如何評價《我是歌手》第三季競演第四場歌手的演繹？
古巨基的情歌方程式 | 《我歌3》第4場
7.張靚穎 - 離歌
在選歌上，張靚穎「井姐」的稱號真不是白來的。別的歌手嘴裡說「挑戰自己」，其實唱的都是私底下練好的歌，只是之前沒公開演過罷了。可咱們井姐的「挑戰自己」是真挑戰啊，上一場選的歌一馬平川如飛機場，這一場又波濤洶湧似武媚娘。《離歌》是鋼嗓蘇見信的代表作，音域跨度大，力量很不好把控，前面要軟的下來，後面更要吼得上去。張靚穎的抒情式改編沒有什麼問題，她賽前所說在主歌部分的雕琢也做到了，但該軟的軟了，該硬的您也得硬起來啊，副歌的 hook 句反覆那麼多次，您一次都沒唱好，到後面已近乎窮喊。最後那個拖長音的「離歌~」把張靚穎的弱項徹底暴露了。「只剩離歌」和「心碎前一秒」這兩句在銜接時最好做出差異，要麼前面弱唱後面強飆（學原唱），要麼前面撒開了後面哭腔弱化（學古巨基），張靚穎選擇兩句都用力，結果前半句強聲只堅持了四秒，頓了好幾拍才再用真聲接後面一句，而且音色毫無變化，導致情緒直接出現斷層。唉，哪怕前戲做得再好，該露真功夫時只能堅持12秒，換了誰都不會爽啊。
6.古巨基 - 突然好想你
三次翻唱，古巨基都有點爆原唱的架勢，《突然好想你》是最明顯的一次，但是反而有人覺得原唱口水化的表達更深入人心。所以我覺得唱歌這件事一定和歌手個人的形象分不開，成功的歌手與歌是合為一體的，陳信宏寫這麼多年歌，一路被各種翻唱虐，依舊沒丟了地位，靠的就是氣質與人緣。這不是黑，能做到的歌手真心不多。
談到古巨基的發揮，好吧，我的第一句又是：「他還是像上一場一樣穩定」。連續四場，古巨基都沒有什麼失誤或者瑕疵，他舉重若輕的混聲技術支撐著每首歌的起承轉合，他精確到每一次換氣的細膩，讓這些現場音頻簡直可以直接收錄到專輯裡去賣。更迷人的是，鏡頭感十足的古巨基還能一邊唱一邊自導自演一部MV，用粉絲的話說，就是「每次唱歌都像對著你一個人唱的一樣」。「港式情歌王」和「水陸兩棲歌手」的雙重價值，在古巨基身上得到了最大化的呈現。
但是，凡事就怕但是，古巨基似乎已經進入了一個自己寫的「情歌方程式」里，這四場他從選歌、編曲、演繹套路到舞台表現都愈發相像。就拿演唱來說吧，弱起、混聲、真聲、驟停、弱起、真聲、漸弱收尾——幾乎毫無例外，簡單說就是「何書桓唱了四場《愛與誠》」。雖然完成度都非常高，但時間久了聽眾真會膩的，他這一場表現並不比上一場差，但第6的名次就很能說明問題。不過還好，聽說他下一場要唱張國榮的《Monica》，終於選了首快歌。（好期待他在台上賣萌。
5.孫楠 - 這一次我絕不放手
和前幾場相比，孫楠這首歌的發揮是相對出色的，主要是沒之前那麼惡俗，也可以說是「更走心」了。不過說到選歌，孫楠也幾乎是這幾位歌手裡膽兒最小的，《夢開始的地方》《至少還有你》《這一次我絕不放手》，清一色的上世紀90年代老情歌，散發著一股濃濃的時代感。如果說古巨基這幾場已經有點程式化，那孫楠壓根就沒變過，他唱什麼、怎麼唱都是一個樣子，上一場違和到極點的阿卡貝拉依舊在我耳邊揮散不去……他穩定倒是穩定，卻也總令人缺乏期待。要不是因為功力太深厚，他早就沒人氣了。
4.胡彥斌 - Don"t Break My Heart
請讓我們暫時把黑豹放下神壇，好好地欣賞這個改編。胡彥斌改編的最大特色就是層次感分明，一根蔥也能切成三四段，每段還雕著各種形狀的花。竇唯的原唱是一個和弦從頭洗腦到尾，胡彥斌打死也不會這麼做，他第一遍放慢速度只加鍵盤，先抒會兒情；後面提速加鼓加電吉他，胡彥斌開始各種high，中間即興的小轉音就不提了；隨即煽動全場一起搖擺「Don"t Break My Heart」，胡彥斌即興秀轉音；最後回到高潮段落，樂器齊響，高潮結束。華麗麗的編曲，聽著確實爽。而且不要忽視胡彥斌作為歌手在表演中的作用，他並不以高音作為自身標籤，但其音色的多變，強弱的控制都是高手級別，而且為了貼合這首歌的搖滾主題，胡彥斌也是夠對得起自己聲帶的。別忘了，他當年唱《紅顏》的時候，聲音可是清澈得很呢。
3.李健 - 貝加爾湖畔
李健就是來挽救這個節目的品味與氣質的。本來李榮浩也有這個機會，但由於自身實力有限，在舞台上缺乏說服力。他們倆都有點文藝的路線，但李健比李榮浩強的就是，他的聲音有一根芯，音調不管怎麼變都會圍繞其間，而更重要的是，這根芯能夠直直插進話筒中，讓李健的聲音完整地經過電流、音響，走進聽眾的內心。這就是我們常說的「入麥」吧。典型的就是結尾前那句「冰雪的深情」。男歌手能做到這一點，殊為不易。
《貝加爾湖畔》這種蘇聯風格的歌曲在中國還是蠻流行的，往憂鬱了唱就是《白樺林》，往悲痛了唱就是《山楂花》，往古典了唱就是《喀秋莎》，往熱血了唱就是「如果祖國遭受到侵犯，熱血男兒當自強」。你看，觀眾的尖叫就是從拉響手風琴開始的。
2.黃麗玲 - 愛上你等於愛上寂寞
雖然談不上驚喜，但 A-Lin 至少算是找到狀態了——不是演唱狀態，這個她第二場就恢復元神了，我指的是她二度創作的狀態。A-Lin 的優勢在於，或者僅在於歐美風格的聲線，那麼揚長避短最好的方法就是「慢慢唱」，將一首情緒起伏的歌娓娓道來。她之前對歌的編排多少有點隨意，而且速度偏快，聽眾的情緒剛被你調動起來你就唱完了，大家一定覺得不過癮。這一次 A-Lin 的選曲就更適合來展現自身的優勢，相比優客李林的《輸了你贏了世界又如何》，這首歌展得更開，主題也更容易理解。那英雖是名宿，但這首歌名氣卻不大，基本上不存在「珠玉在前」的障礙，更方便 A-Lin 貼上自己的烙印。
