如何評價盜墓筆記季播劇?

題主認為很爛,但想看看大家的想法。

1.劇情?2.演員還原度?3.演員演技?4.配音+bgm?5.特技?


這個帖子最早是發在豆瓣的,豆瓣的小夥伴讓我來這裡也發一發,於是我就來了。

《盜墓筆記》季播劇到底出了些什麼問題?

《盜墓筆記》季播劇的播出引發了一波瘋狂的吐槽,大家都說這是部爛片,那麼這部萬眾矚目的片子究竟爛在哪裡?對此筆者想發表些個人看法。

以下筆者將從影片製作的各方面因素對這部電視劇做一次全方面點評。注意,這裡的點評範圍僅涉及已經公開播放的先導集上和先導集下。

一、劇作

「盜墓筆記」被改編成「考古筆記」這點已經被無數人吐槽過了,但這不是劇情的最致命之處(哪怕真的要拍「考古筆記」,也是可以拍得精彩的),這部劇集(的先導集)之所以爛,不是因為劇情和原著相差太大,改編並不一定是壞事,但是改編得一塌糊塗,也只能造就爛片了。

1、角色塑造

這部季播劇被吐槽得最多的就是兩個原創角色High少(這個名字給人的感覺就很非主流,筆者第一次看到這個名字時想到的是吸毒人員!)和陳丞澄(說到這裡,筆者想起自己認識的一個叫「陳陳陳」的當代藝術家,同為被戲稱為「陳立方」,那位比這位實在是高明太多),這兩個角色的問題就在於塑造得太過於浮誇、做作並且與設定的角色背景不符。在影片的設定里,High少是一個擅長高科技的留學生,擅長高科技,照理來說應該是智商極高的角色,但在影片里,High少並沒有表現出其所應該具有的機智反而顯得像一個光鮮亮麗但是沒什麼本事的紈絝子弟,相比之下,美劇《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)里的科學家們、美劇《疑犯追蹤》(Person of Interest)里的計算機天才哈羅德·芬奇(Harold Finch)等高科技人才角色則豐滿、立體許多。而陳丞澄,作為一名考古系學生,其行為表現和思維方式也與其背景不符,比如說,當吳三省問陳丞澄她有什麼本事時,後者竟然一問三不知。筆者查了下考古系的課程資料,發現考古系通常包括如下課程:

考古學導論,舊石器考古,新石器考古,夏商周考古,戰國秦漢考古,魏晉隋唐考古,宋元明考古等等。

既然考古系學生需要接受如此多的學術訓練,那麼筆者想問問嚴重缺乏專業素養的陳丞澄:「你是怎麼考上考古系的、又是怎麼上課的?」所以,編劇你真的不是來黑考古系的?陳丞澄不僅專業水準低下,其行為舉止也極其幼稚、浮誇、不真實,這樣的形象和《盜墓筆記》這樣的以懸疑、冒險為主題的影片格格不入。

