如何評價我寫的這首歌詞？
我一直在嘗試寫一些有新意的歌詞，但寫出來總感覺缺點什麼，不知道怎麼補充。下面是我寫的歌詞，希望有大神能夠指點。
《歸途》
作者：刁雲逸
多想能遠離繁蕪 開啟一次遠足
就像阿甘一樣糊裡糊塗
幾經風雨傾覆 心地一如當初
想要幸福只需邁開腳步
嘆人生不是電影 終究難逃世俗
誰能理解陶淵明的孤獨
有時不識時務 有時過於清楚
感覺痛苦只因太想追逐
繁華落處可有一片灘涂
所有靈魂都在那裡停駐
再也不需要偽裝的面目
人們可以大聲的笑
痛快的哭
如果生命只是一場歸途
非要尋找意義又是何苦
也許相遇是最美的錯誤
當閱盡滄桑回首處
誰幡然醒悟
若時間重新洗牌 命運可會更改
像本傑明巴頓一樣奇怪
從蒼老里醒來 在懷抱中離開
如何證明我們曾經存在
題主給的信息少了點，以下我先根據常理推測一些基本情況，如有出入，題主補充說明後我會再修改回答。
題主想寫的是歌詞，雖然沒說自己要寫哪種類型（只說了想寫「有新意的」），先當作是流行歌曲的詞吧。
歌詞首先有個基本屬性：它是要用來唱的。如果只是寫出幾段或畫面優美或哲理深刻或不管其他什麼長處也好的長短句，而沒有考慮到它用於詠唱的功能性，那就不叫歌詞而應該稱作現代詩了，寫得再好也不合適。
當然，功力深厚者可以做到讓作品既適合唱起來，單獨拿出文字來看也是一首好詩篇。舉個現代詩改成流行曲里大家應該比較熟悉的例子，《渡口》。
不管是席慕蓉的原詩（用來讀）還是蔡琴唱的歌曲（用來聽），都是公認非常優秀的作品。但其實，這首歌的歌詞與原詩有一點出入。它刪去了中間一小截，不僅去掉了可能在譜曲上不太好處理的「浮雲白日 山川莊嚴溫柔」一句，更重要的是從「思念從此生根」直接跳到了「華年從此停頓」，把原本是並列的兩段合併成一段，使其承接關係更緊密。這樣唱起來我認為能使感情一浪接一浪地表達得更充沛，不至於離斷。
不過這當然不是說原詩那樣寫不好，相反它那樣寫才更對頭。現代詩並不是每寫一句就按一次回車鍵的散文，在包含一些相同部分的基礎上或排比或遞進地「一唱三嘆」，是詩歌創作中很好用的常見手法，這一特點從詩經那個年代至今都一脈相承，而且不光是中文，外文也一樣有。
既然歌詞最終需要被唱出來，那麼在作詞的時候，就得考慮它和旋律的關係。從題主給出的作品看，寫的應該是國語歌，這就有個優勢：先有曲後有詞還是先有詞後有曲都沒什麼問題，反正普通話就四個聲調，如果寫完詞再譜曲，把一些字眼順著旋律變一變調也沒關係，仍然可以做到聽起來順耳。
而萬一寫的是九聲六調的粵語詞，變調的空間就很窄了，不按旋律選擇合適聲調的結果會非常糟糕，違和感滿滿。其他方言如閩語滬語吳語等答主並不了解，但估計在用字上也不會有國語的選擇範圍這麼大。
舉個例子，陳奕迅的國語歌曲《好久不見》，第一句「我來到 你的城市」，如果按旋律和普通話的聲調寫出來，應該是「我賴刀 你的城獅」，但實際上大家聽的時候並不會覺得是這幾個放在一起毫無道理的字，大腦自己就處理成正確的樣子了，因為我們對正常的國語非常熟悉，即使聲調不對也可以自動把它們聯想成合乎常理的語句。
但這首歌的粵語版《不如不見》就不能隨便處理了，需要謹慎選擇音調相符的字眼。所以粵語歌的詞作者一般叫做「填」詞人，一個填字已經道出它的需求特點。同樣第一句，「頭沾濕 無可避免」，懂粵語的可以自己念一下，除了濕字和它原本的讀音略有差異（也不能差太遠）之外其他部分讀和唱基本一樣。
然後，題主也沒有說，在寫這首歌詞的時候，是先找了首旋律作為依託，還是雖然沒有確切的旋律但心中已大概有個預想的輪廓，抑或是直接就這樣寫（其實我覺得第三種寫起來更難，如果你寫的時候不覺得有障礙，那麼犯難的則可能是後面為它譜曲的那位）。由於答主在曲調方面所知甚少，就不冒充專業人士妄加評論了，單純提醒一下題主今後在創作的時候，即使國語詞天生具備空間廣闊的優勢，也不妨多考慮考慮所寫之詞能否跟（無論是已經存在還是尚未誕生的）曲子有一定契合度的問題。
題主給出的歌詞，從結構上看，是A-A-B-B-A。因為題主沒有明說重唱部分如何排列，我先當作是A1-A2-B1-B2-A3-B1-B2這種比較常見的情況吧。當然根據創作者的想法在這基礎上還可以變化出好些花樣來，暫不贅言。