其實 A-Lin 有點像弱化版的孫楠，唱自己的歌還不錯，但曲風都有點窄，好不容易轉換一次風格（《找自己》與阿卡貝拉版《至少還有你》），聽眾還不買賬，就索性回到老情歌的套路里。可惜 A-Lin 音域和爆發力的短板太明顯，不能像孫楠那樣隨便造，外界對她的期待值似乎也在逐漸降低。我個人已經不指望她能成為下一個 GEM，只求別成為第二個 CHENMING。
1.韓紅 - 莫尼山
額爾古納樂隊也是夠慘的，《鴻雁》被那麼多人唱了那麼多年都不給版權費，好不容易另一首歌被挖出來了，主持人都不提一下原唱是誰。單飛的主唱呼斯楞前年還去參加《中國夢之聲》，評委正是韓紅。西藏昌都人韓老師這次又微創新地唱了一段蒙語，我聽不懂，但覺得這種民族范兒十足的唱法還挺有市場，民族樂器一響，呼麥聲音一出，現場觀眾立刻就會被「民族的就是世界的」的幻象所征服。這類型的改編良莠不齊，不乏裝神弄鬼之作。不過韓紅這一場的表演是優秀的，她唱得也確實夠好，除了個別地方拍子沒踩准外，基本沒有失誤。但民族風格已經被她用了不止一次，她的聲音圖像也出現了重複的痕迹。據說她下一場要來一首蘇見信的《海闊天空》，不知道這個「以面取勝」的聲線能不能唱出點 rock 的味道。
返場：李榮浩 - 笑忘書
我之前說過，李榮浩翻唱從不會落入俗套，王菲這首歌連人帶歌都有很深刻的印記，超越不大可能，但在風格上各有千秋還是不難做到的。原版速度偏快，句與句之間聯繫緊密，就像被一根線穿起來的顆顆珍珠，明快清晰。而李榮浩版本的速度更慢，就像零星排列的根根蠟燭，光亮不及前者，卻別有一份低調的美。同樣是給自己的情書，如果王菲是天后站在清晨的屋頂，將情書朗誦給世人，李榮浩就是一個憂鬱的男子坐在夜半的桌前，獨自撫摸著紙上未乾的墨跡。總之，不管踢館是否成功，唱得如何，李榮浩來《我是歌手》的目的都已經達到。但他能不能趁這個東風保持音樂的創新和名人熱度，就要看自己的努力了。
結語
四場過後，眾歌手的「進取心」已經初露端倪，有些玩兒了命也要挑戰自己，有些來來回回都是一個模樣，有些則輕手輕腳做著微創新。畢竟，這麼高曝光度的電視節目，每一首歌都可能成為別人評判自己的依據。但我還是抱著看熱鬧不嫌事兒大的心態，希望諸位歌手多給自己一些嘗鮮的機會，畢竟這比賽一結束，可能大家又會到錄唱片的錄唱片，走穴的走穴，唱片尾曲的唱片尾曲的狀態中了。
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上一期的《我是歌手》是周日看的，有點失望，就沒心情點評。昨天三口人去吃了麻辣火鍋。吃得開心，第四期看得也開心。《我是歌手》營造了一種氛圍：我們不僅僅是歌手，我們是藝術家！璀璨的燈光和舞台設計，頂尖樂手的傾力合作，對歌手頂級的吹捧呵護尊貴待遇，都在鼓勵期待歌手在藝術上不斷超越自己。國內演唱的選秀很多，這給人造成一種假象——中國會唱歌的人很多。
這是物質發展最淺近的便利，也是鼓勵開放和交流的現代生活的必然！
人們聽了三十多年的各種音樂，風格和流派都足以學習模仿，最關鍵的是，唱歌其實是藝術門類里門檻最低，投入最少，學習最易，回報最迅速的一門技術性熟練工種！是的，國內的流行樂壇還在全力模仿階段。特別可愛的是，國內的模仿有一種拙稚的固執——發誓把四五十年前的歐美流行樂的潮流全都學一遍！把所有歐美流行音樂跌過的坑都跌一次！拍拍身上的土，說：爺和世界同步啦！當個歌手很容易，做個藝術家太難了！比如，參加這個節目的歌手，演唱技巧都是很棒的，但是藝術家的演唱比的不僅僅是技巧，是你的音樂品位！第三季的比賽我已經看了四場了，從藝術品位上說，這一季的歌手不如第一和第二季。彰顯一個歌手藝術品位的一是音樂格局的廣闊，二是創造和再度創造的能力。三是對藝術化詮釋的理解和表現能力！孫楠，楠式唱法的締造者！在歌唱這一技術性熟練工種中相當於八級鍛工。是力量型的歌手。孫楠的音色尖細如女生，但是能輕鬆地爬到高音區還能轉幾個調！所以原本尖細單薄的聲音在高音區域的不斷衝擊就像是掐在心尖尖上產生的痛覺一樣可以瞬間俘虜觀眾！孫楠的年齡和他所受到的音樂教育讓他習慣地成為掄起大鎚敲擊觀眾心臟的唱大歌的歌手。「哥是唱大歌的，大歌就是要高音就是要讓觀眾五內俱裂！」所以孫楠對歌曲的改編就是儘可能的花式鋪墊，豪華地過渡到高音區域掄大鎚！《至少還有你》加入了華麗的阿卡貝拉，但是加入得不夠協調，只是傳達了一個信號「楠哥牛！」《這一次我絕不放手》孫大鎚的節奏掌握得很好，但聽上去還是一個超級厲害的卡拉ok歌手，因為他沒有對歌曲做出出色的改編，演唱技巧也是大鎚式的粗糙！
孫楠的家庭背景有美聲唱法的熏陶，但是 他的音樂格局太狹小，音樂品位還淪陷在紅歌的泥潭裡。韓紅的音色太難得了，天生的好嗓子，氣聲，真假聲轉換這種普通歌手練一輩子的功課是人家的自帶屬性！韓紅類似於八級車工，音樂格局不夠廣闊，嘗試國外音樂元素比較保守，但是特別善於用民族元素豐富雕琢歌曲的唯美意境！《往事隨風》旋律簡單，但是這首歌曲的改編還是讓我非常驚訝！把一首口水歌打造成藝術精品！《莫尼山》改編的空間更大更自由，馬頭琴和笛子將悠遠的感覺帶到眼前，韓紅在這首歌的演唱技巧處理得更好。不像《梨花又開放》那樣激情澎湃得唱出仇恨的感覺了！非常欣賞她的演唱！連續四場比賽，韓紅每次都自請樂手大費周章地改編，光是這份認真勁兒就值得敬佩！韓爺牛就牛在藝術感覺好，人脈廣，現場控制力超強！ 車上手機碼字，到家再答！比起上一場大家扎堆裝高端，這一場的歌手們顯然都謹慎得多，基本都拿出了自己的拿手絕活來拼殺（除了張靚穎），在呈現上基本就是個人實力的真實展現。照舊按照出場順序一一點評：
孫楠 《這一次我決不放手》
音域：B調轉C調，B-a2
