入門吉他後如何繼續系統學習進步？
背景：題主學習吉他一年有餘，起初隨老師學習彈唱，中間伴隨簡單但是碎片化的樂理知識，到了之後學習指彈，之後發現老師的教學不過是一直不斷地練習歌曲，遂脫離老師自學（一方面也有要移居的原因）。現每天練琴一小時，同時學習鋼琴。想要走指彈以及樂曲創作的路線。
但是不過沒多久，感受到了一系列缺陷：1. 幾乎沒有樂理知識，看不懂五線譜，不懂所謂調以及音高之類關係（節奏也不大明白...但能夠感受到) ；和弦會按，不過構成的原理，性質一竅不通。（樂理缺陷）2. 基本功不知道怎麼練習才好，平日里學習新的指彈曲子效率也有些低下（兩個月大概到有瑕疵的演奏程度）； 指板上哪裡是什麼音根本沒有概念，造成扒譜不會，即興不會的問題（音階缺陷）
綜上，經過一年的學習發現面對著的主要問題是對吉他以及音樂的理解。為了避免問的問題過於空洞，精簡了一下問題，方便回答。如果需要更多的細節，一定會及時補充。目前有些喪氣，不知從什麼地方入手。之前也抱著試試看的心態私信了幾位吉他老師，借感謝他們給了我許多受用的建議。
2016.10.31更新，原文開頭在下面
當積累了一些曲目後（建議至少10首，越經典越好），若你在積累的過程中，碰到過不屬於順階和弦範疇的奇怪和弦，就可以帶著困惑學一下次屬和弦了。
③次屬和弦
從根源上來理解次屬和弦，要先說一下「近關係調」，近關係調包含某大調的——關係小調；屬調、下屬調以及它們的關係小調。
在這些近關係調內的V7，可以被臨時借用到主調里來，替代原先的順階和弦，這就是所謂的「次屬和弦」的應用了。
下面是簡單說明：
1.關係小調的V7，在主調內是III7，也就是說，原先的IIIm-VIm這樣的進行，可以用III7-VIm來替代，在現在的流行曲中，某大調和其關係小調其實已被看做是同一個體系，所以III7應該算是主調里最常見的次屬和弦。2.屬調的V7，在傳統教材中稱為重屬和弦，這個和弦在主調中為II7，所以II7可替代IIm。3.屬調的關係小調的V7，即為VII7。4.下屬調的V7，即I7。5.下屬調的關係小調的V7，即VI7。上面說的這些，是次屬和弦的來源，希望對好奇心旺的同學有幫助。你也可以直接記下面的結論——
可用的屬七和弦（包括次屬）一共有6個，即I7，II7，III7，V7，VI7，VII7（注意，IV7並不屬於次屬和弦的範疇，至少目前咱們並沒有提到它）。
次屬和弦要滿足這麼兩個條件，第一，它的根音要包含在主調音階內；第二，它可解決到順階和弦或其他次屬和弦。在使用上面這些次屬時候，你要明白的是，屬七和弦一旦出現，由於其內部三全音的刺激音效，在聽覺上我們希望它能夠被「解決」，所以我們通常會在他們後，進行上行純四度解決，比如I7-IV。
換句話說，當咱們明確了目標和弦後，在目標和弦的前方使用次屬和弦，來替代原先的順階和弦，形成上行純四度解決，這樣會讓編曲聽起來更「洋（奇）氣（怪）」。那麼，如果你發現某處配的和弦，是一個屬七和弦，又並不是主調的V7，那它就有可能是在使用次屬和弦。先暫時填到這兒吧，周末也比較忙，平行大小調和聲借用下次寫完。
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另外粘兩條評論回復上來——
1.琶音其實就是和弦音練習，練這個的好處有兩個，第一是方便的抓和弦的不同按法，尤其是在指彈上，有時候為了保證旋律音，只能就近彈可以彈到的和弦音；第二是在即興里，彈琶音是絕對不會錯的，所以練即興先練琶音也是個不錯的思路。
2.其實李重光的書很好，只不過我覺得不適合吉他愛好者，兩個原因，一是我覺得用吉他學音樂，尤其是初級階段，並不需要從五線譜起步；第二是因為那本書算是學院派的啟蒙書，包括了一些前期用不到的知識點，如果從那本書開始學音樂，再不小心搜了點相應視頻，或者不小心諮詢了學院派的前輩，也很容易繞彎路，比如算民族調的時候，如果用固定調思維，真是一個頭兩個大。
