如何評價林俊傑演唱的《鳳凰于飛》？
夢想的聲音第二季 第七期
謝邀。太精彩了，目瞪口呆！New age點綴下的一出異域風與中國風交相輝映的音樂劇。
《鳳凰于飛》是桐哥整季夢想的聲音里最期待的歌曲，結果果然沒有讓我失望，這場演繹甚至可說是高級版的《女兒情》。
開頭和間奏點綴的用電子樂器傳遞出的New age風格，營造出了一種空靈浩渺的空間感和氛圍感，這是一種疏離感，這種疏離感代表著這個鳳凰故事本身和現今講述者抑或聽眾之間的時空穿越。
林俊傑在整首歌里使用了三種音色，成功代表了三種角色，也豐富了整首歌曲的層次感。
第一種音色是第一段主歌+副歌，咬字較輕，似乎感情的代入感也不強，再加上相對沉緩憂鬱的吉他前奏，林俊傑在這裡代表的是一個講述者，一個說書人的角色，他用看似客觀的語氣告訴大家，故事開始，且聽我言。接下來我為你們帶來的是一段塵封已久的關於鳳凰的往事。
舊夢依稀，往事迷離。
這是一個什麼故事呢？這是一個鳳求凰卻求而不得的故事。講述人JJ用一字一頓的咬字方式告訴我們，這個故事的主旨就是：
得非所願，願非所得。
間奏張力很強，依舊是電子樂器造成的疏離感，代表說書人的JJ一聲嘆息之後，時空開始穿梭，大幕即將拉開，此後的畫面將是鳳凰故事本身。
值得一提的是，Kenn C老師奇思妙想，在間奏處也順勢偷偷把配器中的吉他換為了烏德琴，營造出一種異域風情。
（關於烏德琴，以下是我從百度百科中看到的介紹。
烏德琴，是北非、西亞和中亞等地區使用的一種傳統撥弦樂器，有「中東樂器之王」之稱。烏德琴被認為是中國琵琶、歐洲魯特琴的前身。由於現代吉它延自魯特琴之一種類，是以烏德琴也被視為吉它之祖。
從時間線本身，烏德琴的使用也是頗具考究的。既然烏德琴是吉他之祖，那麼現代講述者的配器就應該是吉他，而這段鳳凰故事本身的配器應該使用烏德琴。）
間奏過後，正片開始。
在第二段副歌的部分，林俊傑使用假聲，這裡的他代表的是故事中的「凰」。這隻凰有著一種近似哭腔的腔調，透露出她本身的憂傷。
接下來，歌曲的節奏感越來越強，這裡林俊傑換成真聲，而且咬字較重，這裡的他代表的是故事中的「鳳」。配合著不斷加強鼓點，這隻鳳有著一種堅定感，有著一種明知不可而為之的進擊之勢。
真情諾諾，終於隨亂紅飛花去
這裡的高音非常漂亮非常紮實，並且JJ在此還貢獻了一個和劉歡老師原曲不同方式的「去」字的轉音。
濃烈的鼓點和管樂形成的小間奏之後，歌曲來到了情緒的最高峰。林俊傑交替使用了真聲和假聲，似乎是鳳和凰之間在進行對話，這一段的畫面感很強，鳳凰二人都是明知遠去無痕迹，卻依然堅持鳳凰于飛，翙翙其羽。這個畫面讓我想到電影《指環王》中的一句台詞：
I would rather spend one lifetime with you than face all the Ages of this world alone.
