如何評價萬曉利的專輯《太陽看起來圓圓的》？
萬曉利和大多數民謠歌手不一樣，他的歌沒有明顯的企圖心。
這個傾向在很早的一些作品中就流露出來了，比如《城堡》。多數民謠音樂人有比較明顯的以文載道的企圖心，詩意和旋律都是為了給目的造勢，最終還是為了將一個自己的觀念和情結。要麼姑娘，要麼理想，要麼自由，要麼故鄉。要麼青春，要麼死亡……
有企圖心的人無法進入事物的內部。 急著講故事，談情懷，就沒有閑心放空，觀察，體驗。 以文載道其實是簡化了世界的，但是利於傳播，對於歌手本身有好處。但現實世界並不是那麼簡單的，你用一些迷茫，瘋狂之類概念就能統攝的。現實是有豐富的層次和細節的。是有數萬千種視角和觀察方式的。只有一個不太有企圖心的人，才能放棄尋找最大共鳴，只把自己的視角通道完全打開給聽者。
不是我去觀察，而是觀察就是事情本身。 不是我在體驗，體驗就是生活本身。
這是萬曉利比李志宋冬野們高級的地方。他們的歌詞煽動性太強，太煽情。在他們的樂隊越來越大，編曲越來越華麗大氣的時候，萬曉利的新專輯中的編配和演奏方式處理得越發的簡單和笨拙了。在歌詞上也放棄了傳播式的金句，甚至放棄了外部輪廓。 以至於很多人不知道他在說什麼。 這是一种放棄了（或者說隱藏了）表達的企圖心的表達，不是營銷式的表達。表達作為存在的一部分進入了事物內部。就好像突然把你的靈魂塞進另一個動物的身體里，用新的感官，看到了舊的世界。
那是你沒有見過的太陽。
你看過太陽嗎？ 它看起來圓圓的，奇怪。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
李志和 宋冬野的粉絲們不要噴我，我只是隨便舉個例子來對比萬曉利不一樣的地方。
他們都是很優秀的民謠音樂人，我也很愛聽。
聽完昨晚的新磚首發Live，來答一發。
先插一句：昨晚的Live真棒！上半場的新歌環節，萬總鉚足了勁唱，可現場音控調的不是特別好，基本每首結尾都有雜訊蓋過人聲。中間的幫幫唱環節很讓大家驚喜，也看出萬總很用心，請來了老狼、小河和宋胖子。其中小河還是大老遠從太原趕過來，第二天又要趕回去因為那邊還有展覽。民謠可真是一家親吶！下半場的老歌獻唱還挺好，萬總的狀態和現場音效都好了許多。最後返場唱了鳥語和這一切沒有想像的那麼糟。
新專輯《太陽看起來圓圓的》，弱化了人聲而強化了旋律，所表達的是對生活的展現和對自我的審視。
弱化人聲強化旋律：不論是專輯還是現場，都運用了尤克里里和口琴，並加入了一些特殊元素。如《孤獨鳥》的收錄機效果，《太陽看起來圓圓的》後半段的電擊效果。（這些個特技的描述對於沒學過聲樂的我來說真是夠嗆）。而人聲在每首歌的後半程基本都被壓制，讓人有種萬總轉做後搖的錯覺。在這一點上，很多民謠歌手甚至搖滾歌手在經歷了時間和社會的磨礪後，都開始迷戀旋律的包容性和多元性，文字的局限性反而辭不達意，所以開始逐漸捨棄詞作而轉向旋律的表達。比如竇唯。
