東方project每一作的音樂是否有什麼獨立的特點？

01-03

比如紺珠傳一面道中曲《忘不了，那曾依藉的綠意》，普遍都認為「有很濃的風神錄風格」。那什麼是風神錄風格呢？也存在紺珠傳風格，紅魔鄉風格等等嗎？希望能看到用樂理知識等來解釋的答案。

很遺憾我沒能對黑歷史作品有如樓上那位大大那麼深入了解，

所以在此我想與大家分享一下我認為的各個白歷史遊戲的音樂特點。

其實zun每作的旋律風格都差不多，雖並不完全相同，但又沒法用語言準確的表達出來。所以不打算討論旋律方面的問題。

另外，zun在每作中都會用到一些新方法與技巧，這些新技能在之後的作品中也被運用到，所以不能算是獨有的風格，但它畢竟開創了一個新領域，某種意義上它就是該作的風格，所以這些我都會歸納進來。（而且如果不寫這些就真沒啥可寫的了）

【一律使用首調，數字表示音，字母表示和弦。文中出現的一切感觀內容均為答主的主觀臆想，建議求同存異。】

6th

東方紅魔郷 ? the Embodiment of Scarlet Devil.

聽感上，整體都有一種吸血鬼古堡的氛圍（也許除了某笨蛋）。

矚目的樂器：

1、完全不打算模擬的鋼琴音色貫穿著整部作品。

2、bass異常出彩，紅魔鄉的bass比起其他作品要清晰的多，甚至還有像六面道中那樣玩得特別溜的slap。

3、個別曲目的弦樂極其出色，成為千古經典，比如三面道中intro、四面boss、staff。

和聲特點：

1、經常有從G轉變到E7的過程，營造了憂鬱的氛圍。

2、D/F#（以F#為低音的D大三和弦）的頻繁使用（其實這本來就是zun的風格，並不僅限於紅魔鄉）。

編曲特點：

1、plucking樂器（如鋼琴）的處理比較洒脫，三連音四連音經常混著用。

2、琶音用的較多。我把旋律里用到的也算進去了。

3、短顫音用的也較多。

要寫一首紅魔鄉風格的曲子，可以intro來一段穩重的大提琴或鋼琴低音，verse用塑料味的鋼琴彈各種小和弦琶音，注意要經常變換節奏並用上顫音，chorus用zunpet吹一段1765系列日系旋律，記住和弦要經常用到E7營造憂鬱感，而且bass中頻要足。

7th

東方妖々夢 ? Perfect Cherry Blossom.

聽感上，整體都有一種肅穆、優雅的氛圍（也許除了某笨蛋的媽）。

矚目的樂器：

1、還是鋼琴，但比起紅魔鄉，從妖妖夢開始都使用了模擬音色。

2、個別曲目的吉他都極其醉人，比如一面道中、四面道中、四面boss、五面道中、ending。

3、bass從妖妖夢開始變了很多。首先黯淡多了，而且從紅魔鄉的五度為主變成了高音速彈。

4、合成器。最引人入勝的就是五面道中intro里的那兩段sus4和弦彎音進彎音出。還有個別曲子的主旋律演奏上也比較突出，刺耳的音色似乎正好能讓人聯想到刀和櫻花。

和聲特點：

1、很多曲目的和弦走向通常有敘事風，並不是最單純的那種日系和弦走向。

編曲特點：

1、chorus的旋律幾乎都是長音符，長長長，因而chorus也較長。

要寫一首妖妖夢風格的曲子，可以intro用穩重的鋼琴旋律引導，時不時亂入sus4和弦合成背景，然後多用弦樂營造肅穆的感覺，並在副歌用長長的1753系列日系旋律，還可以在趁安靜的時候弄幾小節吉他醉死聽眾。

8th

東方永夜抄 ? Imperishable Night.