為什麼角色會被塑造得浮誇、做作、不真實?原因在於編劇功底不夠及缺乏誠意。這裡需要申明的是,筆者這裡說的編劇,不是特指職員表上的那幾個,而是一個綜合體,因為在影片的拍攝過程中,掛名的編劇可能還不一定能定奪最終劇本,本劇的兩位掛名編劇,在劇集播出後,一直在為自己不能定奪最終劇本卻要背黑鍋而叫苦。世界是複雜的,用十分有限的作品去合理地表現極其複雜的世界,需要見微知著的能力、需要極大的洞察力和把控力。一個人的行為方式和發言風格,都根基於其複雜的心理機制,哪怕再簡單弱智的一句話,深究起來,都可以用複雜的心理學知識進行解釋,如果一個編劇對角色的心理沒有深入思考而只是描寫表面現象或者乾脆照抄劣質作品,那麼就容易導致角色浮誇、做作、臉譜化及缺乏真實感。一部影片里的角色的智商極限,其實就是編劇的智商極限,一個編劇沒辦法完美塑造比自己更聰明的角色,從這部季播劇的原創人物的表現來看,編劇的弱智程度可見一斑。不僅原創人物弱智,非原創人物的智商也被拉低了一個檔次,比如說原著中的吳三省是個頗具老謀深算的業內老手,在劇中卻變成了一個賣萌傲嬌的萌大叔。一部包含諸多專家、學者角色的劇本或者小說是極難寫好的,因為專家、學者是人類社會的知識精英,他們本身的智商、學識就遠高於普通人,一個編劇要想把這些專家、學者的形象塑造得豐富、飽滿,其就需要具備真正專家級別的知識水平,然而這是一個編劇做不到的(何況一些常混娛樂界的編劇都談不上有多高的文化水平),所以許多優秀的塑造了很多知識精英的影片是請了專家做顧問的,比如說美劇《生活大爆炸》就請了美國加州大學洛杉磯分校的物理和天文學教授大衛·薩爾茲保(David Saltzberg)做顧問,而其監製和編劇之一埃里克·卡普蘭(Eric Kaplan)曾就讀於哈佛大學、哥倫比亞大學和加州大學伯克利分校,值得一提的是,此劇中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者馬伊姆·拜力克(Mayim Hoya Bialik)是畢業於加州大學洛杉磯分校的博士生,其所學專業和其在劇中扮演的角色所學的專業是一樣——都是神經科學。雖然這部劇里的一些角色也很逗逼,但至少在知識水平這塊,裝逼還是裝得很唬人的。如果《盜墓筆記》製作組真的要拍「考古筆記」,麻煩製作組去請些考古專家來當顧問,現在這劇在考古知識方面的專業水準和國產考古紀錄片都沒法比。

2、劇情邏輯

這部劇的劇情的很多細節之處都值得推敲,在部分情節設定方面簡直可以說是嚴重缺乏常識,比如說High少和吳邪既然致力於保護文物並且已經在這方面有過經歷和經驗,那麼他們在保護文物牛頭時,怎麼說也應該知道需要請更專業的圈內人士幫忙吧(文物的保存、運輸、保密都需要專業團隊進行運作),然而這兩愣頭青揣著文物開著車就去蒙古了,這不是保護文物,這是毀文物啊!尤其是吳邪竟然情急之下把文物牛頭扔下了懸崖,說好的保護文物呢?此外,他們作為保護文物小分隊,至少也應該認識一些這方面的專家,然而,這兩人在拿到戰國帛書後,沒有求助於專家朋友也就算了,High少竟然直接把帛書髮網上了,不怕被居心不良人士追蹤搶劫嗎,這行為未免太天真太業餘,既然要保護國家文物,敢不敢好好培養點專業精神? 於是,缺乏專業精神的吳邪和High少,從愛國青年變成了逗逼青年。逗逼角色當然可以存在並且為影片增添色彩,然而《盜墓筆記》是懸疑片,不是喜劇片,把主角搞得這麼逗逼的意義何在?再比如說炸車的那段(出現在先導集上)出現得莫名其妙,先不說一個打火機能不能讓沒油的車炸起來,這車炸了又有什麼意義?只是為了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效嗎?另外那忽多忽少的僱傭兵個數(或許這是剪輯錯誤)也是挺醉人的。

二、調色

影片的色調是塑造影片畫面氛圍的一個重要因素,然而這部劇的色調中規中矩,劇中的色調基本上就是對實景的還原,並沒有藝術化的加工,很多鏡頭的色彩可以說是過於平淡了,大概調色師沒費心思和力氣。為了方便說明問題,這裡筆者就拿個現成的例子做個簡單的示意:

這裡有張筆者拍攝於雲南香格里拉普達措的風景照:

(註:這張照片經過後期調色、拼圖、調整構圖等環節的處理)

那麼這張圖原來是什麼顏色呢?原圖色彩如下面這對照片的上面那張(下面那張是經過調色的,呈現出和上圖不一樣的一種風格):