（譯）我寧願與你共度凡人的一生時間，也不願孤獨地面對世上的無盡歲月。
所以全曲最後的主旨也從求而不得無奈，最終變為明知不可卻儘力堅守愛情的忠貞。
其實，劉歡老師《鳳凰于飛》原曲是一首中國風，而林俊傑本身也是憑藉《江南》這樣一首中國風歌曲紅遍大江南北的。但這次的改編，他將這首標準的中國風改編成了New age點綴下的一出異域風與中國風交相輝映的音樂劇，這本身不就很精彩，值得我們為之擊節讚歎了嘛？我就知道，粉他准沒錯。
願勿相忘，願勿相負
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謝邀。我只想問林俊傑一句話，如圖，跪著問。
——————我是理智的分割線———————
不抖機靈克制住激動和瘋狂來認真答一下。先下結論：這是屬於林俊傑琳珺婕的《鳳凰于飛》，「隔空對話」式改編堪稱《女兒情》2.0，「B4轟炸機」變身「立體音樂劇」，目前為止本季最佳。
首先感謝劉歡老師的原版詞曲，《甄嬛傳》是我看過最多次的國產劇，也是除了87版《紅樓夢》之外我最喜歡的國產劇，我個人非常喜歡劉歡老師為它打造的影視原聲，尤其是這首片尾曲。這首歌原版只有不到三分鐘，《甄嬛傳》故事設定在清宮，劉歡老師的原版聽上去大氣磅礴，又帶著中國風的哀婉古典，充斥著宮廷里的愛恨情仇明爭暗鬥；我在聽原版的時候，總感覺歌者是站在一個旁觀者的角度扼腕嘆息，他看著這些深宮裡的女子被「命運嘲弄，造化遊戲」，看著她們不斷掙扎卻仍然「得非所願，願非所得」，最終依舊逃脫不了「隨亂紅飛花去」的命運……
而林俊傑這一版則完全突破了原版設定，除了哀嘆惋惜他還讓我們聽出了希望和溫暖。他對歌詞的咬字停頓進行了微調，節奏變慢，前奏與間奏更舒緩，整首歌的故事性被增強；他最大化利用自己的嗓音特質，一「聲」分飾多種角色：故事講述者、男主角「鳳」、女主角「凰」，具體細化到每個角色的聲音他也在歌曲不同段落採用不同唱腔，表現出角色在故事不同部分情緒和心聲的變化，豐富了故事的層次感和角色的立體化；這其中我特別喜歡「鳳」的聲音在副歌部分的持續爆發，情感得到徹底宣洩，你能夠聽出這隻鳳的愛與決心，男友力MAX，想嫁。而代表「凰」的「琳珺婕」女高音一出口我整個人都懵了，這簡直是令人窒息的操作，萬分羨慕去了這次錄製的JM，如果說聽到現場版《輸了你贏了世界又如何》是此生有幸，那能聽到這首現場版《鳳凰于飛》真的是三生有幸！最後一句「梧桐細雨瑟瑟其葉隨風搖記憶」繼續採用女聲淺吟慢唱，營造出鳳與凰遙相呼應不斷進行隔空對話的強烈畫面感。上一季《女兒情》的最後，我聽到了聖僧最終情緒「黑化」聽到了女兒國國王和聖僧在不同時空的悲鳴哀嘆，而這次一曲終了，我聽到男主和女主經歷重重磨難最終衝破命運桎梏圓滿在一起，感受到了鳳的堅定與執著、凰的溫婉與勇敢，我透過他的演繹真正「看」到了「鳳凰于飛，翙翙其羽，遠去無痕迹」的壯美景象。
