如何評價林俊傑演唱的《匆匆那年》？
謝邀~
時隔一年林俊傑導師再次抽到了王菲的歌（這下天后翻唱機坐實了→_→），並且很巧合再次選中了梁翹柏的歌（原版打錯了是他編的曲）
《匆匆那年》是一首商業歌，但再商業的歌遇到王菲+梁翹柏+林夕的陣容也會變得高級起來，王菲和林俊傑就是屬於那種無論唱什麼都不俗的人
主歌零碎的咬字在林自己的歌中也是比較罕見的，另外天后的歌真的非常不好唱，當年古巨基就是因為在我歌翻唱這首GG的→_→
林俊傑評價為「巴洛克凄美宮廷風」，巴洛克時期是西方藝術史上一個重要時代，發展於17世紀，極盛於18世紀。這個時期音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性音符，節奏強烈，短促而律動，旋律精緻。
這首匆匆那年很明顯符合這個特徵，梁翹柏的曲一貫精緻高格調，這次吳慶隆將原曲改的更加大氣華麗，也符合林俊傑現在的演唱特色，開頭的羽鍵琴和貫穿全曲的弦樂將整首歌從現代校園一下子拉回到了中世紀歐洲的宮廷之中，張靚穎的吟唱搭配林俊傑的招牌強混聲更增添了一分凄美之感，但歌曲色彩又不是很悲戚，就如歌名般，匆匆那年，回味完只剩下釋懷和淡淡的遺憾吧
我很喜歡第二段主歌B段的改編，林俊傑打亂了原曲的切分點，獨具個人特色維持了語感的細膩又很新奇：
不/怪/那天太冷
春/風也一樣沒
吹進凝固的照片
不/怪每一個人
沒能完整愛一遍
是/歲/月善意落下
殘缺的懸念
副歌維持了林俊傑這兩年的改編思路，第一段輕柔，展現自己中高音區的氣感和細膩度，第二段招牌強混聲出來墊層次，「眷戀」二字就升到了B4，配上張靚穎的和聲，整首歌的情緒達到了最高峰，真是非常過癮，最後及時止住，以兩人的輕聲低吟收尾結束！完美！
我很贊同微博一位樂評人的一句話，這種頗具實驗性的操作是以林俊傑的演唱呈現為基底的。
不管多精彩的改編，都需要歌者本人的駕馭，就拿那些素人和在林俊傑之後表演的李榮浩來說吧，有些編曲很精彩，但表演就有點有心無力了，他們也知道怎麼唱，但技術跟不上阿→_→
始終覺得歌手演唱一首歌就是在寫或者複述一個故事，所以我就從講故事的角度來聊聊這首歌。
同樣一個故事，講述方式的不同決定了故事最終呈現的亮點不同。王菲唱的是對「匆匆」的無奈和遺憾，林俊傑唱出了對「那年」的懷念和不舍。這種差別甚至具體體現在咬字和節奏上：王菲原版的吐位元組奏異常緊密，字句之間非常連貫，唱起來明顯感覺異常「匆匆」（反正之前KTV唱這首每次都唱得很狼狽→_→）而林俊傑這版可以明顯聽出具體字句的間斷，主歌部分吐字溫柔，副歌部分情緒慢慢釋放。沒錯，是不是想起了夢聲第一季里那首經典的《我懷念的》？同樣一段歌詞在歌曲不同的位置被用了完全不同的咬字和唱腔去呈現，歌者的音調和節奏在循序漸進有條不紊地堆疊，聽者的情緒和心情也在這個過程中逐漸積聚，與其說這是老林一貫的「套路」，不如說是他對此類故事的講述已經有了自己成熟且精湛的處理方式。
