如何評價香港演員廖啟智？
搜索的結果，萬年男配？
香港電影金像獎（1993年）：最佳男配角《籠民》香港電影金像獎（2004年）：最佳男配角提名《無間道II》香港電影金像獎（2006年）：最佳男配角提名《殺破狼》香港電影金像獎（2009年）：最佳男配角《證人》香港電影金像獎（2011年）：最佳男配角提名《線人》
香港電影金像獎（2013年）：最佳男配角提名《消失的子彈》可能有人不認識 補個圖吧。。。
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香港電影里有哪些並不廣為人知的經典配角角色和演員？ - 香港電影
文：大頭 圖：來自網路
「入行叄十多年了，街上不少行人見到我總會說，從小就看您的電視劇和電影長大的。」
早期的TVB，藝人拿固定薪水，每月固定給SHOW，拍電影流水作業，紅了一個人，公司就往死里砸錢繼續捧紅，火了一個題材，公司就往死里擼，直到拍濫為止，這恐怕是商業化的香港電影最大的特色。
而在這樣環境下成長起來的演員，要不一炮而紅，要麼只能一直龍套，過著明星的生活，拿著保安的薪水。
有人完全靠出緋聞佔領娛樂頭條，卻少有作品，而有一些人演了一輩子配角，卻演出了自己的哲學。
廖啟智長相平庸，出生於香港本土小市民，從剛剛出道的智仔到現在的智叔。
作為香港影壇的長青配角，廖啟智是實力派的代表，平淡而不簡單。
1976年，22歲的廖啟智第一次考香港藝員培訓班落選，兩年後終於考入了第八期香港藝員培訓班，他是湯鎮業的同班同學，劉德華梁朝偉的學長。
作為TVB金牌配角，廖啟智堪稱勞模。
從影35年
電視劇 82部
電影71部
舞台劇 13部
三檔電視節目主持或者固定嘉賓
電影獎項
?2013第32屆香港電影金像獎最佳男配角 消失的子彈（提名）
?2011第30屆香港電影金像獎最佳男配角 線人 （提名）
?2009第28屆香港電影金像獎最佳男配角 證人 （獲獎）
?2006第25屆香港電影金像獎最佳男配角 殺破狼（提名）
?2004第23屆香港電影金像獎最佳男配角 無間道Ⅱ（提名）
?2004第4屆華語電影傳媒大獎港台最佳男配角 無間道Ⅱ（獲獎）
?1993第12屆香港電影金像獎最佳男配角 籠民（獲獎）
舞台劇獎
? 2012第21屆香港舞台劇獎 最佳男主角(悲劇/正劇) 斜路黃花（提名）
? 2011第11屆香港舞台劇獎 最佳男配角(悲劇/正劇) 秒速18米（獲獎）
? 2000第10屆香港舞台劇獎 最佳男配角(悲劇/正劇) 煙雨紅船（提名）
儘管這樣，廖啟智仍舊小市民生活，沒有豪車保鏢的香港明星做派，去廣州拍片，下了火車直接公交車到片場，公交車上被本地居民指指點點，臉熟卻叫不出名字。
剛剛從香港藝員培訓班，他參與的第一部電影是《上海灘》，對的，就是由周潤發和趙雅芝主演的那版，他的角色是丁力的「馬仔」陳祥貴，這似乎也就註定了他一生的配角之路。
廖啟智扮演的角色都有共性，
中層：警局中層警官，或者不被重用的資深老探員（老差骨），黑道叔伯，大佬重要手下
窩囊：落魄二五仔，智障青年
死的快：基本沒有幾部警匪戲能熬到大結局
早期的角色
後期的角色
智叔扮演的角色，大多和他本人一樣，不溫不火，不露鋒芒，兢兢業業，默默無聞，但是內心卻有掙扎，把一個個歷經滄桑苦逼潦倒的中年男人刻畫的活靈活現。
智叔生活中也是坎坷，當年他在藝員培訓班最大的收穫，就是遇到了陳敏兒，他在認識三個禮拜就求婚，並在87年結婚，婚後育有三子。
真是人生如戲，戲如人生。
「一部電影是一個商業運作，每部片都需要不同類型角色互相配搭，主角當然是戲份多，配角會少一些，但如果沒有一些配角去襯托主角，或者說去撞擊主角的戲份，那部戲未必會好看。」
在
對配角的演繹上，智叔最善於讓配角和主角撞擊，在香港電影流水線生產的年代，很多演員都有著片場即興表演的能力，智叔也不例外，無論是在《證人》里在車內
扇張家輝耳光，還是在《殺破狼》里得知任達華得絕症後，怒砸杯子，儘管是陪角，智叔在表演的時候大腦仍不停的轉動，感受角色情緒。
《殺破狼》
「如
何做到有生命力，重要就是去感受，你對周邊發生的事有感覺，有觸動和敏銳，演戲很需要一個敏銳的心態。我面對一些有張力的人的時候，我的感官就會被打開，