之前 @Faye1969 在評價林俊傑《輸了你贏了世界又如何》的改編時曾生動比喻我林為「B4轟炸機」（ https://www.zhihu.com/question/67337203/answer/263845714 ）， @桐哥與你話長更 在評價林俊傑《匆匆那年》改編時也形象表述為「行走的CD已變身站立的歌劇」（ https://www.zhihu.com/question/67337151/answer/261615785 ），而這一次《鳳凰于飛》的改編我們看到B4轟炸機變身「立體音樂劇」。林俊傑在《鳳凰于飛》的改編中，通過聲音（真聲與女聲假音的轉換）、舞台布景（地面投影LED屏幕上的鳳凰遊走飛行的圖像、舞蹈演員的伴舞）、肢體語言（前奏部分在舞台上輕緩踱步、演唱時手勢揮舞和擺弄話筒架）、服裝（長衫，帽子區分男女角色）等一系列因素的巧妙結合，將歌曲的戲劇性由單純聲音和編曲的立體進一步升華為整體聽感和視覺的立體，看完這段改編猶如看完一出音樂劇，「此曲只應天上有，人間能得幾回聞」。
最後真的要謝謝林俊傑和琳珺婕攜手帶來這次精湛改編，我曾經無數次難過於劇中嬛兒和果郡王的悲傷結局，而在你們（手動奸笑.jpg）的這次改編里，我聽到了無數如他們一樣的「鳳」與「凰」的心聲，甚至驚覺這場悲劇結局已被完美改寫。也許這就是林俊傑音樂的魔力，他在改編的時候可能並不知道這些人和故事，卻總能在最終呈現時給我們和原版不一樣的感動和驚喜。
————我是再次喪失理智的分割線————
媽呀瘋了瘋了，單曲循環失眠到凌晨五點的我又不要命地爬起來繼續給老林打call o(╯□╰)o真的好喜歡琳珺婕的女高音啊，每次聽到那個part都頭皮發麻虎軀一震，四句根本聽不夠！還有副歌部分「鳳」的聲音，沉穩厚重，大氣恢弘，句句都是他的深情與堅定，聽得我心碎又感動o(╥﹏╥)o
哦對了還有個很有意思的梗，你們猜猜看《甄嬛傳》在台灣播出時用了哪首歌做片尾曲？
大概林俊傑真的和《鳳凰于飛》有緣吧，雖然那時候我完全想不到我喜歡的電視劇和我愛了十多年的歌手會繼續產生如此精彩的交集，真好。
————我是不定時又來更新的分割線————
大家都好聰明啊，那麼快就猜出台灣甄嬛傳片尾曲是哪首歌了，但是有些小可愛真的很調皮啊，難道不怕林俊傑在偷偷玩知乎視奸你們嗎(*≧▽≦)ツ┻━┻
默默期待一下「新加坡劉歡」和劉歡老師在未來能有合作吧（哈哈哈哈我真是越來越敢dream了）。喜歡他這麼多年慢慢發現「念念不忘，必有迴響」是真的有道理，你喜歡的一切最後真的都可能產生意想不到的聯繫，只要你一直相信，只要你活得足夠久(??ˇ?ˇ?)
超級超級喜歡老林在這兩張動圖裡所呈現出的反差萌：前奏響起，他是音樂舞台上的大魔王，莊嚴巡視自己打下的江山，眉宇間你知他已成竹在胸；一曲終了，他是生活舞台上的孩子王，調皮回應聽者的愛與肯定，淺笑里明了他的如釋重負。「千帆歷盡，仍是少年」?
首先，這首歌曲在旋律上大量使用五聲音階，遵循離調形式，G調與C調的無縫銜接，展現的是劉歡老師強大的創作能力和音樂素養。而歌詞句式整齊、錯落有致，用詞古雅、層層推疊，更是反映了劉歡老師極高的文學素養和長期的積累沉澱，可以說是一首經得起時間考驗的好作品。
恕我直言，這才是古風歌曲，樂而不淫，哀而不傷，現在流行樂壇隨便寫點矯揉造作的詞譜點亂七八糟的曲都能成為「古風」歌曲，而藝術家的陽春白雪有時卻無人問津，這是時代的悲哀。
