八部，那就不比了吧，這是神作。港產武俠劇格局太小，製作太粗糙，為突出主角嚴重損壞配角形象，整部劇看下來，你會發現片頭曲片尾曲最讓人印象深刻。
張紀中的不差，主要是TVB的經典，先入為主的觀念，還有就是張紀中一些主要角色沒選好
誰說張紀中的武俠劇垃圾，我們首先來看笑傲江湖，無論從選角，布景，台詞，演技都是大製作，我覺得TVB雖然口碑好，但是在場面上輸給大鬍子不是一點半點，雖然後來的幾部確實有缺陷，但不得不承認張紀中的劇，武打戲份比較寫實，場面恢宏，但有的選角方面有些問題，就像蕭峰我覺得黃日華才是真正的那種大俠的感覺，胡軍總給我一種假豪邁的感覺，所以各有千秋
心機鬥爭大陸有實際經驗
港劇經典？很醜的女演員經典？簡陋到忽略觀眾智商的場景經典？還是千篇一律的配音經典？不要把小時候娛樂缺乏時代的記憶當作經典，現在再回頭看看那些所謂經典，不知道你還能看得下去幾分鐘，反正我是一分鐘也看不下去
張版的天龍、射鵰是我看過的最好的版本 張版的碧血劍也甩tvb一大截
tvb版除了神鵰能看 其餘的真得感覺很爛 場景簡陋、配樂抄日本、台詞也不下功夫、角色演員永遠就是那幾個熟臉 唉 但是很多人就是喜歡捧 難以理解他們為何厚此薄彼 也許有港奴心態吧
張的天龍八部是金庸劇的巔峰，不是tvb一堆破爛肥皂武俠劇能比的，拋掉情懷加成，香港金庸劇就是一堆垃圾，
有人攻擊TVB的道具簡陋，大鬍子的都是實景。京劇的道具呢？是不是更簡陋。話劇呢，同樣簡陋。它那麼簡陋的道具我們看的時候都沒有齣戲，被情節跟人物的命運吸引。倒是大鬍子的劇，實景都沒法入戲，鏡頭打光人物表演台詞選角情節安排沒有一點讓人能看進去的。高中的時候看到大鬍子的劇，非常惱怒，完全沒法接受，十幾年後的今天我仍然厭惡他這個人以及他的劇。真心覺得劉亦菲不漂亮，貌僅中姿，最血氣方剛的時候看到她都沒一點興趣。他所有的劇看著都是沉悶，尷尬，不恰當的場景，無意義的台詞，千人一面，披頭散髮的男人，過目即忘的女人。亂七八糟的不知道他想表達什麼。還有戲劇跟小說是兩回事，有人說他的笑傲江湖很忠於原著，忠於原著不是叫你照著上面拍，那麼拍就沒法看了，鏡頭語言跟文字能一樣嗎？同樣是一萬字的一個回目，有的能拍出三個小時有的半個小時就拍了，不改編怎麼看。
恕我直言，TVB的古裝劇我都看不下去（包括李若彤版神鵰俠侶，雖然古天樂和李若彤的確實經典）不過TVB的警匪劇不錯。已經準備好接受批評了，來吧
我覺得張紀中是很想拍出武俠故事中那種大俠很飄逸，霸氣的感覺，可惜自身的能力和理解水平有限，以為一部鼓風機就可以解決所有問題。
這個問題稍嫌籠統，筆者細細道來。
香港對金庸劇的改編起步很早，從50年代就開始了，如最初由峨嵋影片公司拍攝於1958年的《射鵰》。TVB從七十年代開始改編金庸劇，幾乎所有金庸小說都拍個遍，且同一部小說不止一個版本。但最為天朝觀眾熟悉的，當然是八十年代改革開放以後進入內地的那一撥金庸劇，這就包括至今仍被奉為經典的83《射鵰》、95《神鵰》、97《天龍》、01《倚天》等。（港真，此處不列98《鹿鼎》的原因在於，牙哥不認為它有多成功，主要不認可陳小春的演技和他老婆們的……顏值）。