回到歌詞的內容上來，應該說，每一小節單獨拿出來看都蠻不錯，正如其他答主所說，沒有堆砌詞藻（啊我真是受夠了那些以為自己很華麗很古風的所謂作詞……）。在嘗試表達自己所思所想的時候，可以讓看的人感受到題主創作時的誠懇（沒錯，用心寫出來的文字，是會有表情的）。
主歌部分，也能看出題主寫詞時有一定的全局觀，結構一致，不顯鬆散，三段之間還有所聯繫，能做到這點已經難能可貴了。
然後我想重點講的，覺得比較有改進空間的，應該是副歌段落。大多數流行歌曲都是主歌先鋪排一些背景（通常就是你覺得更不容易記清楚的那一堆詞句，笑～），然後曲調陡然生變，托出閃亮登場的副歌，俗稱高潮部分。
作為流行歌曲，首先最該確立的一個小目標當然就是「流行」。通常承載這個需求的，就是副歌。更具體一點，這個重任最好就落在副歌第一句的頭上，正所謂「詞眼」是也。
不妨先回想一下你所聽過的流行歌曲，是不是發現能夠橫空出世大紅大紫唱得街知巷聞的那些，甭管實際藝術水平高低，起碼高潮基本都是一下子就能抓住耳朵的？哪怕是「你是我的小呀小蘋果」……
另外，隨著時間流逝，很多歌曲總會被淡忘，而那些副歌寫得深入人心的，被記住的概率就更大一些，流傳時間就更久一些。甚至有時你可能幾乎把整首歌都忘了，但還是記得「詞眼」那一句。
所以，在寫到這個關鍵一句的時候，需要特別慎重，多加思考。如果把它當成跟其他普通部分一樣普通地寫，作品出彩的概率就很低了。這就好比，在保養肌膚時，妹子們對於其他部位，可能就抹點身體乳了事，甚至不用抹。唯獨在臉上，就特別捨得花費時間精力和金錢，因為臉是向他人展示自己時最重要的門面。除非你是顏值極高不需護膚不用化妝就能秒殺眾生宛如小龍女這類天生開掛的存在，隨手一寫都是金句，否則還是在這個節骨眼上多花點心思為宜。
要想寫好這一句，手段也不止一種。你可以用它來點題，闡明詞意的中心思想，這樣也顯得你的詞非常清晰，不至於讓聽眾全曲聽完還感覺不知所云。也可以把它寫得很扎心，讓人過耳不忘，多年之後仍有迴響。甚至就把它寫得朗朗上口到非常洗腦也行，這在提高歌曲傳唱度方面是個簡單粗暴而行之有效的法門。
理論講完，下面我們來欣賞一些範例。
有生之年 狹路相逢 終不能倖免
——王菲《流年》
用狹路相逢描述情感糾葛，別出心裁。前面的有生之年和後面的終不能倖免也與它緊密相連，很有一種宿命感。如果把這句單獨提取出來，寫討論感情之事的文章時，引用它做個什麼題記啊小標題啊配圖文字啊之類的，感覺都能提升一下逼格。
十年之前 我不認識你 你不屬於我
——陳奕迅《十年》
（雖然答主私心只愛《明年今日》但考慮到廣大國語受眾還是挑這個版吧）
不僅點了題，後面一段副歌還有個十年之後跟它呼應和體現劇情走向。同樣的，這句詞好像也比較容易見到有人引用。
原來過得很快樂 只我一人未發覺
——楊千嬅《再見二丁目》
前面鋪完主角所處情境的畫面（按作者所言，叫做「出外景」），到這裡一個轉折，道出了主角此刻的想法，那驀然回首幡然醒悟的姿態就呼之欲出了。
我就是我 是顏色不一樣的煙火
——張國榮《我》（國語版）
在這句面前答主覺得一切解說都是蒼白且多餘的……要配得上既有絕色又有傲骨的超脫出俗世的Leslie，真的就得要這種具備畫面美感的同時還能點出本詞關鍵意思，並且磅礴氣勢十足的句子。無怪乎Leslie說《我》是他最喜愛的一首。
唔，好像不小心連寫幾個都是林夕的作品，因為鄙人夕詞專精……但是這種寫法當然不止他一人會用啦，凡是優秀的詞人，應該都會格外注意對詞眼的處理。我們來首阿Y的詞看看：
你當我是浮誇吧 誇張只因我很怕
——陳奕迅《浮誇》
如果常去KTV尤其是廣東地區的KTV，可能至少都遇過一次對著麥聲嘶力竭地嚎這句的人：）例子舉完我就不多說了。
以上例子全部來自港樂圈，但是怎麼可能只有廣東歌壇的人在用它呢，台灣也一樣嘛：
天青色等煙雨 而我在等你
——周杰倫《青花瓷》
周董經典之作，相信這句一出現，每個人心中都有自己的一幅景象。太美，美得讓人根本忘不掉。
你是電 你是光 你是唯一的神話
——S.H.E《Super Star》
我就問你唱起來沒有。
