有哪些好聽到飛起的 8 bit 音樂？

01-04

說CHIPTUNE的話，諸君可能會有一些陌生，但是說到8BIT相信諸君必定是常常看到或者聽到。所謂的CHIPTUNE也就是由老式家用電腦、錄像遊戲機和街機的晶元（也就是所謂的CHIP）發出的聲音而寫作的曲子。CHIPTUNE其實是個出現不久的概念，因為當時的機器發出的聲音與其說是樂曲，更像是音效，而原本起源於二十世紀七八十年代的這樣一些低比特率的音效則在二十一世紀突然回潮，變得CHIC了起來（時尚輪迴定律）。說起來8BIT只是屬於CHIPTUNE的一種，但是因為概念的混淆於是大多數人都把8比特這種低比特率音樂直接等同於CHIPTUNE了，現在CD一般是44Khz 16BIT，8BIT音樂應該是算LOW BIT MUSIC（低比特率音樂）。CHIPTUNE特有的粗糙、生硬的音效，與高比特率音樂帶來的平滑細膩的聲音形成了鮮明的對比，至於它到底是8BIT還是16BIT，（捂臉）哎呀人家懶得分辨啦。總之不管是出於對童年記憶的懷念，還是初聞CHIPTUNE，CHIPTUNE在近年開始大肆流行了起來，各路POP歌手都會趕著時髦在曲子里加點CHIPTUNE，君不見大牌如林肯公園都於2010年推出了一張8BIT專輯《8BIT REBELLION！》嘛，忘記這些跟著風潮作為邊角料加入的音效式CHIPTUNE，作為小小索引帶大家來聽一些原汁原味的CHIPTUNE才是本文的目的呀！

CHIPTUNE可以由遊戲機中的聲音處理晶元發出，也可以由SID晶元（著名的C64），而現在有許多音樂人使用GAMEBOY來製作，當然當然現在很多軟體也可以製作（雖然筆者認為這樣的聲音不夠純正）。隨著計算機技術的進步製作CHIPTUNE也比最初要使用MML要進步了太多，儘管大家製作的方法不同，不過也形成了一群專註於CHIPTUNE的音樂人。因為CHIPTUNE起源於日本，CHIPTUNE在日本自然是群眾基礎大大的有，日本玩CHIPTUNE的音樂人甚多，筆者就比較有特色的簡略介紹。筆者是從YMCK開始入CHIPTUNE這個大坑的。YMCK成立於2003年，被稱為日本ELECTRO POP救世主的YMCK走的是泛爵士+POP的路線，女主唱甜美的嗓音和泛爵士樂風格的編曲使樂曲瀰漫著輕鬆愉快的氛圍，再輔以CHIPTUNE使人一聽就不覺上癮且區分度極高。他們的音樂MV也統一採用像素風格的動畫。將可愛和復古進行到底。（愛心）值得一提的是他們的官網http://www.ymck.net/ 提供了他們自製的一個VST，免費，很簡單掛上就可以製作CHIPTUNE啦！

OMODAKA是成立於2000年的組合。由歌手金澤明子和編/作曲寺田創一組成。寺田創一不愧為1989年起就一直活躍的（老）藝術家，將日本傳統民歌和CHIPTUNE碰撞，產生奇妙火花。金澤明子的日本傳統唱腔各種使用拖腔改變人聲的音色，編曲卻都是CHIPTUNE生硬僵化的音色。寺田創一對樂曲內在節奏的變化和對比也把握得十分精準。人聲長時值延續同時CHIPTUNE部分採用短促、細碎的節奏。這種具有張力的對比導致了這個組合令人非常容易洗腦掉坑。值得一提的是寺田創一明顯和筆者一樣是巴赫腦殘粉，從2002年的專輯FORTUNATE 1 MARK開始就有首改編CANTATA NO 147的曲兒，再到2006年的專乾脆用CANTATA NO147做專輯名，2014的最新專輯BRIDGE SONG里的BWV 645，就是巴赫的六首舒布勒聖詠其中一首Wachet auf, ruft uns die Stimme （醒來吧，守望之神呼喚我們）。而寺田創一在他編曲使用的復調思維明顯也是承自巴赫。筆者在德國和日本的音樂人身上經常能感受到他們深厚的古典樂風格的構思，比比看，國內外還是差距巨大呀。