只是個人建議p.s.我指的是李重光的基礎樂理，其他的我也沒怎麼看過
對於2裡面回復的內容，借題說兩句吧。
吉他可謂是最好的學習流行音樂的利器，因為它是一個音域夠寬的首調和聲類樂器，我們可以通過移動指型「方便」的獲得其他和弦或者是其他調的旋律位置。所以我們在學了一個新知識後，在不同調內實現起來還是比較簡單的。這可是天大的好事啊！你可知道，這為你省下了多少時間去練節奏、去研究旋律、去琢磨編曲？
而鋼琴算是普及率最高的樂器了，可按國內的教學法，只學過鋼琴的學生，幾乎十個裡面有八個都是固定調思維，其中大部分又是用混淆了唱名的閹割版固定調思維。在擁有優秀五線譜視奏的能力後，在樂理上，他們其實是很不「方便」的，首先學習工作量是首調學習者的數倍，其次在爵士樂體系內，調式音階之後會使用主音調式的思維方式，這會讓這些固定調思維的學習者更加的難以轉換！這也是我不得不詬病的另一個現狀，新手時期組過樂隊的朋友可能有體驗（專業級的鍵盤手咱不說，給豎個大拇指就好），新來一個吉他手和新來一個鍵盤手，在心理上的壓力是不同的，因為如果運氣不好，來了個樂理空白的鍵盤手就意味著：你要準備譜子，你要在每次換調的時候準備新的譜子，你要在排同樣和聲進行只是不同調的歌的時候準備不同的譜子- -|||……所以這也是我說了三遍讓大家，尤其是那些像白紙一樣可愛的新手們，一定用首調來學樂理，也是我不推薦李重光基礎樂理這本書的原因。並不是說這本書就非讓咱們用固定調，而是大環境下這本書的地位，很容易誤導大家去用固定調。
當然，權且一聽，如有冒犯，得罪。
====================開頭在下面，全寫完後會按順序整理====================
無意間看到題主的問題，順便翻了下靠前的答案，不禁毛遂自薦怒答一發。
首先你的思維是正確的，好的作品一定是，與時俱進的，建立在紮實的樂理上。
我大體分析了一下你的需求，我猜你想要繼續學習的風格，主要還是在流行這一塊吧（包括了彈唱和指彈曲目）？而且據我觀察，你應該已經掌握了大部分的基礎樂理內容了。
那麼，我給你的建議是，接下來要用爵士樂的思維來系統的學習和聲，一直學到次屬和弦和平行大小調的和聲借用。這樣你接下來無論彈什麼流行作品，至少在樂思上，都一定會得心應手。
不推薦李重光，不推薦國內音樂學院的和聲學教程，不推薦各種」通「各種」最易上手「。至於為什麼，會是個很漫長的說明，這裡就不敷述了。
時間有限，和聲學這一塊兒，暫時簡單給你列個學習順序吧：
開始之前有個前提——一定用首調來學樂理！一定用首調！首調。
和聲這一塊兒，我建議你分兩步來走，中間可以做適當的停留，留一個空檔期，這個空檔期甚至可以很長，一年兩年都可以，這個空檔期正好方便你去練習，去尋找方向，也可以充分利用這個空擋多去研究怎麼應用。
關於後續的和聲知識，主要看你玩什麼風格，是主唱還是主彈，再選擇後期學什麼知識。可以繼續學爵士樂的和聲內容，比如調式音階啦，調式和聲啦，也可以投身自己喜歡的風格，比如搖滾或者雷鬼什麼的，完全用什麼補什麼。如果玩流行比較多，學到這裡基本夠用，後面的調式音階也可以酌情去學一點，目的是方便即興（作曲）。
好，正文說完了，下面才是廣告：
①常用七和弦。
常用的七和弦有五種，大七、小七、屬七、半減七和減七，減七和弦可以先不管，頭四種一定要掌握他們的構成，既四個和弦音之間的音程關係（包括轉位）。
比如說起屬七，你要知道四個和弦音的關係135b7這樣的。說詳細一點，你要知道是：
根音
三音 根音往上大三度
五音 根音往上純五度，往下是純四
七音 根音往上小七度，往下是大二度
具體到吉他上，我們可以在吉他上先定一個根音，然後盡量迅速的找出每個和弦音的位置，這其實也就順便練了常用音程了——比如你定的根音是3弦空弦，那麼2弦同品是三音，距離它大三度；4弦同品就是五音，距離它下方純四度；1弦+1品是七音，距離它小七度。