在這幾版金庸劇中，你可以用今天的眼光挑出它一千個一萬個bug，最顯而易見的，如服裝、道具、場景的簡陋，打鬥場面、特效有點渣，群眾演員真的太「群眾」（感覺就是片場倒水的、搬道具的換件衣服在鏡頭前晃一下那般隨意，很齣戲），等等……但是為什麼還可以忝列經典？
筆者認為TVB穩穩抓住了劇作成功的幾個關鍵要素：1、豬腳人選；2、音樂，包括主題曲和插曲、BGM；3、劇情的緊湊。試看大中華區那些經典，有哪一部不具備這些要素？試看後來天朝各種翻拍劇，有哪一部具備了這幾個要素？這個待會細談。
再來看看張大鬍子的，從01年毀譽參半的《笑傲江湖》始，接連有《笑傲》《射鵰》《天龍》《神鵰》《鹿鼎》等等（希望沒有遺漏），談不上經典，但是說「差勁」，那是嚴重低估了，與TVB相比，各有千秋，和後來的翻拍相比，那是絕對勝出！
筆者認為，大鬍子勝出TVB者：1、場景、服裝、道具完勝！（這方面大陸真的得天獨厚）2、配角、群眾演員不隨意，不齣戲，可以看出大鬍子的用心之處；3、武打設計偏於寫實，不像港台劇動不動就來個衝擊波，炸個天翻地覆，真那麼厲害，要原子彈幹嘛；4、台詞較為考究，這個也是很多港台古裝劇一直無法克服的毛病 。
但是大鬍子的戲一直有幾大罩門，決定了其無法成就經典的宿命： 1、豬腳人選，相較而言，03《天龍》的豬腳群應該是最靠譜的了，外加劉亦菲的小龍女；但其餘的「豬腳」們，儘管不乏演技在線的，都難以深入人心；2、音樂，不管是主題曲還是插曲、甚至BGM，都無法與TVB抗衡，不過這不是大鬍子個人的悲劇，更是當今所有大陸劇的集體悲劇；3、某些細節刻畫不合理。儘管整部劇的篇幅不算長，40-50算合理，TVB一般30-40，情節方面也不算太拖沓，節奏還是能把握住的，但是大鬍子在處理細節方面，明顯吃力不太好，屬於表現過度。 舉個簡單例子， 《射鵰》里，梅超風每次出場都要跳一段舞是什麼鬼， 就因為對方是楊麗萍嗎，你哥我有種春晚的既視感；還有周伯通居然跟黃藥師玩你追我趕，周還一直喊「來追我啊來追我啊」，兩個大男人是要幹嘛滴，簡直辣眼睛啊有木有！
可以說，大鬍子最欠缺者，正是TVB完勝的地方，也正好是幾乎所有經典電視劇所必！備！的！
為避免泛泛而論，牙哥分別就以上提及的幾個方面，把菊花掰一掰。
一、豬腳人選。
TVB這方面一直深得民心。
1、郭靖一角而言，TVB飾演過的有白彪、黃日華、張智霖等。
青年郭靖筆者認可黃日華、張智霖，但黃日華又稍勝一籌，黃張兩人都能演出其憨厚的一面，但黃日華眉宇間畢竟有英豪之氣。張智霖帥是帥，但少了點英氣。
白彪本人氣質與黃日華相近，濃眉上揚有英雄氣，下頜厚實又顯出厚道的長者氣息，在95《射鵰》里的中年郭靖，拿捏得恰到好處，作為楊過的綠葉已經是頂配。
反觀大鬍子，李亞鵬的郭靖一直飽受詬病，這不是偏見，不是低估，而是事實陳述，幾成定論。
論長相、氣質，都不適合演郭靖的他，不知道怎樣的因緣際會被大鬍子相中。所謂憨厚啊，不是裝傻、賣萌就可以的；所謂英雄氣啊，根本八竿子打不著！
2、黃蓉，哥比較認可朱茵和魏秋樺。
朱茵就不必說了，魏秋樺是誰？
95《射鵰》，當時她的年紀已經不算小，飾演中年的黃蓉恰如其分，扮相既有穩重感又不乏討喜， 和白彪的中年郭靖一樣，是綠葉中的頂配。