兩岸三地雖然一國兩制（跟對岸還暫時「兩政」呢）但對於流行歌曲某些本質上的屬性，肯定還是高度統一的啦。華語圈的內地人民在寫好詞眼的這點上，也能舉出很多例子。為了顯示它使歌曲經久不衰的作用，弄點老的經典的：
只要人人都獻出一點愛 世界將變成美好的人間
——韋唯《愛的奉獻》
雖然都老掉牙了，但時至今年我刷陰陽師打結界突破的時候，還遇過有人放了五個達摩的同時，宣言就寫著這一句，而且它剛好完美地符合宣言上限20字有木有！
借我借我一雙慧眼吧 讓我把這紛擾看得清清楚楚明明白白真真切切
——那英《霧裡看花》
閻肅大神的出品，也不用多說了。雖然句子長了點，卻完全不影響人們記詞，相反還更加行雲流水能讓人一口氣唱下來感覺爽歪歪。而且儘管這歌的背景是出自因為需要為特定主題服務，從而通常適用面比較窄的315晚會，但人家居然能寫成這樣一首滿世界應用都沒問題的普適歌，服不服。
即使我們把眼光再放遠些，還是會發現，寫好副歌第一句這種事情並非中文歌獨有，世界人民大團結萬……咳不，應該說，中外創作者英雄所見略同。
Near far Wherever you are
——Celine Dion《My Heart Will Go On》
答主忽然發現舉超經典例子有個最大的好處就是很省口水啊，太好了又可以偷懶了。
Feel the flame forever burn
——Celine Dion《The Power of the Dream》
女神的另一首經典之作，96年亞特蘭大奧運閉幕曲，比開幕主題曲還燃，聽著特享受。我們知道奧運會閉幕了火炬是要隨之熄滅的，但人們心中對更高更快更強的追求永不滅，這才是真正的flame。
Heal the world Make it a better place
——Michael Jackson《Heal the World》
這個詞配上那旋律所營造出來的意境，寧靜得讓人安心，美好得不似塵世。雖然我們無法把人間真正變成天堂，但懷著這份溫柔的赤子之心，總能把世界變得更好，哪怕只是一點點呢。
あの日あの時あの場所で 君に會えなかったら
（在那天 在那時 在那地方 如果不曾與你邂逅）——小田和正《ラブ?ストーリーは突然に》
一部影視劇若足夠優秀，它的相關歌曲往往也會成為流行金曲，東愛主題曲當然不例外。不說了答主得先按一下暫停播放鍵，不然會陷入深深的發獃狀態寫不完這個回答……
好了，這麼多古今中外的典範，應該足以佐證前文所述之觀點了，答主的年齡也暴露得夠了（掩面）。那麼最後總評一下，正面回答這個題：
題主給出的詞，總體結構清晰，有一定層次。用詞平實而不失深刻，加入著名人物形象以幫助展現詞意的手法也讓人耳目一新，當然具體到這一篇上還顯得有點生硬，如果能處理得再不著痕迹一些，相信效果會更好。全篇的最大問題可能在於沒有一個突出之點能明確抓住聽眾，使得歌曲給人留下的印象不夠深刻，全篇的立意也因此顯得有點模糊。當然仔細去讀，還是能體會到一些作者想要表達的意思，但就很可能有所偏差。況且群眾永遠是最沒耐心的，作為流行歌曲的創作人很多情況下你可能還要假設聽眾的智商下限很低（無冒犯之意，就跟設計產品時要keep it simple stupid的原則一樣罷了），不能指望每個人都會去仔細品味，曲高和寡對於這個領域而言不是什麼好事。市場上的歌太多了，沒有一擊必中的話，人家很快就下一首下一首了。
然而，還要補充說明的一點是，儘管在寫詞眼的時候，你可以朝著把它寫得像一句成功廣告的slogan一樣的方向努力，但也不要為了口號而口號，過於追求用詞的博眼球程度。歌詞里的每一個字，都應該是為你的主題服務的。
一點拙見，望與諸君共同探討。
我又半夜睡不著來強答了。
斗膽先改一波，看看成不成。
《歸途》
逃離繁蕪 開啟遠足的征途（多想能遠離繁蕪 開啟一次遠足）
像阿甘，樂得糊裡糊塗（就像阿甘一樣糊裡糊塗）
幾經風雨 心地如初（幾經風雨傾覆 心地一如當初）
想要幸福 邁開腳步（想要幸福只需邁開腳步）
人生怎如戲劇 逃不脫世俗又如何（嘆人生不是電影 終究難逃世俗）
誰人解，遠望南山的孤獨（誰能理解陶淵明的孤獨）
不識時務 過於清楚（有時不識時務 有時過於清楚）