日本雖然是起源之地，但是由於日本亞文化在全球巨大影響力，英美澳歐都湧現出了一批優秀的CHIPTUNE音樂人。先說筆者最愛的saskrotch，筆者認識他是起源於《Crunchy Records Compilation 2008》這張怪異又贊到不行的合輯（到現在仍舊是筆者心目中的CHIPTUNE TOP1 )，由廠牌CRUNCHY RECODS發行，（BTW,諸君可以去他們的WEB上完全免費DOWN各種他們LABEL的專輯： http://www.crunchyco.com/releases/ 請叫我雷鋒蓮火子）雖然saskrotch在整張合輯里只有一首，但是暫停/人聲/BASS反拍/速度變化把一首（和最炫民族風一樣）的4/4拍曲子搞得高潮迭起，可見此君對樂曲節奏把握技術的高妙（同時也可以在soundcloud上搜索到saskrotch）。saskrotch一掃CHIPTUNE給人的刻板印象：可愛，復古。遊戲化。在他手下的CHIPTUNE變得更加成人化，注重對速度變化的精準掌控，CHIPTUNE帶上了有些扭曲殘忍的可愛感。與日本CHIPTUNE音樂人的風格明顯不同。（所以我是不同意有些愛好者認為「純CHIPTUNE在日本」這種說法的）此前saskrotch曾用SHAME BOY為名發過幾張EP，自稱是為了泡妹子而開始玩音樂的他，貌似仍舊沒有用音樂泡到妹子？（笑）與saskrotch風格有些類似的的starpilot也是筆者的心頭好，如果說saskrotch更注重樂曲本身旋律和節奏之間的關聯性的話，starpilot則有點像在把玩CHIPTUNE這種音色，冷酷又癲狂地把音色剖開後與節奏無機連接。（同樣可以在soundcloud上搜索並關注）。

提到亞洲以外的CHIPTUNE藝術家組織（當然後來發展壯大後也加入了亞洲的CHIPTUNERS）就不得不提8bitpeoples這群啦。創立於1999年，Jeremiah Johnson（也就是Nullsleep）和Mike Hanlon（Tangible）共同發起。現在由Johnson（Nullsleep）和Joshua Davis（Bit Shifter）一起運營著廠牌和網站。（他們的網站：http://www.8bitpeoples.com/貼心TIPS：裡面有許多好專輯喲！一定要去看！！）8bitpeoples吸引了越來越多的CHIPTUNERS，除了常駐的Nullsleep、minusbaby、Bit Shifter、Trash80、Random等之外還有各個國家和地區的「客席」CHIPTUNERS：saskrotch（美）、USK（日）、sulumi（中）、Goto80（瑞典）等等一長串名單。發行專輯運行網站等活動之外他們還發起了Blip Festival ，Blip就是嗶嗶聲，指代CHIPTUNE的音色。顧名思義，這是一個屬於CHIPTUNERS的節日，2006年至2012年間，他們已經在紐約、墨爾本、東京、奧爾堡（丹麥）辦過十一次Blip Festival ，不過很可惜的是他們宣布2012年東京是最後一屆Blip Festival。雖然如此，Blip Festival把CHIPTUNE帶上了水面，讓更多人開始注意到這個相對來說比較「小眾」的音樂種類，New York Times、ABC News、WIRED Magazine都曾撰文介紹關於Blip Festival和Game boy製作CHIPTUNE的相關內容。使更多年輕人開始注意CHIPTUNE這種音樂。

可喜的是，國內也有不少音樂人製作CHIPTUNE。最成規模的是山水廠牌的分支KILL CLUB，KILL CLUB已經發行了不少作品。可謂是國內CHIPTUNE的中堅力量。首腦sulumi毫不誇張可以說是國內最早將視線轉向CHIPTUNE的音樂人。（正是因為2006年發行的《立體聲巧克力》在多年前引發了筆者對CHIPTUNE音樂的愛，才有後來的一發不可收拾）相對於其他的電子樂種類如HOUSE、TECHNO、BIG BEAT等等來說，CHIPTUNE真的是不太適合舞池的類型，但是sulumi的CHIPTUNE仍然可以讓人跳起來，而一路追著聽下來直到最近的《Unconsciousness》，sulumi的音樂觀念可以很明顯的讓人感到這些年來他已經經歷了起初對音色的運用到現在一種類似古典樂作曲的，更為理性的創作方式。除了廠牌之外，其他的愛好者集聚地有：8-bit Loves Chiptune、Nanoloop Little Sound Dj 、Little Sound Dj 研究協會、Game Boy等熱情友愛的豆瓣小組。（剛發現8-bit Loves Chiptune小組人數已經達到1k5啦！）