聽感上，整體都有一種夜晚、森林的氛圍，到後期還會升天到月球。其實我覺得title就有一種從外太空俯瞰地球的感覺了。

矚目的樂器：

1、又是鋼琴，但這次永夜抄里鋼琴真正成為了主角。

2、zunpet大放異彩！幾乎每首曲子都用到zunpet而且用得也都非常出彩，特別是每次結尾都會飆高音，扣人心弦。

3、電吉他，一種比較魔性的音色，非常柔和，作為節奏樂器非常般配。要說電吉他最舒服的兩作一定是永夜抄和星蓮船（之後再講）。

和聲特點：

1、之前有說過zun喜歡用D/F#，可是永夜抄里卻少了很多，僅四面道中、五面道中、千年幻想鄉用到。因為離調和弦用的少了，所以聽起來更加直爽，也許永夜抄聽起來比其他作品更爽快的原因就是這個吧。

編曲特點：

1、華彩速彈的大量使用，特別是鋼琴。速彈構成上主要是16分音符，偶或使用24分音符（16分三連音）。

2、異常喜歡飆高音。每首的結尾基本都會有zunpet的飆高音，飆得太高以至於聲音都炸了。炸了的聲音又別有一番風味。

要寫一首永夜抄風格的曲子，必須要從頭到尾充斥著鋼琴速彈，每當有空就要用速彈填補，而且不要用D/F#，結尾時一定要用zunpet飆高音，能飆多高就飆多高，不要擔心音域超沒超、音破沒破的問題，因為，這就是永夜抄的風格。

9th

東方花映塚 ? Phantasmagoria of Flower View.

風格很不統一。且通常人們印象中的花映冢風格應該是新角色這邊的。

梅蒂欣：四分之六拍。上海愛麗絲幻樂團僅有的那幾首「全程無取悅性段落」的曲子之一。

幽香：算是白歷史新角色。四分之三拍。感情色彩非常複雜的一首，因為用到十三和弦。被十三和弦轟耳的intro結束之後的verse就聽起來格外的清新。

小町：intro四分之三拍。

四季映姬：四分之三拍，只有chorus不是。

（文文也算是新角色，但考慮到風神少女是之前文花帖附贈cd里的曲目，沒放進來）（其實是因為風神少女是四分之四拍，破壞隊形）

矚目的樂器：

1、鼓。花映冢是snare最不安分的一作，而且還採用了雙snare（甚至三snare）（有時其中一個是clap）（之前作品裡也用到過，但太少不至於構成風格）。一般是up beat的snare（或clap）在左聲道，踩2、4拍的snare在中聲道，相對更悶。花映冢的snare豐富得讓我覺得每首曲子光聽snare就已經夠飽了。

2、zunpet依舊延續永夜抄的飆高音飆到炸傳統。

3、在㈨和小碎骨這兩首重製曲中用到了相同的bass配法。左聲道合成bass，右聲道slap bass。說到小碎骨重製曲，值得一提的是，它的右聲道里會出現謎之口哨聲，第一次注意到的時候差點把我嚇死，以為旁邊有鬼…

要寫一首花映冢風格的曲子，請先灌五升麒麟啤酒，踏著三倍數的拍子漫步在隨便一個大花園裡，打開錄音機放聲高歌，回家之後反覆聆聽錄音成果，從中挖掘出最棒的旋律，寫上譜子，然後燒掉。

10th

東方風神録 ? Mountain of Faith.

矚目的樂器：

1、鼓。snare摒棄了花映冢的那種沉悶，明亮多了，而且加大了混響。雙snare技術已經完全滲透進了zun的編曲思路（clap功能上相當於snare，所以就不再分開談了），而且節奏也比花映冢多樣化了。這些東方曲兒沒了snare將是怎樣一種萎靡的精神狀態，我們無法想像。（每次一不小心就會光聽snare聽完了一首）

編曲特點：

1、有很多膾炙人口、朗朗上口的曲目，主要是因為某些曲目的曲式高度pop化，旋律高度上腦化，成為了沒有詞的「歌」。所以風神錄里出了數不清的最流行的同人歌謠。

要寫一首風神錄風格的曲子，就要事先聽一大堆jpop，然後用至今為止提到的所有的技巧寫出一首沒有詞的歌，記得snare的混響開大一點。

11th

東方地霊殿 ? Subterranean Animism.

因暫時沒想到什麼特點，先跳過吧。星蓮船是我剛入坑時玩得最多的一作，所以對它更熟悉一點。有機會補充地靈殿。

12th

東方星蓮船 ? Undefined Fantastic Object.