表現分析：《這一次我絕不放手》，齊秦97年作品，他比較低調的經典作品之一，但幾句「流浪」的孤單訴說感還是留在了一代人的記憶中。孫楠這次的編曲比較中規中矩，開頭的合成器帷幕與電吉他都是比較老派的氛圍化抒情配置，隨著幾句「流浪」的高音出現，頗有些先聲奪人的民歌味。整首曲子孫楠的表現其實基本上就是他真實實力的展現，有質量的高音，明亮的音色是他得以立足歌壇的殺手鐧。但不太老實的節奏和不太講究的咬字又為這首歌打上了楠式標籤——比如第三次副歌的「流浪/流浪/流浪/愛原來是片海洋」，雖然可能相對自由的節奏是為了營造即興的效果，但呈現的結果是比較油膩的。咬字上，幾個「手掌」的咬字可以說實在是草率。正是這些標籤化的東西使孫楠在作品的演繹上始終讓人覺得欠缺一些誠懇。雖然孫楠尾段處的幾個「流浪」的即興非常不錯，甚至讓A-Lin都驚嘆「好靈魂」，但其他那些影響表達的東西依然張牙舞爪地影響著歌曲的整體效果。就連他過於依賴咽壁和鼻腔的咬字都讓人感到有些審美疲勞，過於明亮的音色也實在是讓人實在找不到「流浪」和「孤單」的感覺。
掐指一算，黑孫楠也黑了三期了。實際上我對於孫楠一直是個又愛又恨的態度，愛則因他基本功紮實演唱穩健，恨則因他唱歌實在油腔滑調。但對於這種能為所有曲子打上自己「《拯救》派標籤」的能力，也是許多歌手不具備的。只是這種標籤若能再精細、再誠懇一些，孫楠才無愧內地一哥的稱號。畢竟，高音、明亮什麼的都是容易讓人審美疲勞的東西，這從觀眾的反應也是能看出來的。
最終排名：5
張靚穎《離歌》
音域：降B大調，f1-降e3
表現分析：《離歌》，信樂團2000年的作品，和《死了都要愛》一樣翻唱自韓國歌曲。全曲最高音是「心碎前一秒」的「碎」，到c3。張靚穎升了個小三度，最高音到降e3，這似乎對於在《餓狼傳說》中已經夠到降g3的張靚穎並非難事。但與《餓狼傳說》不同，張靚穎版本的《離歌》即便最高音只到降e3，已經基本避開了換聲點，但由於歌曲的起伏很大，對聲音力量的要求也比較高，並且高音附近的咬字很密集，反而難度上要高於在《餓狼傳說》中的大滑音。
聽得出張靚穎這次為了唱好這首歌是花了很大心思的，編曲上無論是前半段的古典味鋼琴，還是過場的大長音和嗩吶二胡，都顯示了編排的用心。張靚穎的演唱也是花足了心思的，前半段的情緒拿捏得非常棒，幾個嘆氣般的咬字非常人性化，還刻意壓喉來營造壓抑和痛苦的氛圍。一切的問題都出在第二段「你還是選擇回去」開始的力量展示，張靚穎天生嗓音條件並不屬於大嗓門，由於伴奏的恢宏，她也不得不加大音量，真聲高音的重壓下她的音色顯得很乾澀，險些失控。張靚穎這次的選擇稱得上勇氣可嘉，但確實難以展現她的優勢。
最終排名：7
A-Lin《愛上你等於愛上寂寞》
音域：降G大調轉G大調，降g1-e3
表現分析：《愛上你等於愛上寂寞》，來自那英2002年的《如今》中的主打歌。那英的原版，我斗膽說一句，雖然演繹很接地氣，但音色上的醇厚度等指標比起A-Lin是遠遠不如的。A-Lin演繹起這種抒情歌實在駕輕就熟，醇厚的音色和恰到好處的強弱處理，第一遍副歌的處理實在是美輪美奐。後半段因為現場演繹的需要，改得比較恢宏，在旋律的駕馭上，A-Lin的幾個即興處理和強弱轉換都非常合理順暢，但如果再提高一點要求，這首歌中表達那種懇求的態度，A-Lin演繹得實在太強悍了，與歌詞多少有些脫離。但聽到她幾個長音漂亮的漸強減弱，基本上就是帶著觀眾的情緒在走，聲音的豐富表現甚至讓人忽略了編曲上的了無新意，我想這就是一位優秀女歌手的素養。但能得到第二名還是令人感到意外的，看來《我是歌手》的觀眾對高音炫技這件事已然是有些審美疲勞了，開始尋求一些更完整而有細節的演繹。
最終排名：2
胡彥斌《Don』t Break My Heart》
音域：C大調，g1-c3，降e3（嘶吼）
表現分析：《Don』t Break My Heart》，來自黑豹樂隊首張專輯的代表作，在地位上簡直就是一代人的搖滾記憶。胡彥斌的這個改編的版本實在是精彩，精彩到絕對會被原著黨吐槽至死。由於亮點太多，所以無法面面俱到。
一是被很多人吐槽的旋律改編。胡彥斌相當擅長使用小三和弦來讓原本大三度音程音程進行的旋律色彩變化豐富，在「不願看到」、「喜悅總是」兩句穿插著小三和弦的音程進行，聽起來明暗交加，別有一番風味。其實至此胡彥斌就在告訴觀眾，我已經把它編成了另外一首曲子。
第二，編曲上，在第一段比較老實的過渡後，利用節奏和配器上的變化來翻篇，聽起來層次感極強，更別提後半段層次極其豐富的藍調、福音Bridge、精彩的電吉他Solo、Punk風味的鼓點……一波又一波地襲來，翻過大山又是一片大海，色彩絢爛到了極致。想要特別提一句的就是第二段副歌后插入的一段福音色彩濃厚的Call Response，和聲與胡彥斌的互動、吉他與胡彥斌的互動實在太讓人沸騰。也許很多人會覺得這樣很不「搖滾」，確實，胡彥斌的這個改編對元素的化用是非常流行的態度，但很多部分，比如這一段Call Response，反而是對搖滾根源的致敬。畢竟，搖滾原本就根植於黑人文化，且不說貓王很多曲子都來自於對經典黑人藍調的改編，就拿根源派大神The Rolling Stones來說，作品中隨處可見的福音、藍調元素都是對搖滾樂出生地的明證。
第三，演唱上，胡彥斌這次的演唱也真是拼了，真聲飆到HighC，還有降e3的嘶吼，音色上運用大量的前端摩擦製造出強烈的顆粒感，聽起來熱情澎湃得不得了，美中不足就是轉音中不時透出的RB味道讓人有些齣戲。
但，這種改編功力和駕馭能力，叫他一聲大神也不為過。
最終排名：4
古巨基《突然好想你》
音域：D大調，A-a2
