動畫里普通觀眾能看出不合理的地方，當時製作人員真就看不出來嗎？

01-03

以去年動畫為例，事後來看，甲鐵城、伊澤塔、迷家、熊巫女都各有問題
我隨便舉幾個例子
甲鐵城中後期接連被吐槽，智商不上線情況頗多，且不談莫名出現摩托車、加特林機槍這種。
以我看的比較奇怪的第七集，美馬讓無名去拿甲鐵城的鑰匙，這些人剛認識沒多久怎麼可能會給鑰匙，只會引起人的警覺與反感

最後給假鑰匙糊弄過去，又抱怨沒得到信任。。。我的天哪

伊澤塔里，這小哥嘴裡沒個把門的，聽到秘密就到處說啊

這個間諜也是，這個秘密重不重要也不知道就開槍逼問，萬一就是屁大的事怎麼辦（「伊澤塔其實是百合，她喜歡的是公主啊」這種）。組織安排個人不容易，最後就這麼給暴露了

熊巫女，最後幾集不說了，大家也是久仰大名。
最後結局非常不妥當，一個偏灰暗的結局導致整部動畫遭到了差評，當時製作人員當真沒看出來？？

迷家劇情不多說了，設定就說一點，這片角色太多了！粗略數一下至少30個。作為恐怖片，一集死兩個都死不完，這麼多人想幹啥？
光自我介紹搗鼓了10分鐘，大家看到最後名字還是都記不全的不少吧？當時製作人員就沒人管管嗎？？說人太多，砍砍吧。

該怎麼說呢，腳本不乏岡媽、大河內、吉野這種名家，監督、製片人也不少名人。但還是出現這些失誤，有些簡直致命。

從腳本到最後動畫出品有諸多環節可以指出整體或部分細節有不妥的地方，從開始腳本的審核、聽劇本、分鏡、演出等
按z大所說 @zecy ，光聽劇本，除了編劇，參加的人通常有動畫製片人、電視台製片人、原作者、導演、劇本統籌等主要的Staff，原作的編輯、出版方代表之類出席的情況也有，一般大概是10人上下。
這些大佬們當真一個都聽不出熊巫女、甲鐵城他們有毛病嗎？？最後還是通過了？？難道當時時間不允許了？？

怎麼說呢，或許可能就和做題一樣，我們做的時候感覺全對，但是最後錯誤遍地，抱怨「我當時怎麼沒想到呢！」。也就是說當局者迷旁觀者清？
另外會不會有看出來的，由於某種原因沒敢指出。。。

當然看的出來，要不然岡媽為啥在《迷家》播出後就急著甩鍋。

這次的動畫是部原創作品並非我說了算，而是大家在開製作會議時將大家討論出的劇本構思製作出一個故事大綱，具體的故事細節在一開始沒有具體的決定，每次用大家想出來的點子製作劇本是就會有一種真實感，而根據水島努監督的製作方針最終呈現出來的故事可能使用的設定和中途設定並不相同。動畫的劇本製作是要將每話劃分成段落來製作，而且還要讓故事顯得特別充實，我一直很擔心自己寫的劇本能否符合監督的要求，作為一部充滿了謎團和機關的作品，以真實感來編寫劇本總讓我充滿了急迫的緊張感，初期決定好的故事大綱也會在中途根據要求被更改。

那麼為啥看的出來還做的那麼爛呢？

自然是拍板決定的那個人有問題唄。比如大河內是這麼談甲鐵城的劇本的：

講道理，這段對於劇本的展望和想法是不錯的，但為啥最後做成那爛樣子了呢？

只能歸結為「眼高手低」了。更可怕的是甲鐵城銷量還可以，於是他們還能繼續接著做。

你看《少女編號》第二話死宅為一個爛的要死的PV歡呼，多麼的人間真實www。

以上是一種情況。

《終末的伊澤塔》則是別的原因。這部動畫吉野大大沒有搞事，整體還是比較平穩的。問題出在用一季長度裝這麼大一個世界觀和故事。這就好像讓人在10萬字內寫完《水滸傳》一樣。只有戰力設定和結尾出點問題已經很不錯了。

《熊巫女》引起的甩鍋大戰就更有趣了。

先是原作者甩鍋——

我之前拒絕了檢查動畫劇本。因為覺得製作組都這方面的專家，所以就放心交給他們了，這樣一來我也沒有資格說什麼了。但是要從一個原作粉的角度來說感想的話，那就是良夫的那段發言太過分了。