找到之後，把根音確定在其他弦上試試，自己去總結一些規律，然後記住它們為最好。
在這個過程中你最好要把常用音程掌握了，捎帶手的事，最多也就多花一周時間。大小三度，純五純四，大小七度，（有能力的話，多練一個，三全音）。熟記它們在不同弦上的位置關係。
接著可以按一些簡單的節奏來彈這些音，比如都是八分音符，從最低音開始彈上行等。
一開始如果想不過來，先不要去管音名。我們學樂理，只要不牽扯轉調和離調，研究的都是1234567，而不是CDEFGAB。
同理，剩下的幾種不同性質的七和弦，都去琢磨一下。這樣研究下來的好處是，咱們已經是從根源出發在學習琶音了。順便吐槽一下各類吉他教材，音程都不怎麼提，接著就畫一堆譜子讓你去練琶音，手指跑得再溜，有什麼用？難道即興都純靠背譜子？
②順階七和弦。
這點是要建立在順階三和弦的基礎上的，如果這個不明白，要補起來。
順階的概念是——只可以使用1234567這七個音，高低八度可以重複。
那麼用每個音階音為根音去按向上找三度構建出的順階和弦，都變成固定且唯一的了。比如5724是V7，1357是IM7，7246是VIIm7b5，每組都是固定且唯一的。
I和IV是maj7，V是7，II、III、VI是m7，VII是m7b5。這都是套路化的，死的，所以你再翻翻你那些彈過的譜子，比如某處用IV級，順階一定是IVM7，如果不是，那就一定是別的套路，是什麼套路呢？咳咳，接著說肯定跑題，所以咱們回頭再說不是怎麼辦。
順階和弦搞完，你就該知道，這就是某些樂手交流，一說的都是什麼，哪段是一 六 四 五，哪段是四 五 三 六 四 五 一，的含義了。
接下來你可以擴充你的琶音練習了，可以先練換把的，比如G大調的V7-I的進行，你可以在V7覆蓋的小節，把根音定到5弦5品，去彈對應的琶音，然後在I覆蓋的小節，把根音定到3弦空弦，去彈對應的琶音。
然後可以挑戰一下不換把位的，比如我固定就在開放弦把位彈這兩個和弦的琶音，同理我可以就在5品把位彈，這個實現起來有點難，可以當成中期目標，暫時實現不了也沒關係，飯一口口吃就好。
這就有點即興的味道了，雖然很死板，但死板也是旋律，誰說10以內的加減法就不是加減法了？吃不到烤羊腿咱先聞聞味兒。
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好，練完上面那些，就進入咱開頭剛才說的空擋期了，咱們雖然才走了第一步，但是在這段時間裡，你還是可以做很多事的。
首先去各個常用調里多去練習順階和弦的琶音，咱們玩音樂還是要落實到調的。幾個常用調比如CGDAE再加個F，這些至少要練練。
接著去彈一下指型音階，指型音階無非就是在咱們之前彈的琶音之上又擴充了幾個音而已。先就彈跨度三根弦，一個八度，比如1到高音1,2到高音2，低音3到3，等等。熟記它們在指版上的形狀。
然後研究一下CAGED理論（這個百度一下，應該可以伸手的），順便把根音在6、5、4弦上的，常用的七和弦的和弦按法搞定。比如屬七和弦，根音在5弦上應該怎麼按，根音在6弦上和4弦上怎麼按，有幾種按法？這都是你需要掌握的。另外，再應用上，順階七和弦是可以無條件替代順階三和弦的，如果你習慣了七和弦，可以都彈七和弦，唯一I和IV因為咱們從小聽覺習慣的問題，可能要靠經驗來選擇用三和弦還是七和弦，其他的放心替代著用。
同時，可以大量的去找流行彈唱的譜子來練，去積累一些常用的和弦進行，看看某處用的是什麼和弦？旋律是怎麼走的？和弦轉位又是怎麼回事，怎麼用？然後可以順便可以研究一下怎麼給歌曲配和弦，自己可以去練習配一下。
