適合繪畫者自學的人體結構教材有哪些？

01-03

本人以後的目標是原畫師，目標方向是寫實CG或者半寫實CG。
目前美術基礎不行。
自學過一段時間的《伯里曼人體結構》，發現雖然部位比較全面但是很多方面不夠細全，對我來說理解有些困難.... 有朋友給我推薦了安德魯的《人體素描》這本書，尋找後發現翻譯版本的很多描述不準確，勉勉強強也可以看下去..

想問問各位除了這本書以外還有其他適合自學，講解由淺入深、比較全面的人體結構教材嗎？

最近看過這本《藝用人體解剖》，簡單介紹一下。

這是作者薩拉·西蒙伯爾特（Sarah Simblet ）。她曾在牛津、切爾滕海姆、海德堡和馬德里學習和工作，在布里斯托爾大學，憑藉對繪畫和人體解剖之間關係的深入探討獲得博士學位。

她的多幅畫作被國家和私人收藏，其中包括倫敦的皇家藝術學院和牛津的阿什莫里博物館。

薩拉的繪畫功力深厚，舉行過三次巨幅畫作的個人畫展，其中有被日內瓦藝術歷史博物館收藏的《藝術與解剖人體寫生》（1998）、倫敦韋爾考默信託基金會收藏的《新解剖學家》（1999）和德國威博斯道夫收藏的《美麗園》（1999）。

除了繪畫水平高，教學經驗也很豐富。

薩拉曾在中學、大專院校、夜習班等不同的機構，給初學者、職業畫家教授解剖學。目前任教於著名的牛津大學拉斯金工藝美術學院和倫敦的皇家藝術學院。

薩拉的著作《藝用人體解剖》、《藝用植物解剖》皆是繪畫藝術領域的必備經典。《藝用人體解剖》，自 2001 年出版以來，在美國亞馬遜上收穫如潮好評，是藝術繪畫教程類中唯一銷量排在前 40 位的解剖書。

《藝用人體解剖》在豆瓣也有 8.9 分，和「人手一冊」的《伯里曼人體結構繪畫教學》一個分數。和伯里曼相比，想要光是要靠這本書進行學習，遠遠不夠。但是這本書是伯里曼的解剖書一個很好的補充。最主要的原因是，這本書的照片太棒了。

《藝用人體解剖》全書擁有 250 余張特別委託拍攝的人體攝影和 100 張繪畫作品。圖片注重姿態的美感和光影的把握，身材比例動勢和皮膚細節都非常好。銅印紙上的彩圖效果很棒。