其次，蟲子非常喜歡林俊傑的表演，雖然說眼睛一直在看提詞器，但這也是他首次嘗試以這種「音樂劇」的方式演繹作品，整個作品給我留下最深刻印象的是第二段教科書般的混聲示範，很少看到林俊傑連續的在C5以上的音域去咬字，而第二段卻有很多C#5和E5，最難唱的部分最畫龍點睛，果然還是這一段把這首歌變成了疑似「男女對唱」的形式，耳目一新。
鳳凰于飛，翙翙其羽，亦鳳亦凰，劉歡和林俊傑的版本，都把古風歌曲唱出了磅礴的氣勢，致敬兩位優秀的音樂人。
不請自來，太想說點什麼了唯一一首，聽著就哭了的林俊傑現場過去的最高境界，女兒情聽到頭皮發麻很多次開始很擔心，老林會唱不出這首歌因為原唱太完美了，以及文化背景的原因但當他帶上帽子，開口的那一秒我有一種靈魂出竅的感覺，擔心太多餘
語言無法形容這段假聲有多……
凄婉又無奈，一切的情感都太恰到好處了一圈一圈繞在心裡，抓的死死的然後就是爆發，和假聲對比鮮明，進入無人之境就這一下子，眼淚止不住了，不知道為什麼，有點委屈得到釋放的那種解脫感大氣絲毫不輸，卻和原唱截然不同第一次這麼不想讓一首歌結束最後的結尾，繼續假聲，餘音繞梁心中翻江倒海我永遠不知道，林俊傑，還能做出怎麼樣的音樂，我不敢再用自己的想像，去度量這個男人。剛剛聽了歌回來，我感覺已經激動說不出來話了
但還是說說吧，我覺得林俊傑的改編能力已經可以說是超神了，一個在我腦海里根深蒂固的宮斗大戲硬生生被他洗腦為一個帶有異域色彩的古老故事前奏緩緩響起，伴隨著林俊傑有點沙沙又富有磁性的軟語，他不急不慢將心中的故事娓娓道來
看了純享版，首先編曲上就營造出了與原版完全不同的意境與氣氛，如果原版是為甄嬛傳量身打造訴說封建時代下一個女性愛恨情仇跌宕起伏的一生，那麼林的改編個人理解來看幾乎完全是從詞的含義來營造意境了，正如大家所說，用假音表現女聲部與真聲表現的男聲部配合，展現了鳳與凰的時空對話，一句話，與原版真的完全不同了。縱觀林在夢聲的改編都做到了在不破壞原曲主旋律的前提下突破原曲，且風格多樣（真的不帶重樣的。。）。當然，也正是因為如此會有原版和改編的比較，才會有值得討論的意義，這才叫改編，要不然只能叫翻唱。（不過多唱段假音多好啊，還沒聽夠呢。。）但真心實意說一句，圍觀部分人對歌曲改編的評價，有時候真的太單一了，除了和原版比較就沒其他的了？對高級歌曲的改編，客觀來說如果沒有從編曲和演唱上降低原版水準，那有時候原版與改編版真的不能比較了，因為風格不同，各有所好。好的歌曲，多品品兩者之間風格的差異，然後擇吾悅之其一，何樂而不為呢。想強調一點，歌曲原版與改編都是建立在不同創作人的理解之上的，如同命題寫作，只要不是貶低原曲（例如編曲成街邊土嗨dj，破壞主旋律），我覺得聽每一首歌都應該給予最大的尊重，因為喜歡改編版而貶低原曲是庸俗的甚至可恨的，但同樣的因為個人喜好而用侮辱性的字眼諷刺同樣是花了心血的改編也不見得有什麼素質，哪怕是披著什麼文人身份，一樣是狗嘴裡吐不出象牙，這種人聽歌才是對歌曲的侮辱。
