怎麼評價Lana Del Rey新曲《Coachella Woodstock in my mind》?
&<不管怎麼樣還是愛雷女士的，即使她肥了曲風變了依然愛這個婆娘??本可人兒real本質惹
/從頭到尾題主都沒有說不 好 聽 ，只是單純而主觀地聽不下去，僅此而已靴靴:-)2017年5月14日釋出的新曲，曲風和Love迷之相似，感覺新磚基本上就是這個曲風了，非常失望。其實從Love曲子和官方MV釋出到lfl專封雷女士笑得一口大牙的時候就應該猜到雷女士要轉型了，但是太不願意承認正好BAR釋出很自欺欺人地覺得一切都有可能，但是現在非常失望。微博上有看到有人說新歌很好聽很治癒，或許吧，網易雲評論有人說江郎才盡，也未必。老鱉唱爵士的時候很多鱉屎很傷心也有一直在支持的，作為路人粉超愛老鱉btw磚但也能接受Joanne磚。但是love這首歌我總共聽了不到5遍，昨天新釋出的歌第一遍聽到一半就聽不下去了，今天重聽忍著聽完了，特別難過以後應該再也不會聽了。BTD蜜月超暴力去年半年統計的是循環了兩千多遍。雷女士真的影響了很多，從高中聽到大學，從一開始最不本質的楊美麗夏傷聽到棄曲，在日本的大巴上聽，軍訓的間隙聽，開心的時候，不開心的時候，有喜歡的人的時候聽，告白被拒的時候聽，昨晚跑十公里的重新從BTD開始聽忍不住淚流滿面吧說來矯情但真是充斥了太多回憶。
從在KTV一首歌都不敢唱到把雷女士的每一首歌戳一遍邊唱邊扭邊摸(￣▽￣)從一直很壓抑的狀態走出來真的敢做自己想做的事情，這些真的是拉娜帶給我的，不管這是人設還是造勢，都不能改變她帶給我的種種影響。Money power glory，red dress,blue nail polish，put your lipstick on,Diet Mountain Dew ,很多很多意象還有可樂逼的梗，可能以後很難再出現了。就像在另一個回答里一個雷屎回復我的，拉娜想要轉型我們沒辦法改變，只能聽著以前的歌，繼續支持她。吸引新粉是大勢所趨，沒有一個歌手願意永遠待在十八線，我們都懂的。所以這次轉型如果真的提高名氣什麼的也為肥雷感到衷心的開心，真的她開心就好了。只不過是真的想念，那個喪里喪氣視世俗如玩樂的拉娜，真的很想念。Lana how I hate those guy.
時隔多年我又來回答如何評價打雷姐姐歌曲的問題啦。剛好 &
這一次跑題有點兒遠喔。
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摳切啦音樂節，又名「摳門兒就別去啦」的米國第一……噢不，全球第一搶錢黑節。作為一個窮比，一個每月吃國家餉銀、一半兒都拿來交房租的終極真-窮比，我嚴肅地考慮過省吃儉用四個月、攢錢去見見世面的可能性；然後哀愁又不失驚喜地發現，貴節的票，早在一年前就賣光啦！
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剛去美帝交換的時候，我還是個成天就聽聽indie pop和流行民謠的土鱉，摯愛捧過氣十三線藝人臭腳，Lifehouse、Damien Rice什麼的，兼具濫俗音樂劇間歇性上腦併發症，肉啃肉（Rock 』n』 Roll）這麼高級又原始、洋氣又本質的東西都不接觸的。
後來發現滾圈帥哥多啊。遍地都是歐巴啊。於是我拋棄了一眾苦情民謠男，就屁顛屁顛開始追歐巴了。歐巴嘛，死的活的都有，活的那些都是中老年人了，大部分處於半退休半騙奶粉錢狀態。當然了我愛的是他們年輕時的容顏……和才華（？？？），至於現在發福禿頂油膩膩的叔叔爺爺們，才不會被丫輕易騙走了荷包。
（所以我對 Jarvis Cocker 持之以恆的敬愛，一部分也是由於賈老師年逾五十依然身段苗條、容貌姣好，穿著整潔、發量可觀吧？科科。）
所以貴圈存在的意義，就是顏狗釋放壓力、保護視力的精神AV，跟韓劇啊台劇啊國產古裝言情劇啊什麼的是一個原理。樂隊嘛，本來就人多勢眾，再加上各司其職的配置，也決定了樂手哥哥們從優勢特長到傻缺的方式，個個不同。簡單來講，就是不管您是什麼王八，總有看對眼兒的綠豆。我個人比較愛好發霉變質的上世紀存貨，從主唱聲音蘇死但穿得像個沒品娘炮的真愛怪咖團Pulp，到主唱吉他手聲音都娘炮但長相蘇死的天團齊柏林飛艇，是為食古不化又時常消化不良的重口味。