聽感上，整體都有一種天空的感覺。

矚目的樂器：

1、薩克斯。sax的矚目程度大到完全取代了本來zunpet該佔據的地位，zunpet只在遊戲後半段略顯風采，但稍遜風騷。雖說主音樂器是sax，但很多時候早已超過音域，所以聽起來有一種獨特的清新、硬朗感，對「天空」這種氛圍的營造作出了一定的貢獻。

2、電吉他。之前有說過永夜抄和星蓮船的電吉他是聽起來最舒服的，原因有很多種：㈠音質好，音色飽滿，而且低頻較足。㈡電吉他的用法非常符合現實，riff寫的都很真實。㈢電吉他與其他樂器的配合，這次主要講這方面。怎麼個配合法呢？星蓮船電吉他最棒的曲子是一面boss、四面boss、五面boss這幾首，都有強力和弦+右手悶音輪撥+高亢主音旋律+鋼琴+up beat snare的組合（永夜抄的戀色masterspark亦是相似），所以非常地爽快麻利，簡直與金屬樂有異曲同工之妙，所以我有時候很懷疑，zun在music room里提到rock的曲目（比如pad、yo夢、夜店女王）一個都沒有真正rock的，而絲毫沒有提及rock的上面幾首卻能從骨子裡感受到rock的氣質，zun是不是其實超有rock的潛力啊？（鼓寫的都那麼暴跳如雷）

3、鋼琴是相對柔和的一作。溫柔的鋼琴對「天空」這種氛圍的營造也獻出了一份力。

和聲特點：

1、高階和弦用的頻率相對高，而且旋律也經常使用高階和弦的那些延伸音，跨度也大。這種風格極大程度上影響了聽感，「天空」的感覺基本上都來源於這兒。這種風格也是答主最喜歡的。

編曲特點：

1、變調。zun寫旋律越來越熟練，已經到了隨便寫一個旋律都得用上好幾次變調的程度。這種頻繁變調也是「天空」氛圍的影響因素之一。

2、倚音。星蓮船是倚音最坐不住的一作，三句不離倚音。用在sax的時候和用在鋼琴上的時候味道還不一樣，這種東西是說不明白的，自己感受效果最佳。我覺得倚音是星蓮船相比其他遊戲最大的特點。

】倚音，裝飾音，如何區分？↓

】http://m.iask.sina.com.cn/b/484846.html

3、有些地方的鋼琴明顯沒有量化的痕迹，看來是zun自己親自演奏的（midi鍵盤輸入）。最典型的就是exboss的chorus，鋼琴的節奏感十分魔性。

要寫一首星蓮船風格的曲子，就得用soprano sax吹超音域的音，然後滿篇倚音，時不時地變個調裝逼一下，需要的話還可以用上電吉他突突突突突突突突突突突突突突突突突。

13th

東方神霊廟 ? Ten Desires.

矚目的樂器：

1、低通synth bass節奏loop。通篇用這種synth bass打底，保持一種或混合節奏型，基本跟鼓相融，差不多成為打擊樂部。特別是在靈界版中，這種synth bass與鼓被放大強調，所以東方神靈廟又被稱為「東方尻♂鼓廟」（並不）。

2、主音樂器上，zunpet比起上一作星蓮船存在感高多了，但還是被各種其他樂器搶風頭，如鋼琴、sax、各種笛、各種synth lead。

和聲特點：

1、被調侃為最具阿三風的一作。其原因很顯然，Phrygian Major（大弗里吉亞）或Harmonic Minor（和聲小調）用得的確比以往頻繁，特別體現在前四面中。

2、一些曲子很不受待見，主要原因不是旋律不好聽，而是因為和弦、和聲關係編得太不親民了，沒法勾動廣大愛好日系和聲體系的東方眾的心。最典型的就是二面boss，verse前六小節只有一個主和弦，然後咣當來一個E/G#，把一個好端端的日系旋律給硬掰成陰暗系，趕跑了很多聽眾。chorus的旋律也相當好，但是其他聲部的和聲給人帶來不適感，居然還有從E變成G的過程，這一定會遭到音樂院校人才們的唾棄。

編曲特點：

1、zun的音樂逐漸開始注重律動與氛圍，對旋律本身不再像以前那樣強調了，這能在某種意義上提高曲子的格調，但會趕跑那些聽東方只是聽旋律的廣大東方眾。

要寫一首神靈廟風格的曲子，請多聽幾遍《多冷的隆冬》，靈感即自來，下筆如有神。

14th

東方輝針城　～ Double Dealing Character.