表現分析：《突然好想你》，五月天2008年的抒情代表作。古巨基把它變成一首典型的古式Ballad，招牌的煽情斷句，招牌的煽情哭腔結尾。主歌開頭兩句的處理就透露全部線索——「最怕空氣突然/安靜/最怕朋友突然/的關心」，用相對自由的斷句來營造強烈的語感與煽情效果。編曲上也相當古巨基，Bridge中「為何我們還是要奔向各自的幸福和遺憾中老去」強烈的氣氛後，突然間伴奏集體噤聲，留下古巨基哀嘆「突然好想你」，營造強烈的煽情氛圍。這些招式都是古巨基的慣用技倆。這些技倆通過古巨基漂亮的音色控制，包裝得非常美麗，但，觀眾的審美疲勞也是隨之而來的。雖然古巨基的這個演唱水準不低，但可以看出，觀眾似乎並不願意繼續買賬。聽說他下一場挑戰《Monica》，這樣的突破還是令人期待的。
最終排名：6
韓紅《莫尼山》
音域：降E大調，g1-f3
表現分析：《莫尼山》，內蒙古的額爾古納樂隊的代表作之一。這個樂隊可能許多人並不熟悉，但說到《鴻雁》，不少人都會恍然大悟（雖然演唱《鴻雁》的呼斯楞已從額爾古納樂隊單飛）。韓紅的這個版本依舊水平很高，編排上極為講究，每一段都有新的包袱來刺激聽感。第一段的呼麥和笛子交相輝映的蒙古風情，第二段蒙語加上馬頭琴，把蒙古味推向頂峰。而韓紅的演唱依舊是非常考究的，強弱混聲的切換和比例控制簡直信手拈來，為了營造民族感刻意營造一定的音色斷層，轉弱混聲之後還能再漸強，使得一首歌聽下來演繹得相當有層次，美中不足就是，這種大編製的民族風聽起來實在有一股似曾相識的天路風，但由於本來就是歌頌家鄉的題材，稍微做得過頭一點也無可厚非。美中不足是一些節奏上的瑕疵，以及第二段副歌有個音稍微有些唱劈。
聽說韓紅這次比賽光光自掏腰包請這些樂師、樂隊來已經花了50萬了。對於她這種本來就不愁商演不求地位的歌手來說，她在這個節目中，對待音樂的態度是絕對認真、用心的。在這一點上，我著實表示欽佩。
最終排名：1
李健《貝加爾湖畔》
音域：F大調，c1-a2
表現分析：《貝加爾湖畔》，李健2011年的作品，2014年在「好聲音」中被李維和周深唱得紅遍大江南北。李健的這個競演版，非常老實規矩，比起唱片版，少了口哨等樂器，多了女生吟唱的應和。李健的演唱基本就是他在錄音室的唱法，訴說感很強，細節很多，處理非常內在非常文藝，缺憾之一是演唱細節之一的尾音音量很弱，在錄音作品中的格調到了現場可能會比較吃虧。技術上的亮點就是一個相當通透的a2高長音，控制得相當漂亮，從強到弱轉下行聽起來真是美哉，不動聲色地炫了技，與歌曲一點也不違和。
另外值得一說的就是伴唱胡維納，表現簡直亮眼。實際上她的功力是完全有資格站到台前的。只是三季以來，一直甘當背景。她和李健相互應和的吟唱為這首原本略顯平淡的作品增添了情緒的亮點，而這一切都與歌曲本身相容，絲毫沒有破壞歌曲的意境。也許李健這個略顯清淡的版本，讓聽過了李維和周深的對唱版的人感到不過癮。但即便如此，也很難分出高下，只是一個偏重戲劇性，一個偏重訴說感罷了。
說實話，拿到第三其實是令人驚訝的。《我是歌手》的觀眾大概真是灑狗血聽得夠夠的了。
最終排名：3
李榮浩《笑忘書》
音域：F大調，d1-g2 假聲a2
表現分析：《笑忘書》，不用說了，王菲2000年的大神專《寓言》的主打歌。王菲的歌曲由於個人標籤過於濃厚，語感樂感又實在太好，翻唱她的作品一般而言相當吃虧。李榮浩的演唱充斥了大量奇怪的三拍子和斷句，幾個「那我就」唱得相當任性鏗鏘，但是，還算是個能夠接受的個人處理。音色上，李榮浩的表現也可圈可點，比上一場要放鬆得多。編曲上，第二段後的Bridge簡直讓人懷疑來到了《開到荼蘼》。結尾部分原作的一部分鋼琴換成了電吉他，最後再以鋼琴收尾，情緒上澎湃了很多，與李榮浩的低調男性氣質是相合的。這種更內在化的氣質總好過外在的技術標籤。
個人選擇（由於排排名的先後實在是太痛苦，而且常常會導致評論撕逼，這一期只列出個人比較認可的三位）
胡彥斌，韓紅，李健
綜合評價：
比起前兩期的無聊，這一期歌手們都開始拼了，選歌上除了張靚穎實在任性以外，其他人基本都選擇了完全在自己掌控範圍內、或最能展現自己能力的歌曲，因此我們也聽到一場相對比較精彩的演出。但問題也在於，四期下來，歌手們擅長的風格基本也定位了，例如孫楠，基本上不用指望他還能有什麼突破。胡彥斌的改編雖然精彩，但投票反應和他的努力程度並不成正比。韓紅的民族風玩得漂亮，但突破也幾乎是沒有的……在「審美疲勞」這個詞的重壓下，估計接下來場面會有大的變化。
也許就是要把歌手都逼到邊緣，才能綻放最絢爛的煙花。
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先隨便透漏下，下一場孫楠墊底走人。嗯，請認為我是瞎猜的。
實在忙，就每個人胡一句。
孫楠——一個放大號的哨子。
張靚穎——雖然看上去很乖乖女，但比去年的「筆筆」還要冒險。全部是兵行險招，說實話我挺為這個妹子擔心的，除了剛開始的幾年唱了很多的大製作，這幾年似乎一直距離「天后」的級別差了點兒什麼。昨天試著聽了一耳朵她唱的「武媚娘」的主題曲，我只有一句想評論：
——什麼破玩意兒。。。
黃麗玲——漸入佳境。其實湖南台的胃口是很大的，從黃媽到茜拉到鄧紫棋到Alin，一直在做華語圈的最好。那有的看了，觀眾之福。
胡彥斌——同意「胡彥斌的編曲是每期最期待的」這一說法。不過，雙排扣海軍制服式大衣唱搖滾？還是紅色？有咩有人打理你啊小朋友？和孫楠那個大漏背換一下也更有個性點兒。
古巨基——港台腔，內地派，總靠煽情。還經常講故事。
韓紅——其實還是應該感謝韓紅的，托住了內地歌手功底深厚的里子，不至於都丟了。拿昨天的這個歌來說，開篇夠深情，沒有像孫楠一樣上來就拔高音兒；展開後夠宏大，而且還依舊保持了音準。蒙語部分夠炫技，——雖然有丟失了一部分音準；最後收稍也很漂亮完整。