用賈老師的一句歌詞說，就是 they take up my time, like bad magazines。這事兒沒什麼可驕傲的，但也不至於可悲到天天自我譴責的地步。
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只是，搖滾樂隊是最種族主義又性別歧視的東西。想想自己每天聽的那些玩意兒，甭管好團破團，幾乎清一色的白人男性，女性成員少之又少，全團女生就可以當作噱頭拿出來賣了，其他人種更是接近不存在狀態——一時半會兒能想起來的，除了立不挺的鼓手Gary是黑哥哥、碎瓜有張亞洲臉，好像就再沒有了。
（當然，是我聽的少、見識窄。別罵了靴靴。）
再想想他們唱的那些內容吧……喜歡立不挺三個月，就從聞F-word色變的良家少女，變成可以跟著唱出 「two-bob cunt」 的女流氓了。歌詞只是帶髒字兒？沒關係，朋克小傻逼內心搞不好還是很純情；但齊柏林飛艇這種男性沙文主義／物化女性傾向爆棚、被指名貼上 Cock Rock 標籤的，又怎麼算？
昨晚剛補習了《海盜電台》，想起前兩周才看的HBO劇集《黑膠時代》，後者雖然看的時候很爽、免不了哀嘆其一季被砍的命運，回頭細想又覺得活該。肉啃肉是個什麼東西？是性、毒品與暴力，還是永恆反叛革新的精神？
Fight, Fuck, Drug. 這麼本質的東西，哪一樣兒好像都很吸引人；問題是，所謂搖滾精神，放到今天還賣得動么？
現今社會，人越變越精明了。搖滾樂如今的尷尬境地，就好像《海盜電台》。色調甜蜜人設可愛，全是歡脫的小故事和純情的黃段子，但十三歲中學娃都知道，真實的生活哪兒能這般簡單。肉啃肉精神，代表了被無數人追捧的理想主義與自由旗幟，其實也是遊手好閒與混不吝的同義詞。
所以搖滾樂啊，永遠無法成為真正的燈塔，頂多是一艘海盜船。
尤其是今天，當它不再為推動世界現實而搖旗吶喊、為批判死氣沉沉的病態社會而拋顱灑血，再怎麼上躥下跳、竭力嘶吼，都不再具有在當年催生其出現的那個時代背景下的意義。搖滾樂已死，承認了吧，這場長達半個世紀的轟轟烈烈的戰役，在席捲全球、影響了整整幾代人之後，終於耗盡了它的時壽。
你問我那為啥還不趕緊跟上時代的大節奏聽流行電子？哎，人不都是這樣，明明知道迪士尼樂園的米老鼠是人扮的，抱著合影時還是心滿意足。何況死了又怎樣，還可以看看它生前的畫像啊。人最不缺的就是想像力——或者說，腦補與意淫的能力。
這玩意兒大概跟直男看AV是一個道理，迷妹迷漢觀望滾圈，明明知道不是真的，但畢竟提供了一個更大更強更激爽的虛擬現實體驗。逃避生活本身的平乏空洞虛弱無聊嘛，乃人之常情——誰讓日本女老師的波濤更加洶湧，肉啃肉歐巴的音樂更富激情。貴圈生活多淫亂多充實啊，貴圈故事多纏綿悱惻啊，貴圈的日常更是喜聞樂見，驚險刺激，豐富多彩。
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在徹底淪陷給搖滾樂這一大毒草之前，我就沉迷於打雷姐姐。那時候我口味還挺高冷小清新（？？？）的，沒事兒整整古典無調性，就算聽土鱉民謠，也是蝦米上收藏人數不到1000的真-美國農村／北歐鄉下-小眾咖。所以，喜歡色調穠艷、華麗復古的打雷姐姐，算是我眾多裝X愛好中的一個異數。
我自己問自己為啥。朋友問我為啥。在車上藍牙放打雷爸爸媽媽問我為啥。他們想念我初中時的曲庫，陳奕迅孫燕姿和泰勒-斯威夫特——當然風水輪流轉，如今我在車上放起了肉啃肉歐巴，家嚴家慈兩位大人就開始想念打雷姐姐了。話說回來，從裝X白蓮花到重度腦殘迷妹，我堅持不懈地愛聽打雷姐姐，究竟是為什麼？
還不是因為，她各種描述的種種場景，放縱而扯淡，深情又抓馬。你說這些都膚淺吧幼稚吧小女生的自以為是吧，架不住人家，用心了啊——迎合的市場大大的，得到的共鳴杠杠的啊。