經過調色後,一張呈現出濃郁的秋意,而另一張則春意盎然,與調色後的照片相比,原圖就顯得略為乏味了。通過這幾張圖的直觀對比,筆者想即使是沒受過美術訓練的讀者也應該明白調色對於畫面的氛圍的重要性了吧。這部季播劇在調色方面基本不講究,結果就是畫面平平、缺乏吸引力。這裡可能有讀者有疑問:筆者舉個了照片的例子,影片也能這樣調?筆者的回答是肯定的,用達芬奇調色系統(DaVinci Resolve)和Adobe SpeedGrade 等視頻調色軟體就能很容易地做出如此效果。

三、攝影

本片的鏡頭大部分時候都中規中矩,沒有特別精妙、令人眼前一亮或者拍案叫絕的鏡頭,部分鏡頭的構圖不是很恰當,在選景上也缺乏講究,很多背景都過於凌亂(比如吳邪家的布景),乃至於使得畫面缺乏視覺中心。片中涉及不少風景鏡頭(比如說第一集3分鐘左右出來的那些),從風景攝影的角度看來,這些畫面拍得都有欠火候,部分鏡頭甚至連地平線都是歪的,色彩更是過於平淡。  

有讀者質疑:風景構圖難道就不能歪地平線?這裡就這個問題再說說筆者的看法:

一般攝影構圖有一些基礎規則,比如黃金分割、九宮格等,這些構圖原則也同樣適用於繪畫中。而這些構圖法則哪裡來?——是前人長期以來總結的結果,在攝影術出現之前,是畫家總結了這些法則,我們看現在的那些優秀風景攝影(比如說隨便翻開一本《國家地理》就能看到的那些,或者我們能在 BBC、Discovery 紀錄片里看到的那些風景攝影),和那些老一輩的風景畫家的畫,比如克勞德·洛蘭(Claude Lorrain)的理想風景在構圖原則上並沒有太大區別——為什麼?因為這些構圖原則最符合人類的視覺審美。攝影師當然可以另闢蹊徑搞一些構圖特別的鏡頭,然而沒有特別的理由(比如說為了表現運動、表現氣場),為什麼要搞一些特別的鏡頭?筆者不知道攝影師是怎麼看待下文筆者列舉的那幾個鏡頭的,這裡並沒有需要服務於劇情而不去遵守基本的構圖原則的特別理由。筆者列舉的那幾個畫面由於不遵循基本的構圖原則而顯得很彆扭,這種彆扭造成了小小的違和,影片中不斷出現這種違和感,結果就是影片整體給人的感覺很不舒服。  

運用好構圖,可以將畫面打造得具有美感。以大量採用經典構圖的《入侵腦細胞》(The Cell)為例,這個影片中的大量鏡頭都運用了經典的構圖法,尤其是黃金分割法,而且此片的布景、造型設計等等都是具備相當的美術功底的,結果就是使得整部片子畫面美感很強、令人賞心悅目。搞實驗影像的同學可能不太贊同筆者所持有的這種比較老套的構圖法則,但是縱觀諸多商業大片,老一輩人總結的構圖方法,運用得還是很廣泛的(比如說在《霍比特人》這種包含大量風景的大片中,我們看不到那種歪七扭八的風景構圖),如果沒有足夠高明的技術,使用經典的構圖原則進行拍攝,還是比較保險的。就此片而言,歪七扭八的攝影構圖,就和悶油瓶的那遮住右眼的劉海一樣,似乎沒有什麼存在的必要,反而是,讓觀眾覺得不舒服。觀眾來看片子是圖個痛快的,整些讓人看著不爽的影響視覺美感的畫面,意義何在?