同樣一個故事，講述者視角的不同決定了故事最終呈現出來的感覺不同。王菲唱的是當事人多年以後的回憶，林俊傑唱的是封存在童話中的「遺失的美好」。林俊傑很聰明，他了解自己的聲音，在夢聲這種類似於「命題作文」的指定歌曲改編的情形下，他清楚要如何把自己的聲音、肢體語言、服裝搭配、伴奏編曲等因素和要求他講的故事結合起來最大化發揮到極致。在原版已經足夠經典且並不適合大改的情況下，他選擇了把這個故事的背景放到歐洲宮廷，吳慶隆老師的編曲大氣磅礴，弦樂伴奏華麗厚重，燈光師大概被加了327個雞腿，仗義相助的靚穎小姐姐海豚音和聲凄美優雅，整場演繹宛如一出夢幻歌劇，戲精如我早已腦補了一幕幕歐美宮廷狗血情愛大戲，聽說老林第七期唱甄嬛傳的片尾曲《鳳凰于飛》，我倒是覺得他這首凄美宮廷巴洛克風格的《匆匆那年》很適合作為歐美版甄嬛傳的片尾曲呀→_→
另外贊一下老林和靚穎配合此次演出的衣品，簡直像是從古典畫里直接走出來的王子和公主。林俊傑的live尤其是夢聲live近年來一直被瘋狂誇讚，除了因為他真的很努力很認真一直在不斷提升自身唱功現場穩定得沒朋友，更重要的是他是一個唱商很高的歌手，懂得配合歌曲所要傳達的內涵對自己的舞台表演進行合理的「設計」。所以我們看到他在唱《愛你》時穿著感覺可以直接參加婚禮的西裝配合歌詞一會兒擺弄紐扣一會兒擺弄話筒架一會兒轉圈圈一會兒給歌迷飛吻，在唱《至少還有你》時穿著看上去就感覺很溫暖很安心的紅色毛衣溫柔凝視掌心唱出那句「你掌心的痣我總記得在哪裡」……每一次演唱的每一個細節，他都很用心地融入了自己的匠心巧思。也許正如這一期里他對擔心自己聲音沒有辨識度的素人歌手說的那樣，「你只要把歌唱好就好了」，他是這樣說的，也是這樣做的。簡單的「把歌唱好」，其實並不簡單，但他總能一次又一次給我們驚喜。
好了，讓我們繼續期待下周五的每周一跪吧~有幸參與了第四期夢聲錄製的我不要臉地劇透一下，第四期里他的高音會像錢塘江的漲潮一浪更比一浪高，卻又持續不斷且如泰山般穩定有力，他出場時全場已沸騰，等他唱完全場已經失去理智……我得去買個「跪的容易」先~
突然有種想為這首歌寫篇文的衝動。
正如他自己說的「凄美宮廷巴洛克風格」(你一個歪果仁還給自己的風格取了這麼長的名字真是難為你了 )一開始聽前奏的時候就覺得像宮廷歌劇，很宏大，氣勢磅礴的像史歌，而且是一場講述衰亡的史歌。或許吧，我與你的故事，就是一場衰亡。這首歌的懷念太沉重了，而且充滿歲月感。
像臨終前的送別一般總之，靚穎姐的和聲一出來的時候(和聲真的好聽哭啊！)，就浮現了那種給逝者墓前放白花後離開，留下白花特寫的畫面。
(我怕是遭受了什麼心理打擊吧…)三期下來，像一個故事
《至少還有你》是堅定執著的追求，不離不棄的誓言《愛你》是細膩纏綿的擁抱，是無時無刻的寵愛《匆匆那年》是我們終究分別，匆匆時間已過，你與我分別生活出自己的模樣，但最後一刻還是想來看你一眼。你我間的故事，再怎麼遺憾，也請讓我結尾匆匆那年，我還想你我們藕斷絲連。
歌曲一出來知乎上就有討論的，然而不知道哪一個人更多emm ，還是想寫，把我從寫在別處的轉過來了
在本期《夢想的聲音》中林俊傑改編了王菲的一首《匆匆那年》，這首歌發表於2014年也是同名電影的主題曲。如果說王菲版本的《匆匆那年》是一位女子的痴怨，那JJ林俊傑則更像是一個孤獨、無助、凄美的小丑，用一張笑臉去自說自唱曾經屬於自己的曠世奇戀。
張靚穎那空靈華麗如歌劇詠嘆調般的伴唱，更讓「匆匆那年」更加撕心裂肺的凄美，悲聲回蕩「藕斷絲連。」這也是《夢想的聲音》首次兩位導師的同台合作，讓這首本就充滿不甘和不舍，痛與愛交織的歌曲升華為千年的諾言，「羽化再成仙」。