都說打雷女神火葬場，但聽她的歌我就會有愉悅感。而耳朵是不會說謊的。喜歡打雷，其實就是對後來沉迷搖滾樂的一場預演。
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這一次也不例外。一個能唱出 &
但還好我們有這首 &
至於這歌本身……本身有啥好說的！都致敬我最近的歐巴了我還能說啥！打雷貴為文藝圈女神，知識婊的復古名伶范兒不是唱片公司隨便給拍幾張宣傳照就能打造的好么，女神姐姐的歌詞里也要經常致敬前輩、以顯品味的好么！想當年打雷在 &
（&
但接下來的 「trade it off for fame and fortune and legend」 云云，就又回到打雷老三件兒了。當然了，作為一個品味低賤的下層群眾，聽到最後這句 「I give it all away/ if you give me just one day to ask him one question」，還是恍惚間有當年第一次聽到 &懷春少女的心動啊，嘖嘖嘖，真是時光不再。
副歌歌詞雖然蘇，旋律卻不太經得住反覆聽，好像表明態度就必然要犧牲氛圍感啊。錯位的鼓點倒是亮點，但也造成了整首歌的節奏總感覺很趕，我半夜兩點躺在床上聽就不大對頭了。底層音軌彷彿摩托機車車胎壓過地面的質感，則巧妙地消極了人聲本身的甜膩感。
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最後，女神都說了音樂節就是 stairway to heaven 啊！孩子可以不要，願望可以不要，花環可以不要，男人都不要了就要一個 stairway to heaven 啊！吉米-頁你是不是給打雷女神下咒了啊你說！
我相信 我愛了這麼多年的雷 不會真的為了money power glory去轉型流行，只是她在痛苦後在認清現實後選擇了熱愛生活
但是，anyway，最愛的永遠是蜜月，愛的是她冷色調里幽怨病態，愛的她西海岸里的瀟洒不羈，愛她ride里的live fast die young
她能積極面對生活，她長大了成熟了，我為她高興，我也還是會繼續喜歡她。只是我還生活在陰鬱的冷色調里，還沒有走出來，感覺，似乎少了一個同類。但是愛她是不會變的，我知道
大致翻了翻前面的回答，沒人提到這首歌真正的背景，簡單明了的版本可以看看wikipedia（翻牆吧）：
Coachella - Woodstock in My Mind總結一下就是，這首歌是Lana在Coachella音樂節上載歌載舞，然後想著朝鮮局勢緊張，心有所感之後的即興創作，傳言並且不會收錄到新專裡面（這個沒有得到她本人的確認）。再扔個鏈接吧：
這是個說Lust for Life可能是在影射1932年好萊塢女星自殺的事情。這個先放一邊不管，文中的提到導演Clark Jackson說「We also wanted to put in a whole bunch of hidden tie-ins to the rest of her album. In the end there are not very many items represented there, but each of them means something—each thing was placed on purpose.」也就是至少這張專輯的MV的物件擺放有有意圖的，是互相之間有聯繫的，雖然我是沒看出來Love和Lust for Life有什麼聯繫。。。那麼應該可以合理推測一下這些歌本身也可能是互有聯繫的，所以你們別著急啊，等專輯出來再說啊。。。
扯遠了，回歸到Coachella - Woodstock in my mind，這首歌肯定和另外兩首單曲不一樣啊，即興創作啊，別想那麼多好不好。。。
最後，個人觀點，我覺得雖然即興創作，但還是挺好聽
大紅唇，紙醉金迷，華燈初上，好萊塢，洛麗塔，靡靡之音將一去不返
和你差不多情況，以前的是真心好聽，無限循環…現在一出新曲也馬上就聽，但是不是太喜歡新歌了…我喜歡summer wine和summertime sadness還有那首dark prardise