當然，有人會提及翁美玲，哥覺得，溫美玲的長相顯老，沒有那種乾淨利落的感覺，這個跟朱茵一比很容易看出來。可能是多數天朝觀眾先入為主，因此不離不棄，那就見仁見智吧。
大鬍子選了周迅，本人對周迅的演技和顏值沒有任何意見，but，你搞個鴨公嗓是幾個意思？？？
3、其他豬腳們，如古天樂的楊過、李若彤的小龍女、黃日華的喬峰、李若彤的神仙姐姐都是恰如其分，堪稱經典（這裡不提吳啟華的《倚天》，因為他演張無忌時的年紀頗大，有點齣戲）。
個人觀點，黃日華的喬峰、古天樂的楊過可以進金庸劇男主的前三。如果說黃日華的郭靖還談不上各版本第一，那麼他的喬峰應該沒有異議了，還能找出哪個對手？胡軍雖說演技在線，氣質不錯，但輸在眼睛太小， 劇里每每發威都死命地瞪眼睛，看得好尷尬。而黃日華的扮相根本無需瞪眼睛，不怒自威。再加上華哥經過多年的歷練， 演喬峰真的得心應手，既有落寞的滄桑感，又有義薄雲天的英雄氣。至於鍾漢良，哥更是提都懶得提，歇著吧。
反觀大鬍子的選角，第一敗筆就是黃曉明，不論是演韋小寶還是楊過，不是耍帥就是裝瘋賣傻，牙哥不招黑，讓金庸先生自己說。
劉亦菲的小龍女，從形象、氣質上接近完美，可惜演技還是不夠火候，而李若彤確能把小龍女的冷艷表現出來，儘管顏值上略遜於前者。
綜上，在豬腳的選人上，大鬍子遜於TVB，實在搞不懂，你在其他方面都能照顧好，怎麼到了豬腳就掉鏈子了？相對而言，大鬍子《天龍八部》的選角該是其金庸劇中最好的，起碼喬峰、段譽、虛竹三人演技在線，氣質形象也說得過去，至於黃曉明……好了，我不說了。
二、音樂。
剛剛說了，這是國產，甚至是華語影視圈的集體悲劇。
說說那些彪炳千古的經典，央視版的四大名著、港台的《新白娘子傳奇》《包青天》、83《射鵰》、95《神鵰》、97《天龍》……無不是在音樂上給人留下深刻印象。大鬍子呢，有哪一首耳熟能詳的？《天龍》片尾王菲的《寬恕》還行，但傳唱度還是不行。
說說TVB，83《射鵰》里羅文的《鐵血丹心》、95《射鵰》里周華健的《神話情話》、 97《天龍》里《難念的經》都堪稱武俠經典。這裡特別想提《鐵血丹心》，歌詞、旋律都盡顯大漠英雄的恢弘氣概：
（女）依稀往夢似曾見 心內波瀾現
（男）拋開世事斷仇怨
（合）相伴到天邊
（男）逐草四方沙漠蒼茫 （女）冷風吹天蒼蒼
（男）那懼雪霜撲面 （女）藤樹相連
（男）射鵰引弓塞外賓士 （女）猛風沙野茫茫
（男）笑傲此生無厭倦 （女）藤樹兩纏綿
（男）天蒼蒼野茫茫 （女）應知愛意似是流水
（男）萬般變幻 （女）斬不斷理還亂
（合）身經百劫也在心間，恩義兩難斷
（男）逐草四方沙漠蒼茫 （女）冷風吹天蒼蒼
（男）那懼雪霜撲面 （女）藤樹相連
（男）射鵰引弓塞外賓士 （女）猛風沙野茫茫
（男）笑傲此生無厭倦 （女）藤樹兩纏綿
（男）天蒼蒼野茫茫 （女）應知愛意似是流水
（男）萬般變幻 （女）斬不斷理還亂
（合）身經百劫也在心間，恩義兩難斷
說到劇中的插曲，或者BGM，就不得不感慨華語樂壇的乏力了，八九十年代港台劇中，那些耳熟能詳的BGM，幾乎無一例外來自於一水之隔的日本，像神思者、喜多郎、橫山青兒、川井憲次等大神級的人物，其作品都被大肆徵用，也不知道版權問題有沒有談妥。姑且列出幾首，作為證明：
神思者《望夫女》《南十字星》《妙音鳥》