矚目的樂器：

1、制杖電吉他的濫用。非常突兀又刺耳的音色，與之前提到的星蓮船成鮮明對比。正如@Mikkeli Matlock所說，輝針城的電吉他成為敗筆的主要原因就在於它彈的旋律。本來彈旋律無可厚非，但這個吉他的音頭較長，還拿來速彈，結果導致糊成一片。本來彈旋律無可厚非，但這旋律明顯就是用鍵盤彈出來的，毫無情感，彆扭地像是機器人彈吉他。不過輝針城的電吉他其實也不是一無是處，比如三面中道里verse旋律採用了zunpet+電吉他和聲的手法，給zunpet帶來了新的色彩，十分高亢有力。

2、除了屈指可數的幾首以外，其他曲子一律用synth bass。和神靈廟不一樣，這次的synth bass不是用來當打擊樂的。

編曲特點：

1、一直以來都是以旋律作為賣點的zun，從地靈殿開始逐漸把關注點轉向氛圍營造，似乎在輝針城裡迎來了一次高潮。輝針城大部分曲子旋律不再像以前那麼突出了（各種意義上，比如音量）。以前是一切為了旋律服務，而輝針城裡卻出現了非常多「為氛圍服務」的旋律，比如二面道中、三面道中、四面道中、四面boss、五面道中、ex道中、exboss，這些曲子的很多旋律都是十分不起眼、不抓耳的。紅妖永風那個時代，每一段旋律都是亮點，基本沒有「累贅」旋律，而輝針城的這些曲子卻充滿了「累贅」。這些「累贅」的工作，就是營造相應的氛圍。舉例來說，四面boss前半段一直都是失落的情緒，壓抑的氛圍，沒有什麼吸引人的旋律。這些正是欲揚先抑，當之後的chorus旋律響起的時候會讓人眼前一亮，頓時燃起來。再舉一個例子，四面道中應該是超不起眼的一首，全程沒什麼特別的旋律，都是音量不高的氛圍系旋律。然而，我居然對這首有著濃烈的好感。為什麼呢？不知道，主觀感受。也許是因為zun在這首曲子里體現的變調之美，也許是因為平淡之美。總之，這一切都是為了那種道不明的「氛圍」。

要寫一首輝針城風格曲子，首先要用一部劣質手機錄製20塊錢的木吉他，然後用Audition（版本越低越好）掛上強烈的失真效果，最後用wma格式壓縮出來，而其他樂器音源能用多高檔的就用多高檔的。

有機會補補趕豬傳。

【更新】

有機會補補天空璋。

更新準備中，真的

開篇敘述一個結論：
「XXX風格」，對於一般人來說（比如題主，雖然我知道他很擅長stg，但是音樂沒我熟悉），大概有70%體現在配器上，然後20%是調式、和弦這些的，10%是因人而異的個人感受。
數據不準確，就是個大概而已。

那麼我這個答案主要從配器入手講，作曲也會涉及到……

首先是很顯然的，舊作的音色辨識度極高，效果非常好，充滿了懷舊風。雖然說各種音色之間的確是有差別的，但是簡單來說嘛，給人的感覺就是……

biubiubiu

嗯。

不過即便如此，在舊五作之間，其音樂還是有一絲區別的。

20.05.2016的一筆更新：

我錯了，舊作音樂要區別還是挺難的，主要……靠背。

先來說明一個背景知識，PC-98x1的聲音設備。

PC-98x1(9801/9821)的內藏音源（內置音源，怎麼說呢，也算是音效卡吧？）有很多種。而東方舊作用到的有兩種。一種是PC-9801-26K。

這個就是PC-9801-26K了，圖片來源NEC PC-9801-26K $B%5%amp;%s%I%!(B

④的位置是雅馬哈YM2203晶元，又稱OPN(FM Operator Type-N的簡稱，別問我為什麼這麼簡稱)。它有3個FM通道和3個PSG通道。

我閱讀了一下2608和2203的手冊（2608和2203在FM和SSG/PSG的基本屬性方面是一樣的，只是2608多3個FM而已），大致說明一下吧（其實我也不是很懂，真的）。

FM - Frequency modulation synthesis，的確就是調頻，把振蕩器發出來的一個基本波形進行頻率調整（也進行振幅調整）以獲得不同的音高之類的。

PSG - Programmable sound generator，一種把很多基本波形（方波、三角波等等，以及白噪音）疊加在一起發出聲音的設備。在YM2203(OPN)和YM2608(OPNA)里被稱為SSG，我也不知道SSG具體是啥，目前還沒考證到。