然後製作方表示：「滾！這個鍋我們不接」。

關於《熊巫女》的TV動畫我們需要向大家報告的是，首先我們得到了原作連載的雜誌《月刊COMIC FLAPPER》編輯部的正式許可，其次，我們是在彙集了監督、編劇以及動畫製作人員的全體意見及徵得了製作委員會的一致同意下，走正規程序製作的。

最後原作者又跑出來道歉

之前的發言將事態擴大，我真的非常對不起大家。還有，關於最終話的劇本問題，當時我參加了構成會議。在談到『最終話怎麼怎麼做好』的時候，我提議『讓他們去仙台怎麼樣？阿夏為了幫助在仙台發生了意外變故的小町在車頂上跳著跑去與小町匯合，人們都沸騰了，然後就這樣完結。』所以有什麼讓大家覺得違和的地方，都是我的責任，非常對不起。

那麼鍋應該是實際執筆的腳本ピエール杉浦的嘍？

他也不想背這個鍋，註銷了自己的推特賬號，並且把《熊巫女》從自己的WIKI百科的執筆項目里刪除了。不過至今為止，他好像還沒把鍋扔給別人。

這事情的真相（到底是杉浦的獨走，還是別人的要求？）已經不可考。但這一系列的「做崩了」反映出來的問題是很多製作組在創造作品時完全不用心。

為什麼不用心？一方面每年製作的動畫數量越來越多，事故數量會跟著提升。另一方面從業者的收入也是大問題。

借ACGTALK的兩張圖Sina Visitor System

這是《動畫製作者實態調查報告書(2015)》的數據。我們可以看到搞動畫事多錢少沒前途。

那麼這樣的行業能留住高水平的從業者嗎？答案自然是否定的。本應作為行業中堅的那部分人，肯定一有機會就想辦法跳槽。靠愛發電不可能持久。低收入導致創作者外流，進而陷入惡性循環，galgame行業已經作為活生生的例子擺在那裡了。動畫行業不變變的話，恐怕距離衰退也不遠了。

謝 @魚缸里的沫沫魚邀。之所以今天才來回答，是因為今天我才稍微敢回答這個問題。

我給魚總的回答點了贊，不過那也是一個多月前了。魚總回答里的講解自然是不錯的，不過我是覺得還缺了點東西。而直到今天我才說「敢」回答，就是因為這段時間裡我明白了缺失的是什麼。

那就是觀眾視角和創作者視角的區別。

這個東西，如果不是自己親身經歷過，或者和有豐富創作經驗的人交流過，真的是很難注意到。因為我們作為普通觀眾，不會有這樣一種思維方式在裡面。我自己沒有做過直接寫劇本的主導者，但是參與過一些劇本大綱、世界觀設定，和一線做這些的企劃人、編劇也多有交流，有過這樣一些經歷，我才敢說，稍微了解了一下創作者視角和觀眾視角看待一個問題的區別。

一、企劃成型？

首先我想聊一個看上去沒什麼直接關係的問題：一個動畫製作企劃是怎麼成型的？

從最大的環節劃分來看，最開始是資方/版權方的動畫企劃意圖，然後是和動畫製作、音響製作、宣發等各環節的公司交流確定意向，然後投資組建製作委員會，然後進入動畫製作流程，然後播放上市，對吧。

我們一般觀眾，看到劇情/作畫出問題的時候，首先第一反應的鍋往哪裡找？當然是動畫製作流程這個環節，比如噴系構啊，噴監督啊，噴作監啊，噴原畫啊之類的。然而事實上是，有前面這些環節的資本或條件制約，動畫製作的考量並不像諸位想的一樣隨心所欲。

我在評價《全職高手》的回答評論區里，談到了這樣一點：一個企劃一開始就要明確自己的目的性，是做1～2季度的短篇TV動畫，還是1～3年度的長篇TV動畫，還是多年度持續連載的超級長篇TV動畫，還是劇場版/系列劇場版動畫？是一開始就確定多季度分割製作/放鬆，還是先做一季度看看反響再追加投資？——等等諸如此類的問題。那麼，對一個動畫企劃目的性具有最大決定權的是什麼？資本。分開來就是兩點：投資量，和回報周期期望。