痛苦只因太想追逐（感覺痛苦只因太想追逐）
繁華盡頭 可有一個角落（繁華落處可有一片灘涂）
會有靈魂在此停駐 （所有靈魂都在那裡停駐）
不需要偽裝（再也不需要偽裝的面目）
大聲笑 放聲哭（人們可以大聲的笑 痛快的哭）
先這樣，後兩段實在有點改不下去。
下面說說你的問題和我的看法。
你的問題：
1.字詞的鍛煉不夠。
如「多想能遠離繁蕪 開啟一次遠足」，遠字重複，很影響閱讀效果。
如「感覺痛苦只因太想追逐」，感覺多餘。
如「繁華落處可有一片灘涂」，這句問題太多：
繁華對灘涂，不倫不類；
落處是什麼意思？自己都捉摸不到，讀者更沒有印象；（盡頭貌似也不是很好）
相比繁華，灘涂是一個很「實」的詞，「實」詞很難成為意象，就算能，這個意象也是很特別的，若非上下文有十足的映襯，就盡量別用這種詞。
2.行文不夠簡練，顯得過於拖沓。
如「多想……一次……」、「有時……有時……」、「再也……」、「人們可以……」。
不一一細說，看看改了會不會更簡練一點呢？
3.意象/典故的使用不夠精準
如「陶淵明」，陶淵明本身作為一個文化符號，是很寬泛的，表面的。可以是「不為五斗米折腰」，可以是「悠然見南山」，甚至可以是「君子死知己，提劍出燕京」、「願在衣而為領，承華首之餘芳」等等……結合你的上下文，我猜你的意思是「悠然見南山」那一檔。
所以用「遠望南山」就更好一些，表意更精準。
如「灘涂」，讀者能想到什麼？夕陽？湖邊的白衣少女？跟你表達的意思都不搭吧。
既然下文提到「靈魂停駐」，又是「繁華落處」，又「不需要偽裝」，那就用「角落」更好一點。
如「本傑明巴頓」，這部電影本身不算很大眾，就算看過的人多，也未必記得住名。
為什麼用「阿甘」沒問題呢？阿甘的形象太深入人心，同樣已經是一個文化符號，具備了特有的象徵意義。
所以典故也好，意象也好，都需要精準，讓人掃一眼就能聯想起來，並且是作者需要的聯想。
不過我猜測，你的想法是希望更有逼格一點，但是操作並不到位。
說到意象，這裡抖個機靈，我挺佩服以前有些小黃文的作者。
通篇沒有一個淫蕩的詞，甚至可以完全跟肉體、生殖無關。關鍵詞過濾都過濾不到。
類似於「他堅挺的灼熱緩緩抵觸住柔軟的濕嫩」。
看得人硬幫幫了有沒有？
精準吧。
4.立意不明確
如：
如果生命只是一場歸途
非要尋找意義又是何苦
也許相遇是最美的錯誤
當閱盡滄桑回首處
誰幡然醒悟
生命……歸途。（沒毛病）
不要尋找意義。（單看沒毛病，但是這樣一來，你讓第一段第三段怎麼辦？）
相遇是錯誤。（突兀，這都啥？你要跟女票分手還是咋的？）
閱盡滄桑。（單看沒毛病，跟上面有什麼關係？）
幡然醒悟。（醒悟啥？上文說啥了？）
整個連起來，你到底在說啥……
5.散亂無章
五個段落，彼此的聯繫不緊密，關係很亂，不統一。
我的看法：
不管是古代的詩詞歌賦，還是當代的散文小說，還是現在通俗的歌詞，本質上都算是文章。
要把文章寫好，還是得有點講究的。
1.文章的立意。
限於篇幅，不好細說。大體來講，立意要有價值（需要讀者認同），要能引起共鳴（表達的主題要有普遍性），要明確（甭管有沒道理，你得先說明白）。
舉一個古文的例子，價值方面的。
《蘭亭集序》是大家習見的，確是名篇，但也有人批評說「過於消極」。（不代表本人觀點）
向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡！古人云：「死生亦大矣。」豈不痛哉！
你的立意，價值問題不大，問題在於不夠明確，表達的主題過於龐雜而又寬泛。每層意思都想說一點，又都說不透。
《蘭亭集序》儘管有「消極」的批評，但畢竟說透了。
2.文章的結構與章法。
文章如說話，第一要有條理，要有輕重緩急，要有起有收，否則表達效果大打折扣。可以是遞進，可以是並列，可以是欲正先反，可以是欲揚先抑，可以先描述後抒情，可以先敘事後議論……等等。好的文章，章法井然，起承轉合，錯落有致。
舉一首現代詩為例：
《秋》 海子
秋天深了，神的家中鷹在集合
神的故鄉鷹在言語
秋天深了，王在寫詩
在這個世界上秋天深了
該得到的尚未得到
該喪失的早已喪失
另有一個古文例子《觸龍說趙太后》，可以結合評註看看。
3.文章的文采，以及字詞的鍛煉