關於配和弦，這裡只簡單說幾句，首先要找到旋律中的：自然強拍、切分和跳進，這些音是什麼，你都需要在和聲上給它們一個合理的支撐，至於其他的音，要麼是經過音要麼是輔助音，可以不用太在意；再有就是和弦前後的進行一定要合理，這個更多要靠積累和分析。
另外說一點，我不推薦你現在就死啃指彈曲，我其實不太理解為什麼這麼多初學者都喜歡去練指彈。何謂指彈？即用一把吉他彈出來樂隊里三個人甚至四個人的工作量（旋律+和聲+貝司+節奏），你們以為多容易啊？一個簡單的道理，如果一個三聲部+節奏的樂隊總譜你看不明白，不知道每件樂器都在幹什麼，哪怕某首指彈曲子你彈得再棒，最多也就是個熟練工種，對學音樂這件事，幫助真的是微乎其微。
先寫這麼多吧，大家先看看，不對的地方歡迎指正，雖然沒有泡知乎的習慣，不過如果我看到了一定回復。
今天來也是有緣，睡前瞎逛，改日有緣我再寫後面的次屬和平行調。
謝邀
這種情況看書看視頻都不是好的方法因為樂理是及其枯燥的，沒有點耐心不容易明白明白了也不知道怎麼用另外目前市面的視頻學習都缺少系統性
所以最好的方法是去找位靠譜的老師學習讓自己學得系統節約時間減少彎路謝邀。
大家好，我是西安吉他手葉茂。
?找老司機幫你選一把合適的琴。
關於初學者該選擇什麼樣的琴可以參考我的首答：新手小白應該入手怎樣的吉他？已經入門的童鞋建議買一把至少是面單的琴；具備一定演奏水平的最好是換一把全單吉他。?找一個靠譜的老師。
不僅他的演奏水平高，教學水平也要高，後者可能更重要。關於應該自學還是找老師學，我建議先找老師掌握正確的學習方法，建立知識構架，然後根據情況可以選擇自學。以免一開始就自學走彎路。業餘愛好找老師學一年足以，專業的這裡不討論。?體育課。
練習基本功，這個階段主要是練習身體對於琴的感覺。所以很像是學體育。比如手指獨立性、控制力、柔韌性、速度、力度、跨度等能力。這些能力的提升都有專業的訓練方法。（關於這個話題可以參考我第五答：吉他手每天該做什麼樣的手指訓練？）一個好的吉他手應該做到手指在吉他上只要是合理的動作就應該「無所不能」。基本功的練習應該貫穿學琴的始終，即使是大師每天也需要練基本功。作為初學者千萬不要以為基本功練完就完了。?理論課。
吉他是一種和聲樂器（像鋼琴一樣可以演奏複雜的和聲），相對的概念是旋律樂器，（如笛子、提琴、黑管等）只能演奏旋律線，而不能（或很難）演奏和弦。所以作為和聲樂器演奏者，就應該展現出和聲樂器獨特動聽的和聲，就是我們常說的和弦。如Cmaj7、Dsus4、G69、F7（#5）、Am7/G等，和弦世界像海洋一樣絢麗多彩，複雜多變。據說吉他指板理論上可以有大幾千個和弦按法（我沒計算過），可以說兩輩子也學不完。但是也不用氣餒，因為一旦你掌握了和聲學的內在規律，就可以做到舉一反十二，事半功倍。所以我總給學生講一句話：要像數學家一樣學習樂理。樂理考驗人的邏輯思維能力、記憶力、反應速度等，可以說是聰明人的遊戲。吉他上的樂理最主要的就是「和聲學」。?音樂課。（終於到音樂了）
學好吉他需要的基礎工作確實很多，別怕麻煩。最好的總在最後！首先是培養樂感和興趣。多聽歌、多看音樂會、多搜集音樂相關資訊。任何行業想要做的好，資訊量是個必要條件。聽歌如果你沒有頭緒，我建議你像讀書一樣，先聽經典後聽流行。吉他的老祖宗是西方人，建議多聽國外音樂。如果真是新手小白建議你先讓自己的審美變得像一個牛逼吉他手，可以百度：世界最著名的吉他大師、最經典的吉他曲、最好聽的吉他solo、世界最著名的樂隊、音樂風格分類、等等，總之你不能每天只是練爬格子，連the beatles、oasis、bob dylan（2016.10.15補充 獲了諾獎這回總該知道了吧）、tommy emmanuel、chet atkins、jimi hendrix都不知道。
然後說說練琴。選擇練習曲可以根據興趣，但難度上最好是讓你老師幫你把把關，不要選擇太簡單，或者離你水平太遙遠的曲目。