在一個動畫一開始就確定了性質的情況下，腳本也好系構也好，剩下的事情就是戴著鐐銬跳舞。舉個例子，現在《全職高手》的劇情節奏和細節處理，不少人都能看出有瑕疵吧？（具體是太快還是太慢我們不談。）我和一位自己做過企劃的朋友聊到這一點時，他認為以小說改的標準來看節奏太慢，一個季度才能講個序章，「就好像《倚天屠龍記》動畫化結果看殷素素打了三集，到本季完結還不知道能不能見到謝遜」。而我說，「我現在感覺劇情推進速度倒是還好，按你的搞法太快了，因為問題重點是《倚天屠龍記》根本就不可能在一個季番的容量內講完。」他馬上反駁我：「問題的重點不是《倚天屠龍記》不能做成季番，而是在你必須把《倚天屠龍記》做成季番的情況下應該怎麼搞。」

這時候我馬上就意識到我犯了觀眾視角的局限性。我們觀眾期望的是：啊，這個企劃感覺很不錯/這個小說漫畫我很喜歡，動畫怎麼就不做長一點，講細一點呢。而製作者的期望是：投資給我的空間就只有13集/26集這麼多，資方/版權方希望我做到原作的這個地方為止，我要怎麼填充、安排這段劇情。

所以，這就是我要說的第一個前提：動畫製作是在投資圈定的範圍內戴著鐐銬跳舞。有的時候如果是資方出現各種各樣的問題，比如全職的情況（投資期望就是劇情內容不多、不求做完整部小說），或者由於各種原因投資縮水，或者突然加大投資導致企劃更改，最後都會反映到劇本或者製作上出現各種各樣的問題。

當然我們不排除，少數天才監督可以在預算嚴重縮水的情況下靠著藝術手法處理做出頂級的產品（是的我說的就是EVA95年TV版），但是我們知道這種情況是概率極低的。

二、選擇取捨？

在以上的前提下，我們再來考慮動畫中出現的各種問題，包括劇情上和製作上的問題，我們繼續從創作者視角考慮，就也能分三種情況：

1. 製作組不認為這是問題；

2. 製作組知道這是問題，但是不得不用；

3. 製作組知道這是問題，也可以選擇不用，但是最後還是用了。

感覺出區別沒有？本提問「真的看不出來嗎」，就是一個觀眾視角的問題，因為我們會自然而然地認為，如果製作中發現了問題，製作組就會、就有義務改過來，而事實上不是這樣。魚總的回答，基本上可以完整解釋這三種情況的最後一種，也就是明知道有問題也有機會提出來，但是由於「多一事不如少一事」，或者商業上的考量，就不去更改了。我這裡多解釋一下前兩種，倒著來說。

第二種情況，不得不用。一般有這麼幾個可能的原因：一是製作工期不足，這個在《白箱》第三集監督要求改Arupin的某一卡演技的劇情中可以反映出來，劇組最擔心的就是趕不上進度（當然白箱里最後還是趕上了，想想看如果趕進度畫崩了，是不是比原本演技不足的情況還要糟糕？）；二是條件不足，比如沒有預算啦，畫師病倒一時找不到替代啦之類的（別笑，這種情況是真的會發生的）。或者還有少數的情況是由於製作委員會某一方大佬的堅持（原作版權方，原作者，資方，都有可能。比如Re0第十八集，長月達平堅持保留原作完整的對話情節。我個人認為如果放手讓白狐社處理這是不可能發生的選擇，根本不符合輕改的一貫做法也不符合前幾集的敘事規律。不過最後宣發階段還把第十八集拿來宣傳「神回」顯然就是資方默許了）。這種情況也很好理解，實際還是成本和收益的考量。

第一種情況就很有意思了，我多談兩句。

首先作畫方面就不多說了，因為很多觀眾或者營銷號炒出來的「崩」根本就是運動形變或者誇張演出效果，自己瞎JB暫停瞎JB截圖搞出來的。這種情況不予討論。真正的作畫崩壞一般都屬於上述的第二、第三種情況，基本不可能在業界存在真的在有工期有條件的情況下畫崩了作監和監督還不會修的。

那麼劇情方面呢，也有兩方面可能性。第一種，在和劇本曠日持久打交道進行修改的過程中，製作方產生了思維偏差，把自己知道的一些可能還沒出現、可能在某一次修改中已經刪掉了的劇本設定/細節，在潛意識裡當成了觀眾也能知道的東西。雖然這聽上去是個很業餘的錯誤，但是它有時候確實會鬼使神差地出現在劇本創作里。

