誰能精確地告訴我，一場成功的芭蕾舞劇演出是怎樣製作出來的？
題主是入坑兩年的芭蕾粉，自從愛上芭蕾之後，各種視頻、直播高清舞劇、GALA、現場看了一大堆，對芭蕾舞界的明星們、名團們說不上如數家珍但也能說是略知一二了。我可以大致想像出一部芭蕾舞劇的排練過程，但我想了解更精確、更詳實的細節。比如和樂團的磨合、和指揮的默契、布景服裝舞美的設計製作、舞者們是怎麼排練的、主角獨舞群舞之間是怎樣銜接、Ballet Master在其中的作用、選角的過程、觀眾興趣的引起和培養、如果出了意外怎麼應付等等，總之越詳細越好。
如果可以的話，我還想問一問一個舞團是怎樣建立和管理的。
題主提問的芭蕾舞劇排演、服裝、舞台設計等內容可以看成是一部芭蕾舞劇的枝葉，主幹則是舞劇想要表達的精神內涵。無論是依託於神話故事、或者改編自文學作品的歌頌自由、讚美愛情古典主題舞劇，還是沒有明確主題，以意象為重的現代芭蕾舞劇，其舞姿動作編排、服裝形式設計、舞台布景等等都是圍繞著最好地表現出其主題這一目標而精心準備的。
先簡答如上，有空時附多圖說明。
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以下是更新內容，多圖來自網路。侵權即刪。
先以芭蕾舞劇的經典《天鵝湖》舉例，從服裝、布景說起。作為芭蕾舞劇發展到19世紀鼎盛時期的作品，很多舞團都會排練和演出《天鵝湖》，普通人想到芭蕾的第一印象也是《天鵝湖》。在主題上，這是一部歌頌愛情，宣揚正義戰勝邪惡、光明戰勝黑暗的主旋律作品。幾乎每個舞團排演《天鵝湖》都會選用那些經典的元素，讓飾演白天鵝的演員身著象徵天鵝的白羽毛頭飾、白色舞裙、舞襪、足尖鞋。上海芭蕾舞團演出的天鵝湖劇照：
舞劇中其他角色的著裝也充分考慮了歐洲古代宮廷（實際上並不久遠，一般是文藝復興到19世紀前期的歐洲君主、貴族）的服飾特色，上海芭蕾舞團的舞美背景布置也是以此為基礎：
注意以上兩圖的服飾特點，和舞美背景中燭台、傢具的布置及其風格。
其他的芭蕾舞團在演出《天鵝湖》時，主角的服飾風格一般不會有太大變化，但其他的方面受舞團表演理念、資金、舞美設計師風格等影響，可能會有千差萬別。以下各圖是天津芭蕾舞團演出《天鵝湖》的劇照：
其中最醒目的改變在於舞美布局採用了大面積的顯示屏組成背景牆，用顯示出不同風景的方式來提示故事情節發生的環境。在古典芭蕾舞劇中採用這樣的舞美布景，是一個有趣的創新。
當然，這並不是說天津芭蕾舞團會把電子背景屏作為所有演出的舞美必備選擇。在演出《精衛》這部根據中國神話傳說改變的芭蕾舞劇時，天津芭蕾舞團就採用了大量的實物舞美背景，演員的著裝也按神話傳說的奇幻風格進行了設計：
少數情況下，古典芭蕾舞劇在演出時也會只保留白色tutu裙、褲襪和足尖鞋這些基本的傳統芭蕾元素，並不多做服裝的修飾和舞美背景的布置。比如中央芭蕾舞團演出的《舞姬》：
中央芭蕾舞團的《舞姬》服裝風格實際上是有些特別的，因為在歐洲國家這部舞劇編排的初衷是向西歐觀眾展示出濃郁的東方風情（背景設置為古印度），所以一般演出《舞姬》都會採用相應的服飾元素：
進入20世紀以後，芭蕾舞劇的表現內容、形式都發生了巨大變化，到今天我們看到的現代芭蕾服飾和舞台布景常常是下面的樣子：前3幅是中央芭蕾舞團的劇照，後2幅是香港芭蕾舞團的劇照
在另一個問題的回答中也簡述過傳統芭蕾與現代芭蕾的區別，可以看做對這個問題中「無論是依託於神話故事、或者改編自文學作品的歌頌自由、讚美愛情古典主題舞劇，還是沒有明確主題，以意象為重的現代芭蕾舞劇，其舞姿動作編排、服裝形式設計、舞台布景等等都是圍繞著最好地表現出其主題這一目標而精心準備」的補充：
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