同樣不便細說，知乎上有《什麼是好的文采》（題目可能記錯了），有很多說得到位的。
很多人的通病，一說到文采，滿腦子華麗的詞藻，照此標準行文，實在是一條歧路。
字詞的作用，首先是達意，也就是精準。
你可以試試寫一段文字，然後把其中可有可無的都去掉（尤其是虛詞），把模稜兩可的不恰當的字詞替換掉。再讀一讀效果如何。
舉一個古文例子，出處張恨水《春明外史》。
「因檢點舊笈，收拾殘篇，忽得是書，重睹先人手澤。猶記十三四歲時，先嚴賜果案前，常為指點功課，口授誦詠。時窗外月落梧桐，風傳蟋蟀，嬌笑憨問，秋意漸濃。一展斯篇，依稀如夢，釋卷悵然，不期雙袖之濕也。」
已無一字可刪可換，對吧？
真正需要講究詞藻的，大概只有賦（詩詞的特徵也相近）。這是由賦的特徵決定的，賦者，鋪陳其事也。
限於篇幅，個人的看法就到此為止。
最後斗膽向你提一點建議。
你很有創作欲，創作欲也是一種天賦，是出好作品的前提。功底不算壞，毛病雖然存在不少，但都可解決。
建議多看書，文史哲的都可，古文白話文都可，尤其多看名篇，著眼於章法和修辭，多思考，多寫，多改。
願你將來能寫出好作品，敬祝。
不請自來
我讀完也是感覺缺了點什麼，單獨的每一段看起來都很棒。可就是難以感人。 問題出在每一段的情感是有差異的。前邊三段情感是 一蓑煙雨任平生，採菊東籬下之 類的老莊哲學。 可後邊兩段卻又懷疑了生命的意義，上邊你渴望純真，渴望離時代遠遠。這就是你的願望，你的人生意義，順其自然。可後邊你又是疑問。是對自己論點的懷疑，導致情感邏輯難以理解，就很難感人。也就有一種 差一點 的感覺。 第二個問題呢，就是抒情句過多，句與句，段與段之間的聯繫不緊密不自然。一首詞，抒情，也就是中心思想句三四句就夠了，前邊的描寫全是為了引出這個情感。 這樣段段抒情，雖然工整，但形聚神散。 至於句與句段與段之間的聯繫。 舉個例子
另外一個被說爛的例子就是《約定》
描寫部分
好看這個形容詞顯然沒有一點功力寫不出來的。
抒情部分甚至只有一句話。兩鬢斑白都可認得你甚至不惜捨棄美感，重複三遍。很簡單的一句話，單獨拎出來甚至顯得俗套肉麻。但結合前面情感鋪設，描寫的巧妙。卻要比一些玩弄文字遊戲的苦情歌表達效果好不知多少。 這首當的上 大巧不工，得獎也不例外了謝邀
首先肯定下題主，沒有強行押韻，沒有寫一些意味不明的歌詞故作深沉，這點上已經比不少歌詞出色了。
但題主自己應該也發現了，歌詞幾乎沒什麼共鳴點，每個人都看得出題主想說的內容，但就是沒辦法獲得同感。
這首詞選定的主題太寬泛，大概是人生艱難，難得糊塗，錯過許多風景什麼的。
這種主題如果沒有很強的功底，基本都駕馭不好。因為想說的太多，結果卻什麼都沒讓人記住。
其實不少好的歌詞往往只描寫了一個細節，一個場景。
比如
《小半》:一個女孩暗戀的心理變化。《送別》:送別友人時依依不捨的場面。通篇主題非常明確而且細緻描寫到一舉一動或者一草一木。相比之下題主這首詞就顯得空了不少。
另外我個人的一些觀點，一首歌詞還是盡量少出現「是否」「如果」「會不會」這樣的疑問，即便出現了也應該在後面給出結論。
我們不應該去向聽眾提問，而應該通過歌詞向聽眾傳達自己的觀點。謝邀。沒有很尷尬的句子，沒有矯揉造作，很不錯。風格是不是偏李宗盛一點。一點建議，第一段的最後「幸福」建議換一種表達。陶淵明三個字有點突兀，換成能代指他的，比如他的詩詞之類的最後一段有點怪 但我也說不出哪裡不對
不邀自答。
題主您好，這是我對歌詞的一點理解，您感興趣可以看一看。
怎樣的歌詞是好歌詞？（分享自知乎網）https://zhuanlan.zhihu.com/p/31458422?utm_source=qqutm_medium=social
您寫的歌詞押韻不錯，語句工整，基本工方面已經達標甚至可以說是出色了。而少了的東西，是內容，觀點，故事。大部分差一些的流行歌或者說是口水歌，歌詞都沒啥內容，跟著曲子瞎唱罷了。而讓人產生共鳴，走心的，是歌詞所表達的內容。下面是我文章的一部分。
最後終於到了最主要的感情，這也是大多數人看歌詞最關注的部分，或者說是歌詞本來的意義。首先，不是愛情的歌詞更容易讓人記住，因為愛情歌太多了。