第二種呢，則是原作者對情節使用的判斷，和觀眾視角產生了偏差。

我還是舉例來說明吧。今年拜年祭艾葉的節目《再一次》，想必諸君印象深刻。《再一次》的雙活結局線里，女主在抓住男主繩子的時候怒吼了一句：「我就讓你看看，什麼叫大力出奇蹟！！」，各位還有印象嗎？我是本節目顧問，在我們內部群回顧劇情的時候，這個台詞橋段被我們一些人吐槽說太齣戲，這麼嚴肅又高燃的時刻玩個這個梗顯然有問題。而艾葉對此是怎麼說的呢？「你們能看出來哪一句台詞有問題，而我可以看出來哪些地方即使有問題也完全可以頂著『問題』硬上」。

艾葉的解釋是，劇情到了這個時候，經過三條路線的Bad end，和之前一系列的驚悚氣氛塑造，觀眾的情緒已經積累到了一個臨界點，這時候只需要台詞足夠暢快淋漓地把積蓄的情感完全爆發出來，效果就達到了。人人都知道「大力出奇蹟」是個搞笑的梗，但是在這個語境下，就可以產生化搞笑為激昂的效果。

在《再一次》中，我們就可以明白，這一處台詞設置一眼看上去有問題，但是編劇經過考慮之後認為實際上沒問題，可以完美達到表達效果。這就是「製作組不認為是問題」的第二種情況，

但是，《再一次》里艾葉對台詞的使用判斷最後證明是沒錯的，而如果在某一個動畫企劃中，一處編劇不認為會產生問題的劇情設置、台詞橋段，事實上最後誤判了觀眾的感受呢？那就變成了播出時我們看到的問題了，各種中二、尷尬、齣戲的片段。

（或許有讀者還是認為這句「大力出奇蹟」很齣戲？不如評論區留個言做個調查吧。）

這一類「不合理」，往往也是比較主觀的。比如《罪惡王冠》，可能大河內認為，我前面幾集鋪墊過了這些，那麼集加冕為王的時候觀眾會很燃，沒有問題。現在也確實有蠻多觀眾認為這個橋段很燃，沒有問題。但是也有人會覺得，你前面的鋪墊和塑造就莫名其妙，這個地方也就是強行中二，尷尬的要死，對吧。這種問題事實上就是觀感差異了。

另一個很大概率是出現了這種感受誤判錯誤的例子，我認為是《熊巫女》。很有可能製作方認為，這是一個輕鬆的番，我玩的就是個少女被欺負（廣義）的梗，在不喜歡大城市和溫情的鄉下搖擺一下，在我這個全劇氛圍下沒什麼問題（何況和劇本接觸久了，感受上會鈍化，有可能會低估觀眾第一次看到劇情的衝擊）——當然以上的前提是，本劇的投資和最初企劃決定了我這一季的內容就做到這個地方為止，不能多也不能少。結果，導致的就是最後一集慘案。

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說了這麼多，主要是談了一些，觀眾視角不一定能想到的，各種動畫中問題的成因。

當然，以上也只能是一般性的概括。有一些非常奇葩的個例，我也想不出來（無論從什麼角度都想不清楚）為什麼會搞成這樣。比如《遊戲王ARC-V》的天才上代務……比如《迷家》……

ARC-V非凡人可以揣度，我們就不說了。就說《迷家》吧，你說拍過《白箱》和《少女與戰車》的水島努監督水平不過關？那是不可能的。你說做過《龍與虎》，《花開伊呂波》和《Gosick》系構的岡媽腳本水平不過關？好像也不應該（我知道最近因為鐵血的孤兒罵岡媽的人更多了，不過好像目前訪談信息來看如果不是岡媽阻止了一些劇情上線這個劇本還可以更慘。。。。）。那到底是資方的問題，工期的問題，還就是岡媽磕了葯，這就真是個謎了。

最後強調一點，動畫成品中的種種不合理，往往不是單方面的原因，而是多方面綜合作用的結果。並且更多的時候，一個問題出現，就可能引起一堆連鎖反應。單一歸因，看到劇情出問題就罵系構，看到作畫出問題就罵作監，也是錯誤的思維方式。