歌兒不就應該這麼唱么，有突破，有繼承，有保留，有試驗，最後要有機結合起來不突兀不討人厭。
李健——一個老的音樂才子，沉靜的人是有力量的。音樂本身沒突破時，張靚穎太高冷的音色和唱法就太不出挑了，還是天賦問題，聲音質量不過關。再堅持用老派的歌藝對峙別人的精心改編，下一輪淘汰就是古巨基。孫楠聲音表情太少，唱法太over，但這個名次只怪別人都太強。胡彥斌終於做到了賦予歌曲第二生命，別出機杼又不過分花哨，是他最好的一場。不用飆高音也能做出黃山雲霧般複雜縹緲的層次，李健展示的是真正的唱作編完整藝術功底。alin天賦太好，現場怎麼唱都強。韓紅開嗓就用上了很強的胸聲，極具表現力，音色表情豐富，選歌精準，人歌合一，在相對平庸的兩期之後再度回歸，奉獻了與第一場一樣的經典現場。如果黃綺珊每4個live會有一個經典，這個數字韓紅大概能縮小到3
最近事情很多，上一場競演我連資料都找齊了就是沒時間寫點評，這一場的現在才寫好發出來。儘管有點晚了，但我還是想跟大家分享一下我對本場競演的個人感受和看法。
老規矩，按出場順序逐個點評：第一位 孫楠-這一次我絕不放手《這一次我絕不放手》，齊秦在1997年收錄於《狼-黃金自選集》的作品。儘管其流行性跟前後的《絲路》和《我拿什麼愛你》兩張專輯中的曲目相比略遜一籌，但相信「流浪 流浪 愛原來是片海洋」式的呼喚無論在何時何地都能引起聽眾的共鳴。孫楠的演唱，一如既往，很穩定很紮實。但這樣高亮的聲線能否跟小哥的柔情表達相匹配，個人是持保留態度的，尤其是「我流浪 流浪 流浪 流浪」那段前後，未免顯得過於陽剛了些。另外，我不質疑孫楠的感情投入，但他最後一小段演唱時的肢體語言和表情...一打特寫後...這可能也算是孫楠多年來的演唱習慣吧，總會讓人有一種比較「油」的印象。但第一個出場的他能把第五個出場的古巨基也給甩在身後，還是證明這個套路對聽審們而言依然吃香。第二位 張靚穎-離歌《離歌》是信樂團在2000年《天高地厚》專輯中的作品，信樂團代表作之一。張靚穎選擇這首歌，在把原唱音高升了3個key的前提下還是把副歌比較完整地演繹了，但個人感覺在兩段主歌上的表現反倒不太盡如人意啊...原唱的亮點在於副歌那兩句hook，主歌部分其實偏潦草了些。偏偏張靚穎此次的著眼處按她的說法就是「主歌的感情表達」...其實這只是個實踐問題，但她競演時的主歌部分卻把聲音壓得過重，所以直到最後我印象最深的還是只有副歌那兩句hook和二胡在背後的音節重複。另外，看她最後一段副歌時唱得好像比較辛苦的樣子，應該還是她的嗓音機能支撐不住最後感情爆發所需的力量...得到本場第七名，也只能說是選歌失誤了吧，希望下場不要重蹈覆轍。（在這裡科普一下hook是什麼，其實就是一首歌裡面最抓耳的那幾句。按這個標準，hook一般指副歌居多，比如The Eagles的經典名作Hotel California中的：Welcome to the Hotel California.
Such a lovely place.Such a lovely
face.
第三位 A-Lin-愛上你等於愛上寂寞
《愛上你等於愛上寂寞》是那英在2002年推出的《如今…》專輯裡的第一主打歌，也算是那英輝煌期的最後一首代表作吧。這首歌講述的故事據華納的設想是「一場絕望的相遇」，在鮑比達的操刀下，整首歌的編曲由弦樂提綱挈領，原唱對歌曲的自如把握體現得淋漓盡致。不得不說，個人感覺A-Lin本場的表現完全配得上第二名的成績。她在第一段主副歌時的聲音表現完全照搬了那英的處理方式，先讓觀眾在欣賞競演時調用對原唱的第一印象；從第二段主副歌開始，她獨特的轉音等處理得到展現，音色上也回歸到了錄音棚中遊刃有餘的部分。儘管個人覺得末尾的「我寂寞」如果用降調+純鋼琴收束的話會更完美，但從結果上看，這樣的編排加之在原曲編曲的基礎上代入強烈的鼓點鋪墊感情的做法，還是成功地令聽審們一曲聽罷後的心理反饋普遍趨向了正面。可以這樣說，自身放得開，編曲不作死的A-Lin，其實還是很有聽眾緣的。第四位 胡彥斌-Don"t Break My Heart
我本身對黑豹樂隊的搖滾歌曲不太感冒，《Don"t Break My Heart》以前也聽過不過印象不深，胡彥斌這版的改編，個人感覺倒是挺過癮的，不僅在旋律上有些改動，編曲上也比原曲要豐富得多。不過平時對搖滾樂的知識關注得比較少，所以具體有些什麼亮點就真心聽不出來了...在此推薦 @楊旭 關於這部分的點評。第五位 古巨基-突然好想你
《突然好想你》，五月天2008年《後青春期的詩》中的主打歌。自從一派台這首歌就成為了很多人的青春記憶+K歌必備金曲，原因無它，實在是很好唱...從這四期天生巨ji同學的選歌我們尚未能發現他在這個舞台上很強烈的音樂追求，也就是所謂的「只想唱歌給大家聽」。但勝在他的用情和對大眾品味的高度認知，拿到的成績也還過得去。說回這首《突然好想你》，古巨基其實是沿襲了第一場的套路，把一首具有一定特色的歌「返璞歸真」，打回抒情芭樂形式回爐再造，再發揮自己的聲音和情感優勢完成競演。因此按這套標準來看，這首《突然好想你》是及格線以上的表現，但相比起其他歌手比較進取和突破的演繹，自然是會吃虧的。第六位 韓紅-莫尼山