反正基本上知道它有3FM+3PSG就可以了，而每個通道都可以理解為一個樂器。

然後是PC-9801-86內藏音源。

參考：NEC PC-9801-86 $B%5%amp;%s%I%!(B

⑨的位置（我指的是右下角那塊大的）是YM2608，又稱OPNA的晶元。⑨左邊的是YM3016，是一塊DAC（應該是叫數字信號模擬信號轉換器）。YM3016上面那個，⑧左邊那個也是一塊DAC。
OPNA比OPN強了幾乎一倍，因為它有6個FM通道、3個PSG通道、一個打擊樂通道（6種音效，存放在一個內置的ROM里）和一個ADPCM通道（如果我沒弄錯，東方沒有用到這個通道）。同理，簡單來說，這塊晶元支持15個樂器進行演奏（如果你把打擊樂的6個分開算的話）。
（之前寫錯了寫成了打擊樂8音色我看了文檔發現其實是6音色）

東方前兩作用的是26K，從夢時空開始用的是86。所以後三作的音樂飽和度遠超前作。
另外，本文使用了一些輔助軟體和資料。
PC-98模擬器：Anex86和Neko Project II，前者比較古老而且已經停止維護了，但是貌似對老爺機支持更好。後者其實也是Anex86基礎的，但是經過魔改之後更厲害了。如果你電腦好一點的話推薦使用NP2。
PC-98音樂引擎，HOOT：大殺器，研究音樂的大殺器。
Home ~ Hoot Archive &<- snesmusic.org的HOOT頁面，還是挺好找東西的，需要的英文水平並不高，我都能看懂。 PC-98 ~ Hoot Archive &<- 這個是snesmusic.org上收錄的音樂資料里東方那一頁，我幫你們找出來就不用你們自己翻了。

（下面的內容我也會改一改，但是我先重裝好我的電腦再說）

TH01 東方靈異伝 ~ (the) Highly Responsive to Prayers
這是東方的第一作，也是音樂最富有黑歷史特色的一作。
順帶一提，從幺樂團的歷史聽的同學們，Theme of Eastern Stories（就是俗稱的Zun節、東方廚特有旋律，還有其他名字那個東西）不是靈異傳原有的，甚至PC-98時代都沒有這個東西。那是幺樂團的歷史5里鱒放進去的。
再順帶一提，在蝦米上聽過那個東方靈異傳專輯的同學們，那個專輯資料問題很大，比如風之神社的曲子根本就沒放進去，而且相應的資料也有搞混的。
再順帶一提，http://snesmusic.org上的HOOT檔案也有問題，我不確定是HOOT的問題還是那個音樂文件本身的問題，反正靈異傳的鼓它放不出來。而且很弔詭的是靈異傳自帶的M.TEST（就是音樂室啦）里，用Anex86播放的話是沒鼓聲的，用Neko Project 2是有的（當然我放了YM2608的鼓音源進去，不然也是沒有的）。
這大概說明鱒早在靈異傳時代就有PC-9801-86了，只不過靈異傳、封魔錄和夢時空是設計成26K兼容的？這方面我想我還要再研究一下。

感覺靈異傳的背景資料寫了好多廢話，我們還是來看音樂吧。
靈異傳本身有一個M.TEST模式，這裡的版本我們稱之為原版。
怪綺談的Music Room里也有靈異傳的全BGM，但是都是鱒重製過的（完美兼容PC-9801-86），我們稱之為怪綺談版。
幺樂團的歷史5收錄的是靈異傳BGM，我們稱之為幺樂團版。
這三個版本有什麼不同呢？最顯然的一點，也是我在上面大講特講PC-9801-26K和PC-9801-86的原因，就是怪綺談（和幺樂團）版本的樂器飽和度比原版高。
先把弔詭的打擊樂部分（YM2608的「節奏音源」，也就是打擊樂管理器）放在一邊不管，靈異傳原版的樂器的確是26K（YM2203）標準的，3 * FM + 3 * SSG/PSG。
我的主力電腦壞了，於是我只能用Anex86來研究靈異傳配樂了……還好Anex86有一個很方便的功能，可以分別調整蜂鳴器、SSG、FM和PCM（東方真的沒用到PCM通道）的音量。
以著名的靈異傳主菜單曲A Sacred Lot為例，三個SSG通道一直在演奏相當機械性的輔助旋律，用三個通道做出了三音高的和聲效果（所以三個SSG都佔滿了）。而三個FM通道，一個是主旋律的演奏，一個是背景的氛圍長音，還有一個是和SSG旋律相同的高速輔助旋律。
而風の神社（我個人最喜歡的曲子，也是哪怕黑歷史裡也可以說是最黑的曲子）里SSG的運用又有所不同。在主旋律和副歌(a)里也是用三層SSG作為一直在上下跳躍的輔助旋律）。FM通道則是相差無幾，一個主旋律，一個氛圍長音，還有一個是高音的氛圍長音。
這裡插兩句無關緊要的，第一是風之神社在所有東方作品裡（遊戲、音樂CD、等等）只在靈異傳的音樂測試里出現過（遊戲里未使用，怪綺談、幺樂團也沒收錄），所以我說這是黑歷史裡最黑的曲子；第二是，這麼黑的一首曲子，竟然有社團做了二次創作，還不止一家，東方廚真可怕。（唔，其中一個就是我咯）
靈異傳部分的最後一個例子是矜羯羅的星幽劍士（原作標題）/星幽天使（怪綺談/幺樂團標題）。好吧其實也一樣，SSG一直在演奏非常重複的旋律，而FM分工也很明確，主旋律 + 氛圍長音 + 裝飾性旋律。