在寫作的過程中，有VGM（Video game music）愛好者反映我寫VGM太少，畢竟很多人也是由VGM入坑。這裡我不得不說幾句，按照音樂的價值和功能來分，VGM屬於實用音樂，它的寫作更多側重於音樂的實用功能。在此處體現為對遊戲中情節和動作等的襯托，旋律線條和和聲走向都不是很明晰。此類音樂並不側重對音樂本身的欣賞。筆者是把CHIPTUNE視作一種單純審美的音樂種類來對待的。所以從音色上來說VGM屬於CHIPTUNE是沒錯，但是並非筆者心目中的CHIPTUNE，所以在這篇完全出於個人好惡的文章里就沒有過多介紹了（笑）。諸君若對此感興趣可以點擊以下鏈接：http://www.letv.com/ptv/vplay/21137719.html收看（被刷屏：好感動！！的一系列紀錄片）《日本遊戲音樂發展史》

收尾寫到這裡，除了感謝在CHIPTUNE發展中貢獻自己力量的CHIPTUNERS，同時也感到作為一個成長在亞文化浸入生活的時代的青年人可以做很多很多有趣的事，我們生活的時代已然和祖輩父輩不同，製作音樂可以簡單、有趣、充滿個性，更可以復古、怪異，甚至帶點乖張。現在就拿起你們手邊積灰的Game Boy來製作屬於自己的CHIPTUNE吧！！

再次悄悄偷跑一個福利：http://www.freakenergy.ru/8bit/

以及本文作者在使用LSDJ的過程中遭遇重燒都無法解決的問題求大手指教！（哭哭

感興趣的話我開設了一個（大概）專門用來寫樂評的博客，歡迎大家來看（捂臉）：http://neonchild.lofter.com

以及樂評為主的個人公眾號：

http://weixin.qq.com/r/0z9JUdDEVY0qrZQy92rB (二維碼自動識別)

luoo 441.8-Bit love 落網

落網的8Bit精選

8Bit的逆襲_洗月精選集

我自己的8Bit精選

John Erick好聽的歌_John Erick的歌_John Erick最新歌曲

一個專門把古典翻成8Bit的藝人

日本一個很有意思的組合叫 YMCK

我比較喜歡的一個曲子 Magical 8bit Tour -YMCK

8bit 都能寫出這種 JAZZ 味，很有意思

keygen music

sulumi的所有專輯

居然沒人說Crystal Castles

他們的第一張專輯《Thrash Thrash Thrash》就是典型的8-bit，據說很多現在的電音團體做8-bit都是用合成器採樣製作，而這張專輯他們直接用的是8-bit機製成的。

關於這個團隊主唱Alice已經退出了。

要說飛起的話，那還是歐美系的Chiptune音樂人啦……

Unicorn Kid

Goto80

Nullsleep

Dubmood

Crystal Castels

這幾個都有聽飛過！

Monkey Benders的小站
（豆瓣音樂人）

keep go on 第一次起飛是聽著這首歌。

muren的小站
（豆瓣音樂人）

專輯cross the space很棒

cross the space專輯_cross the spacemuren_在線試聽

下面一些國外的...

Keygeneration, by Dunderpatrullen

Dunderpatrullen"s profile

BOSSFIGHT"s profile

Dunderpatrullen"s profile

rymdkraft"s profile

Nyhlin"s profile

ANAMANAGUCHI"s profile

Shirobon"s profile

KillerBlood-Future World

中文名「來世」

一首歡脫中帶著莫名傷感的曲子，或許是曲師在寫這首曲子時祖父逝世的原因

http://killerblood.bandcamp.com/track/future-world

提供試聽（需掛vpn進去，年初還沒被牆的）

聽完七分二十秒，你會買下它的

$1USD or more

取決於你的喜愛程度音雲里有他本人上傳的各個版本remix，供試聽https://soundcloud.com/killerblood/sets/future-world-remixx

遊戲FEZ的背景音樂

推薦LukHash的作品

現在Kickstarter基本上成了歐美8-bit音樂人發布新作品必用的宣傳手段之一

挪威樂團FastLoaders的Ninja Musicology

Kickstarter &>&> Ninja Musicology

Matt Gray的Reformation

https://www.kickstarter.com/projects/1289191009/reformation-c64-track-remakes-by-matt-gray-last-ni/description

著名8-bit音樂網站http://C64Audio.com主辦的Back In Time音樂節

Kickstarter &>&> Back in Time Brighton #39;15

混編Commodore 64音樂的Project Sidologie

https://www.kickstarter.com/projects/c64audio/project-sidologie-jarre-style-commodore-64-music-r/description

另外歐洲眾籌網站也有Commodore 64專區

Collection: Commodore 64

除了上面提到的http://C64Audio.com，另外一個收集有大量8-bit音樂的網站是Remix64.com: C64 and Amiga Music Remix Community

