弦樂可以演奏多聲部作品嗎?

01-04

初識古典樂，現在只知道鋼琴是可以演奏多聲部作品，不知道小提琴，大提琴之類的弦樂是否可以演奏多聲部作品，是否在管弦樂團中，一種樂器通常都只會演奏一個聲部?

卸腰。

弦樂是可以演奏多聲部的。

比如巴赫的這個小提琴獨奏。

或者Saariaho的小提琴獨奏。

但是，弦樂獨奏的多聲部寫作的確是非常考驗寫作者的技術功底的。並不是所有的雙音在弦樂器上都可以演奏出來。比如G, A兩個音，在小提上就演奏不出雙音。因為小提最低弦是G弦，再上面一根是D弦，所以最低的雙音的可能性也只可能是G, D兩個音，低於D的音，都不可能和G構成雙音。其他弦同理。另外，有些雙音雖然看似在兩根弦上可以做到，但實際上的演奏姿勢是非常不舒服的。這些實際演奏的問題，都是要在寫作的時候考慮到。

題主的問題比較模糊，我就分兩部分答。

情況一：一把弦樂器（小提/中提/大提/…），是可以演奏多個聲部的，但有約束條件。

具體實現方式是雙音，讓我找個初級的雙音練習譜給你感受一下

因為弓子是可以同時拉多根相鄰的弦的，所以自然也可以同時發聲，這可以算是題主說的「多聲部」。但這種情況的組合是非常有限的，因為按弦的只有四個手指，並且還有前後分別，所以不是任意寫兩個音，都可以同時拉出聲音。比如兩根弦不相鄰，比如這兩個音只可能在同一根弦上拉出，比如手指的排布非常彆扭，都是不可行的。大多數時候的多聲部是空弦+主旋律的組合，個人也非常喜歡這種旋律，寫得出彩的話質感會非常飽滿。

情況二：多個樂器組合。

如果是弦樂四重奏這種……朋友你聽過卡農嗎？最經典的弦樂重奏作品之一，並且光是小提琴就分了兩個聲部，再加上中提和大提，音色之豐富，旋律之美妙，我覺得作為一個初識交響樂的人來說不應該錯過它。

順便科普一下交響樂團中的座位排布。

我專門找了個弦樂的特寫，指揮的左手邊通常是小提琴聲部，其中靠近觀眾的是一提，再往裡的一個聲部是二提，同樣是小提琴，但拉的旋律是不同的。

再看每個譜夾，對應的是兩個人的座位，也就是說兩個人合看一份譜子，我們稱之為「一檔」。如果這時候作曲家在譜子上註明了"div. " 就是分聲部拉的意思，那麼同一檔的兩個人就會分開來譜子上的旋律。

舉一個例子：這是我們樂團之前排的作品，你看第121小節，雖然沒有寫div，但是明顯do和si兩個音都是只能在小提琴的E弦上拉出，這時候每一檔自然就分開拉，外檔的拉高音do，內檔的拉低音si，不需要任何人再特殊說明，樂團的人都懂。

這時候等於一個聲部又暫時分裂成了兩個聲部。差不多小提琴這時候就有2*2=4個旋律在同步進行了。

以上。

我來補充一個最近例子

視頻如下

http://m.v.qq.com/play/play.html?vid=k0155vroznaptag=4_4.1.6.9817_wxqfrom=timelineisappinstalled=1

G弦上的詠嘆調，由弦樂重奏改編成小提琴四聲部

樂譜已有騎熊士出版社出版

其實獨奏是可以的。像巴赫給小提琴寫過三聲部賦格，也有大提琴無伴奏組曲。

毫無疑問，歐洲古典弦樂家族裡最方便多聲部的是撥弦樂器，具體地說，豎琴和吉他。

弓弦樂器里，基本都能同時演奏跨鄰近兩根弦的音（double-stopping），當然前提是手指夠得到，或者其中一根是空弦；三個或四個音（沒有五個音，因為提琴家族都只有四根弦），不可能同時奏出，一般是快速地帶過低音，然後保持高音，類似於琶音，但絕對不是。