總結靈異傳這一作的樂器風格可以說是「簡單易懂」。SSG的音色和FM相比起來噪點感更強一些，而這個全是噪點的音色一般都是在演奏一段重複的背景旋律（這和封魔錄就很不一樣了）。FM音色更加絲滑柔順，而一般總有一個FM通道以低音奏出6-5-4-5-（我只能說相對音高是這樣的，我也沒特意去找過絕對音具體是啥，召喚Khezk）。
順便，靈異傳版本的曲子的音色都非常銳利。這個特點如果和怪綺談版本或者幺樂團版本比較一下就非常明顯了。A Sacred Lot進遊戲就會感到一陣刺耳。
另外，一個比較淫邪的判斷方法就是，聽鼓……因為靈異傳的SSG通道全是旋律，而封魔錄和夢時空的打擊樂是用SSG實現的。
所以如果聽得到除了biubiubiu之外的比較「真實」（我也不確定）的鼓聲，當然你得用PC-9801-86，那應該就是所謂的靈異傳風格了。

TH02 東方封魔録 ~ Story of Eastern Wonderland

然後是封魔錄了。正好我之前也截過了圖，而且我現在也把HOOT配置好了，基本上是可以寫東西的狀態了。

封魔錄使用的板子還是26K，但是明顯可以感覺到音色比靈異傳要「圓潤」一些。另外，三個SSG中的第三個（2號，因為第一個是0號，反正HOOT上是如此顯示的）從這一作開始用於製作打擊樂器效果。

另外，和靈異傳單純而離散的旋律相比，封魔錄有更多有趣的音色。而這些有趣的音色，再加上SSG#2用於製作打擊樂，從硬體層面限制了SSG通道的使用。
比如，二面道中End of Daylight，開頭就是用SSG做出的一個很不音樂的滴滴滴聲，然後還有丟丟丟boingboingboing的聲音。
封魔錄之於靈異傳最大的特點大概是音色變得圓潤了，尤其是SSG通道，噪點少了很多（存在感也少了很多）。
另外，鱒對於FM音色的調教也變厲害了不少。五顆膜法石的BGM「賭上死亡」的主旋律音色簡直就是貝斯，然而比貝斯存在感高了不少。其實這個音色靈異傳里是有雛形的，只不過沒這麼明顯罷了。

總結 圓潤的音色、音樂之中的「非音樂」要素。

TH03 東方夢時空 ~ Phantasmagoria of Dim. Dream
題外話，夢時空的官方讀法是Yumejikuu，不是Mujikuu，是目前為止東方正作里唯一一個標題有訓讀的（毫無意義的冷知識）。
另外英文副標題的Dim後面有個點（毫無意義的冷知識2）。

夢時空是第一部直接支持了PC-9801-86的遊戲。儘管如此，可能是因為ZUN他第一次用這塊板子（？），怪綺談的時候他還是重製了全PoDD的音樂。
夢時空我並不熟悉，等我去多聽幾遍再寫。