這是一個比較複雜的問題，情況可能會有很多種。我試著總結了一下，具體案例就不舉了，分析案例太花時間各位見諒。

第一點，如魚總所說。資方大佬是很忙的，你要大佬們每一集劇本都過目確實有點難度。而且對於投資方來說，這些動畫當中的製作bug、劇情bug，只要不是太嚴重他們是不會管的。說到底這些資方都是在借動畫打廣告，有原作的就買漫畫、小說、遊戲。沒有原作的也有可能是為了推歌手、推聲優組合、推愛抖露，總之資方需要的是動畫給消費者提供一個概念、形象，以便於賺錢。所以動畫只要做的不是太過分，他們根本不會在乎其中的小問題。

你把你想成uc、新浪的主編就行，你會把文章的質量放在第一位嗎？標題才是靈魂！流量才是你爹！

第二點，就是製作的問題。製作上的問題比較複雜，但大致分兩點：製作工期出問題和動畫人水平有問題。工期出問題比較好解釋，講實話正常來說也沒有幾部動畫工期能穩定按時的完成。工期出問題沒時間按照劇本來就會出現問題。為了表現主人公的強大，這場戲需要男主打一百個然後妹子的倒貼就會比較合理。但是工期出問題，我們還打不打一百個了呢？那就打十個，打十個打漂亮了也行，但要全是ppt怎麼能展現男主的王霸之氣呢？這時有一位信仰強大力量的妹子倒貼，就不具備說服力了。

動畫人能力問題，就比較好理解了。能力有限看不出來太正常了，或者說後知後覺太正常了。動畫製作過程繁瑣，工期又緊張有時候能按時完成任務就謝天謝地了。這麼大的工作壓力，人的智商是會被分散的。

日本動畫製作步驟如此複雜，原畫、演出、分鏡、劇本，任何一個環節出問題都會照成很大的影響。一個故事要拍成動畫需要，把腦中的想法變成文字，再將文字變為分鏡，最後再靠作畫、動仕、攝影部門一起完成。每個步驟都有可能因為staff的能力出現問題而導致效果不如人意。演出要求這一卡畫萌妹子，因為劇本上描寫到妹子非常受人歡迎。但是原畫和作監就是畫不萌，這有啥辦法。劇本這一集各種暗線伏筆，但是演出沒能力向觀眾展現，導致觀眾覺得後續集數缺乏連貫邏輯這也沒辦法。而要區分是誰的能力有問題，又需要資料或者自己觀影經驗足夠豐富。

動畫正常來說都是一路減分的，主創厲害那麼初始100分，然後往下減，減分越少越厲害。主創不強起始就60分，再怎麼拍都是被人罵，就算到中端有人看出問題也沒意義。動畫製作是非常非常依賴經驗和團隊穩定的工作，成片出來之前有些問題真不容易看出來。正常來說就這三種情況，一般來說不會有監督、演出為了甩鍋看齣劇本問題故意不改。不過要是製作組內部有矛盾，或者有人誠心想搞事那麼拍出多爛的片子都是正常的……

當然具體問題還是要具體分析，大家沒有資料都是猜分分鐘可能被打臉。

同學們，這道題套路實在太深了

我們仔細看一下這題，先是起了勾起人好奇心的標題。「對啊，普通觀眾能看出來，製作人員這麼屌怎麼不知道呢？？」

然後舉了一大堆例子，看起來證據充分。

之後三點加深質疑，尤其是二、三讓人陷入沉思。「從劇本到最後實體貌似層層把關，怎麼還會有錯，這麼多人聽不出來嗎」

其實這道題很好想，只要明白這幾件事就行了。

一、

分鏡、演出之類一般是不會改你劇情的，因為人家沒這義務也沒必要惹麻煩。

從體制來說，企劃稿之後，系列構成寫下大綱，然後腳本寫出稿子，分鏡在畫的時候添加文字。在這個階段系列構成和腳本總有絕對話語權，連監督有時也是不干涉的，只商談如何表現，不談劇情內容。不管後面的v編還是製作檢查都只關注畫面。

所以你把鍋扔給演出、扔給後期就是扯淡的，人家最多給你改改台詞改改場景，本身都忙的要死怎麼會給你整這些事。

劇情是系列構成的權利，極少制約。因為團隊要尊重創作者的自主力量。改編多少會受原作制約，自社腳本也多少受點制約，外請的就有著絕對權力。

當拿到伊澤塔第五話腳本的時候，整個製作行程已經定好了。如果製作人提出修改腳本，牽一髮而動全身，各方面會形象很多事，也是間接給整個團隊找了麻煩，如果為此耽擱了檔期罪過更大。所以腳本被列入三大主創原因就在這裡。