有誰會願意自己消沉一輩子呢？幸福快樂才是最不錯的吧。
其實講道理 我現在對lana的愛 還是停留在她的btd 超暴力 和蜜月的一部分這三張磚 和她的棄曲上
不論是love 還是生活的慾望或是coachella都很朗朗上口 但是 給我印象最深的還是btd時期的那個她一個歌手的風格不能一成不變的啊 也有許多客觀因素需要考慮 轉型可以保證自己不被受眾厭倦，既能留下一批 還能圈一批粉
總之真愛粉一直都在 不是說她出的每一首歌我都聽了都有感觸了說得頭頭是道才算愛一個愛豆，最重要的還是體會吧 愛她的音色 愛她的歌詞 從歌詞里看懂她 看懂自己 看懂生活
無所謂她現在的轉型還是過去的喪，喜歡她不僅是喜歡她的歌 而是喜歡從她的歌詞里 調子里找到自己生活的定位和縮影 lana總有一首歌在唱著我們自己 不論新舊還是棄曲
reyrey我會一直喜歡你的啊！
我算是新粉
其實我感覺拉娜玩的最漂亮不是風格，而是不管是什麼風格，都能配上近乎完美的旋律和深入人心的歌詞所以，不管她轉型成什麼樣，只要她還有這種強大的能力，我都會跟隨下去有些老粉很失望，可能覺得是江郎才盡，也有可能就是不喜歡新的風格
當然也有人覺得是拉娜變成熟陽光了我身為一個自小在正確三觀的教育下長大的人，也明白拉娜所唱的人生不是大多數人能瀟洒走一回的所以拉娜以前的風格帶給我們的是一種距離美，我們都希望能在現實生活中有一個那樣的wonderland，什麼都不在乎最一開始接觸拉娜的時候，我想這是什麼鬼三觀，但無奈旋律太棒了還是入了坑後來身邊也出現了這種人，我才覺得拉娜的歌很可貴她告訴我們在那些人不羈的外表下有什麼，她引領我們去分辨並接納這些浪子我也一直努力著她的每一首唱著無所謂歌詞的歌都像是一封自白書我們慢慢的讀，慢慢的代入，驀然回首發現自己心中也有了浪跡天涯的種子，發現每個人都有或隱或現想要放手一切的一面可她現在變的有些像我們這些普通人了，每天都告訴自己一個活下去的合理理由的普通人但她仍然有一點不一樣她經歷過我們沒有經歷過的她才也會像我原先珍視她的心境一般珍視我們可能還有些幸福的生活她把它唱了出來帶著更是一種我們所不具備的讚美我覺得拉娜這種態度值得我們關注她不是不懂時事一味誇耀自己所體驗到的蜜罐生活的平庸的少女她現在只是更豐富了可能她在正式專輯中還會告訴我們更具體的東西所以，我很期待，一個才氣未減，仍能帶來感動的拉娜現在得加上【多圖預警】了
為了我雷強答小分隊哈哈哈哈
喜歡打雷是從楊美麗和Dark paradise開始，然後一直沉迷於我雷的喪和騷哈哈哈哈哈哈
最喜歡的專是超暴力，但是從love開始，對新專也是無比的期待。love的迷幻現實，對生活的美好期待，大氣又有仙氣。這是我雷給粉絲的歌，遭泄之後立即出來說沒關係，反正是給粉絲的，只要粉絲喜歡就好，親切地叫著「kids」。
和盆栽精的lust for love，經典的hollywood意向，葬後重生，縱情狂舞笑談往事，生命永恆而又明媚。以前總說著「die young and play hard」現在只喃喃著「lust for life ,keep us alive」
今天新出的Coachella（只是單曲吧，已經證實不在新專里了）在周末的鶯歌燕舞過後，看到朝鮮戰爭的事件，在科切拉音樂節就創作出來的，在路過的紅樹林里清唱了這首，直到今天才終於出了正式音源。
講真，第一次聽我也不太喜歡。因為網易的中文翻譯還沒翻，所以我去翻了歌詞。（雖然沒來得及傳上去就已經有了）一句句翻下來，從一開始的音樂節的狂熱，到看到副歌里一遍遍地問「"Cause what about all these children?And what about all their parents?What about about all the crowns they wearAnd hair so long like mine?And what about all their wishes?