《莫尼山》是額爾古納樂隊在2006年《鴻雁》專輯裡收錄的作品。值得一提的是，韓紅已經有多次演唱這首歌的經驗，由此也能看出作為藏族歌手的她是有多麼喜愛這首蒙古歌曲。這次韓紅請來助陣的內蒙古大學藝術學院馬頭琴樂團據說花了她五十萬 Orz 不過從演出效果來看，這五十萬還是花得挺值的。奠定全曲基調的馬頭琴、司職營造空間感的笛子以及恰當的打擊樂渲染使得整首歌曲的民族原生態效果呈現達到了很高的水準。但槽點還是有的，儘管我們能聽出韓紅試圖還原最正宗蒙古風味的努力，但很遺憾她的任務只完成了一半——在第二段主副歌時還是無法讓聽眾擺脫藏腔的印象。如果說上一場的《往事隨風》讓人有《家鄉》的即視感，那麼這一場的《莫尼山》也同樣有《天路》的影子。而且，貌似很多人都在吐槽韓紅的蒙語，我不懂蒙語就不在此妄加評論了...但我覺得她作為藏族歌手卻敢於用蒙語演唱，這一點就值得聽眾給予掌聲。總的來說，韓紅延續了上一場發燒碟級別的表現，現場500位聽審的投票結果也是對她的肯定。第七位 李健-貝加爾湖畔
《貝加爾湖畔》，第一次聽這首歌是去年中國好聲音周深和李維的合唱版本。相比起周深和李維為了展現自己聲線特色而稍嫌過「炫」的演繹，顯然李健在本場競演的表現更加符合他創作歌曲時的心境和動機。李健這次競演採用的是強調訴說感的唱法，這在《我是歌手》的舞台上一向是不多見的。在被前六位歌手濃烈的感情轟炸得略顯麻木的時候，《貝加爾湖畔》之於大眾聽審們則像是一捧灑在臉上的清水。所以本場第三的投票結果，說是意外，其實也不意外，但李健本人真正的現場實力如何，還得看他下一場的表現。返場 李榮浩-笑忘書
李榮浩把這首《笑忘書》改編成了都市霓虹味道濃重的作品，或者更具體一點說，李榮浩這個版本的《笑忘書》就像是一名上班族微醺過後忽然想到的一點人生感悟。這個就要看大家的接受程度了，還是比較期待他復活賽能帶什麼樣的改編作品回到這個舞台。以上，希望大家也能來多多交流~個人排名：李健 胡彥斌 阿lin 韓紅 孫楠 古巨基 張靚穎
張靚穎的離歌要是在KTV點唱還是挺不錯的~
古巨基再選芭拉歌再細膩煽情也到頭啦~每次聽孫楠都像在聽一出國產電視劇…的片尾曲~韓紅的人民歌唱家和文工團氣質依然紅彤彤地閃耀著~阿lin終於找到她聲音最正確打開方式把寂寞唱入人心~胡彥斌又寫了首搖滾新歌並且唱功爆表啦~說李健唱得平的你們都給我滾開，啥叫詩人的天籟懂啵？聲音之乾淨飄逸，細節之纖絲畢現，毫無攻擊性，在這舞台讓人霎時想到「遺世而獨立」這樣的句子。這才是我心中的中國民謠~Ps:李榮浩很耐聽，笑忘書改得可圈可點，唱功去比賽吃虧了，可對我來說他仍能進入我想聽的前三…（這才是年輕人喜歡的聲音，不承認你就是不客觀）。不太明白踢館時為什麼他不像胡彥斌一樣去展示他牛叉叉的改編能力，不能在這舞台看到這種唱作人的才華真可惜。算了，單開一個回答吧。我喜歡李健的演唱，乾淨，清爽，不花哨。其實我還挺喜歡胡彥斌的，但是就是不能看臉，光聽還是挺好的。韓紅聲音條件真是好，這個天賦有時候真是後天彌補不了的。個人前三：李健，韓紅，小胡。另外，Alin不知道為什麼，每次聽都不太進我心，但這次排名第二，估計現場很有氣勢。古巨基還是唱粵語歌吧，另外，應該嘗試一下不同的風格了，還像前四場一樣下次淘汰賽就懸了。。。靚穎，我老鄉啊。。。下一場別再「嘗試」了，好好選歌好好唱，不希望你走。哦，還有誰，對了，孫楠。。。唉，看來大家對他成見都挺深。。。我也是，怎麼辦。。。恩，先把形象洗洗吧，不然唱得再好估計也進不了前三。。。觀眾也是主觀的。。。
張靚穎同學估計懸了。喜歡古巨基的選歌，但聽完一遍沒啥太大感覺。李健真贊，估計不會被淘汰，李榮浩，額，好好加油
李健能上我歌，嚴重支持啊，從水木開始就很欣賞，找了到不同時期100多首作品反覆聽
張靚穎從心理上無法跳出競技的影子。雖然天賦異稟，但是和泛流行的高標準仍是有一部之遙。泛流行的情感連續性不是靠縝密的設計和細節的雕琢來實現的。她唱歌總是過於專註技巧和樂理，捨不得丟棄這些心理上的束縛。〈離歌〉的改編沒什麼問題，但是張靚穎還是老毛病。
古巨基的聲音具有港式情歌所青睞的鬆弛度，這種細膩的暖聲可以完美的抒發當代年輕人獨立的愛情觀。〈突然好想你〉作品本身在85後人群中屬於上乘的作品了，除了應有的時尚感，詞曲的穿透力也很強。古巨基的演唱沒有做什麼太大改編，但是拿捏的遊刃有餘，以自己的方式完美表現出了原作品應有的精神，但也有可能會略顯平庸。
孫楠的實力大家都很熟悉，他的調性是略偏時尚的大陸派通俗男高音，某種程度上算是國字一號水準了，他能在洶湧澎湃的激情中抓到情感的層次。這次的〈流浪〉改編的狠完整，擁有和孫楠同樣的激情。但這種完整性並不一定是泛流行所需要的，和上面的古巨基一樣，要警惕平庸。
韓紅證明了一件事情，「主旋律」的「人民」歌手在泛流行界一樣能擄獲人心，這首〈莫尼山〉所表達是歷史所沉澱的、歷久彌新的自然和人性的力量，韓紅的高亢嘹亮能夠到達這種人們所嚮往的遠方。
A-Lin有相當的實力，對於美式節奏很有天賦，不知道為什麼人沒有歌紅 ，但我很喜歡她。這首〈愛上你等於愛上寂寞〉唱出了情傷的「控訴」和「怨懟」應有的自信和坦白，自然穿透人心。
胡彥斌是個大才子，他的編曲永遠都有那種初始的原動力和趣味性，而且他的這種天賦會伴隨著年齡一起增長，越來越精湛。但這次的〈don break my heart〉我覺得太冒險了，因為原曲除了旋律，節奏也是有同樣深刻的意義，甚至大於旋律。
李健這首〈貝加爾湖畔〉很驚艷，值得帶上耳機細細品味，但這種略帶憂鬱的文藝風註定在當今的泛流行界屬於二線位置。
流行只有兩個殘酷的標準：好聽與不好聽。好聽需要天時地利人和，拿樂理和某種文化模式來量化細節純屬瞎扯。有不少觀眾不待見孫楠韓紅這樣「江湖地位」的歌手參加這樣的節目，甚至黑他倆的人不少，但他們至少在這一輪竟演的表現數一數二（論實力，他倆在整首歌的換氣根本聽不到呼吸聲好嗎？閉上眼睛我還以為孫楠是一口氣唱完的這首歌）。
