為什麼陳凱歌在《道士下山》之前最高票房電影不過兩億但還是有很高的地位？

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評定一個人的身高，不會依據他蹣跚學步或老年佝僂的背影，而是他光芒萬丈、傾倒眾生的青春、偉岸。

陳凱歌江河日下，作品沒有最爛只有更爛，但30年前的兩部電影奠定了他的江湖地位：一個中國乃至亞洲電影史無法繞過的導演。

光輝歲月：漢語影視十佳 - 西風獨自涼 - 知乎專欄：

《黃土地》（1984）

攝影非常講究，人物經常處於邊緣，黃土地佔據大幅畫面，環境對人的壓迫，折射人物內心的壓抑、憋屈。

「鐮刀斧頭老钁頭，砍開了大路工農走！」外來者顧青（八路軍）給封閉的陝北山村帶來無限希望。姐弟倆歌送八路，黃土高坡高千丈，不及翠巧送我情！未料，這一闋驪歌竟是最後的笙簫。

「五穀里數不過豌豆圓，人裡頭數不過女兒可憐。」來不及等候入伍通知，翠巧渡河投軍被急流捲走，歌聲於「蘆花子公雞飛上牆，救萬民靠咱共產——」處戛然而止。

農民靠天吃飯，雨是生命的希望。求雨的人潮中，弟弟逆流而動，想把姐姐的消息告訴連續三次出現在地平線上的顧青；鏡頭定格於一大片堅硬、荒蕪的碎石，在翠巧洪亮的歌聲中結束。

貧瘠的黃土地、渾濁的黃河水（傳統的象徵），哺育、束縛、吞噬著它的兒女；改變命運的機會、追求幸福的希望，有時意味著更大的風險與災難。

影片含蓄而又熾熱，彷彿整個民族和時代的寓言，令人震撼。

《孩子王》（1987）

以知青、學校的日常表現國家精神與物質的雙重貧困。

班長為一字不漏背誦老師的講話感到驕傲；學生抄寫字典；全班鏗鏘有力、精神飽滿地背誦循環反覆的課文：「從前有座山，山上有座廟，廟裡有個老和尚講故事，講的什麼呢？從前有座山，山上有座廟，廟裡有個老和尚講故事……」

一切的一切都在呈現真實的荒誕：中國的教育、歷史無非是悲劇的簡單複製和循環。

有多少悲哀可以重來？老師離開學校，給學生留下一張字條：「今後什麼都不要抄，字典也不要抄。」

影片堪稱改開號角，中國再也不能稀里糊塗地重複上演古老的悲劇了。

小時代票房累計過十億，你覺得郭敬明是個偉大的導演嗎？

評價導演水平真不能拿票房來說事。票房依託於大眾的審美，而貴國大眾品味本來就比較爛。對於大多數人來說看電影是用來爽的，是用來打發時間或是啪啪啪之前找個黑一點的地方培養感情，他們根本不懂電影也是門藝術，也不知道各種流派、新浪潮、蒙太奇和長鏡頭的作用、隱喻與致敬，當然也看不懂藝術片。中國的導演中，像王家衛的電影就比較小眾，王導電影票房成績也很一般，可人家就是大師就是可以得無數的獎。婁燁的推拿也是叫好不叫座，王小帥還被迫為自己的闖入者求排片。國外的大師，庫布里克、侯麥、貝拉塔爾，他們那些神作才多少票房，照樣能讓今天的我佩服得要跪下來。

當然在中國還有個問題是有些好片被禁了，票房根本不可能高。陳凱歌的霸王別姬在華語電影各大榜單基本上都是雄居第一，當年先被禁，後來因為在國外得獎影響太大，允許小範圍公映。我媽二十年前看過，當時還沒看懂。

去看他的每一電影吧。還有，大眾審美是臭狗屎。

單以票房來說，現在的兩億和過去的兩億不是一和數量級吧。

小蘋果很流行啊，但豈能和青花瓷比？

霸王別姬

對人的評價機制有一個類似反木桶的原理，其容量取決於最高點，但往往水卻裝不滿。

以前一張電影票幾毛錢，後來幾塊錢。而且有些電影被禁。就算唯票房論，這個說法也站不住腳的。

火車進站就幾百美元票房，哪個敢跟他比肩？

之前調查出有虛假票房的事情，廣電也說了，會不會更這個問題有關呢

霸王別姬

一提陳凱哥就是霸王別姬，看過黃土地，邊走邊唱之後再來提問吧。

香港金像獎投票選出的華語電影100部，陳凱歌的《黃土地》排名第四。是大陸導演排名最高的。

樓主的思維認識是票房是奠定地位的因素了，這個沒錯，但票房不是唯一因素。舉個很簡單的例子，賈樟柯的電影在國內是零票房，但他的地位一直在上升，或者說他的聲譽越來越高。回來我們說陳凱歌，凱歌導演拍出來具有世界級別的史詩大片《霸王別姬》，從此踏上了宗師之路。