如何評價王菲的暗涌這首歌?
暗涌是我開始了解林夕的一首歌,雖然很喜歡。但發覺其實沒什麼好說的。王菲的是暗涌,黃耀明的是明涌。以前覺得明哥唱的字字泣血,很到肉。後來還是喜歡王菲淡淡的暗涌了,那才是暗涌
不知道為什麼,可能是緣分。
翻來覆去睡不著。於是單曲循環這首《暗涌》,沒錯,王菲的。然後上知乎,就看到了這樣一道題。想著一定要來說一下。曲改編自鋼琴曲《the heart asks pleasure first》,而鋼琴曲則是著名電影《鋼琴課》的插曲。不得不說。曲很好聽。聽來大概就是灰暗的,烏雲密布的天空作為一個布景。應該還是凄冷晦暗的畫面色調。結果歌詞第一句就是,就算天空再深,看不出裂痕。真心是巧妙的結合。然後曲調婉轉有節奏感,深夜閉上眼睛聽,覺得旋律如同海浪一下一下撞擊心靈。最喜歡那一句,仍靜候著你說我別錯用神,什麼我都有預感,然後睜不開兩眼看命運光臨,然後天空又再湧起密雲。
首尾呼應。是一個點題。再說王菲唱的。就不說多麼空靈這種廢話,不過真的唱到我心裡去了。因為有一個得不到的人。直到在看過《降臨》這部電影之前,這首歌一直是我能感受到卻表達不出來的美。但這個故事——烏雲下面的曠野,霧氣中的神靈,能預測未來的女孩兒,和她註定要離開的愛人,已經成為對這首歌最好的詮釋。「仍靜候著你說我別錯用神,什麼我都有預感。然後睜不開兩眼看命運光臨,然後天空也在湧起密雲」......這首歌富含深沉情感,自然需要複雜的載體來承載。
看完電影,我尋找的那個故事已經有了答案。不知道哪位大神曾說過感情這東西誰認真誰就輸了。聽暗涌時,有一瞬間覺得王菲整篇都在低吟對不起我輸了
看到各位的答案,都沒有提區瑞強的版本。不知道是年紀的問題,反而喜歡區瑞強的編曲。王菲版的是因為對愛不可得而把愛沉入海底。「讓這口煙跳升,我身軀下沉」。區瑞強版,卻十分適合我這個年紀。把暗流涌動的感情,用平靜的偏曲和語調訴說。彷彿看透,也彷彿仍帶有一絲對愛期待的哀傷。這就像我們的年紀,經歷過了,把深愛,輕易付出的過去,都當作故事。「曾多麼想多麼想貼近」。
自己回答一下,問題是我提的,是不是有點賤≥﹏≤,沒辦法我太愛這首歌了!最愛,沒有之一!!我找過各種版本的暗涌(因為歌詞太好了)我聽酷狗直接能搜到的王菲版的暗涌,一直覺得,王菲的暗涌唱的缺少點什麼,當然聲音無可挑剔,但是就是少了一點點點感覺,雖然我個人非常非常喜歡王菲,她的大部分歌曲都聽過,而且我最愛的歌手就是她,但是真的少了那麼一點點感覺!酷狗王菲版本的暗涌歌曲速度偏快,同時從王菲的聲音中我沒有聽出任何憂傷與痛苦,甚至還帶有一種洒脫,一種冷眼旁觀,彷彿就在敘訴著別人的憂傷與無限的傷感。我甚至有點失落。。。歌詞中表現出作者的患得患失,甚至帶有一點神經質的感覺呢?王菲沒有通過聲音表達出來,這些我很失落≥﹏≤,當然這些都要用聲音表達出來,完全得靠歌手自己的經歷,自己曾經有過的感受,沒有一定感情故事的歌手真的駕馭不了這首歌(所以我想到了要是張國榮先生還在的話,聽他哼一哼這首歌也許就會讓人覺得非常有感覺)。後來我心不甘啊!!!這麼好的歌詞,裡面東西呢,情感呢?靈魂呢??終於我想起了王菲演唱會中的暗涌呢?聲音情感還是一樣嗎?果然沒有讓我失望,天后就是天后!! 她演唱會時候的暗涌很好聽,重要的是聲音非常有內容!演唱會時候唱的暗涌和之前錄製的風格完全不一樣。 個人覺得比她開始錄製的好多了,情感非常豐富,聲音更加成熟,語速也更慢,所以要表達的情感也就能飽滿。歌曲彷彿在敘述少女時候曾經有過的情感,參透了這段感情,卻仍覺痛苦,看出了結局,卻依舊神經質的痴情。這首歌明明就是林夕在寫自己,明明就是在自我解剖,而且還有那麼多人看著,黃耀明演唱會時候還在台上唱過這首歌,林夕也在場。林夕這麼聰明的人,都已經用佛理融入進歌詞中的人,也依舊會為情所困。個人還是覺得王菲版的暗涌比黃耀明版的暗涌好聽!附上王菲演唱會上所唱的暗涌http://v.youku.com/v_show/id_XMjc2NjQxNzgw.html?x
王菲的失落還比較平穩,明哥的直接就把你搞碎。明哥翻唱的暗涌和再見二丁目都是神作。
一提起《暗涌》閉上眼睛 我就能馬上回到我十四歲的很多個夜晚。
那時我已經是個標準的夜間生物 當所有人都沉沉入睡好夢正鼾之際 正是我百無聊賴了無睡意之時。
很多個夜晚 我都坐在涼涼的地板上 帶著耳機聽《暗涌》 眼前盯著的是月光灑在地板上的一小片白。
王菲寂寞而哀切 深情又無可奈何的聲音從黑暗的四面八方湧來 然後我就只能靜止 也不記得哭沒哭過 大概有過吧 反正心裏面是真的難受 然而我又不知是為何。
