為何感覺相當一部分日本音樂中的古風比中國的更濃烈？

01-03

《故宮的記憶》《風居住的街道》《故鄉的原風景》等等都是非常震撼人心的。為何目前國內此類音樂有但是太少。是文化傳承的問題嗎？

可以聽聽胡偉立、黃霑、陳勛奇，他們的曲子都太熟悉了，或者是跟影片太貼合，以至於都不怎麼留意。

還有一些新的音樂人所做曲子的質量也很高，比如：

月出（樂器版）-徐夢圓

http://music.163.com/song/41646269?userid=57624724

《武侯祠》天朝元素project-閆東煒

http://music.163.com/song/415085870?userid=57624724

Ikiru-Mykool

http://music.163.com/song/32574693?userid=57624724

初夏雨後-謝明祥

http://music.163.com/song/27571433?userid=57624724

Paradise Awaits-David Edwards

這是 Minecraft 的BGM，境界開闊，不過是外國人做的。

http://music.163.com/song/36496068?userid=57624724

就是太鼓達人的曲子也很耐聽啊，比如:

蓄勢 ~GEAR UP~-採風樂坊（台灣）

http://music.163.com/song/4920985?userid=57624724

季曲 ~Seasons of Asia~-採風樂坊（台灣）

http://music.163.com/song/4880513?userid=57624724

很歡樂有沒有，二胡、嗩吶等天朝傳統樂器的加入沒有任何違和感。

日本人的曲子似乎總有一點憂傷，中國的不是，大氣樂觀，在意境上不輸日本。

我們的電子音樂起步晚，相關的大環境也不那麼成熟，給他們一點時間吧。

我貼一些我覺得不錯，經常被我用於騎砍MOD的國產中國風音樂，方便比較

《千年風雅》周子雷

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《平遙古韻》李志輝

百度音樂人

《紫禁花園》李志輝

百度音樂人

《邊城故事》李志輝

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《赤壁夢驚弦》李志輝

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《敦煌》女子十二樂坊

蝦米音樂

西漢風格的《塞上曲》墨韻清商

《塞上曲》_土豆_高清視頻在線觀看

《鳳凰劫》河圖

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《風起天闌》河圖

風起天闌

純音樂《天竺少女》付娜

天竺少女

《鳳鳴山之》黎允文

雖然音樂名比較矬，所屬電影也比較矬，但這首音樂相當不錯，我最喜歡的中國風戰場音樂之一

網易雲音樂

日本有些接近中國風的音樂我知道梁邦彥的《風之誓言》還有一首不知道名字的音樂

網易雲音樂

首先，和風本來就很類似中國風。

另外，日本在音樂製作上不說全面碾壓中國，但至少是能把中國流行樂吊起來打的。

不過，值得高興的是，中國有很多仍舊努力的音樂製作人，他們的音樂作品完全不弱於日本的音樂製作水平

那不是中國風，應該是典型的日本風。舉個例子，看到一些日本的鄉村的圖片，發現跟我老家幾乎一樣，分不清那到底是日本農村還是湖南農村風景，可能映射到音樂上，也同樣極巨相似性，音樂的感覺跟人的生長環境可能有很大關係，所以你感覺得這是一種中國風只是因為相似，而這就是最本真的日本風。

樓主先要搞清楚一個概念

並不是日本人「中國風音樂」做的比中國好

而是日本人音樂做的比我們好

我們的流行音樂風格整體都是從日本發展而來，以至於養活、影響了一大批火遍全國的港台翻唱歌手

文化的繁榮來源於經濟的發展

人家發展得比我們早，整個社會的音樂製作水平，音樂鑒賞能力，音樂市場都比我們不知道高到哪裡去了

至於水平差距有多大？

看看市場吧，市場的完善程度有多大，音樂的差距就有多大

什麼時候最底層的民間音樂人能夠全身心的玩音樂而不至於餓死，中國的音樂就能夠開始追趕日本了

注意是開始追趕，不是超越。要知道幾年前我們還在把人家的尾氣當作佳肴呢

日本的音階本來就是中國五聲音階演變而來，而且也會用12356的調式，跟中國五聲調一樣。而且日本的傳承做的要比中國好很多，包括民眾對民樂的認同性都要比中國好很多，所以這種音樂的發展也不錯。

首先關於這三首是不是中國風的問題，我覺得毫無疑問是東亞風格的。一首歌要聽起來很"中國風"需要點什麼。首先，五聲大調音階，或者古代稱為"宮商角徵羽"，或者12356。然後就是使用中國傳統樂器，古箏，二胡，笛子等等。符合這些條件的一些，要是在聽過之後你告訴我是中國人創作的我也信。但是有的時候比如動漫裡面一個穿著馬褂梳著辮子的角色出場的配樂，就有點太做作了，就像超市裡的"中華炒麵"雖然寫了中華，感覺更日本了。