林俊傑從新編配版本的《匆匆那年》，從一段安靜的羽管鍵琴的引子開始，將歌曲帶入那個華麗多彩的巴洛克時代。羽管鍵琴作為巴洛克時期最為代表性的樂器之一，配合較低音區弦樂線條與定音鼓和大鑔這樣的交響化樂器音色，大氣非凡。林俊傑極具特點中高音區的聲線，以及顫音和氣聲的轉換，與巴洛克風的伴奏完美融合，在無比華麗大氣的宮廷般的音響下更凸顯出那種撕心裂肺的痛。
《匆匆那年》原曲6/8節拍的舞曲律動，讓歌曲本身就帶有一種不斷旋轉的舞蹈律動。歌曲間奏（橋段）之前的第一遍主歌到副歌部分沒有爵士鼓伴奏聲部的出現，而以一種如巴洛克宮廷舞曲風格的音樂在進行。羽管鍵琴迴旋迂迴的演奏，弦樂的Pizz與富有歐洲風情的手風琴音色，林俊傑的歌聲從中娓娓道來。沒有過於高亢的情緒，更多的是自說自話的娓娓道來，如同盛大輝煌的宮廷舞會中，一個滿臉笑顏的小丑，卻有著說不出情感，讓歌詞中那種不舍卻又必須橫道斬斷，不甘卻又必須為世俗折服的內涵句句打入人心。
間奏（橋段）中張靚穎空靈的伴唱，與林俊傑不斷升高的Key，將「匆匆那年」的凄美、曠世、痛楚完全投射如人心之中。張靚穎的「海豚音」伴唱其實是巴洛克時期非常有特點的演唱聲音——閹人歌手的嗓音（想要了解的同學請觀看電影《絕世妖姬》）。水晶琴的音色的加入讓音樂更加充滿幻想與夢幻，而林俊傑撕心裂肺的「吶喊」將人又帶回了肉體與精神雙重痛楚的煎熬。
間奏（橋段）後林俊傑的演唱與之前相比更加富有戲劇變化，高低起伏不斷，一句真聲「殘缺的懸念」將情緒推送到最高點。第二遍的副歌部分真聲的演唱多餘氣聲與假音，不斷將林俊傑深厚且具有濃重個人特點的演唱功底完美的展現出來，也將歌曲的那種壯闊的凄美「吶喊」的淋淋盡致。歌曲最終在林俊傑綿柔的氣聲與顫音，張靚穎空靈的伴唱，以及羽管鍵琴聲中合上大幕，讓人意猶未盡，回味綿綿。林俊傑完美的駕馭，與從新編配的歌曲伴奏，讓這個版本的《匆匆那年》展現出一副更加遼闊的曠世情緣——「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」。
這一季發現，老林在舞台上多了很多小動作，一開始以為是多動症小孩憋太久了，其實，每一個細節都是契合歌曲的精心設計。
就像這一首，與張靚穎之間若有若無的互動，前後的走台，張開或是收緊的雙手，時而深情時而淺笑時而痛徹心扉的小表情…再加上林俊傑聲音的畫面感，看完了這段表演，像是看了一部纏綿悱惻、凄美華麗的愛情故事。
原曲作為一首電影主題曲，私以為王菲清透空靈的嗓音、雲淡風輕的演繹更加適合。從來都覺得林俊傑的聲音不適合任何戲劇電影的配樂，因為他的聲音，就是故事。謝邀。「行走的CD」變成「站立的歌劇」。
女高音吟唱和八音盒般的編曲一下子提升了全曲的格調，從王菲版的緬懷小情小愛轉變為史詩般的時過境遷。
當然，我並不是指格調小的原版不好，我倒是覺得這兩版歌曲恰好對應了席慕蓉《七里香》的前後兩部分，各有各的精彩。
王菲版是「溪水急著要流向海洋/浪潮卻渴望重回土地/在綠樹白花的籬前/曾那樣輕易地揮手道別」；
JJ版是「而滄桑的二十年後/我們的魂魄卻夜夜歸來/微風拂過時/便化作滿園的郁香」。
所以原版唱的是真實的故事，像是歌者看著一張泛黃的老照片，想起了那些從未對他人說起過的隱秘往事；
而JJ唱的則是一個童話，女聲的加入把它變成一個破碎的童話，似乎那些故事都有些夢幻、不真實的味道，令人心碎。
但無論是真事還是童話，他們唱的都是席慕蓉的《青春》。
所有的結局都已寫好
所有的淚水也都已啟程卻忽然忘了是怎麼樣的一個開始