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下文為純文字脫水（縮水）版，全文請看我的知乎專欄，大量圖片鏈接

比特革命（下）——8-bit名人錄 - 古董電腦室 - 知乎專欄

8-bit名人錄

作曲家：

Rob Hubbard - 在Rob的程序生涯開始之前，他曾是一位富有經驗的音樂人，當開始通過為Commodore 64編寫程序賺錢之後，Rob成為8比特世界中最富盛名的作曲家。在8比特時代落下帷幕之時，他曾為坐落於紅木城的藝電工作了十二年。之後又回到英國生活。

特色：富於變化的音樂風格，實驗性的聲音，喚醒現實世界中的情感

Martin Galway - 作為長笛演奏家James Galway的之子，Martin的編程和音樂生涯開始於大學時代接觸過的BBC Micro電腦，之後他先後以程序員和作曲家的身份為Ocean Software工作。

特色：在Martin創作的時代，Trance這種音樂風格尚未被外界所了解，而Martin則是最早採用這種風格的作曲者之一。Martin的音樂中大量使用切分音和豐富的旋律，並避免使用鼓。因為缺少鼓的緣故，Martin的是最常被用作C64採樣的音樂家，而他的作品也被許多不同風格的音樂人所借鑒。

Ben Daglish - 在Ben的朋友，著名8比特作曲家的Tony Crowther的邀請下，Ben Daglish開始為Tony的遊戲編寫音樂，Ben的音樂流傳極廣，在現實世界中有著不亞於Rob的影響力。最終Ben成為遊戲廠商Gremlin Graphics的專屬作曲家，創作了數量可觀的音樂作品。

特色：平靜的前奏，富於動感的曲調，對聲音的巧妙利用

David Whittaker - David可能是有史以來作品最為豐富的電腦作曲家，他的數千部遊戲音樂作品跨越了從Amstrad到Amiga的各種電腦平台。現在，David作為遊戲對白專家參與到最多遊戲的開發中。他最著名的作品要數遊戲Lazy Jones的背景音樂了，這段音樂後來也出現在Zombie Nation中。

特色：在David職業生涯的早期，他也曾經擔任過程序員的角色，那時他的音樂往往具有簡潔明快的曲調。後期的音樂則時而活潑時而嚴肅。David尤為擅長在極短的時間內創作音樂，時常在數小時內就可以創作一首完整的曲目。

Fred Gray - Fred在其創作的巔峰時期曾作為Imagine software的御用作曲家，Fred的音樂鮮明的個性令其在諸多作品中脫穎而出，人們很容易從眾多的音樂作品中認出Fred的作品。同時，Fred的音樂也非常前衛，並富於幽默感。

特色：12/8拍，極為獨特的電子音效，令人難以形容！

Tim Follin - Tim是70年代前衛搖滾的忠實粉絲，1988年加入的他算是8比特時代的後起之秀了。很快他令人稱道的流暢曲風（結合了他對前衛搖滾的理解）和高超的創作技藝（尤其是利用ZX Spectrum的蜂鳴器晶元編寫的全合成配樂）都令聽眾印象深刻。之後的世嘉DC遊戲海豚歷險記（Ecco the Dolphin）也是他的作品之一。

Maniacs of Noise - 在世界上第一位音頻驅動程序開發者Charles Deenen的組織下，由荷蘭8比特音樂人所組成的鬆散群體。Jeroen Tel是其中最著名的一位。其它曾加入這一組織的成員包括Johannes Bjerregaard, Reyn Ouwehand以及Marcel Donne。

Jeroen Tel – 早在1986~1987年間，Jeroen早期作品的精彩表現就已經樹立了他在8比特音樂節的地位。其音樂最明顯的特點包括放克風格的貝司、添加過濾器效果的主音吉他以及有力的鼓點。標誌性的放克風格使他（和Maniacs of Noise的同伴們）成為無數追隨者模仿的對象。

基於Maniacs of Noise的成果，一款名叫「未來作曲家（Future Composer）」的C64編曲軟體被開發出來，並成為當時最流行的SID音樂製作軟體，讓後來的參與者不需要再像C64先驅們那樣自己編寫聲音驅動程序也可以為SID編寫音樂。

Reyn Ouwehand – 作為Maniacs of Noise的年輕成員，Reyn曾經為一系列C64遊戲編寫音樂，他試圖將Maniacs of Noise的另類聲音風格帶入更加嚴肅的場合，並勇往直前的開闢了商業唱片市場的新天地，現在他是最重要的8比特演奏家之一。並發行了兩張相當精彩的CD專輯。