構圖、影調、視覺中心的設立等等一系列要素都會影響畫面的美感,若影片在某方面做得不到位,就會使得畫面充滿違和感。筆者在下文中列舉的鏡頭的問題之處,就在於沒有達到諸要素的合理安排而導致畫面美感受到嚴重影響。

四、特效

盜墓這種題材,因為涉及幻想中的建築、自然環境和超自然的神魔鬼怪等因素,所以特效的水平將在很大程度上影響此片的整體水準,或許是因為經費不足,或許是因為誠意不夠,此劇中的特效是差強人意的,然而特效做得不夠精緻也就算了,片中的一些特效的設定竟然十分弱智。

五、造型

片子里的角色造型是有個性了,然而太過於刻意。比如說,吳邪的頭髮為什麼染這麼黃?這於塑造其角色背景(無論是原著里的古董店老闆、還是季播劇里的愛國留學生)並無裨益,反而是,為主角增添了一股濃濃的非主流洗剪吹氣質。值得慶幸的是,吳邪後來出場時的發色總算稍微正常些了。此外,張起靈的頭髮上了多少啫喱水?一個風輕雲淡、歷經滄桑的盜墓的老人(雖然樣子並不老)為什麼如此刻意地去理髮店做了這麼個造型?

六、錄音

當筆者看到吳邪和High少開車狂奔的情節、聽到他們那不著調的配音時,心說:「完蛋了,他娘的這片子肯定是爛片。」相比影片的視覺因素,影片的聲音因素更容易被忽略,然而對一部追求完美的影片而言,錄音是必不可少的需要精益求精的部分。這部片子採用的是後期錄音,與之相對的是同期錄音,一個決心追求完美的劇組是不會採用後期錄音的,因為只有用同期錄音,才能完美還原現場的音效,採用後期錄音往往會導致聲音缺乏空間感、說話聲和嘴型對不上等等嚴重拉低影片水準的問題。那麼後期錄音既然有這麼多缺陷,為什麼還有影片採用後期錄音的?原因在於成本和精力,前期錄音需要全劇組人員的認真配合,錄音時,導演負責把控全場、場記負責記錄錄音和視頻信息、錄音師則負責監聽錄音效果、話筒員則辛苦地舉著話筒並控制話筒位置,導演一聲令下後,整個劇組都要屏氣凝神、團結合作,任何一個環節的差錯,都會導致一次拍攝的功虧於潰,所以,一次完美的同期錄音,往往是需要建立在無數次失敗的拍攝之上的。當年筆者和小夥伴為了幾個鏡頭折騰到半夜,這其中的辛苦自有體會。同期錄音又麻煩又累,於是有些影片就乾脆採用後期配音以減少成本投入和拍攝時間。然而,哪怕是後期錄音,如果認真點做,也不至於如此生硬(聲音缺乏空間感,只是浮在表面上,嚴重破壞影片氣氛)。總而言之,從錄音角度來看,這部片子絕對是粗製濫造了。

七、鏡頭分析

以下是對於部分鏡頭的詳細圖解和分析:

鏡頭1(出現在先導集上):

分析:筆者開的是720P,看到這個鏡頭時筆者被嚇到了,這個鏡頭的畫質和其他鏡頭相比差得未免也太大了吧,從畫質上來看,這個影片的大部分鏡頭還是用電影機拍的,但這個鏡頭是用手機拍的嗎?好了,說用手機拍這玩笑可能開得有點大,從畫面的解析度和寬容度來看,這個鏡頭可能是用佳能5D Mark II這類檔次的高清攝影機/相機拍的。一部影片用不同攝影器材拍攝沒問題,但把畫質相差如此之大的鏡頭剪輯在一起實在隨意。

我們看看人家《霍比特人:意外之旅》(The Hobbit: An Unexpected Journey)拍的同類場景是怎麼樣的:

當然,低投資的電視劇和高投資的電影沒有可比性,筆者之所以把《霍比特人》作為優秀案例拿出來,只是想給大家展示一個美好的願景。(雖然咱們現在還在泥地里爬,但咱們的目標是星辰大海!)值得一說的,雖然成片效果相差十萬八千里,但是《盜墓筆記》季播劇和《霍比特人》系列影片拍攝時用的卻是同一款電影機——RED Epic。為什麼用同樣的機器,人家能拍大片?而《盜墓筆記》季播劇卻拍出了家庭紀錄片的效果?看完本影評,讀者們大概也能想通一二。不管怎麼說,上面那個畫質極差的鏡頭的確不應該,筆者估計那個就是劇組裡的攝影小分隊去拍的,於是就沒怎麼帶大傢伙,然而即使講究便攜性,帶個像黑魔法口袋電影機(Blackmagic Pocket Cinema Camera)這樣檔次的小機器進行拍攝效果都比這好太多。另外,這樣的鏡頭到處有,後期組也可能只是隨便從哪裡搞了段素材硬湊進來的。總而言之,從這個鏡頭來看,本劇的某些製作人員真的缺乏敬業精神。

鏡頭2(出現在片頭曲中):

分析:從手機畫質跳到二次元了!光滑的石壁顯然缺乏材質細節,暗部竟然沒有任何細節的,種種不到位的製作使得此鏡頭和影片中的其他鏡頭的觀感相差極大。(對此鏡頭,有網友差評:「比我家廁所還乾淨!」)

我們再看看人家《霍比特人:意外之旅》是怎麼做建模的:

當然,特效要做得好實在太花錢,所以,咱還是不比特效了。接下去咱們就看點明顯攝影方面嚴重不過關的畫面:

鏡頭3(出現在先導集上):

分析:畸變嚴重(右下角的水平面往上翹)、暗角嚴重、畫面色彩平淡,懷疑根本沒經過調色,景色是不錯的,這樣的景色,稍微認真一點,就能做出很美的畫面,然而本劇攝影師和調色師根本就是在敷衍了事。

鏡頭4(出現在先導集上):

分析:畫面繼續歪,但是更大的硬傷是構圖——地景都快貼到底邊了,人物跑到了右下角。(這不是過渡片段,整個鏡頭構圖都是偏的)攝影師,你的美術是體育老師教的嗎?還是說你拍攝時喝醉了乃至於胡亂擺放攝影機位置?這鏡頭水準只能算是攝影初學者水平。

以下是同類型鏡頭的優秀案例:

來自《入侵腦細胞》的一個鏡頭:

分析:黃金分割式的構圖營造出了畫面的均衡感,濃郁的色彩令人賞心悅目,沒有畸變的畫面顯示出攝影師對於器材的選用的恰當好處及導演對於影片的精益求精的態度。《入侵腦細胞》這部片子中有許多非常精緻的充滿奇思妙想的鏡頭,強烈推薦一看。

以下是來自《霍比特人:意外之旅》的一個鏡頭:

分析:濃郁而不艷麗的綠色地景讓人眼前一亮,中土世界的美景被用心的製作組完美地呈現在觀眾的面前。

鏡頭5(出現在先導集上):

分析:風景歪了,內景也歪了,攝影師,來來來,咱們來談談到底是你有毛病還是三腳架有毛病。室內光線很平淡,雖說這是現實生活中的常態,但是咱們這是拍電視劇,拍電視劇就要好好打光、營造氛圍,劇組窮到請不起燈光師么?過亮的窗口導致視覺中心偏移。另外,左下角那白白的不知道是什麼鬼的玩意兒嚴重影響畫面構圖並給觀眾造成堵得慌的不良觀感。總而言之。這畫面就一家庭紀錄片的水平。

優秀案例:

以下是電影《殺生》的海報和截圖:

分析:富有層次的光影、精心調製的色調營造出了氛圍,集中在人身上的光線凸顯出了作為視覺中心的人物角色。

鏡頭6(出現在先導集上):

分析:在鏡頭前飄的那是什麼鬼?看起來像雪花,然而剛剛太陽還很猛烈,這飄灑著的碎片始終只有漂浮在鏡頭前的薄薄的那麼一層,毫無空間感可言。遠處燃燒的汽車特效缺乏空間感,而且太乾淨,這種情況下,照理來說煙霧會瀰漫到周圍的環境中(周圍人竟然還那麼乾淨、一塵不染),更奇葩的是這煙霧越往上越濃厚(照理來說煙霧會散開來並且變薄才對)。此外,那一看就是貼圖上去的懸崖的形狀也是丑爆了,而且,照常理來說懸崖邊是不可能有沙子的,沙子都在風化過程中被風吹光了,所以這鏡頭裡的懸崖不僅丑,還不符合地理常識!(別說筆者吹毛求疵,好片子都是吹毛求疵出來的,對一部好片子而已,別說懸崖這麼大的東西了,一個碗一雙筷子,都是要講究的)