其次說到陶笛的問題。現在演奏常用的12孔陶笛是日本人改良的，宗次郎的音樂也很火。塞爾達傳說也為陶笛的流行做出了很大的貢獻，小陶笛也很方便攜帶。塤就沒那麼好吹也沒那麼流行。做工好的塤也不太好找。。。既然是日本人先起步做的更好也很正常。

最後日本在音樂方面教育，設備，文化都比中國領先很多年也是不爭的事實。並且日本很喜歡嘗試其他國家的風格，比如爵士，波薩諾瓦等等。說個很有意思的事情，我有一次偶爾聽到黃永燦的作品，覺得非常寧靜致遠，心想中國還有那麼有才的人。然而，他是日本人。TOT

但是我覺得中國風的音樂可能做的很好，但是古琴啊還有任何其他樂器的"正經演奏"，而不是僅僅取它們的音色，還是中國做的更好。然而人們並不是特別關注這一塊，比較曲高和寡。

只是因為曲中用了中國樂器，不代表那就是中國古風。這三首曲都是借鑒了西方創作方法而後創作的，把鋼琴音(第1,2首)和弦樂(第3首)應用在裡面。

目前古風與中國風還沒有專業且清晰的界限，概念非常模糊，並且沒有專業音樂學術研究者對此下定義。即是「古風」和「中國風」僅是一個非專業的流行詞。

那我就先說說中國音樂，包括中國傳統音樂和新音樂（借鑒西方音樂創作方法的音樂）。

杜亞雄先生將傳統音樂分類如下：

1.民間音樂：民間歌曲（民歌）、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂（不是rap）

2.文人音樂：古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲

3.宗教音樂：佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂

4.宮廷音樂：祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。

以上每個項目皆能再細分子集，如果你以為只有民間樂器和宮廷音樂才是中國音樂，不好意思，那是錯的。

如果按流行詞理解的古風曲，現在大多作為配樂應用在武俠類遊戲（例如仙劍系列、例如劍俠情緣系列等等），或者古裝影視類（東邪西毒、卧虎藏龍、夜宴、紅樓、三國、甄嬛傳等等太多了），其它的僅流行於小眾。

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隨便舉例：

純音樂：

林海：《琵琶語》

林海：《踏古》

林海：《渡紅塵》

林海：《弦月》

譚盾：《闖秦宮》

譚盾：《夜宴》

譚盾：《戲中戲》

譚盾：《天下》

譚盾：《棋館古琴》

黃霑：《六指琴魔》

陳勛奇：《天地孤影任我行》

胡偉立：《返璞歸真》

胡偉立：《雪千尋》

吳金黛：《畫眉》

吳金黛：《望海》

歌曲：

毛阿敏：《歷史裡的天空》

劉歡：《七步詩》

劉歡：《鳳凰于飛》

龔玥：《明月千里寄相思》

陳立：《枉凝眉》

呼斯楞：《鴻雁》

韓磊：《暗香》

我並不覺得所列的三首音樂能反映中國風的風格，最多和中國風有些相近而已。你聽聽《熏風曲》《冬雪》《心字成灰》《獨坐幽篁》就大概能了解中國風的特點，和題主說的三首音樂相差還是蠻大的，甚至《寧月》都與中國風這個概念更近一些。

總之，我覺得日本創作的一系列融合民族、流行、輕音樂等形成的那套音樂風格算不上中國風，所以也就沒有日本人做中國風更好的情況，偶爾有幾個日本藝術家創作了中國風濃厚的音樂，也不能算是日本音樂產業做中國風做得更好。

日本有很多大師級的配樂製作者，他們的音樂水準和質量都是有一定的傳承量的，很多的人才都在不斷的努力開發自身，不論是學院派還是草根，音樂都充斥著對世界的理解。

千年之上，日本開始有識別地接收改造中華文化，其中以儒禪最重。這些思想附帶周邊文藝上的深厚養份已然參與鑄就日本國民性日本文化的精髓之中。

其國土與世隔離，民族相對單一，歷史上沒有外敵能成功大範圍入侵。二戰後至今，技術與商業取得更大成功，它的政治軍事雖然在美國督導之下，但其文化仍然獨立，竟然達到了東方文化代表的地位。一些主流的世界史，寫到亞洲，日本與中國印度一樣，是要專題來講的。它還在用年號呢。

其文化的延續性與完整度高於中國。所以他們的中國風音樂真的很中國啊。他們自己稱和風。

百年前，中國不少有識之士跑到日本，希望借鑒其在西方工業文明引領全球之際日本變革轉型成功之奧妙。因為中國與日本實有不同之處，我們更具多樣性複雜性，所謂尾大不調。這是中華之宿命。

近代胡適還提過全盤西化，當今我們實行的是洋為中用。但無論如何，問詢中華文化之根，我認為仍在儒釋道三種。藝術表達者的創作，在這三座大山裡大有天地。李志輝王俊雄們還在其間思考耕耘。