多年之後當我再聽這首歌的時候 終於明白為什麼會難過。
愛而不得 無可奈何。
前段時間和朋友討論萬青《殺死那個石家莊人》「如此生活三十年,直到大廈崩塌」是否有影射90年代國企裁員的弦外之音。這個觀點初聽到覺得頗有趣,後來再聽覺得還是持保留態度。原因一是「生活在經驗里」「乒乓少年背向我」這類詞句意圖太直白,總覺得還是講「凡常生活、心底驚雷」這類主題比較貼切;二是萬青總體上來講還是偏小資一些,歌曲發掘生活詩性光芒的路數為主,和時代的關係似乎不是那麼尖銳。當然孰是孰非很難明確,至少從這些方面看,如果從時代寄寓的主旨出發,這首歌在完成上反而有一些矛盾和缺憾。
說來,作者用心倒也不一定是莫須有的東西。它要知人論世,在背景材料里找支撐,更重要的要在文本或載體中找到落腳點。情愛糾葛里暗藏時代脈絡,小眉目里寄喻大憂患自是林夕歌詞所長,一個很好的例子是這首《暗涌》。其與時代的照應關係是隱藏在歌曲當中歌詞、旋律、編曲、演唱共同營造的情調、氣氛、情緒里的。
黑密如夜雨的鋼琴連複句一開頭就渲染著濃得化不開的愁緒。至於歌詞所謂「害怕悲劇重演,我的命中命中」,當然是都市裡當代人情感體驗的空虛寂寞與無望;放在97前夜港人一眾文藝作品當中去看,作為某種共性的心態情緒,其實也是不言自明的。(所在的那張專輯《玩具》在這一個主題上還是非常統一的,據說前兩年出的《敷衍》是把當時新藝寶打亂髮的幾首歌根據製作人原意重新整理結集,那當然更加清楚)
對時代直接或含蓄的抒寫各有取徑,直接抒寫有毛詩里風刺傳統的淵源在。最含蓄的,其實是在私人化的體驗中找到與時代流變的深度共振。以白居易的長詩看,前者是《長恨歌》,後者是《琵琶行》。如果以林夕詞來看,不妨說,前者是《皇后大道東》,後者是《暗涌》。兩首歌,一首在《聯合聲明》簽訂後幾年,一首在97前夜;前者思索多之,後者事到臨頭於是就只有憂懼,顧不上思索了。兩首歌曲一直接一含蓄,以表裡觀之可也。從我的聽歌經驗來看,林夕情歌倘生活細節寫的少,而轉而用一些更加泛化語言時,往往就是有一些弦外之音了。人們談起林夕往往只知情愛,未免妄矣,大概還是聽歌太隨便之故。
好歌當然可以超越時代。今天都市情愛的寂寞無望依然如故。而抬頭看窗外的天色,還能看見那深淵般凝聚如鐵湧起的密雲么。
越美麗的東西 我越不可碰
首先給王菲唱的一萬個贊。其次,是不是只有我一個人覺得,黃耀明唱的巨難聽,聽完只想說四個字,什麼東西..........
節奏流暢偏快,聲音乾淨明晰,感情恍然錯亂。
那一刻你心裡有場海嘯,可你靜靜站著,沒有讓任何人知道。
詞曲很好,但不及黃耀明唱的動人。
《暗涌》先有邁克爾尼曼的曲,然後林夕填詞。曲是自然小調,68拍,全曲有一種旋律很想上行卻總被藍調節奏搖擺阻礙的感覺,最後要麼收於低音主音,要麼收於屬和弦,只有一句借用和聲小調導音上行成功(「仍靜候著你說我別錯用神,什麼我都有預感。」全曲的精華),卻並不是全曲終結,曲子很快回歸自然小調,回歸糾結。林夕填詞也先塑造了一個糾結的場景——相戀的兩個人相處,嫌隙已生。歌由女方所述,你的說不出口,你的躲躲閃閃,我都已明白,我預感暗涌已在發生,悲劇即將上演。這首詞更像一幅畫,畫出了戀愛中的女方對未來不確定時的心境,而且讓聽眾去聯想畫的前因,去猜想畫的結果,撓到了聽眾的癢處,因為誰不會對戀人的心情不確定,而誰又沒有那麼一點點的預感呢?這就是戀愛中非常美妙的一種感覺。「暗涌」就是這種不確定,這種預感。
曲詞編唱的完美結合。
「I Love you」用林夕的歌詞或者有很多種表達,但是「得不到」,答案只有一個,《暗涌》。話說,你是有多心痛才會單曲循環這首歌?
害怕悲劇重演
我的命中命中越美麗的東西 我越不可碰背負著預言的愛情明知不可得 仍然一意孤行什麼我都有預感唯有愛你這件事 不可控制竟然有人評價我?呵呵看我的名字應該知道我很喜歡這首歌聽過六七個人演唱的版本
外加純音樂之類的就更多了
印象比較深的是這幾個人的王菲的冷清空靈中透著傷感黃耀明的華麗頹廢中瀰漫憂鬱Mr.的激昂悲痛中更多的是無奈至於楊丞琳和曾寶儀,她們還把握不了這首歌所表現的複雜情感。第一次聽《暗涌》是高二同桌推薦給我的。當時他用攢了好久的錢買了個MP5,然後就推薦我聽這首歌。然後反覆用粵語給我唱「然後睜不開兩眼看命運光臨,然後天空又再湧起密雲」。我當時不理解這首歌的意義,是後來畢業後,經歷了種種人種種事變成了個容易感慨的人,偶然間又聽到這首歌,才明白那種發自心底憂鬱與憾嘆。套用甄嬛娘娘的話:這麼些年的青春,究竟是錯付了!
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