首推Michael Jackson。《Heal the world》Heal the world Make it a better place拯救這世界 讓它變得美好For you and for me and the entire human race為你 為我 為了全人類There are people dying不斷有人死去If you care enough for the living如果你真心關懷生命Make a better place for you and for me就為你 為我 創造一個更加美好的世界《We are the world》We are the world, we are the childrenWe are the ones who make a brighter daySo let"s start givingThere"s a choice we"re makingWe"re saving our own livesIt"s true we"ll make a better dayJust you and me《the lost children》We pray for our fathers, pray for our mothers我們為父親祈禱，為母親祈禱Wishing our families well祈求合家安康We sing songs for the wishing, of those who are kissing我們為相親相愛的人唱著祈福的歌But not for the missing卻沒有為失蹤的孩子祈福So this one"s for all the lost children僅以這首歌獻給所有失蹤的孩子This one"s for all the lost children這首歌是獻給所有失蹤的孩子This one"s for all the lost children, wishing them well這首歌是獻給所有失蹤的孩子，願他們一切安好And wishing them home祈求他們能早日回家
人間之大愛，豈不是比男歡女愛不知高到哪裡去了？當娛樂圈忙著劈腿出軌嫖娼吸毒，來找靈感積累情感素材的時候，有多少人會記得去關愛一下弱者或者是這個世界呢？並沒有。文青們大概覺得苦難與自己無關，營銷號光顧著蹭熱點，戀愛太多，博愛太少。
再拿《浮誇》舉例子。有人問我 我就會講 但是無人來ai我期待 到無奈 有話要講 得不到裝載ai我的心情猶像樽蓋等被揭開ai咀巴卻在養青苔ai人潮內 愈文靜 愈變得 不受理睬ai自己要攪出意外 ai像突然地高歌 任何地方也像開四面台ai著最閃的衫 扮十分感慨ai有人來拍照 要記住插袋ai你當我是浮誇吧a 誇張只因我很怕a似木頭 似石頭的話a 得到注意嗎a其實怕被忘記 至放大來演吧a很不安 怎去優雅a世上還讚頌沉默嗎 不夠爆炸a怎麼有話題 讓我誇a 做大娛樂家a
據說陳奕迅個人是不太喜歡這首歌的，嫌費嗓子。可是偏偏粉絲們喜歡，還在演唱會上起鬨讓陳奕迅唱，然後被拒絕了。《浮誇》招人喜歡只是因為高音嗎？高音歌多了去了。《浮誇》描寫了一個小人物受盡冷漠，想不常規搏出位的心態。大半個娛樂圈都是這樣吧？無數不安庸碌的普通人是這樣吧？這首歌的立意是普及大眾卻不尋常的。正如我現在寫了幾千字，又有幾個人會多看幾眼？小人物啊，分析個歌詞還要靠編段子騙贊。
如果是情歌呢？想出眾讓人記住怕是有些難。太多的情歌講了太多相似的感情，扯來扯去還是相愛的歡愉或分手的憂傷。《單身情歌》抓不住愛情的我總是眼睜睜看她溜走世界上幸福的人到處有為何不能算我一個為了愛孤軍奮鬥早就吃夠了愛情的苦在愛中失落的人到處有而我只是其中一個愛要越挫越勇愛要肯定執著每一個單身的人得看透想愛就別怕傷痛找一個 最愛的 深愛的 相愛的親愛的人 來告別單身一個多情的 痴情的 絕情的無情的人 來給我傷痕孤單的人那麼多快樂的沒有幾個不要愛過了 錯過了 留下了單身的我 獨自唱情歌