【待補充】

TH04 東方幻想郷 ~ Lotus Land Story

第四作，東方幻想鄉，是第一次官方使用YM2608規格製作音樂。

之前也提到過，2608有6個FM通道，3個SSG通道和單獨的打擊樂管理器，所以，最明顯的一點就是，打擊樂的質感變好了。
順帶一提，FM通道5號在音樂部分沒有使用，因為這個通道要用來實現遊戲的各種音效。遊戲設置里的SFX有兩個選項，Beep和FM就是可以選擇用蜂鳴器或者FM#5來演奏遊戲音效（好吧其實還有音效關這個選項，不過何必呢，關了音效你打得過艾莉嗎啊？）
通道變多以後，神主的編曲獲得了前所未有的厚重感。比如幽香的第一首BGM，眠れる恐怖，就用了三個通道演奏主旋律。這樣的效果很明顯，同一段旋律覆蓋的頻率段變寬了，整個樂曲就不那麼瘦骨嶙峋了。順帶一提，幻想鄉和怪綺談除了2608(OPNA)，也是有2203(OPN)模式的。在設置里選擇FM(26)就可以切換到2203模式，HOOT的話則是選擇OPN那一套就可以了。可以明顯地體會到兩塊晶元的區別。

TH05 東方怪綺談 ~ Mystic Square

（只是我隨手給HOOT換了個皮膚而已）
可以看到一大片樂器可以用，而且鱒也並不吝嗇地用了起來。最直觀的感受就是曲子的飽和度變高了很多，或者說，在很多東西一起奏響的時候很難單獨分辨出單獨的樂器了。
另外，怪綺談的音樂在風格上更加完善了。這裡說的是編曲上各種成分都很豐富，作為一個整體更加和諧。

25.04.2016更新一小段
在http://shrinemaiden.org上看到了一個討論，是關於靈異傳音樂檔案的。
有興趣的人可以在評論區里找到東方舊作音樂的hoot用檔案，標有OPNA的版本就是怪綺談里神主為前面幾作重新編排過的豪華版。
順帶一提那裡的靈異傳bgm有問題，打擊樂部分沒法演奏。
據說是因為靈異傳太古老了。

【待補充】

然後是Win作品、音樂CD，等等。

「這裡插入秋霜玉和稀翁玉」
SH01 秋霜玉
秋霜玉和稀翁玉的話，如果我沒記錯應該在紅魔鄉之前，也是鱒第一次給windows遊戲做配樂。
好吧，好像torte le magic還在前面，那個我沒聽過，不說了。
秋霜玉的音樂整體上給人濃厚的MIDI感。就是諾基亞時代的手機鈴聲的感覺，這個大家應該都有印象的。
而且基本上是midi+微軟GS合成器的干聲，都沒有混響啥的。
SH02 稀翁玉

TH06 東方紅魔郷 ~ Embodiment of Scarlet Devil
紅魔鄉的特色就是風格雖然一點也不統一，但是你就是能聽出它們是同一部作品的。
主要使用的樂器是合成弦樂，和合成不是弦樂（什麼玩意兒？）。
這時候神主的作曲風格還是挺有舊作風格的，滑音用得很多。

蓬萊人形 ~ Dolls in Psuedo Paradise

TH07 東方妖々夢 ~ Perfect Cherry Blossom
妖妖夢的合成弦樂是該作品的一大特色，這個音色在蓬萊人形里也大量使用。參考：sakurasakura ~ japanize dream，蓬萊人形，還有對比蓬萊人形版本的永遠の巫女和靈異傳版本的。
蓬萊人形這張音樂CD的特點是撥弦樂器，可能是三味線，反正是合成的。
有人說東方怪奇談這首曲子在蓬萊人形里的版本很詭異（順帶一提有個不知道知名不知名的說法是曲調抄襲RYDEEN，我不予置評），我個人覺得挺合適的。這張碟子里重製的舊作曲還有魅魔的Reincarnation。

TH08 東方永夜抄 ~ Imperishable Night
永夜抄的特點是鋼琴大量使用，這個從一二面開始就很常見了。當然還有相當巔峰的Zunpet，比如扭動·夜蟲的BGM（突然忘了叫什麼）。
當然還有非常著名的Voyage 1969 / 1970，尤其是1970開幕的鋼琴，我可以說這一段就是俗稱的「永夜抄風格」。

TH09 東方花映塚 ~ Phantasmagoria of Flower View
花映塚這作，說實話，相當的沒特色……但是為了這個回答我去認真聽了一遍，發現根本不是沒特色，我錯了，對不起各位。
要討論花映塚我們不得不先看一下背景知識。
1 這部作品從頭到尾透著一股夢時空的氣息，從系統，到英文副標題，再到音樂（音樂這方面我接下來說明）。
2 從黑歷史裡殺回來的目前為止最後一個角色，魔炮使用者0號，速度1的幽香大媽。
標題里的Phantasmagoria這個詞的意思我想大家應該很熟悉了。和夢時空的聯繫更是給這部作品帶上了一股夢幻氣息。
沒錯，這一作的音樂是全東方最嗑藥的。
和紅魔鄉的糊不同，花映塚的配器雖然也很混雜，但真的給人一種故意為之的感覺。
效果器用的也很多，主要是flanger，就是那個唰↑豎↓的感覺。有的曲子甚至給鼓也上了flanger。
主旋律和鋼琴副旋律齊頭並進不分高低，還有很絲滑柔順的合成弦樂或者合成管樂演奏的背景氛圍，這就很迷幻了。
另外，花映塚的鼓音色給人一種小軍鼓的感覺，包括clap和snare（大概吧）。
最近又聽了一下Jefferson Airplane的LSD名曲White Rabbit，那個鼓也挺這樣的（我在說啥）……