優秀案例:

《寂靜嶺》截圖:

分析:越遠處的景色越模糊,豐富的畫面層次營造出了深遠的空間氛圍。

鏡頭7(出現在先導集下):

分析:空間過於狹隘,讓觀眾看了堵得慌,而且畫面真是花亂,陳丞澄都快被那花椅子淹沒了,背景是主角嗎?咱們是來看人的,不是來看亂糟糟的背景的,從這布景中我們可以看出,這片子的美術實在太不講究。

優秀案例:

來自《神探夏洛克》(Sherlock)的截圖:

分析:夏洛克家也亂,然而人家並不花,總的來說,背景和前景都還是和諧的,沒有太搶眼的地方。

八、總結

通過上文,我們可以看出,《盜墓筆記》季播劇在製作上存在許多不到位的地方。那麼,這部片子為什麼這麼爛?最大的原因恐怕是缺乏誠意,顯然製作方沒有把這部劇當作藝術品來做,而只是交代任務完事兒然後忽悠下觀眾再圈點錢(紅牛,你說,你給了多少廣告費?),沒有耐心、沒有誠意,最後的結果就是粗製濫造。


拖著看了先導集,沒看完。

據說每集花了一千萬,可看成片效果,生生被導演控制拍攝成本的革命優良傳統所折服。

這是個好導演,製片人流著眼淚說。


作為一個原著粉,昨晚真是嗶了狗一樣的經歷,我昨天罵掉了我珍藏多年的髒話,微博給我刷成廁所牆,我以為我這幾年修養不錯呢,原來是沒到被激怒的時候。

我憤怒的原因很大一點是「看不出端倪」,在這部劇出來之前主創團隊都看過,都知道是什麼東西,可主創團體一臉送你寶貝的宣傳姿態讓我以為這部劇說不定真有看頭,我是真的真的沒有料到會這樣。哪怕三叔稍微說出一些憂慮的話,或者是讓我謹慎看劇的話,好,即使這樣不行,保持稍微低調一點我的情緒都不會被調動到那麼高,然後被摔得那麼慘。

我感覺我被騙了,被惡意騙了。這是我憤怒的最主要原因。

也許是原著粉的死忠特性,我仍然沒有完全遷怒於三叔,我還是願意相信三叔也許情有可原,身不由己,始料未及。網上有很多說他利欲熏心,圈錢失了本性的說法,我的直覺是,不是的。這部劇不是他一個人能主導,出資額也不是他佔優,影視劇很多規則他可能不是行家,他到底是早有預謀還是也上當了,我判斷不了。

至於演員,兩大主演李易峰和楊洋,我覺得年輕藝人只存在被忽悠的可能性,他們拍攝也不容易,更加無法主導。

至於導演,編劇,投資方,我覺得日了狗,給我滾,圈你麻痹的錢。

季播劇還沒出正劇,先導集我權且當做是笑話,下周出正劇我再看吧。


高中開始看小說,到大學看完了。現在研二,小說的劇情忘了不少,但本來還有點零零碎碎的記憶。可看了「護寶筆記」後,突然間,啥啥啥都想不起來了,真真是嗶了狗了!