忘了在哪裡看過一句話，浮躁的人不適合聽林俊傑的歌，我覺得包括他的翻唱歌曲都是這樣，大多第一遍聽著不會很驚艷，但是單曲循環3遍左右，就完全沉溺其中了，他的歌總有一種讓心沉澱下來的力量！看了問題下所有的答案和評論，那些說不好聽的我可以理解，因為原本就不是粉絲，偶然間聽到這首歌，聽了一遍就過了，再有劉歡老師先入為主的原唱，可能對林俊傑的改編不能理解，也對他的音色不能接受，但是歌曲好不好聽原本就是主觀感受，你們又憑什麼覺得說歌好聽就是尬吹？！你們覺得不好聽，就要所有人都認同嗎？另外，還有完全不懂聲樂的就來各種批判他的演唱技術的，請看完所有專業性評論再來說話，瑕疵是有的，我們也承認，批評我們接受，但是請專業點！最後就是炫技沒感情的說法，炫技是有，但是人家能次次滿分的學霸，憑什麼讓人家藏著掖著只考60分？！說沒感情的，我謝謝您嘞，就想讓他摘掉情歌王子的帽子呢！
謝邀
在成語中龍與鳳總是搭配出現，在古代，鳳凰的形象經常用於帝後的用具及衣物的裝飾，所以也是帝後的象徵。
但我們都忽略了一件事情，其實追溯到更早的時期，中國傳統文化中，鳳凰是要分開來的，雄為鳳，雌為凰，鳳凰于飛這個詞原意就是鳳與凰在空中相偕而飛
林俊傑作為一個外國人能從這個角度拆開來理解和詮釋真是讓人耳目一新，就和去年的女兒情一樣，誰能想到還能串菊花台和茉莉雨呢~
這也得感謝節目組逼出了他的潛力（雖然司馬的歌單一點都不想感謝）
劉歡老師寫的鳳凰于飛是一首嚴格運用五聲旋律的「中國風」，在演唱上也運用了完全無法被港台複製的古典腔，這也是他和周方的婉約，周華健的豪邁所不同的地方，很多人第一遍聽會覺得很奇怪，因為這歌從作曲到演唱都是在炫技，key本身不高，但任何翻唱在劉歡老師共鳴全開的嗓音對比下都會感覺差一點，而複雜高級的和聲進行直接能讓一堆樂感不強的唱將難受死，所以如果有人想在演唱會上唱估計會車禍~嘿嘿
當然，對林俊傑這麼一個唱作多年的音樂人來說，最難的應該是歌詞才對，這讓我想起他早些年翻唱的青花瓷，有種「每個字我都認識但連在一起是什麼意思」的懵逼感（大笑），而這首歌有些字連中國人都不太熟悉，真是難為他了23333333
感謝kc老師的編曲，這首歌能如此精彩他得佔一半功勞
開頭用類吉他和電子音色營造出一種空靈的氛圍，林俊傑化作說書人用低音演唱，這點和女兒情的思路是如出一轍的，但不同的是主歌三段編曲的氛圍營造是逐漸加厚的，比如說第二段你可以明顯聽到鋼琴的點綴，第三段有鼓的聲音，當「終於隨亂飛花去」一個漂亮的E4唱完，你以為接下來會是副歌的時候卻停了下來
值得一提的是，到用高八度假聲演唱副歌前，這裡編曲隨著kc老師換上了烏德琴又進行了三次變化，第一次是烏德琴+鼓，第二次是烏德琴+童聲？鬼片音效？，第三次我以為林俊傑喘一口氣要開唱了，沒想到竟然是陰風陣陣！（晚上聽嚇人哪→_→）
接著高八度假聲演唱！主角視角從說書人切換到雌性的凰！到這裡一切恍然開朗！前面的「裝神弄鬼」竟然都是為了迎接凰的降臨！
而這段假聲演唱也堪稱驚艷，徘徊在C#5到E5之間，林俊傑自己的歌曲都很少如此演唱，有人可能習慣了劉歡的演唱無法接受，這就看個人了，不過我覺得或許是準備時間問題，林俊傑在這段咬字上有點緊，這歌還是字正腔圓唱比較好
接著隨著弦樂組的助威，林俊傑又從凰切換到雄性鳳的角色，改用他在《至少還有你》中試用的偏下喉位演唱，聲音非常的厚實，胸聲穩如狗！聲音的寬度哪怕是和原唱比也絲毫不虛，簡直太可怕了！