練習大量的不同音樂風格的樂曲，如blues、country、bluegrass、bassa nova、folk、funk、flamenco、celtic、latin、jazz等。這些不同的音樂風格學習，一方面提高了演奏技巧，也很好地培養的你的聽覺審美和樂感。?探索進階。
【節奏吉他手】擴展學習左手和弦以及右手節奏型。【主音吉他手】在學習和聲的同時還應大量練習調式音階，琶音，copy大師的好樂句，積累成自己的演奏習慣，終極目標是即興演奏solo，以及作曲。【指彈吉他手】和聲和旋律都應該是主修課，手上功夫的修鍊與精進當然更是重中之重，終極目標也是作曲，並形成自己獨有風格。（風格很重要，比如eric clapton、tommy emmanuel、pierre bensusan他們的彈奏你幾乎可以聽一小節就區分得出來。）?創作。
嘗試寫歌詞，組織自己獨特的和弦進行，創造一段好聽的solo，魔性的riff。。。堅持下去，你的聲音會被大家聽到。感謝耐心看完。祝學琴愉快！
瀉藥?(? ??????? ?)? 其實我的水平也不是很高，權當做拋磚引玉吧。
樂理水平不夠，推薦李重光老師的《音樂理論基礎》。這本書基本能涵蓋所有現階段你所需要的所有樂理。
和弦的性質如果需要深究的話，應該參考《和聲學》一類的書籍，但是這本書的編排有些落伍，圭大有在翻譯一本新的關於樂理相關的書籍，可以留意一下。這個算是偏後期的內容了，到了中期入門估計也就可以判斷自己是不是還需要《和聲學》相關的內容。
基本功的話，無非是提高手速「爬格子」【含各類音階以及音型模進】，演奏技巧「擊勾推滑」，記譜音色「制音泛音與強弱」和不記譜音色「情感表達」【黑科技，屬於中期技能】
推薦《365日木吉他手養成計劃》解決初級入門問題。
扒帶子的話，首先是聽力，需要進行視唱練耳的練習，這個建議找個老師吧，或者你身邊有關係比較好的大腿。但是依然不建議抱大腿，這是一個長期的任務，需要大腿付出得有點多 ，還是找個老師比較實際。剩下的樂理部分，在上面的內容里就得到補齊了，就不再說。
關於即興，老師是說多練就好，但是我個人感覺，即興是把自己背好的東西套進模板里。即興演奏的時候基本是給個大框架，1645 or 12小節 ，你背得多了自然就會了。
插播一段小插曲，有一個學長回學校找我們玩，然後讓一個小夥伴給彈個伴奏他即興一下。沒想到其實水平差距不是一般的大，當時就給了一個VIm-IVmaj7-IIIm9-Imaj7，聽得那個學長一腦袋懵逼最後說了一句，來個普通的1645就好。事後小夥伴和我說，剛剛看他彈了Em9，我還以為他很喜歡這個和弦，特別往那邊靠了靠。
如果你的即興是即興彈唱，那麼多聽歌，聽你喜歡的歌，然後扒帶子，有個和弦就好，推薦一個不太靠譜的軟體，riffstation，可以作為參考。
如果你的即興是指彈即興，那麼學習和聲相關的內容，去拓展你的和弦，化和弦的按法的概念到區域化，這裡內容比較多，也不著急。
創作的要求就是背背背背背。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。道理是相通的，通過不斷的學習新歌來拓充你的創作池，隨時可以調用你想要的內容。樂理部分首先得看李重光，一個下午能看完。李重光看完之後需要認知一下和聲學，斯波索斌看著很頭疼，推薦看調性和聲及20世紀音樂概述，然後再看流行爵士和聲學。前提是你願意看，看不懂的話再去找個老師，這幾本書非常厚，一定要做試題。五線譜認知不是必需的，但是想進階就必須得有。指板音階認知我用了一個月。首先是記住五個指型，然後各個大調轉換去唱，最後練了三冊伯克利，你就可以看到新的境界了。最後，我還是希望你能找個老師，因為這些東西實在不好懂。
你問這個問題，說明你還沒入門。
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