《藝用人體解剖》分為人體結構、骨骼與肌肉、身體與平衡、繪畫課堂四大章。

講解各部位的人體時，有一種很獨特的設計。用一張硫酸紙骨骼圖和下一頁的彩色攝影相結合，透明疊加的印刷方式讓讀者直觀了解骨骼在人體中的位置。

內容深淺相宜，不難懂，不難學。介紹外皮系統時，配圖是人體皮膚概貌，揭示皮膚起皺的方向。

頸部肌肉，標示清晰的骨骼勾線圖

每介紹一個局部，作者還會提供一副經典名畫，分析具體的運用。

「身體與平衡」篇中，專業攝影師鏡頭下的模特

最後一章「繪畫課堂」，薩拉·西蒙伯爾特親自指點你如何畫出紮實的人體。

總之，《藝用人體解剖》是一本非常精美實用的繪畫參考書，適合放在手頭案邊，常看常新。

這本書價格是 74 元，目前在原畫人書城購買可以享受 5.7 折 優惠，還包郵。

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瀉藥。占坑。回去拍。

來了。

漫畫cg不用特別熟練… 大規律能掌握就好…

黑爾博士的這三本《向大師學繪畫》我買了，特別是裡面的心得對初學者特別受用，覺得不錯的句子段落都標記了。

解剖學的書首推德國的 Gottfried Bammes ，他的解剖學可以說是「藝用解剖聖經」。

更正一下！霍加思和盧米斯的都是經典人物畫教程，是入門最好的教學系統。開竅之後再用前面提到的書理解會更透徹。

有圖，請注意牛釀！

如果是沒有基礎的初學者捏，這有本不靠譜的書，推薦給中學漫畫社團的，學生們很喜歡。

書店有醫學解剖的書，沒有耐心仔細看的話，就掃掃圖好了。注意骨架（骨點）和肌肉的生長情況，哪條肌肉和哪條肌肉一起拉動某個關節之類的。

最好操作的就是請個漂亮的朋友，擺出各種體位，拍下來。注意各種角度拍！回去把照片畫N遍！

下圖中的木頭小人也有點用處，可以任你擺布，然後……^O^

《藝用解剖與造型》浙江人民美術出版社

放心這本夠你用了

2015 8更新: @OldK 的這個回答的思路和提供的線索我覺得超級的好，學美術怎麼記人體結構？ - OldK 的回答，強烈的推薦~關於這個問題也是~

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試著答下，前不久剛好一直也在著磨類似的問題~^-^

最近做練習的時候主要有參考兩本書。也先順帶安利給文正兄一下~~

分別是《牛津藝用人體解剖學》《向大師學習-藝用解剖》

前者是很經常能見人提起的，屬於書看著就挺厚挺系統的

那種。

而後者感覺講解角度蠻特別，之前也是第一次看到這樣的解剖書~

是以歷史上的大師的人體素描習作為切入點，把裡面的思路線條給你提取解構出來

左邊提煉圖右邊原圖下面是講解提煉圖上有A-E的標記下面分條概述講大師怎麼用線條把某些結構給體現概括出來等等等....

這個是我前不久在 @聶匹夫的這個蠻棒的回答特別想學繪畫，兩年內如何打造繪畫基本功？的評論區看到被提起而嘹解到的

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我在對比使用中的感悟:

第一本《牛津藝用人體解剖學》，因為上述提及的特性，假設你坐在書桌前把它捧在手中翻閱的話，它大量的彷彿有些偏醫用解剖的細節或許會略顯枯燥，

它很有可能會給人「感覺好像並不咋有意思的」體驗。。。同時也會帶來諸如「對於那大量的描述讓人覺得都不知道該怎麼去內化了呢..."的困惑~~ 這也是我最初試圖翻閱+臨摹這本書時的一個第一感受，

而第二本書《向大師學習-藝用解剖》的內容特點則是讓我發覺它不像印象里之前見過的很多解剖書那樣都不太切中線條提煉的現象。

而是似乎包含了像很多漫畫人體結構教程所具有的相似的特性與切入點：即將那些重要線條給你很好的概括化和提煉了出來~

而這其中包含的簡化/概括思想之前似乎也在知乎上的一些回答中見前輩提起過~比如 @zilch的這個蠻棒的回答我想畫漫畫、插畫，動畫設定圖之類的，但是對人的結構畫不好，怎麼掌握技巧呢？里似乎也提供了相關的思路）

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最後附上一點最近的小心得：

說起來我之前有一段時間畫解剖的想法比較近似於希望找到一本好書然後踏實的/系統的臨摹+理解+學習一通就能獲得一些不錯的/直觀的提高。

而前不久有一段時間泡在圖書館裡專門畫解剖順帶做了些新的嘗試則帶給了我一些新的體驗思考和認識~~

有發覺學習解剖許可以嘗試下用 主題閱讀 的思路去進行一些拓展~~

比如有一天在圖書館畫畫，放鬆時想起小臂肌肉雖然畫過但也一直比較的困惑...orz

手上正在看的解剖書翻了一下感覺還好，但還想知道更多，所以順手想到要不試著多對照幾本書看看吧，於是把圖書館解剖書區架上當時的幾本都拿了過來，全部翻到前臂解剖部分。

這裡對照幾本不同書下來，除了能意識到不同書籍印刷質量與講解角度的略微差異外，很直觀的一個體驗則是當目標範圍比較具體時（比如這裡只想學習小臂肌肉），比較普通的的解剖書籍便暴漏出了一個問題即裡面的內容會讓你覺得真是太少了~~

而這時，如上面提到的那本雖然乍一看或許會讓人覺得繁雜的《牛津藝用人體解剖學》則開始發揮了它的意義~~ 諸如關於不同的動作下哪幾塊肌肉會收縮、怎麼收縮、怎麼互相影響....如這本書在當時的需求下則給予了很好很細緻的解釋~~

不過，儘管這個深入解析的過程或許並不能馬上呈現在之後繪畫的畫面上，但從學習體驗的角度來看，我覺得這個細緻的過程或許能夠加深腦海中對於關於人體結構的知識框架的進一步建立~~而這種建立，應該是對之後更具體更深入的理解是有益的。

期間也有去想，為什麼很多藝術家都會建議學習者多多從自然中學習，以及為什麼要向大師的作品學習... 或許前者就是要從運動的世界中通過真切的觀察來深入感知內在的結構，而後者或許就是從外在形態的表達的層面來學習大師對內在結構的外在表現（簡化/概括）~~？

而如何的更好結合這二者呢？也許，就像《向大師學習-藝用解剖》這本書存在的視角所包含的啟發一樣.... 如何更好整合這兩者的學習？或許有效的學習的切入點就存在於這之間的某個平衡點之上，並等待著我們更進一步的去用實踐來驗證吧~~？

希望有助益

祝繪畫繼續進步 ~~^-^

2015 4 8

牛津藝用人體解剖，一般人我都不告訴他，很好的。

有一本叫雕塑家的解刨學非常實用不像很多人體書一樣講的太過細節

伯恩霍加思