然後又回到了氣感滿滿的中音區，他直接拿來當bridge銜接副歌了：
得非所願 願非所得
看命運嘲弄 造化遊戲真情諾諾 終於隨亂紅飛花去
一個A4唱完鳳繼續吟唱！這段副歌也是整首編曲最厚的地方，眾樂器齊上，一起為百鳥之王鳳伴奏！仔細聽還可以聽到和聲團的助威，林俊傑以紮實穩定的聲樂技術駕馭了編曲，最後，鳳翱翔完畢切換到凰假聲收尾，所謂的夫唱婦隨不外乎如此~
這就是鳳凰于飛了~
這是一次非常驚艷的翻唱改編，值得反覆回味咀嚼，劉歡老師這首歌非常不好改，在如此短的時間內，林俊傑能唱成這樣已經算是相當不錯了，我們也允許有不同的意見，但麻煩靠譜點，什麼「林俊傑唱歌沒感情在炫技」之類的廢話還是別說了~
我聽完這首歌的反應是↓
攻氣十足，從沒想到林俊傑的音色可以這樣低沉有力。第一次在電視上聽的時候就明顯感覺到了，雖然他在最近的專輯中一直在避免唱甜蜜的歌讓大家對他形成固有印象，但是音色中獨有的「甜美」（可能用詞不當）不可磨滅，這一次的渾厚就像林憶蓮評價的一樣，這種特殊的音色在以往很難聽到，劉歡本來音色就非常厚重，一直怕JJ唱不出那麼渾厚的感覺，但是顯然他做到了。其實這首歌難度很大，因為劉歡創作的時候就打破常規，宮商角徵羽 等等等等。。。
改編的風格很像他以前專輯裡的《一千年以後》，或者說是《木乃伊》更貼切一點，一種西域黃沙漫天神秘迷離的感覺。我不懂樂理，但是我知道，這種氛圍的營造主要是依靠JJ身邊那位伴奏的大神完成的，特殊的樂器就會有特殊的效果。反串的部分完成度也不錯，一下子讓我想起唱李佳薇《煎熬》的他，高八度也沒有不適，男歌手裡面的翹楚了。
JJ這次用了三種音色來演繹這首歌，讓我最驚喜的是他幾種音色的切換，一點兒都不吃力，毫無痕迹，佩服佩服。
如果說，《輸了你》讓我佩服他的高音，那麼這次《鳳凰于飛》就是讓我佩服他情節的設計和角色的轉換了，一首歌的時間千變萬化。
放一張微博偷來的圖
有人講他高音反串部分歌詞不清楚，我只想說↓
如何評價？
唱成這樣還用評價？
唱成這樣還能評價？
劉歡老師的原唱太難超越了，尤其是對看過劇的人，跌宕起伏的劇情配上劉歡老師渾厚的嗓音簡直完美。上周知道要唱這個，心裡是期待，不過覺得原唱太厲害這首歌不一定會唱的特別好，但是我以後應該更加相信他！老林是翻唱，像是重新演繹了這種劇情的曲折離合，戴著耳機聽我雞皮疙瘩都起來了，驚艷，真是驚艷！
類似曲目女兒情當時就已經很戳了。
當我等了幾十秒的過度，第二段驚艷到我了，小夥伴問我這是誰唱的，林俊傑還是張靚穎。
整首曲子重新聽一遍，聽他以不同角度講述切換。
這次真的是驚艷到我了(這季本來一開始匆匆那年無限循環，但是目測不會有比鳳凰于飛更能撼動我心中的位置了)語無倫次，一輩子的腦殘粉我認了。算是不請自來吧【笑:-D】
節目播到第七期，各種風格的情歌都已演繹過，之前看微博飯圈有些大佬的repo，描寫的服飾，透露出些許的改編方式，期待滿滿。可以說是心心念念了。