Wrapped up like garland rosesAround their little headsI said a prayer for a third time」一遍遍地想貢獻自己的綿薄之力「I"d trade it all for a stairway to heaven(A stairway, stairway)I"d take my time for the climb up to the top of it(A stairway)I"d trade the fame and the fortune and the legend(A stairway)I"d give it all away
If you give me just one dayTo ask him one questionI"d give it all awayIf you give me just one dayTo ask him one question」這樣的歌詞如何才能不淚目。
紀念一下之前的翻譯，雖然被頂下來了（不過依然很開心！！！）
她已經意識到應該藉助自己的影響力去嘗試改變一些社會現狀。從句句怨毒到一派溫和。這樣的的轉型，實質上是藝術與作者的雙重成熟。
不覺得因為有了這首歌 你雷的形象更加立體了么 反正我覺得跟超暴力一點都不衝突 反而讓我覺得拉拉打雷三觀正熱愛生活 算是另一種喪？「Maybe my contribution, Could be as small as hoping, That words could turn to birds and birds would send my thoughts your way. 」題主比比 您接收並理解你雷的thoughts了咩反正我一直認為喪是雷的唱腔 並不是她的人生態度 然後 沒覺得不好聽 畢竟剛上架的時候 在圖書館聽到淚目另外 你雷既然說boyfriend is back and he"s cooler than ever 新專說不定有甜曲 想想就高興
怎麼說，還是很喜歡這首歌的當時在ins聽這首歌的清唱版的時候就覺得很好聽至於Lana是否轉型，倒是沒什麼，該支持的還是支持
打雷不再完全是那個享樂主義有這戀父、Lolita情結的她了。從前的打雷很美。她的歌無論是騷還是喪都深得我心。可以把我拉進上世紀的錄像帶里，雪茄 罌粟 鈔票 紅酒 烈焰紅唇 加州陽光 仲夏夜??她給我一種奇妙的感覺，寧靜卻又撩人。現在打雷的歌里相較於以前的多了希望的感覺。而這首打雷在向世界呼喊和平。打雷更多的是在告訴大家她愛著的是生命，是世界上美好的一切。 沒有什麼會永遠一成不變。打雷無論怎麼改變都是我心尖上的摯愛。
不好聽？我也只是單曲循環了幾十遍而已。
她只是褪去了火葬場的氣息，去尋找另一個自己，希望用音樂去影響別人，不管是lust for life 還是coachella都是她對這個世界真誠的愛。但是(????ω????)難道不覺得封面很漂亮嘛
我覺得很好聽啊 看歌詞也很感動有木有 一個Live fast Die young 的人 為什麼不能有入世、關心可憐孩子的想法呢？ 其實並不矛盾的 她想要 Money power glory 但是他可以為了那些受難的人捨棄一切 去換取與上帝對話的機會 這種想法才是真性情吧 沒有刻意去追求把自己塑造成什麼名伶 反而把自己真實的想法都表達出來 這種食人間煙火的感覺看起來與她在U和H專輯裡面的形象不一樣 但是也更鮮活不是嗎
Coachella - Woodstock In My Mind是專輯《Last for life》進入下半段的鋪墊。
Coachella是時下最流行的trap音樂節，Woodstock是指69年的搖滾音樂節。
曲中提到了舞台上的Father John Misty、遠在天邊的戰爭、孩子們和孩子們的孩子們，這是她思考自己所做的音樂的意義和它們留下多少貢獻的開端。
她淡化愛恨糾葛，開始唱一些有哲理性的東西。
該專輯的第二段曲風轉為folk和ballad，和水果姐的《Witness》一樣，是受美國大選啟發而來的產物。（比較喜歡這首歌的副歌，單獨拿來聽也是很不錯的。 ）
惹 每個人都要成長的 艾薇兒從原來的假小子到現在的金毛貴婦也是自己的選擇嚕 她們都是在活自己的生活 做自己的音樂 我也很愛雷雷之前的曲風 轉型之後也絲毫不影響我繼續愛下去（4年雷屎不是白當的）love和lust for life都是心頭肉 牆裂建議題主循環個130遍再來談談感想 筆芯
love出的時間前後，我戀愛了。戀愛後不喜歡聽一些特別傷感的歌。聽love的時候特別喜歡，所以沒有發現她有啥變化，聽這首的科切拉的時候覺得挺好的，因為感覺描繪出了一顆虔誠祈求的靈魂。我一直覺得她的歌不是那種火葬場和喪的感覺。而是一種特別的驕傲。一種遺世獨立，眾人皆醉我獨醒的驕傲。
love和LFL我是真的不怎麼喜歡，但這首相比要好很多我覺得
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