據說林志炫本人挺嫌棄這首歌的，這首歌的姿勢水平還真不咋樣。押韻不太整齊更不用談平仄，沒啥辭藻都是大白話，沒啥意象也沒啥高雅的情調。可是這首歌是林志炫最紅的一首歌，這麼多年了，依舊年年光棍節被合唱。單身狗有啥資格唱情歌呢？關愛單身狗的情歌有幾首呢？人家單身唱情歌都是剛剛分手傷心，連分手資格都沒有的單身狗，哦不，單身貴族們，好像只有這首《單身情歌》唱了。這篇歌詞挺渣的，可是它觸碰到了所有單身狗，哦不，單身貴族的心。
可是最多的還是情歌啊，想寫好，在做到音律足夠好聽好聽，辭藻夠上檔次之後，私以為還有兩點。首先是能寫出一點議論文的味道，表達一點不一樣的愛情觀，那就更能觸及人心了。《愛與誠》其實自己一個更開心只等你講其實大家早已嫌大家卻扮忙恨有多一點碰撞仍然無聊事干不敢打攪對方要是你願意誠實講一趟彼此都起碼覺得釋放不要哭我也忍得了這些年來的委曲沒法真心愛下去只好真心真意的結束別再做情人做只貓做只狗不做情人做只寵物至少可愛迷人和你不瞅不睬最終只會成為敵人淪為舊朋友是否又稱心沒有心只像閑人若有空難道有空可接吻註定似過路人陌生你怎麼手震長期被迫戀愛也真比失戀更慘長期扮演若無其事般更困難是我專登反應慢明明為時甚晚牌一早該要攤再像我伴侶仍望多一眼一生都將會記得今晚別再做情人做只貓做只狗不做情人做只寵物至少可愛迷人和你不瞅不睬最終只會成為敵人淪為舊朋友是否又稱心沒有心只像閑人若有空難道有空可接吻這預告發自虔誠內心對不起自動分手錯愕的你怕會傷感麻木的我現在也可轉檯來賀你新生別再做情人做只貓做只狗不做情人做只寵物至少可愛迷人和你相交不淺無謂明日會被你憎淪為舊朋友是否又稱心沒有心只像閑人若有空難道有空可接吻註定似過路人陌生你怎麼手震
全文充滿了各種觀點，一個更開心，沒法愛下去只好結束，做情人不如做貓狗，舊朋友是否稱心，長期被迫戀愛也真比失戀更慘等等。同樣寫分手，但充滿了思考，在各種選擇觀點中，寫出了那份痛苦。這詞啊，是林夕寫的。
再舉一例能寫出一點議論的歌詞。《我心永恆》Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you"re here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one time And last for a lifetime And never let go till we"re gone Love was when I loved you One true time I hold to In my life well always go on
愛會在一瞬間觸碰你我，並延續一生，再不離開，直到我們不在。愛是我要抓住我愛你的一瞬間，這一瞬間就是一生，永遠。原諒我翻譯的不夠好，這一段對愛情的議論，多麼引人入勝呢？
除了一點點議論會讓歌詞的意境升華之外，歌詞中實實在在的繼續一段愛情故事，也能讓歌詞更實在而不空洞。講故事風格的歌詞，在民謠中十分常見。比如火了大半年的《成都》。《成都》讓我掉下眼淚的 不止昨夜的酒讓我依依不捨的 不止你的溫柔余路還要走多久 你攥著我的手讓我感到為難的 是掙扎的自由分別總是在九月 回憶是思念的愁深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你成都 帶不走的 只有你和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口
和前女友壓玉林路，離開了成都卻帶不走她，垂柳下的吻等等，一個城市一個人，一段戀情一個故事。挽衣袖揣褲兜，走余路，感覺好像一直在壓馬路。
《董小姐》董小姐 你從沒忘記你的微笑就算你和我一樣 渴望著衰老董小姐 你嘴角向下的時候很美就像安和橋下 清澈的水董小姐 我也是個複雜的動物嘴上一句帶過 心裡卻一直重複董小姐 鼓樓的夜晚時間匆匆陌生的人 請給我一支蘭州所以那些可能都不是真的 董小姐你才不是一個沒有故事的女同學愛上一匹野馬 可我的家裡沒有草原這讓我感到絕望 董小姐董小姐 你熄滅了煙 說起從前你說前半生就這樣吧 還有明天董小姐 你可知道我說夠了再見在五月的早晨 終於丟失了睡眠所以那些可能都不是真的 董小姐你才不是一個沒有故事的女同學愛上一匹野馬 可我的家裡沒有草原這讓我感到絕望 董小姐所以那些可能都會是真的 董小姐誰會不厭其煩的安慰那無知的少年我想和你一樣 不顧那些所以跟我走吧 董小姐躁起來吧 董小姐