這個觸覺作為演員是必須要加強的意識，我會和學生說，你去到一個工作環境里，你最重要融入那個環境和懂得和別人交流，感受別人對你的要求，這樣才會有進
步。」
而讓大陸觀眾記住他的，則是他在《無間道2》中扮演三叔一角，在組織手下活埋黑幫大哥黑鬼的時候，他默默的拿出口琴，在黑夜中車燈的死角，緩緩的吹奏了一曲《友誼地久天長》。
你知道，電影在香港到今年也一百周年了，有些題材或者角色大
同小異，不斷反覆在銀幕上出現，有時我們就在這些不斷反覆裡面，挑一些較為少有的感覺去豐富它們。譬如《無間道》里我吹口琴那一段，那個人做完一單殺人行
動後，口裡銜著一根煙，深吸一下，彈走煙頭，這是很傳統的橋段，人物情緒也是這樣，但是在合理之餘可否有些變化呢？自己事前要多思考一下，但又不可硬加一
些不切合主題、場景的做法，那怎麼可以配合到？這就要考一下你的工夫和心思了，有時拿些東西來融入自己的角色加以變化，這就能有好的化學作用。演員到現場
的應變能力是要有的，我們工作環境好像很類似，但實際上千變萬化。
平凡而不簡單的智叔。
影評，人物，觀點。
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迷妹一枚
大叔在警界線的演出燃爆
僅舉一個例子。不知道大家是否都看過射鵰英雄傳之九陰真經，在這裡面廖啟智扮演周伯通。
這是一個短短一個長鏡頭，沒有分鏡頭，全部是實演無特效。
開頭可以看到周伯通先舔墨汁然後含著寫字一氣呵成，說白了就是吃墨，我估計當時拍攝條件未必能真的可以準備食用墨汁吧，敬業可略見一斑。
後面幾個連續截圖是說明他一心二用同時畫烏龜和魚，一氣呵成。因此看出，他為了這個短短的鏡頭，真的達到周伯通那種一心二用的境界，要麼天資聰穎，要麼刻苦苦練。
他在這部戲裡面不是主角，角色也不太討喜，反響也一般，但是這種認真的態度讓人自愧不如。
如果我們為了一個很大的事業去奉獻去努力，這個無可厚非，甚至說可以理所應當。但是為了這麼無關緊要的情節，付出這份心力，且似乎並沒有人關注其中的不易，我想這讓人欽佩。也許別人不知道，但是我知道，我懂得這份不易。
很喜歡的一篇廖叔專訪，撰於2013年，原題《死水翻不了波濤》。複製過來，供參考。
廖啟智記得TVB對他的恩情，一九七九年藝員訓練班畢業後，不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色，九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演，最經典要數"穿高跟鞋踩鋼線"和"用喉嚨頂纓槍推郁小貨車"。九十年代中工作量更創紀錄，有一陣子，平均天天在公仔箱曝光半小時，連年"爆騷"讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日，不能不歸功於TVB。
性格上，智叔為人低調，甚少在娛樂版投訴抱怨，更多是默默耕耘。大眾記得，早些年幼子文諾因血癌病逝，兩夫婦靠宗教力量互相扶持，好爸爸形象深入民心。在觀眾心裡，智叔就像他拍的外佣廣告一早已和我們"融入家中"。然而，今次訪問，第一次接觸真人，才發現智叔內斂深沉，有點dark。不笑的時候，他那淺灰色眼珠望你，嘴巴半張，像個洞悉世情的智者，又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞說過，智叔眼神"兇狠非常"，筆者見證，裡面像個深海，時而波平如鏡，時而翻起暗涌。筆者問一個問題，他思考良久，最長一次想了一分鐘（有聲帶為證），他不是迴避你，而是不願信口開河，在一分鐘里，他眯眼，頭傾側，吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案，缺少了"無""政府"等主體語，但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事，聽得人模稜兩可，但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神，你會明白他說什麼。在這個脈絡里，你知道，當他要批評自己前僱主，嘉許一個新玩家，智叔的話，句句肺腑。