二、

問題里還牽扯到了動畫製作前的有個念劇本的流程。原則上確實動畫製片人、電視台製片人、原作者、導演、劇本統籌等主要的Staff，原作的編輯、出版方代表之類出席的情況也有，一般大概是10人上下，在一起聽劇本。

看起來人很多避免了出錯，但是我們不妨看看劇本長什麼樣子。

內容及其繁瑣複雜，因為不但有台詞，還有時間地點、背影、動作、心理等描寫。

我們平時看動畫，裡面幾乎只有台詞尚且20分鐘，如果真的有人把這劇本原封不動的念下來你們估計多長時間，給一個小時多吧。

好吧問題來了，你們覺得這些大佬們真的有耐心板板正正聽一個多小時的劇本嗎？

聽的話，能把這12話劇本挨個聽完嗎？

聽完的話能保證不打瞌睡，還給聚精會神的提問題嗎？

好的這是我有點個人猜測的地方了，好孩子不要看：實際上所謂的企劃會議與主創會議只能看到原案和大綱。，只要大體通過了，就是腳本自己玩了。

這還不算完，就算真的要改，那也是大方面整體設計結構的改。

要命的是這道題里，在這個問題里舉得例子基本都是雞毛蒜皮的細節！細節！細節！

這些東西1.公說公有理婆說婆有理，只要當時自己覺得自圓其說就行了。例如上面有些答主認為伊澤塔那裡是實際上是可以說的通的。2.實在太瑣碎的東西，估計當時是一筆帶過或者壓根沒怎麼討論。

三、

最後一點

從製作人的角度來說，劇情無關痛癢。關鍵是引發的話題性和商業續航能力。劇情對作品商業的影響力最多30%，有經驗的大型企劃會找職業的去做原案，而不是找腳本家。目前有幾個腳本能寫出完美的原創故事？業界目前就是這樣，商業目標高於內容。

總結一下：

1.全是沒用的，劇本往往個人意識產物並不算是集思廣益。

2.即使看出不妥，牽一髮動全身往往選擇閉嘴。

3.太瑣碎的地方壓根就沒人關心，如高票所說水滸傳這種名著也不敢說面面俱到。。

4.莫糾結，商業企劃商業目標大於實際內容，引發話題性（滑冰）和商業續航能力（lovelive）才是墜吼滴。

ps：可能一些朋友看見我自問自答有點精分

實際上上面答案不是我的，是諮詢一個大神，他給講解的，覺得價值很大，基本是按照他的意思寫的。

蛤蛤蛤。

有時候確實有很多不合理的地方，寫的時候看不出來。

我當年寫了些小說吧。

裡面設定了一艘戰艦。

設定改來改去的。

一開始設定是這樣的：

長320米，寬39米，標排九萬七千噸，滿排十一萬四千噸。

四相控陣雷達，288個垂直導彈發射筒（前128後160），主武器是九門480毫米電磁炮（前二後一三三三分配，射程1500千米），四軸四槳，兩台功率是210MW的核反應堆（總功率420MW，大約58萬馬力）。

可以攜帶三架垂直起降的預警機/偵察機，此外能直接向大氣層發射偵查炮彈。

航速40節，續航力無限。

設定完，發現不太對。

電磁炮好像沒有「口徑」這種說法，於是我就把口徑改成了炮彈重量，九門1500千克級電磁炮，但是1500千克要打1500公里功率非常大（炮彈自身沒有動力），要打1500千米怕是得一萬秒速，哪怕是210MW的核反應堆可能都不夠用，然後就繼續加加加，加到了單台500MW（這樣算船有差不多135萬馬力，如果把功率全用在航速上能飆到70節左右），估計差不多夠了……

至於500MV的核反應堆怎麼造出來，我不知道。反正我設定他有了。

然後覺得如此大功率去驅動電磁炮，肯定會把導軌或者線圈燒毀（有電阻），於是我又設定了這電磁炮材料是超導。

設定完以後就成了。

長320米，寬39米，標排九萬七千噸，滿排十一萬四千噸。四相控陣，288個垂直導彈發射筒（前128後160），主要武器是九門1500千克級重型電磁炮（前二後一三三三分配，射程1500千米，射速60發/分），兩台500MW核反應堆。