TH10 東方風神録 ~ Mountain of Faith
風神錄來了！神主內定欽點了說風神錄是一部很和風的作品，唔，別考慮鍵山雛的充滿異域氣息的前奏，她的主旋律不是挺傳統的嗎。
（未完待續）

TH11 東方地霊殿 ~ Subterranean Animism

TH12 東方星蓮船 ~ Undefined Fantastic Object
星蓮船是ZUN吉他的巔峰（之後一直在走下坡路的說）。
其實ZUN的電吉他音色一直沒怎麼變，主要是他用法不一樣。在星蓮船里經常能聽到電吉他短促連續的聲音，很有碾壓感（我也不知道是不是這麼講的）。這一點可以說是星蓮船的特色了。

TH13 東方神霊廟 ~ Ten Desires

TH14 東方輝針城 ~ Double Dealing Character

TH15

-------待排版-------
開始使用富有電音特色的那個滋滋滋的帶噪點SFX大概是神靈廟開始的。

我個人的印象里神主從輝針城開始大量用失真吉他音色，但是這個音色相當敗筆，真的。
其實問題很簡單，神主的旋律那個跨度和速度根本就不是用吉他能彈得出來，或者是正常人會用吉他去彈的，又或者是用吉他彈出來根本就不是這個樣子。
不信的話你可以去聽一下赤蠻奇的曲子，這裡的電吉他充滿了合成感，還有天邪鬼那一堆曲子。

不過，輝針城和紺珠傳的bass真的是非常好聽，鱒為全世界貝斯手的地位提升做出了巨大貢獻（口胡）。
有的bass solo甚至讓我想起my generation里entwhistle那一小段的騷氣。

把題干里的問題放在這裡回答：
如果你去聽一下風神錄1面，熱愛人類的神，
和紺珠傳一面，就那啥，你會發現：
這兩首曲子主旋律的節奏很接近。注意是節奏，明確來說就是每個樂句第一個音比較長，最後一個音比較長。
然後這兩首曲子都有一種氛圍性的背景音，就像用鼻腔哼出來的那種質感。
然而除此之外我真的沒覺得這首曲子很風神錄……
「待補充」

離題的一段。

總有一些東方曲在中國聽眾耳中被賦予了額外的含義，甚至風評被害。

包括但不限於：

洋裝雖然穿在身，心卻依然是中國心的永琳；

為人民謀幸福的無產階級妖精克勞恩皮斯；

哦，我記得的就這倆了……

占坑回答，雖然不是什麼音樂方面專精，但是09年入坑到現在的還能說上幾點。

從曲風來說每一作都有每一作特點。而且越到後面的作品zun的曲風越來越保持一致性（除了hmx）。像fsl和dld的曲風很一致。

各個作品的有什麼具體特色還是等高人回答，我就算了

(以下均為主觀感受)

永夜抄偏硬的鋼琴音……

花映塚的吉他聲……

風神錄的大提琴與電子琴，

星蓮船魔性的薩克斯，

神靈廟的印度風_(:_」∠)_

輝針城密集的鼓點和電吉他

紺珠傳呢……就是無限循環的biu biu biu啦o(╯□╰)o

我強答下，作為搬磚狗

為什麼百度貼吧project吧被你們刷屏了，分明是我們的軟體好不好！！！！！！

獨立的特點？

沒有的、不存在的.jpg

沒有特點就是其最大的特點

參見

如果把林俊傑的《江南》改編為東方風會怎麼樣呢？_音樂選集_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩

樂盲強答一波（

弦樂鄉

（木）吉他夢

鋼琴抄

snare塚

pop錄

地靈殿很少聽，半音殿？

薩克船

電音廟

（電）吉他城

紺珠傳。。聽的最多但真聽不出來（逃