離開無多年，去年替王維基拍了一套劇，在新工作模式下，讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天，看到這個讓藝人有基本尊嚴，肯提升製作水平的老闆不獲發牌，智叔極度失望："這次不發牌，是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作，現在有機會享受，忽然沒有了，還不大件事？"他更形容，現在發兩個牌，沒大幅改變電視生態："一潭死水要加入活水才有生機，現在是在潭死水裡，加了兩滴水，泛起了兩個漣漪"。發牌被阻，有人激憤得今天要上街。智叔不肯透露他會否參加，但哀莫大於心死："一字咁淺（發牌道理）都要上街，我寧可唔要（個牌）。"更實際的做法，智叔說，大家"唔好睇"某大台才是力量所在。然而更令人心寒的，是一種集體絕望。王維基說香港公義已死，智叔說得更深入："香港沒有公義？從來都沒有，只是以前它（當權者）會給你一個希望，你說有希望的，傻啦，有（希望）的，現在是連希望也要幻滅你……"說到這裡，智叔在筆者眼前耍了兩下魔法，尤如一個欺哄人的小丑，然後忽然變臉，放空眼神，以pokerface木訥地說："現實就系，無！"在昏黃的初秋夜，一陣無情風颳起，把樹葉紙張吹得亂作一團，筆者打了個冷震，眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。"壟斷"出現客觀現象
廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問，請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人，評一評新牌事件。智叔最初說："我看法未必夠全面"，記者情急解釋，他才安慰："我只是說自己經歷未必代表全面，但也願意跟你談。"到了約會時間，現於浸會大學教演戲的他下課後趕來，遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手，他有點生硬，你可以感到一種害羞和慢熱，但骨子裡有一種誠懇。入行三十多年，智叔是個"TVB傳奇"，自小在基層家庭長大，因親戚在大東電報局工作，家裡得以用便宜價安裝"麗的映聲"，在粵語長片里看到童星馮寶寶，啟蒙他要做演員。中學畢業後，兩次投考無藝員訓練班才入圍。智叔常說，做人要有自知之明，知道自己不"高大靚仔"，但多年來在電視及電影機會不絕，兩次獲得金像獎最佳男配角。智叔說，自己愛穩定，而無"樹大好遮蔭"，收入又不錯，一直沒動機外闖："熟了制度，工作模式掌握到，人的自省能力會減低，（大台）沒競爭，偶然隔籬（亞視）咬一啖，我就醒一醒神，當隔籬台無咬，我就繼續，叫對得住份人工。"智叔承認，演員也不敢進取："要求太多，跟整個氣氛不夾。"智叔認為，不理無認不認，"壟斷"已經出現："像賽跑一樣，跑道上只得我一個跑，"沒人跟到我，我為何發力？"所以，無論它是否承認壟斷，客觀現象是出現了。"智叔在TVB服務二十五年，至二○○五年離開。他強調，和舊公司關係不錯，亦感激對方給予的工作機會。然而，外界一直報道他離巢主要為家庭（其幼子二○○三年患病），但今日智叔透露，當初離開，和舊公司管理手法也有關。智叔形容，最初TVB成立，藝人大都是簽同一種合約：固定薪金，每月包十個"show"（一個show是半小時節目，即每月曝光五小時）。至九十年代中，合約種類變多，知名度低藝人出現不合理待遇：如只簽一個show卻被合約綁死一年，亦有藝人因出show不足，在下一期合約被追討："有人覺得這些條款匪夷所思，或不合乎合約精神，但亦有人說：你可以不簽，但藝人有選擇嗎？"智叔發現，公司氣氛有所改變："以前覺得公司好溫暖，大家一齊打拚，而家（公司）建立了，開始同你計數，"不要跟我講感情"，甚至同事傾約，管理層說話和態度已經"公事公辦"，甚至出現"尖銳挑釁性字眼"，這個變化，令我向心力不強。"智叔形容，同事在負面情緒下工作，促使他於二○○五年離開。部頭拍劇綁死兩年