喜多郎《孫文與慶鈴》——出自電影《宋家王朝》
橫山青兒《英雄的黎明》——出自日本動畫片《三國志》
川井憲次《大団円》——出自日本動畫《亂馬》
宗次郎《故鄉的原風景》
港台音樂人如此之多，為什麼寫不出如此經典的旋律，要藉助霓虹之力？ 不只是BGM，就連那些紅極一時的港台歌曲，也多有翻唱自日本的。不得不問一句，華語樂壇怎麼了？
時間關係，姑且就豬腳和音樂兩方面做個對比，但不是全面否定大鬍子，畢竟他的創作態度還是非常認真的，還是有很多地方勝於TVB，網上罵「差勁」「垃圾」，真的對他不公平，我比較在意的是，他在豬腳選擇和音樂方面做得實在差強人意，他的《西遊記》居然還讓刀郎唱起《敢問路在何方》，此舉甚至是可以毀掉整部劇的。不過，相對比後來的金庸劇，尤其較之於媽，大鬍子也可以算國產良心的守護者了！
這一現象直到於正劇等古偶翻拍武俠劇的出現，張紀中的片評分才有所上升。
謝謝邀請，這是我在知乎收到的第一個邀請，不過我玩知乎本來也不久，我一定好好回答，我用受到還是收到都糾結了好久，我決定還是用收到。好了，開始回答。
坦白說，張紀中的戲我看得不多，也就笑傲江湖，作為TVB粉絲，我盡量做到中立。
首先說配樂，這點張紀中的戲沒辦法比，港版的金庸戲誕生了大量經典歌曲，就不一一舉例了。張的笑傲江湖主題曲感覺比較大氣，我記得劉歡唱的吧。
再說劇情改動，港版劇情對比原著，多被大量刪改，有好的也有不好的，比如83的射鵰，被認為神作，其實刪改非常多，人物性格被改得扭曲，94版相對符合原著很多，再比如95天龍八部，為了突出主角，把喬峰和虛竹出場都提前了，這點也可以說是成功的修改，如果完全按照小說拍，喬峰中間出來，虛竹要結束了才出來，就沒主角撐起劇情了，再比如港版的雪山飛狐，簡直刪改的就不忍直視了，也有些刪改簡練的，港版神鵰的陸展元（李子雄飾），把兩兄弟合二為一了，相對來說張紀中就盡量接近原著。
說說選角，這點張版比不上，笑傲江湖裡的林平之（李解飾？）受好評，許晴也還可以，同角色比較，和港版的何寶生，梁藝玲也只算平手，巍子和王偉也差不多，天龍八部和神鵰也沒法比較，黃曉明和陳小春的差距也很大，陳小春版本，一看就像流氓，和原著差不多，黃曉明的角色，感覺比較猥瑣，張智霖的郭靖屬於呆傻，李亞鵬那是真傻，李亞鵬的令狐也不出彩，沒有靈性，總的來說，張版的主角多數和小說角色契合度不高。有部戲相對港版拍得比較好，倚天屠龍記，蘇有朋版本，不過這部戲並不是張紀中的作品，我記得是賴成導演的。
布景，通常說法香港取景地方少，內地的比較好，其實這是誤解，港版很多電視劇也是內地取景的，這點要具體到單個的戲，我認為可以算平手，就算港版有的劇因為場地原因看起來格局很小，張版也有很多特技或者吹風
暫時想到這麼多，手機隨便打的，另外有一點，港版很多劇拍得相對早，有先入為主，這也是事實推薦閱讀：
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※金庸小說里天資愚鈍的人是誰？
※「江湖」和「武俠」的概念是從什麼時候開始出現的？
※對於經典的翻拍一般都會被批得很慘，這次《笑傲江湖》卻獲得不少年輕人追捧，是哪些原因使《新笑傲江湖》火起來了？