有很多人覺得胡彥斌本場的表演應當第一，我也覺得編曲、表演真的很棒，但是為什麼一句明明很悲傷的歌詞，要掛著一臉燦爛的笑容來唱？綜合一下現場氣氛，第四挺合理。
古巨基、張靚穎的名次根據本場表演來看，實至名歸。
李健最後一個出場（李榮浩...），這就是優勢啊～不過音樂詩人提高了一點這個節目的bg
alin...紮實穩定，又一個彭佳慧說說胡彥斌的Don"t break my heart，如果是沒有歌詞的純音樂，絕對是上品，音樂性非常強。
但加上歌詞，感覺情感有點不倫不類，音樂和歌詞搭不起來。中間那段合唱更像「Come break my heart"的感覺。1、韓紅，一如既往的出色，除了少數讓處女座糾結的沒對上節奏的地方，完美~不過每次都這樣玩，觀眾總有被玩膩的時候~
2、A-Lin，漸入佳境，聲音條件極好，醇厚、立體、寬闊、充滿質感，歐美唱腔，讓我想起上季的茜拉，不過比茜拉要剋制很多~
3、李健，大魚大肉之後突然端上來一盤青菜豆腐，反而很美味~當然李健本身在技術層面也是很出色的~
4、胡彥斌，每次都會帶來耳目一新的感覺，才華+唱功，只要改編不要太任性超出觀眾的接受程度，名次應該不會太差
5、孫楠，一如既往各方面都完美，但是。。。。。。。。。
6、古巨基，《父親》《情人》《突然好想你》，這種套路需要改變了，尤其是李健加入之後
7、張靚穎，別太任性，還是唱個自己拿手的吧~
我來從唱法上說說幾位歌手的表現，順便說說演唱中的氣聲。這裡說的氣聲，是指有氣息的neutral模式（Neutral with air），是專門用於演唱流行歌曲中比較安靜段落的唱法。音量較小，故需要貼近麥克風。美聲演唱中沒有這種方式，算是流行演唱中獨有的。因為語言習慣上的區別，中文歌手較多使用氣聲，而通常外國歌手較少使用。這種模式用氣量較大，且不能產生大音量，所以通常不會長時間使用。下面通過這場比賽分析一下各位歌手在氣聲方面的使用。並且這次會用難度，完成度，和欣賞度（偏個人喜好）三個指標來綜合評價歌手的表現（1到10分）。
孫楠《這一次我絕不放手》
A-Lin在孫楠唱完第一段後說：好有穿透力，好亮哦～ 這與小能手之前的分析類似。對孫楠老師聲音的描述是：亮，穿透，無氣。人的能量，體力和注意力都是有限的，一般來說，歌手會對演唱的橋段（主歌，副歌，高中低音區等）進行取捨，有意強調某一個段落，作為演唱的「招牌」。這場的孫楠就是典型的將副歌的高音作為自己的招牌（optimized for high notes）。主要的特點是，收斂主歌中低音部分的音量和氣力，演唱模式是neutral without air，副歌切換到curbing模式。這兩個模式的氣聲比例都很低，省氣。孫楠老師使用的是技術上非常優化的唱法，因為他試圖以最省力的方法唱出能量最大的聲音（這方面與林志炫類似）。但是有的時候，歌手必須多消耗一些能量，用更多的氣力來達到更好的效果，打動觀眾。而這方面他們是無法做到的，因為作為技術控，保持在最省力的模式是他們的哲學。順便說一句，孫楠的聲音里鼻音的成分很高，這是一種唱高音較為省力的方法。為了保持鼻音的高比例，在唱到一些弱鼻音的韻母時會刻意改變母音，比如孫楠每次唱「愛」時都會唱成「呃～愛」，在「愛原來是片海洋～」，「你是否愛過我～」等都能聽到。
難度：7
完成度：8
欣賞度：5
總分：20
張靚穎《離歌》
與孫楠林志炫這類技術控不同，張靚穎的唱法很實誠，耗體力，氣聲明顯。但是人的體力畢竟有限，如果想試圖全程保持高能的話，最後往往會導致電力不足。她的ending句「看不見永久，聽見離歌」時能夠聽到不穩定的狀態已經出現。她在唱中低音區時試圖用有氣的唱法（neutral with air）來達到較大的音量，這是一種不正確的做法，容易逼近自己的極限，甚至產生不受控收縮從而限制了聲音的自由。
難度：7
完成度：6
欣賞度：6
總分：19
A-Lin《愛上你等於愛上寂寞》
平淡無奇的一首歌，排名卻高居第二，可能會讓電視機前的觀眾有些意外。有一位在現場參與錄製的觀眾是這麼形容的：「A-Lin這次的表現用一句話來形容，就是開口跪，跪到底。她真的第一句出來之後我還有旁邊幾個人同時發出一些類似被電擊的那種怪叫，然後我聽到現場響起了掌聲，我就知道不止我一個人開口跪啊！！整首下來除了沒有什麼瑕疵之外情緒的傳達也真的非常到位……她唱完之後我就想，第一個確定投的人有了。」。黃麗玲在演唱中低音區時氣聲較少，這保證了她在這個音區的聲音質感和力量。中音區的音質是衡量歌手水平的一個標誌，因為中音區最常用，而且共鳴腔最為平衡，可以產生出高中低三頻比例最優的音質。因此頂尖流行歌手，都會專攻中音區質量。黃麗玲的中音區音質溫暖，飽滿而且有力度，非常耐聽。她把這首歌唱得很不平淡：大動態範圍，音量和氣聲比例隨著歌曲情緒而不斷變化，大範圍的發聲位置轉變，多種演唱模式的切換，難度很大。
難度：8
完成度：8
欣賞度：8
總分：24
韓紅《莫尼山》
韓紅老師的氣聲比例也比較低，主要起修飾的作用，偶爾會在如「天～～亮～～了」這樣的句子中用一下。韓老師對民謠類音樂似情有獨鍾。儘管民謠類歌手往往會使用較多的氣聲，比如朴樹，但韓紅老師還是保持著科學用嗓的習慣，即使是唱民謠歌曲時氣聲也很少。
難度：7
完成度：8
欣賞度：6
總分：21
胡彥斌《別傷我心》
用了一些和聲旋律來代替原曲中的部分主旋律，聽起來有點怪怪的。胡彥斌喜歡在中音區用氣聲的比例來產生變化的音色，高音區切換到無氣或者類金屬的neutral模式。為了產生搖滾歌曲的力量和金屬感，這場較多地使用了一種聲音效果：失真（Distortion）。失真這種效果可以通過閉合「假聲帶」（vestibular fold）產生。因為有走火入魔而錯練成用真聲帶產生失真的風險，故通常需要在專人指導下訓練（:P）。失真本質上是一種噪音，因此使用過多的話有徹底變成噪音的風險。