離巢兩年，一位相熟監製邀請他回TVB拍劇，以"部頭"形式接了一套劇，簽約前卻發現條文無理：一套只拍兩個月的劇，竟要綁死兩年，期間不可於其他免費電視台工作。智叔說，對方解釋"這是制度""這是規定"，並不是針對他。智叔憤憤不平，"唔系嘛？我拍兩個月咋，拍完不就是拍完了嗎？"但也無奈接受，因為更悲哀是，爭取了自由身也沒用，事關另一個免費台亞視近乎沒製作，但智叔依然有氣："我感受是不好的"。智叔表面有點酷，卻掩蓋不住一個演員的高度敏感，訪問里多次提及"感受"。他分析，無沒實質競爭，故此沒動機維持員工士氣，但叫他惋惜是，一個以人為本的創意工業，竟悄悄流失了"人味"，說到這裡，他聲線柔軟，但字字清晰："最初入TVB一切都是新的，可以說不成熟，但很人性。當它成熟到一個階段，變成脫離了人味，它變成不需要顧及感受，但人往往需要一種感受。"電視台沒"人性"可以去到幾盡？大台為了提升生產力，白天外景，晚間廠景，同一班演員早上六時開工，凌晨三時收工，每天只剩數小時回家涼睡眠，但人不是機器："觀眾可以看到，畫面里的演員好唔夠，狀態跟劇情應有的不一樣"。藝人拍劇期間想有社交，想有正常生活，是一種"奢望"。去年夏天，廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作，飾演一個亦正亦邪的底。電視界老臣子如他，像劉姥姥入了大觀園，首先是技術上的創新：全實景拍攝，兩部攝影機同步運作："這些條件是『革命性』的，過往幾十年香港電視製作，沒人會想過用這些方法，是一種"奢望"。"更可貴是，資深演員如廖啟智，數十年來首次覺得，"原來工作可以如此享受"。他形容，以前拍劇是在"精神體力極度壓縮"，現在是"有空間給演員入戲"：以前二十集拍兩個月，現在拍半年；以前每日工作十九小時，現在縮減至十二小時，當然，老闆給演員的支票大張了，花在製作的開支上升了："除了頭幾年入行，慢慢已沒有享受過拍劇，這一次才有番。"怪不得，有人形容無叫"舊世界"，王維基開拓了"新世界"。聽到這裡，筆者感到一陣悲涼，香港演員多年委曲求全，過比"碼頭工人"更剝削的生活，還有人拿"自由市場"作藉口，指藝人"自願"被剝削；亦有藝人把這種舊秩序"內化"，揚言感謝大台霸權，才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。筆者大學主修心理學，記得一個經典實驗，科學家把狗放在大箱里，箱子一邊通電，只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊，就可以免卻被電刺痛，研究發現，狗會不斷跳躍，即使氣來氣喘，心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的，意味它如何努力跳躍，一樣會被懲罰。最恐怖是，有一天，欄柵另一邊不再通電，狗也放棄再跳，只會伏在地上任電流刺痛。簡單說，這隻狗"認命了"。科學家說，人亦一樣，長時間發現努力白費，會產生一種後天養成的自我放棄心態（learnedhelplessness），現在政府的做法，如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門，把業內最後一線生機也要滅絕。人味流失希望幻滅
智叔像個智者，一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實："希望的幻滅"。他承接了王維基所說，香港沒有了公義，卻更透徹地分析，公義或許從來也許沒有，但至少當權者會願意假裝，欺哄我們"有的有的，這世界有希望的"，但今次決定，如同把香港人僅有的希望也要消滅："現實就是，無"。請智叔分析，事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定，苦苦思索，良久才語帶相關地指，這次發牌決策，也反一種"無人味"的管治思維："這次結果是，它不需要理會你的感受。"筆者追問，"它"是當權者？智叔沒否認，只慎重地重複："它不會理會你感受羅。"慎言的智叔，沒有落力稱許王維基，只是陳述客觀事實：在王維基治下，創作團隊過較有尊嚴的生活，製作水平提升，藝人有空間可鑽研演技，觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場里應有的生態，六天之前，政府無情扼殺。智叔回憶，周二晚聽到港視失落牌照，愕然非常："我腦海里諗，唔系嘛！"對於政府不發牌的理據，連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦梁局長的戲碼。智叔幽默地道："我真系理解不了，什麼叫一籃子（因素）？個籃幾大，裝什麼也不知道，我怎樣理解？我只是知道，（牌照）沒有。最大力量：關電視