Marcel Donné (MAD) – 原Maniacs of Noise成員之一（曾經製作過大概10首SID曲目）。因其混音作品而成名。

Jonathan Dunn (Choroid) – Jonathan最開始是一名Demo音樂人，後接替離任的Martin Galway為Ocean software工作，在此期間他成為作品豐富的作曲家。他的很多曲目都是授權作為遊戲音樂，並被封存了相當一段時間，幸運的是這些作品大都被保存了下來。Jonathan為Ocean software工作到90年代末，現在他是芝加哥的House製作人和混音師。

Matt Gray – 同樣出身於Demo音樂人的Matt，憑藉著自己的敬業精神很快就找到了自己在8比特音樂界的位置，他的音樂往往有著充滿力量感的低音線索，而相比Rob Hubbard的作品則更加易於理解。Matt最為著名的作品包括「鑽孔機（Driller）」，「最後的忍者2（Last Ninja 2）」以及「曼谷騎士（Bangkok Knights）」載入音樂。在結束8比特音樂的創作後，Matt成立了自己的舞曲品牌，他還是雪兒（Cher）的名曲Believe的聯合作曲人之一。

Graham Marsh "The Mighty Bogg" – Graham是Demo音樂的先驅之一，也是第一位利用SID晶元完整重現"Kayleight"，"Axel F"以及"Master and Servant" 80年代熱門歌曲的開發者。他的原創專輯展現出前所未見的獨特的旋律和結構。

Johannes Bjerregaard – SID晶元的放克音樂大師（並且是Reyn Ouwehand的偶像），Johannes利用SID晶元就像真實演奏般揮灑自如，現在他是一位爵士音樂家。

Paul Norman – 早在所有著名音樂人出名之前，來自加州的遊戲開發者Paul Norman就已經開發過Forbidden Forest和Super Huey兩款百萬銷量的遊戲大作了。Forbidden Forest作為他的第一款遊戲，採用了極具開創性的4D地圖（不僅有三維地形，而且隨著時間的推移地形會展現出不同變化）。而他的第一部音樂作品則是以交響樂作為基礎的，儘管收到SID性能的限制仍然帶有那個時代典型的鋸齒波，但Paul Norman仍不愧為一名不斷超越技術極限的先行者。

David Dunn – 曾經創作許多可愛曲調的David Dunn可能是有史以來第一位專業遊戲音樂家，他的作品多為精美可愛的樂曲和古典曲目，或是處於懷舊而改寫的來自約翰·列儂的經典曲調。他也是第一位在SID晶元上使用幾乎所有過濾器效果的作曲家。

S?ren Jeff Lund – S?ren是一位直到今天仍然使用SID進行創作的作曲家，他的作品明顯受到現代舞去的影響，並融合了SID的獨特音調。他同時也是一名混音師。

Martin Walker – Martin原本是一位程序員，在退出8bit音樂圈之前他曾經是社區名人，同時也是一名獨立音樂家。現在他是"Sound on Sound"雜誌的作者之一。

Steve Rowlands - Rowlands Brothers程序團隊的一員，他的音樂受到Maniacs of Noise的影響，並更加複雜，尤其是在貝司和鼓的使用上。（上圖右為Steve Rowlands，左為John Rowlands）

Richard Joseph – 70年代的前衛搖滾明星和電子樂先驅，他將自己的聲譽完全押寶在將遊戲音樂變為一種藝術形式的努力上，並創作了一系列經典作品。後來他曾為Sensible Software工作，在此他創作了遊戲Cannon Fodder（炮灰）的主題曲War，以及為因為太「聳人聽聞」而從未發布的"Sex, Drugs and Rock "n Roll（性、毒品和搖滾樂）"所編寫的神秘專輯。

編曲者、混音師和製作人

8-bit Weapon

Alistair "Boz" Bowness

Chris Abbott

Danko

DHS

DJ Kinky

FTC

Instant Remedy

Jason "Kenz" Mackenzie

Jogeir Liljedahl

Lman

Machinae Supremacy

Mahoney

Makke

Marcel Donne

Max Hall

MayBeBop

Neil Carr

No Other Medicine

Perhaps-a-Doobie

Press Play on Tape

Puffy64

Rauli

Reyn Ouwehand

Slow Poison

Sonic Remedy

Sonic Wanderer

SpoofTraxx

Terminal Storm

The Dead Guys

The SoundWavers

Tonka

Trace

Trauma

Wobbler

YMCK

萬物死 8-bit-雲母逼樂隊, 萬物死 8-bitMP3下載,歌詞下載