在那個古老的不再回來的夏日無論我如何地去追索年輕的你只如雲影掠過而你微笑的面容極淺極淡逐漸隱沒在日落後的群嵐
生命中曾經擁有的所有燦爛，終究都需要用寂寞來償還。
歡迎關注我的個人原創公眾號#桐哥與你話長更#桐哥與你話長更
作為一個十幾年的老林粉，感覺這季的幾首歌曲編曲會常常跟你想像的完全不一樣，演唱也很穩定沒有瑕疵，但沒有了上季的那種驚艷感，不論是《我懷念的》還是《你是我的唯一》或者《女兒情》、《精舞門》、《崇拜》，聽過之後都讓我渾身顫抖，深深的被震撼！這季到目前為止，還沒有讓我出現這種感覺。不過間奏張靚穎的和聲倒是讓我驚喜了一把，期待他倆能夠有更多的合作。
以前覺得這首歌怨氣特別重林夕怎麼能寫這種水準的肉麻歌。知道林俊傑要唱的時候我真的昏過去了，然後林俊傑唱出來我彷彿沒聽過這首歌，唱的太旖旎太大氣了，曾經的心碎曾今的愛戀曾經的諾言，只能懷念，可惜誰有沒有愛過不是一場七情上面的雄辯，不怪吻痕沒積累成繭，擁抱冬眠羽化成仙，太深刻了，只能等歲月寬容恩賜反悔的時間，難以承受的諾言只有等下一個人來兌現。後來又唱了過去的甜蜜那麼莫名其妙那麼討人歡喜鬧起來又太討厭。真的深得我心了，讓我突然明白了在機場等一艘船的那種悵然。希望大家有飛機的時候沒誤機，也希望你們真的能等到另一艘船渡你上岸。
這首歌讓我知道為什麼張靚穎這麼長盛不衰，轉粉。每星期五準時蹲點知乎來看大家花式吹我林，開心！！！
大家好像大部分都把老林框定了，看到的評論很多都是不夠林俊傑之類的，也把這首歌圈定了，跳脫歌的原來背景完全是另一個畫面
黑夜裡的城堡躺著沉睡過去的男人，外面飄著雪，女人穿著單薄的衣服在風雪中走著離開城堡，被荊棘劃破皮膚，完全童話風還帶著一些暗黑，女人痛苦地走著，帶著不舍，恨，愛，回憶摻雜一起，過去越甜蜜，分離越痛苦。 這首歌給我的感覺完全不是情歌，而是跳脫出去以上帝角度講述一個悲情的故事，哪有那麼小家子氣。覺得大家可以把思維放飛，會在他的聲音里聽到更多畫面（附一張我覺得最有畫面感的圖，跳脫背景！跳脫背景！這是美女與野獸的圖，雖然跟我的畫面有不同，但是如果把感覺加進去也是可以體會到的）
謝邀
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簡評：林俊傑改編翻唱的《匆匆那年》
如何評價林俊傑演唱的《匆匆那年》？
我以為他會撕心裂肺地緬懷初戀，不然就是輕笑著嘆時過境遷。
然而，是才疏限制了我的想像力。前奏最開始像一個緩緩旋轉的八音盒，在最頂端的水晶球里是一座富麗又古典的巴洛克宮殿在雪花紛飛中顯得格外神秘，彷彿塵封著一段不為人知的過去。
隨後鏡頭漸漸靠近，穿進球內的世界，宮殿的門隨著一聲巨響敞開，殿內的金碧輝煌和喧鬧繁華被某種神秘的力量牽引著，一一映入眼帘。林俊傑與其說是故事的主角，倒更像是製造這個音樂盒的魔法師，雕刻了宮殿，構造了故事，賦予了魔法。現在是他的魔法引領著我們進入這個宮殿，聽他不慌不忙地講述著這個故事——
王子公主相愛了。初次相遇的青澀，手捧鮮花的浪漫，相互依偎的溫暖，往日歡活一一上演。然而就像從指縫漏下一去不返的細沙，「不怪這一段情沒空反覆再排練」，王子聞得域外戰亂頻發，明白危機迫在眉睫。他找到公主，對她許下如生死般狀闊的海誓山盟。凄美的女高音忽然響起，男聲應和，如兩人執手相看淚眼，依依不捨卻無語凝噎的道別。