難度：7
完成度：8
欣賞度：7
總分：22
古巨基《突然好想你》
古巨基一般在第一段主歌時用有氣的neutral，但是與靚穎的區別是，他沒有試圖用這個模式來獲得大音量，這是正確的。第一遍副歌轉到neutral without air，音量隨之提高，仍然是正確的方法。第二遍主歌增加聲音的厚度，提高胸腔共鳴，第二遍副歌轉到overdrive模式，推高氣氛。都很好，但是古巨基老師似乎喜歡戛然而止的感覺，這次更甚，「突然」很小聲，突然模糊的聲音。 搞得我聽他唱時總覺得哪裡要突然停一下子，所以一直在等，捉急。
難度：6
完成度：8
欣賞度：8
總分：22
李健《貝加爾湖畔》
李健這首歌都是在一個模式里（neutral）。中低音和齊秦的音色有點像，優美，耐聽。但是兩個人高音區的唱法不同。上一場的評論說過音色的重要性，而李健就是音色為王的典型。同樣用較少的氣聲產生有質感的聲音，色調偏冷。氣絕不能多，氣多了就苦情了（:P）。
難度：6
完成度：8
欣賞度：9
總分：23
李榮浩《笑忘書》
返場表演，這首就不多說了。
綜合以上，小能手排名如下：
黃麗玲（24分）
李健（23分）
古巨基（22分）
胡彥斌（22分）
韓紅（21分）
孫楠（20分）
張靚穎（19分）
張靚穎這首歌低音啞，高音快要裂了，得個第七還有這麼多人來抱不平？不修音是個什麼樣子大概都能想到。
覺得這一期，能聽出音樂高手和音樂俗手之間的區別。就是靈性。有些歌手靈性很欠缺呀
還是老樣子，按照出場順序依次說說看。孫楠的這版，到後來有一種什麼的感覺呢，就是有點學友那場《愛與交響曲》演唱會的范兒了，專業毋庸置疑，與和聲交相呼應，只是楠哥的瑕疵，還是在於唱歌太油了，感覺不太真誠。炫技可以，但你總得讓人家感到你是誠懇的才可以嘛！！老毛病，這是習慣，江山易改，本性難移。我還是喜歡齊秦的原版。打分:83.5分；其實，靚穎今晚的演繹，我是肯定的。我個人是喜歡並接受的。二胡與嗩吶的加入，更平添一絲惆怨與更無奈。二胡的加入，恰到好處。靚穎的演繹，主歌部分加入了自己的變化，整首歌曲，訴得離別苦，更是無奈。嗯，說到這裡，我想起了93年在人民大會堂，學友的那首《吻別》與這首歌，相得益彰。那首《吻別》，啟用了二胡，效果也是很明顯的，讓聽者更入戲。這首《離歌》也是一樣。打分:91分；麗玲對於這首歌的演繹，沒有問題，不錯。前半段讓我見識了她的穩，副歌部分，處理的還不錯，蠻贊的！我彷彿在聽黃麗玲的小型音樂會，那種迷你的音樂會的感覺。可能是我對她的高要求吧，整首歌下來，沒有讓我感到興奮的一個「點」，沒有一個完美的「爆點」，如果，加上這樣一個點的話，嗯，麗玲就是今晚第一了。說實話，她有些刻意求穩了，現在，麗玲要做的就是，要有一些即興發揮，一些即興的東西，就會使可聽性達到最佳值。打分:94分；小胡編曲有些即興的小細節，太像櫻井弘二了，只是演繹的一般，小胡，你要是把對於《我是歌手》比賽中歌曲的編曲功力，放到自己的歌兒里，那說不定會是下一個櫻井弘二了。今晚歌唱的一般。打分:80分；古巨基的歌曲大方向四期以來，毫無改變，不僅觀眾聽膩，我都跳戲了！不管怎麼樣，唱歌，編曲都一個模式，我也是醉了！好不好聽，先不說，咱能不能改變下，如果下一場沒有改變，基仔，離開的可能性無窮大。打分:74分；老韓在不唱的時候，話很少，我很欣慰。《莫尼山》唱得很高大上，沒有把《莫尼山》唱成《沃尼瑪》，我再次欣慰；老韓唱完之後，把所有參與這首歌演繹的音樂工作者通通介紹一遍，知道的是對所有工作人員的尊重，不知道的還以為是老韓的演唱會呢。打分:87分；李健的《貝加爾湖畔》演繹方式，我打個比方吧:好似牡丹叢中的一朵水仙，玫瑰花叢中的一朵百合，清新，貼心，純正，感動無處不在，需要深深體會。打分:95分。李榮浩，《笑忘書》，……嗯，幸好，你真的不是陳奕迅。
韓紅唱的很好，但是這是首蒙古族歌曲啊，蒙古族唱歌是傳的遠，藏族唱法傳的高，韓紅這是天路翻版吧
這一場不是淘汰賽，沒有人離場。不過為了挽回人心，各位大神歌手都拿出了絕活，除了張靚穎很任性之外。
這周有些忙，錯過了周五晚的電視，周日聽的網上錄播的。簡單來說，胡彥斌的《Don』t break my heart》 感覺最棒的，各種層次和大約5種的音樂調式的加入， 最贊的結尾不需要嚎倆嗓子飆高潮了。 韓紅的莫尼山，評委說的還，民族的就是世界的，韓紅令聽眾都有這個幻想。孫楠仍是最努力好好的唱了《這一次我絕不放手》，當然仍是腩式唱法，估計這個他一輩子都改不掉了，持續掉粉的狀態。
alin 唱那英版本《愛上你等於愛上寂寞》，是她以前唱熟的歌。她也只適合唱怨婦情節的歌曲了。
話說，唱熟悉的歌這回事，我是歌手裡這些歌手大部分都是拿自己以前唱熟的歌曲 來竟演的。而張靚穎好像是臨時找歌唱的。就我自己而言，一首歌沒有聽唱超過1個月以上的時間，唱出來都感覺是在背台詞。SO ,張靚穎這2周的給我的感覺就是這樣的感覺。
古巨基的專輯是歡歌多，而竟演連續3場唱悲歌，而且編曲又比較沉悶，它的唱法大多數是清唱模式， 這個審美疲勞了。
李健，值得看好的一位歌手，那個和女和音對唱的一段特別亮騷。這個心思來的贊，估計大夥都沖著這一段投票的。
好，這周感覺唱的合格的就這幾位了。當作筆記。推薦閱讀：
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