最大航速70節……

這樣我的邏輯倒是能自洽了。

然而我思考到了一個問題……

超導和這麼猛的電磁炮都研究出來了……

500MW的核反應堆，裂變是不可能做到的，必須要聚變把……

有這麼多技術為啥不去搞星辰大海呢……

當然這艘船後來我還是讓他上戰場了。

因為爽！

所以你說人家知道不知道？

當然知道啊！

但是你要每一個人物故事都那麼合邏輯，這故事還有啥意思？

1、對於創作者來說，開始腦子裡的想法和實際做出來的東西肯定會有差別。有的甚至差別很大。有時候創作者強勢時，這種現象可能更常出現，因為一旦暴走就沒法控制……

2、TV動畫一整個流程都是套路，固定的。企畫成立後，由核心staff作出scenario，就算大體定調了，最多在分鏡、LO上調一調。中間各種碰頭，基本都是只針對各階段的工作，對於作品本身已經很難改動了。

3、回答一下問題，答案是能看出來——但未必去花時間看了，或者看了未必就想花時間去改……畢竟時間表擺在那裡，趕deadline才是重點。再加上每季數量的增加，伴隨人員、精力、資金都不變的情況下，質量不免下降。別說那些名人，就是普通staff，都是一時間身兼數職，同時開坑許多個作品。一部作品在大神那裡可能就成了趕緊交差的累贅。反正對於製作方來說任務都差不多，而對責任者（出品方）來說也同樣——一次投數個作品，每個作品究竟如何並不是特別重要，大部分結果都差不多——萬一火了呢？

4、以上我瞎說的……我也不知道為什麼……但是就如嘔心瀝血、耗資巨大的動畫電影同樣也會有好與不好一樣，總是有原因的……

其實四個字就可以概括他們的這樣做的原因了，那就是：

騎虎難下

你想，一個動畫已經開始籌備了，投資也找好了，聲優也拉來了，結果評估劇情的時候發現劇情非常爛，換坑重做那是不可能的，你叫這幫製作人怎麼辦，只能硬著頭皮往下做啊，要不前期的投資不是都打水漂了嗎？

有人說為什麼不修改劇本，或者調整劇情節奏，或者乾脆換編劇換監督呢？首先一部動畫的編劇監督這樣的人才是一開始就基本確定的，除非是爛到天際，否則一般是不會臨陣換將的（心疼寬叔一秒）。而且編劇、監督、導演、分鏡這些人關係錯綜複雜，你說動畫爛，我還覺得這是有新意呢，評價一個動畫好不好是一件很主觀的事情，湯淺老師都有看走眼的時候，更何況是其他人呢，所以這種事情不是確定了不好是很難講的。

如果硬著頭皮把動畫製作完，製作公司還有可能收回成本，如果現在棄坑不做，前期的投入，宣發成本基本上都打了水漂了，這是誰都無法承受的損失。而且目前番劇的主要消費群體，日本的ACG宅們，他們就像現在看到李易峰吳亦凡就瘋狂的一些中國粉絲一樣。看到知名吹替也跟什麼似的，所以一些大家明知道很爛的動畫，往往會請很多大牌的吹替的原因就在於此了，為了通過靠吹替的粉絲保本嘛。所以新田惠海那件事給小姐姐們帶來了多少損失，我就不展開了。

總的來說，現在的動畫爛了也要繼續做下去的原因，就是因為這個動畫就算爛，通過其他方式也能收回成本這種形式在支撐。如果日本的動畫觀眾能夠提升自己的品味，不在看到知名吹替就瘋狂的話，才有可能改變這樣的局面。

所以說起粉絲，中外其實沒什麼不同。

《迷家》那個人數，好像是因為給新人聲優練手，所以人數眾多讓大家都露面

但是接手了這樣的作品很害怕這些新人以後……

看出來了能有什麼好處，可以加獎金嗎？

雖然伊澤塔里泄密那段確實有槽點，但是和另外三個並列真是伊澤塔被黑的最慘的一次了……

要想讓設定好的角色在之後的所有劇情里不幹出格的事，就是跟自己設定或性格不符的事，本身就不容易（當然也不排除從一開始就不明所以的角色，比如美馬）。有些作品為了劇情發展，故意製造一些矛盾，就會讓一些角色智商下線。但在一些不太嚴肅的作品裡就不會讓人在意，反而只是當槽點調侃，就比如偶像大師（a1做的那個，不是機戰那個）拍婚紗照那集，還有後來的偶像大師灰姑娘，在街上走散那集。相反，在一本正經的作品裡就變得尤其顯眼，比如題主說的甲鐵城。