一般來說，小提琴演奏多聲部會方便一些，中提琴其次，大提琴就很少了。一是因為琴弓短了，二是因為琴身大了之後把位距離大，很難演奏多樣的音程。

提琴前身維奧爾琴家族（Viol）會比提琴方便一點，因為弦多，可以演奏的和弦也比較豐富；夾角小，運弓方便。不過像低音提琴這樣的維奧爾琴演奏多聲部絕對也是不方便的，理由和上一段說到的一樣。

弦樂合奏當然是可以的。一般的編製是兩把小提琴（一把負責高音，一把負責中音），一把中提琴（次中音），一把大提琴（低音）。這種配置甚至比鋼琴音樂更「音樂」，因為理論上說，弦樂四重奏簡直就是為四部和聲設計的。至於四部和聲的音響為什麼是平衡的，這是另外的問題了。當然幾乎沒有一首弦四是完全以四部和聲的形式呈現的，畢竟也要考慮樂器本身的限制以及技巧。

還有就是在樂隊里，基本也是弦樂四重奏編製，加上低音提琴，只不過每一聲部都是由很多樂手負責的。這裡著重要說的是，由於樂隊人數多，所以其實比弦四配置增加更多聲部：在弦樂隊中，一般由兩名樂手合看一個譜子，當樂譜中出現和弦的時候，如果作曲家寫上了「divisi」，那麼是可以由右側樂手演奏上聲部，左側樂手演奏下聲部，這樣極大豐富了音樂的聲部。

差不多就回答這麼多了。如果有人想要更多的information，可以評論里提問，然後我就更。

蟹妖，樂團弦樂部的配置 @余小十已經說了，獨奏部分圭大已經說了。

我衝進來又啥也不說多不好意思，那講講實際solo操作上，

弦樂器上拉柱狀雙音三四音都沒問題，不過並不都是"多聲部作品"；

弦樂solo多聲部時(多半是兩個聲部)，就是很正常的譜面、在一條譜上，絕大多數會用重音標示出來；//回家翻個譜子放上來

用不用雙音三音沒關係，演奏時按標記表情做足了，會很清晰地聽得出兩個聲部，就是"兩個歌者在吟唱，競爭或呼應"的樣子。

考察圖中第二第三小節，兩個聲部，上面是條音階，下面象伴奏一樣的固定低音重複。上聲部有表情符號tenuto，全做出來就能清晰地區分聲部。

如果說是獨奏弦樂器的話，可以使用雙音弓法演奏對位旋律。

相關範例請參見 @圭多達萊佐的答案。

如果說是群奏弦樂組的話，這問題問得有些怪。在回答問題之前，咱們先這樣：

你去聽一下蕭邦的這兩首練習曲：

「A短調作品25-11《木枯兮》」
「C短調作品10-12《革命》」

你說這是幾個聲部？已經無所謂了：

兩隻手總有一個在營造音聲實體（Sound Mass）、而另一隻手在演奏主題律動；
兩隻手的職能經常切換，主題律動獨立遊走在不同的八度空間當中。

想像一下：一群弦樂組，他們加起來的縱向音域幾乎和鋼琴同樣廣闊、且每個樂器種類都有自己獨特的音色特徵，自然能夠比鋼琴做得更好。

於是這不是「能不能演奏多聲部作品」的問題，因為聲部數量已經不重要了、就看你怎麼安排樂器了。

# EOF.

一把提琴可以演奏雙音啊，三個或者四個音的和弦就要分成兩部分演奏了，把前兩個音拉成裝飾音的樣子。

巴赫的無伴奏小提琴組曲和奏鳴曲裡面有大量的多聲部演奏，舉個例子：

蝦米音樂播放器Johann Sebastian Bach: Sonata for Violin Solo No.1 in G minor, BWV 1001

第一奏鳴曲的這段賦格就好多聲部啊。。。這是要用一把琴演奏的呢

這是前面兩行，能很明顯看到第一小節開始的這個旋律從後面兩個小節開始分別在不同的音高上展開。。。

最喜歡巴赫的這首賦格了。

恰空也很喜歡，感覺太長了呢，哈哈哈，不要笑我膚淺哈

協奏曲裡面的例子就更多啦，好像作曲家都不好意思不寫一段。

看問題我還以為是指「一件弦樂器」，看了描述。。。

交響樂團有第一小提琴聲部，第二小提琴聲部。。。標配啊，當然不是一種樂器只演奏一個聲部。

即使是一件樂器，你知道吉他嗎？