對生活的展現和對自我的審視：在萬總的早期作品當中你能看到包羅萬象的年輕有朝氣的東西，包括對姑娘的歌唱《姑娘啊 你真傻》，對社會的諷刺《狐狸》，對生活的滿懷希望《這一切沒有想像的那麼糟》等等等等。而在這張專輯裡，你能聽到更多的是自我呢喃。沒有了戲謔也沒有了不滿，沒有了吶喊也沒有了呼喚。就像一個中年人在炎炎夏日的午後打了個盹，醒來後看見圓圓的太陽，才發現生活還要繼續，生活依舊是那麼回事。這讓我想起了李志，逼哥最近的兩張專輯也讓人很不適應，但是卻回歸了生活的本質，一些瑣碎和無奈，孤獨和冷寂。再也沒有從前的裝逼和歇斯底里了。似乎人走向成熟都會經歷這樣一個過程，就像陳丹青在鳳凰衛視的訪談中說的，大家過好自己的日子就足夠了。
我不是特別偏愛萬總，聽他的歌也不是特別多，但就是對他特別有好感。昨天的現場，他話不多，穿著樸素，帶著一幫同樣長相普通穿著樸素的樂隊伴奏在台上一個勁地悶著頭唱啊唱，唱啊唱。那感覺突然讓我想起萬青的《殺死那個石家莊人》裡面的歌詞「傍晚六點下班換掉藥廠的衣裳，妻子在熬粥我去喝幾瓶啤酒」。他們很普通，普通的就像我們身邊的二叔三舅，也會為生活所累，也會有中年危機。但只要拿起吉他，唱起了歌，就都還好。世上唯一懂鳥語的人終於再度發聲了。
萬曉利說，有時候人很痛苦，比如現在，他就像要完成一個任務似的，在這唱歌。
演出遲到半小時，唱完第一首歌后，他這麼說。進場前排隊2小時，進場後乾等半小時，「退票」的大合聲此起彼伏。終於，萬曉利伴著人群的尖叫聲，站到了舞台的正前方。鼓手坐在最後面，鍵盤手坐在鼓手左前方，貝斯手、吉他手左右兩邊各站一個。沒有人解釋，上台以後就這麼開唱了。舞台上狂躁而沉悶，萬曉利的歌中總有一種特別刺耳的樂器聲時不時作響。
經常，伴奏的聲音，吵過了萬曉利的聲音。一開始的那一小時，聽得讓人想走。可他就那麼自顧自地唱，唱得汗流滿脖頸，唱得像個沙漠里的詩人。他的聲音完全被淹沒在重低音里，只看見一個孤獨的靈魂在瘋狂嘶吼。那畫面就像，一個人明明已經被打得直不起腰桿，還邊擦口中的血邊拚命站起來，明明還沒站穩，又被對方一腳踢倒在地。
他唱啊唱，唱完一首唱下一首。
中間也偶爾被女觀眾逗樂，偶爾跟鼓手來一發吉他與鼓的較量。偶爾停下來，說說歌里的故事。一次是關於土豆，一次是關於達摩流浪者。不過，關於達摩流浪者的創作故事，還沒有講清楚。新專輯的歌，幾乎沒有一首完整地聽清楚歌詞。萬曉利說，給大家帶來最後一首歌，結果唱了好幾首。
他唱完以後，放下吉他，轉身就和樂隊上樓走了，消失在人們的視線中，留下一群人在原地不肯離去。人們喊「鳥語」，喊「萬曉利」，喊「再來一首」。一分鐘後，萬曉利竟然真的和樂手們又回到人們的視野中。
主屏幕上同時出現大大的兩個字——「鳥語」，由此引發一個高潮。萬曉利還是不說話，抱起吉他就開始彈。
那一刻的我，獃獃地望著萬曉利，突然淚如泉湧……占坑，同上這張專輯的理念很簡單，就是乾淨，可能是我的認識相對淺薄，我感覺手法上很像李志。這首歌的歌詞很隨意，但你可以看出來它在通過各個小片段表達的人的孤獨，那份淡淡的悲傷，焦慮等等給你一個角度當你像一個詩人一樣敏感的看待這個世界的時候，你會發現悲傷無處不在。像我本人生活在大城市裡每天看到人與人之間的惡意，嘲諷，冷漠。對此我們只能學會冷漠。這裡比較李志的《梵高先生》，你會發現最大的問題就是人聲沒有旋律那麼好。而這張專輯刻意弱化了旋律，強調人聲，突出了乾淨，清凈來表達那份淡淡的悲傷，感覺起碼這點做到了。孤獨鳥歌詞曲真的不錯。