瓶子是面癱了點,那也不用整出個風吹雨打都不怕的金剛鐵劉海擋住一大半臉啊!瓶子整本小說里是悲情了點,但每次出場都自帶bgm是什麼鬼!瓶邪一直是廣大腐女們的熱衷點,但編劇你妹兩個小受是不能在一起的啊!high少和c立方又是哪裡蹦出來?c立方一出場,分分鐘跳戲好不好!吳邪你好歹也是盜墓大家的法定繼承人,交回國家又是什麼鬼。。。

吐槽什麼的好累啊,編劇,你來,咱們好好談談人生。。。


WTF


作為原著粉完全無法劇透。連想安慰自己好歹知道人物名都做不到,因為開頭就出來個不知道什麼鬼的high少。


幸好沒有我男神黑瞎



看到你們都嗶了狗了我也就放心了

我覺得演員雖然要看臉但是氣質什麼的也很重要啊對不對,你們是季播劇不是cos啊尼瑪。小哥那非主流劉海,故作逼格的出場,無神卻要故作高冷的姿態我特么真想給你一巴掌!打死你丫這逼裝的!自以為長了一張帥臉就可以演小哥了么!整體來說,小哥是空殼,無邪是空殼,三叔~別逼我吐出來啊尼瑪完全沒有王者之風和一股霸氣匪氣啊,我心目中的三叔怎麼著也是如曹操一般的匪氣霸氣集於一身的王者人物,整部劇不過是一隻披著盜墓筆記外套的空殼,我完全是當作一部新的國產劇來看,太失望!!!!!!


昨天實習一結束,就迫不及待往回趕,樓下買好零食,準備看劇。

雖然在路上的時候,上鋪告訴我別看了風評很差。

我開玩笑說這就像知道自己要生個丑兒子,但既然自己生的,你還是會充滿母愛的給他餵奶對不對~

於是咬牙看了一集以後我崩潰了

媽蛋這什麼鬼,這根本不是我兒子啊!

都知道盜筆是塊大肥肉,即使拍的爛些話題度也不會低,所以最後呈現給我們的就是陌生的人物,蒼白的劇情,落後到不忍直視的特效,以及無孔不入的廣告

沒猜錯的話,這部劇又會走賣腐爭寵的路線,不過看目前的製作水平,賣相好看不到哪去

可以想像中間有多少人插了一腳,從演員到廣告,這些莫名其妙的插入有多生硬就有多尷尬

想著如何瓜分最大的利益效果,請了最low的團隊

作大了的後果是,原著粉也不想看了,熱情被這幫狗東西消耗了

我最不爽的事,要從這部劇的身上看到這個行業齷齪的一面,這部套著我如此熱愛作品名字的劇

當然,也只是套著名字而已

所以我只能安慰自己,不管等多少年,總會有人看不過去,再拍一部的吧

最後向我所有安利過這部劇的人鞠躬,是我瞎了狗眼

還有,最後片尾曲什麼鬼,是來秀張傑英語有多好么?聽恍惚了我都。


紅牛維生素功能飲料不錯熬夜開車看書不錯的選擇;聯想電腦不錯啟動快,屏幕解析度也可以。


撇開五毛特效浮誇演技什麼的不講,我感覺李易峰長得像大號版的王寶強,越看越像。


像李連杰那種一出場,氣質就瞬間大爆炸的好演員,再也沒有了。為什麼,那種氣質是需要生活閱歷的!藝校的一般都是家庭生活優越,從小到大都沒什麼閱歷,沒什麼磨難,想有氣質,做夢吧。。。


即使不考慮原著,不考慮護寶,也是個爛片


強忍著看了十多分鐘,雷的我啞口無言。就原著而言,雖然談不上是什麼了不起的巨作,但相比其它,也算的上是國內近些年比較用心的優秀作品,就這為數不多的用心之作也被你們毀成這樣,我真無言以對。此神劇再次刷新了我對天朝電影界的看法,徹底讓我明白天朝影視界的層次低到了何種境界。為此,特別贈送近十年來一次次刷新我們世界觀和拉低了整個社會趣味十數年的影視界一副聯子,上聯:沒有最雷只有更雷,下聯:一年更比一年雷,橫批:天雷滾滾!


吃相難看。


好一出bl大戲!


就像屏幕,毫無亮點!


看著玩玩就行,等劇情走上軌道再說吧


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