智叔說，不想猜度背後原因，說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說，感到扭轉事態機會渺茫，今天會否上街，他形容自己"思考中"，更有點絕望地說："一字咁淺，（政府）都做唔到，如果下下要上街才可得到，我寧願不要，你可以說我消極，但消極也是一種抗爭。"他反而認為，關電視是一種可行方法："既然，大家看到這個現象，就用選擇權去選擇，我覺得最大的力量是"唔睇"……觀眾要醒覺，有些習性我們不一定要堅持。兩個新牌電盈和有線，不會主攻電視劇，坊間認為，未能改變一台獨大，智叔以寓言故事，形容電視行多年如"死水"，今次選擇性發牌，死水也翻不了波濤："水唔郁系死水，有郁才是活水，你看死水裡沒可能有太大生機，活水才能養生，生命才可以延續。現在（發兩個牌）只能說是在一潭死水裡，加兩滴水，產生了兩個漣漪。"一場革命需要勇氣訪問在戶外，由黃昏一直進行到入夜，一陣陣秋風吹來，加上智叔的悲觀看法，令人絕望。我哀問智叔，香港人如何還有希望？智叔忽然小人物上身，推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻，他又於心不忍心，引述港視同事收到噩耗後，發給他的短訊，內容是："這是一場革命，革命不一定成功；一定成功的革命，便不需要勇氣。"智叔解讀，若大家把這件事看成革命，就知道革命會失敗，會流血，有犧牲，雖然過程難受，但至少"勇於去革命的人，才可貴。"無間道2里那一首友誼地久天長。之前在其他地方看到說，這首曲子是智哥自己加上去的，原劇本里沒有這個安排。他捧著口琴吹完，果然效果拔群。我甚至覺得那一段算是電影的點睛之筆。這一點起碼能看出廖啟智對劇本吃得很透，也有自己的想法，是一個很用心的演員。
最開始喜歡智叔是在刑偵3里，感覺智叔很有魅力，十多年了，一直演不了主角，2014年HKTV電視劇里才做了主角，一個遺憾啊，期待他2016年《律政強人》吧
本地蛋，我喜歡
這麼來說，之前他演的沒有怎麼看過。
後來他去了HK TV以後看過他演的《選戰》、《警界線》以後，覺得哇！這大叔演技了得。
其實這麼大年齡的人了，得獎是理所應當了，男朋友說他是「老戲骨」了，他是港劇骨灰fans。
最喜歡《警界線》里的演技，可以說完美，印象極深。但是覺得大叔每次都綳著，這一點不太好，表情都一樣哈。最近在某電影獎的最佳影片中看到了他
雖然他表演（10年）但是可能他不滿意某個XX檔。
其實和黃渤有點相似，外形不好，有表演慾望，大部分時間都在周邊業務打轉。最大感受是追夢，向著目標進發。由於外形不好路人甲一個，上表演班是沒可能收這種人，類似現在北影，上影那些，肯定選擇外形特出，眼神好，身高等等。多番周轉謀求一個機會讀演藝班，又可以兼顧工作（家裡沒什麼錢）
演員生涯經歷，為了克服表演鏡頭恐懼症（劉德華自己也有，但幕前你是看不到），
先做幕後工作開始，慢慢熟悉整個表演場地，再轉做演員，不斷找機會，（CCTV訪問黃渤 吳秀波 也是打滾很久，生活經歷很多，生意失敗。。再讀表演班）
你看到只不過別人成功，過程你看不到，可敬理想。。。。
Home Sweet Home 嘉賓﹕廖啟智、陳敏兒 (粵語有字幕)
智叔和謝君豪一起名列我最喜歡的香港老戲骨。
亦正亦邪。不僅是電視劇和電影，智叔在舞台劇方面的表現也相當出彩
全身都是戲啊，加油
看他演戲很容易入戲，有代入感
HKTV的選戰，男一號，依然老辣，好看。
最近看律政強人，他好霸道，不過眼睛的顏色是怎麼回事？
經常看到演配角，工資應該是不高
《選戰》中印象深。
我一直覺得2000年後香港電影衰退了，突然炒作出來的大陸所謂天王天后連香港的配角都比不上，每每別人讓我舉例，我就會首推智叔，其次是麥長青和黎耀祥。
好喜歡智叔
也算是老戲骨。
本來對他印象挺好的，但他拍過十年，瞬間
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