終於等到今天，複習完【是的要考試了ヽ(?Д?)?】就去打開電視，不知道算不算得上運氣好，恰巧是他登場，立麥還是擺在那裡，只是他又轉變了另一個模樣，嶄新而又令人好奇，這一次的他更讓人猜度不透了，目光也掃到Kenn C 身邊的樂器，這是？……【原諒我才疏學淺】，抓起手機就百度了一下，烏德琴……【由於不怎麼精通樂理等等所以對於那些專業的術語也看不太懂】掃到了兩個很有趣的片語「現代吉他之祖」、「通過詩意的音色傳達複雜的鄉愁」，也許是受新專輯從一開始在直播中的無意透露到後來的逐漸展開這種想法，那麼，林俊傑選擇這件樂器，除了它的音色，是否還有這兩層意思在裡面呢？無從得知，只是突發奇想的臆測。
這首歌來自於《甄嬛傳》片尾曲，劉歡老師的詞和曲應該是註定了這首歌的翻唱人選，也算得上是一首【除了我之外別人都唱不了的歌：D】原唱在以前聽過，對於【終於隨亂紅飛花去】那一句之後的副歌一直沒有抵抗力，氣勢雖然磅礴但背地裡卻是深宮中的痴嗔哀怨，對於帝王的薄情而無處遣懷的悲涼感，以及心上人已離去的枯寂，長相思，長相守，終究是空談。
說了這麼多x，其實歌曲已經開始了2333。
一身帶有異域風情的裝扮，兜帽和披風都有攜帶著神秘感，不可預測的他，好奇心像清風拂過臉頰的癢感，想要抓住但卻稍縱即逝。
音樂響起，簡單的吉他聲，【舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里】這幾個短句出口，驚艷感滿滿。彷彿已經走出那座監禁，身處在廣袤無垠、風沙漫天的沙漠中，有一位行人，背包中載著不可言述的過去，踽踽獨行，腳下的黃沙發出咯吱咯吱的聲響。
一段已了 ， 從2:17開始到2:49烏德琴充滿異域風情的聲音響起，2:50到2:59烏德琴與渺茫女聲的合奏，天作之合，而接下來的一段風聲更是增添一份蒼涼感。也許匆忙趕路的行人想要講述些什麼了，帶上兜帽，臉龐隱匿在那一片的黑暗中，聲音悄然響起，腳下盤旋的鳳凰也好像落穩了腳跟，是那年與她一起相戀的季節啊，她歡愉的身影，挽手寫下合婚庚帖的情景，琴瑟和鳴的畫面，從摺疊的記憶中被翻找出來，擦拭，重新娓娓道來。
烏德琴又響了起來，3:47聲音從假聲轉為帶有無奈和心酸的聲音，雖大聲，但卻更砭骨，更有重量。行人可能打算面對這曾經被深藏的一切，摘下兜帽，令人讚歎的俊朗容顏也顯露出來，接著講述世事的難料人心的易變，多麼悲痛的一切呵。鳳凰翩翩起舞，應是也在嘆惋哀慟，是否真的要面對，掙扎，懊悔，釋然，都淋漓盡致。
拔下麥克，情緒再一次跌宕起伏，放手吧，期盼都是妄想了吧，行人驚異於自己提起這件事情還是會這樣，忘記，記得，又都能如何呢？重重的呼吸了幾下，壓抑住淚意，重新上路。
遠處烏德琴的聲音還在響，伴有縹緲而聽的不大真切的異域歌曲，而鳳凰也終究分離，各自一方，他回頭望了望那個方向，還在挂念，還在想念，如此，也好。漫天黃沙飛舞，很快湮沒了他的身影。
這又是一位人的memory吶，記得要收藏好，琴聲的主人輕輕說道。
以上。老林唱的實在太太太「驚艷」！！！
中間點的假聲我簡直要聽瘋了。我要給林俊傑跪下！別攔我別攔我，你們都別攔著我！J神，請受我一跪！
第一段，輕聲細語，娓娓道來，泠泠入耳
第二段，是纏綿悱惻的愛與欺
第三段，高音暴擊恢宏大氣
第四段，有俯瞰塵世的清明，老夫拂袖而去
第五段，有如空谷傳音，淺淺追憶
什麼？你問我全曲如何評價？
誒⊙▽⊙，
全曲
蕩氣迴腸!