我不多說了，直接看官方的創作背景介紹吧，這是一個故事。《董小姐》創作靈感來源於宋冬野身邊一名姓董的攝影師朋友的情感故事。那時董老師愛上一個人，宋冬野在聽了董老師的情感經歷後，內心有感而發，把她的情感故事做了一個總結，於是創作出了這首歌詞和旋律都很簡單讓人容易記住的歌曲。
最空洞的就是沒啥感想也沒啥故事干喊：」我愛你「了，懶得舉例。
我感受到題主你在為了寫歌詞而寫歌詞，但是卻忘了寫歌詞的初衷，是抒發些什麼感情，記點什麼故事，而不是為了寫點不一樣的歌詞而寫歌詞。當你想用歌詞記錄一段和另一半（如果有）的時光的時候，想發泄什麼情緒或者觀點的時候，把你的文字功夫用上去，該有的自然就都有了。
還是聊點別的吧，這個話題不適合你。
你確定你在寫歌詞么...覺得不對頭啊，感覺太過文青....喵喵喵？
這是現代詩不太像歌詞
我想到了汪峰，半壁江山。
我覺得寫得很好，人生的遠足，經歷太多風雨，厭倦了痛苦，重新思考存在和歸途，總體還是比較連貫的，有幾句話寫得特別出彩，一看就是有長期寫歌詞的習慣。總之自己的歌能被人唱出來，一定很開心。很高興認識你，不知道能不能有幸在你的專欄里發表一些作品？
歌詞里 既有迷茫又有感慨 既有疑問又有解決 但是前後順序是亂的有感悟但是沒有感覺 歸途只在心裡卻沒在腳下 畫面感沒有 切入點沒有 像是幾次蹲廁 洗澡時的暢想的拼湊 就像幾段截取的副歌 沒有主歌的描述鋪墊 建議找個具體的物體作為這首歌的思想寄物
哈哈哈哈哈哈我覺得 是首詩
不好意思，借用你的詞改了改，就是讓立意明顯一點。
歸途
人生開啟像一次遠足
我們和阿甘一樣糊裡糊塗
幾經風雨顛覆
只知道追逐幸福需要邁開腳步
嘆人生不是電影終究難逃世俗
像陶淵明眼望四周沒有桃花只剩荒蕪
有時想獨醒卻還要識時務
感覺痛苦只因太想追逐
可有一片寧靜在繁華落處
讓掙扎的靈魂在那裡停駐
再也不需要偽裝的面目
每一次哭笑都發自肺腑
若人生只是一場歸途
生命的意義回望就看清楚
歷經生死變故
才明白初心像花朵會開在墳墓
時光倒流命運重複
憑著一顆赤誠之心如初
所有情節都是完美演出
在生活旁批註
我來過，我不怕結束
將原來自己放在評論里的歌詞改到回答中。
這詞不適合演唱吧，包括我改過的，一般詞會創作為 AC BC C （D）的段落，適合主歌副歌部分的演繹，AB都是敘述，C則是主旨的提煉升華如果有D可能會使歌曲意境更加深長。
你敘述有點混亂的感覺，可能和詞結構有關係吧。
你瞞我瞞
作詞： 林夕 作曲： 陳光榮
演唱：陳柏宇
約會像是為 分享到飽肚滋味
有任何難題 卻不提起
這若是浪漫 我怎麽覺得就快分離
你哭過 但眼影閃得更艷美
我是誰情人 你始終也是你
微笑靜默互望 笑比哭更可悲
就算怎開心皺著眉
儘管緊緊抱得穩你
兩臂 卻分得開我共你
無言的親親親 侵襲我心
仍寧願親口講你累得很
如除我以外在你心
還多出一個人 你瞞住我
我亦 瞞住我 太合襯
這就是談情 客氣得嚇著我
除了近來繁忙 我所知有幾多
若要哭不哭訴為何
大家爭吵鬥嘴好過
勝過 笑不出聲抱著我
無言的親親親 侵襲我心
仍寧願親口講你累得很
如除我以外在你心
還多出一個人 你瞞住我
我亦 瞞住我 太合襯
這麽 寂寞的戀愛算甚麽
用你指尖纏我 用熱吻逃避我
無言的親親親 侵襲我心
仍寧願親口講你累得很
如除我以外在你心
還多出一個人 你瞞住我
我亦 瞞住我 太合襯
沒有旋律的歌詞怎麼算寫得好不好？只能說是詩詞吧？？.....
總體來說相當不錯 就是人名好像在實際演唱中會有點突兀的感覺 個人意見啦
喜歡倒數第一段和倒數第三段
曾經有一種觀點，一篇能有生命力的詞是好詞的門檻，這篇詞絕對達到了這個門檻，沒有刻意的辭藻堆積，有著生命的感悟看得很自然舒服，我是一個高中語文老師，改作文這樣的核心可以是一類了，所以我覺得很棒，題主繼續加油！
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