有一些估計就是編劇水平的問題了。前段時間被朋友拉著看了最後幾集高達鐵血的孤兒，最後男主被天上的釘槍打死，這設定不僅不科學，而且對劇情發展也沒啥意義。從太空射下來的金屬棒，怎麼著也得像《特種部隊2》里那樣威力巨大吧，而且考慮到機動性，這根本不是用來打高達這種小目標的吧，況且男主被打了也沒粉身碎骨，還能再戰一會。如果安排男主被小兵耗死，像《神話》，或者一些抗日劇里那樣，不是更悲壯嗎？

打個比方，高中老師可能也跟你說過，出卷老師在絕密的出卷地點關個幾個月，一開始出的難題看著看著就不那麼難了，然後卷子出出來了，然後考生難死了。

擼過動畫白箱。。

雖然表現的是業界光明面，但是很多程序還是可以參考的。。

首先一開始是各種研討，這裡可以看出演出攝影之類的一般不管劇本的。。

劇本商討里給的幾個人物也很明確→編劇，監督，製作主任，製片等→這裡我個人感覺應該包含原作跟編輯？但是白箱第二個故事裡編輯是划水的。

↑感覺裡面真正管事兒的可能就是編劇跟監督。。而且這種討論就是討論大綱啦不可能面面俱到的。

然後製作的工期一般都比較趕，講真雖然白箱算是有驚無險的圓滿完成任務，但現實里大概沒這麼幸運和湊巧。

一個工期里，各個環節都會有人拖延，而現實中不會有那麼多時間「恰好」趕上。

So……大家一起划水吧。

舉例子，白箱的sanjo那個故事，如果不是最後跟原作強行和諧達成共識，最後出來的大概就是所謂的甩鍋大戰。。

個人意見。

這個我覺得要分情況看，有一些問題是客觀上無法改的，比如原作對應內容就這樣或者動畫已經做完來不及調整，此時即使Staff有意見也沒辦法。這也包括很多為了大人的事情強行圓劇情的子供番（為推銷卡片、玩具等產品必須寫出某些情節往上靠，即使這段劇情本身很操蛋）和只有一個大綱沒有想好全部劇情就開始做動畫的走一步編一步作品（近期代表為東映的各種炒冷飯動畫）。

另一方面（多見於原創作品）會有純粹為了製造話題故意做出槽點、爆點的作品，比如革命機和戰姬絕唱系列就是，很多轉換很突兀就是刻意製造懸念，導致知道全部內容後連貫起來就顯得很怪異。

卧槽，你要製片人拿著投資者的資本在這些完全不影響賺死宅錢的東西上耗費可能的利益？

我受到了驚嚇。

為啥要把伊澤塔和另外三個放一起(;?_?)

四眼小哥那段劇情確實有點強行，但從總體劇情上來考慮，這點違和影響並不大。

這段劇情，雖然總是在演四眼小哥，但其實上是為了突出我方軍師「為了這個國家任何事都肯做」的決心，四眼小哥終究只是個戲份比較多的路人。

你覺得那麼多跑題作文是從哪來的？

天天天天云云雲天天天天樹樹樹樹樹
樹樹樹云云云云雲樹樹樹樹樹樹樹樹
樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹虛虛樹樹樹
樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹虛虛樹樹樹
樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹虛虛樹樹樹
樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹樹虛虛樹樹樹
樹樹字字字字字字字字字字字字樹樹

有的時候感覺一些反派的表現有點奇怪。比如overload裡面一個小騎士團長，看到男主（一個紅袍大骷髏，身上綠色火焰加護，帶著一個鑲滿寶石的金色大法杖）

這tm一看就有問題啊，然而反派說：如果你跪下求饒xxxxxxx，老子給你個痛快死法。

但我覺得這樣也沒什麼不好。如果製作人員要特別嚴謹，那是不是會少了很多有意思的劇情

做過話劇，大多數讓人尷尬癌的場面作者確實看不出來，因為看得出來就不會這樣寫了。

但一般別人看出來了不會給你說，你懂的嘛，就是大人之間的那種關係，很複雜。

會和你說的只有自己導師？