水軍的林俊傑，永遠不會讓我們失望，
有君如此，此生足矣。
你們永遠不會懂愛豆太優秀是什麼感覺，
其實我也不太懂因為林俊傑是我的信仰！！！
老林太優秀，我也要加把勁！
關於這首改編的含義，我還是蠻認同各位的解讀的。
就提一個缺點吧。太短了，聽不夠聽不夠呀。講述者，女主，男主，一人分飾三角，這怎麼著也得十五分鐘啊大佬。你要不要考慮一下有空排個歌劇。只有這五分鐘太吊人胃口了好嘛。說到歌劇，偷偷安利我們小瓜當年的Think of me。作為一個11.15有幸在現場聽到這首歌的人，這種幸福你們是體會不到的。
整個現場的氛圍讓我覺得林俊傑坐在鳳凰上帶著我穿越，舞台後面服飾不同的伴舞老師是沿途看到的人和景。
林俊傑唱完我旁邊的路人觀眾都震撼了。
就像現場的導師說的，這是神曲。不請自來，
看完今晚的夢聲只想說一句話命都給他了好嗎！！!!然後瘋狂向全世界安利。其實從今晚的空間朋友圈的刷屏就可以看出，林俊傑魔術的改編曲風，連我們這種老粉都沒見過的唱法實在有多驚人。很想套用《中國有嘻哈》里評價PGone的一句話:不是音樂在掌控他，而是他在掌控音樂。林俊傑就是有這樣的能力。真的為林俊傑瘋狂打call。但是也不得不愁一把，明年的巡演票我可能要掏不起了！
從剛知道老林要唱鳳凰于飛的時候就一直在等這個現場，聽完之後，感覺這個舞台對於老林還是小了些。
原曲由劉歡老師詞曲唱包辦，本身在歌和個人氣質的契合度上是有天然優勢的，以劉歡老師音樂素養之高，共鳴之霸道，想以原版層層遞進的演繹方式勝過劉歡老師的版本，難於登天——歌手總決賽中劉歡老師和袁婭維的合唱版本中，體現出的已經不是壓制了，而是劉歡老師的聲音將袁婭維的聲音全面包裹住，而袁婭維本身已經是中國年輕一代女歌手中少有的diva型歌手了。
想要翻唱這首歌，只有另闢蹊徑。
之前霍尊版的選擇是京劇唱法，霍尊全程假聲演唱，整首歌的視角完全女性化，極盡陰柔，媚則媚矣，但壯烈之感全無。
到了老林這裡，想法很多，野心很大（以下為個人理解）。
第一遍主歌與副歌是常規處理，情緒逐漸遞進。（妃子入宮，漸漸受寵）
歌停，古箏（我不太確定是不是古箏的聲音，且當是古箏吧）緩急交錯，女子游吟突起，如泣如慕。（突然妃子為其它後宮所害，不再受寵被打入冷宮，自憐自艾）
忽而箏停，吟止，歌起。
然後是老林第二遍副歌第一段的假音處理，聽上去更接近女性視角。凄厲，孤絕，是深宮沁透石板的冷月，是妃子無助的哀號。
第二段副歌，老林唱腔驟變，採用了跟劉歡老師類似的強共鳴真聲。厚重霸道，是命運的聲音，緊緊地扼住了妃子的喉嚨，不容拒絕。
於是嘗盡冷暖，坐而悟道。
「造化遊戲，真情諾諾，終於隨亂紅飛花去。」接下來的最後一遍副歌，是甄嬛看破了命運，憤而指天的那隻手。老林的處理壯闊狂烈，像暴風驟雨中屹立不倒的參天大樹。天要戲甄嬛，甄嬛卻戲了天。
最後，甄嬛得到了一切。
然而，「梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶」。
她戰勝了所有人，卻換不回最初記憶里那個自己。
整首歌是甄嬛傳的縮寫，但可能限於節目時長限制，五分鐘的長度還是略短了些。以老林想把這首歌唱成舞台劇的野心，再多兩分鐘可能在情感的鋪墊和過渡上會更飽滿。
當然，這場改編已經很精彩了（另外安利一下劉歡老師在歌手總決賽上的鳳凰于飛，劉歡老師的部分非常震撼）。我只想說兩點
1 求求你不要再秀了，炫技跟嚼了口香糖上，停不下來。三種唱法，三種表達，你們隨便誇（滑稽）2 kenn c老師出手還是可以的，中間彈得間奏，很符合我的口味，很不錯。說把，新專編了幾首，最起碼也得兩首把。另外大家支持一下《偉大的渺小》專輯，12月28號數字上線。換個角度來說說JJ。從殺手MV到這個live，我覺得JJ是有演員的天賦的，適合出演那種雙面性格的角色，可以在陽光和陰冷間無縫切換。這場live以嚴肅深沉的表情收尾，然後秒變可愛臉。期待他出演一部電影的高冷高智商反派，更期待他能出一個音樂劇。
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