倔犟的孤獨啊
從不會讓人傷心
只有你才能幫我度過這寒冬 這毫不驚艷的這一段讓我很感同身受它很純潔，你不會覺得他很煩，當然人與人之間有著追求的差異不能否認的是這張專輯的旋律處理也就是編曲並不好，作者本身也沒想強調旋律進一步要求是你在旋律上不行，在情感上總得有升華吧，但是這點我個人覺得要求太高了，強求的話會被你行你上這種邏輯打慘的，而且這張專輯至少你可以看出作者在刻意追求當然期待別人能給出一個更貼近的比較點，我個人聽世界音樂比較多，感覺這張專輯還是不錯的。不過去年年底胡德夫老先生正好發了張《芬芳的山谷》，手法跟這張專輯是一樣一樣的，而且全面強於這張專輯。如果你喜歡那張專輯的話，這張還是可以聽的
因為工作緣故，有幸在很早的時候在萬總家裡就聽到了整張唱片的曲目，那時候萬總每天在做的就是，起床，晨練，反覆聽這張新碟，再一點點找問題，一點點的去想哪裡可以改的更好。就沖這一點，其中誠意自現。
到現在聽了兩場新專巡演了，真的想說這不是一張你輕易就能去下定論的專輯。
初聽第一遍時，我也感到很奇怪，雖然知道萬曉利每張專輯都在變，但的確沒想到變得這樣。然而聽到現在，我卻越來越覺得舒服，用裡面的一句歌詞，就是「越來越有感覺」。樂隊的編製讓整張專輯更加豐富飽滿。
我個人最喜歡的還是《北方的北方》，每次聽都平靜至幾乎睡著。但是豆瓣上《北方》評分卻低於《這一切》，這也讓我覺得，可能豆瓣用戶對《太陽》的評分，也不那麼恰當吧。
六月的巡演中，萬曉利在新專的幾首歌結尾處加了無歌詞旋律，由他變幻莫測的聲音哼唱或吟唱，結果比「正歌」本身更加精彩。可惜萬總演到六月，畢竟是累了，狀態已不如四月時。下次，如有機會一定聽首場。2017年個人最喜歡，聽的次數最多的一張專輯，每一首都很好。
正當夏天熱的人們快受不了的時候
不知哪天突然就涼快起來像剛經過一場戰爭廝殺的還沒過癮天下卻已太平 已太平那些千辛萬苦挖的戰壕修的地道突然變得毫無意義他和她的故事還沒有開始也稀里糊塗的結束世界彷彿安靜下來人們穿上了新衣服媽媽終於有了時間問孩子你為什麼還哭孩子你為什麼哭你也穿著新衣服難道你不喜歡這顏色孩子還是哭爸爸說不管你願不願意願不願意收割的季節已來臨爸爸說你有沒有聽說過一首歌冰雪覆蓋著伏爾加河
買了專輯，表示這是最喜歡的一張民謠專輯，安靜的可以在家循環一個下午。
入這張自己停頓了幾個月 專輯不貴和竇仙一樣的價！很多民謠藝人新轉能超經典轉 基本這些都是文藝青年中的icon 新磚拿到手上那種凌亂樸實天馬行空的感覺 無論是美感還是裡面的一些插圖 製作合成感人。 老狗是我最喜歡的一首 覺得這首沒有任何的情懷雜質！回歸民謠最簡單的想到哪兒唱到哪兒。 5星好評！ 別說我裝逼 你們自己購一張 靜心的聽一遍 。 最後夾雜點私心 民謠 ---我只為萬曉利付費！
萬總在廣州，投影在舞台熒幕上的日記？筆記？一頁一頁，睜大了眼睛看不清，萬總說，這不是歷史的問題～
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