臨上戰場的前夕，王子似乎又想起了公主的臉，過去種種像電影一樣在腦海中過了一遍，她的一顰一笑一舉一動竟都歷歷在目，竟都刻骨銘心。
原來那倔強又熱烈得仿若要將整顆心獻上的諾言，只是為生命中最無常的離別留下的前言。敵軍壓境，鼓點如達達的馬蹄。千軍萬馬在這一刻迎面交戰，王子身先士卒奮勇殺敵。長矛貫穿他身體的那一刻是一個慢鏡頭，像所有英雄犧牲時一樣，壯烈又悲傷。人們耳邊卻彷彿也聽見了公主痛徹心扉的哀號。王子的目光越過士兵和戰馬，越過殺戮和鮮血，他看見了公主。
如果過去還值得眷戀，求求你不要那麼快忘記我，不要那麼快冰釋前嫌，相信我，我一定會回來找你。最後一幕是宮殿的後花園。
公主獨自坐在長椅上。她忽然抬頭，看見了王子。畫面在她那張美麗的臉龐上定格，然後她緩緩地，淺淺地，笑了。
嗯，我瞎寫的。
單曲循環ing~超喜歡吳慶隆老師這個風格的改編，夢幻的感覺，又很有空間感，史詩般的凄美唱功什麼的就不說了，試著跟唱了幾遍，感覺又是一首學不會的歌 而且節奏的變化好講究張靚穎的高音非常驚艷，完美合作順帶提一句，我林和張靚穎之前合作的那首我飛故我在也很好聽的最近就盼著周五啊，一邊單曲循環一邊刷知乎看大家花式誇我林
首先我很喜歡這版改編，從編曲到演唱到橋段的安排以及這首歌所塑造的意向和情感都覺得不錯。同時我也看到有很多人覺得這版不好聽。其實有人覺得好聽有人覺得不好聽很正常。只是在覺得不好聽的人中，有一部分覺得不好聽的人是因為覺得改編版脫離了原曲意向的表達，青蔥歲月的遺憾和無奈不該這樣表達.......總覺得這樣的比較有些狹隘，以及對改編版有些不公平。因為我從聽第一遍就沒覺得改編想表達的是校園時期的青蔥無奈。希望更多的人能克服先入為主的習慣……從改編的質量上去探討這個版本。無論正面還是負面都是有意義評價。
我只想說你大爺始終是 你大爺
僅憑第一反應來寫回答：原唱表現的是過去完成時，
就像一個女人結婚多年後重讀自己學生時代的日記感慨當年的自己初戀時是那麼青澀，可能會有些許遺憾，但那已是前塵往事早已釋然故事講的就是普普通通的你我他而老林表現的是現在進行時或者將來時，
整曲濃墨重彩好似電影或者電視劇的主題曲，故事並不平凡，主角的經歷也曲折離奇，讓人眼前不斷閃回故事的片段，同時期待下一個劇情和結局兩種風格就像是老照片與大電影的差別，有人喜歡平靜似水，有人喜歡波瀾壯闊作為老林的腦殘粉，我還是選擇看部大電影。聽之開口，就一直在戰慄。
如果再見不能紅著眼，
是否還能紅著臉？
如果還能再見，
我相信是Matrix紅著眼，
是Petros紅著臉吧？
誒，師兄啊，這首JJ改編的聽起來挺像《未だ知られぬ物語》，你就聽聽小師弟的建議聽一次好嗎？
有live必上熱搜已成傳統……
昨晚聽了這首歌之後直接停不下來，個人認為是夢2目前為止林俊傑最佳(作為JM，不敢說夢2最佳，但林俊傑和林俊傑比，夠牛了)附少數熱搜微博
特地開了個綠鑽
第一段中間部分的「如果過去還值得眷戀~~~別太快冰釋前嫌~~~~」
中間和尾音部分處理得非常抓人（我說不大好這感覺）後面的「只愛看那一張臉」也會有這樣的感覺。非常的林式個人語氣和細膩。
不知道你們有沒有覺得，老林的咬字好像是越來越老林了，這個感覺，是在上期的《愛你》開始意識到的，這一期特別特別的強烈。
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