你最喜歡的導演是誰？

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一部電影的好壞和質感，往往和導演的水平和風格密切相關，就亞洲而言。日本黑澤明，韓國朴贊郁，奉俊昊，香港吳宇森，杜琪峰，王家衛，國內張藝謀馮小剛姜文陳凱歌等等，都不錯，你最喜歡的導演是誰？最喜歡他哪些電影作品？他的風格又是什麼呢？（國內外導演都可以答）

前段時間非常迷杜琪峰，這是一個香港警匪電影永遠繞不開的名字，也是我個人非常喜歡的一個導演。

三次香港金像獎最佳導演，三次台灣金馬獎最佳導演，還有數不盡的獎項和提名，這是電影界對於杜琪峰為香港警匪電影的貢獻最佳的肯定。

而劉德華的金像獎影帝，梁家輝的金像獎影帝，劉青雲的金馬影帝，吳鎮宇的金馬影帝也都出自他之手，《暗戰》系列，《黑社會》系列，《PTU》,《槍火》，《真心英雄》，《大事件》，《大隻佬》，《柔道龍虎榜》，《放逐》，《神探》，《奪命金》，《毒戰》等經典的香港警匪黑幫電影也都是由他一手塑造出來的。

下面我就來談一談杜琪峰導演對於警匪電影的執著和貢獻。

他個人的風格獨樹一幟，主要在於對電影的鏡頭，光影效果，劇本，人物，演員素質要求都異常得高，方能讓人有驚艷之感。

鏡頭往往追求高難度的長鏡頭，以及具有個人風格的「靜止」動作戲

杜琪峰在鏡頭感上的追求在我看來是從電影《槍火》開始的，在《槍火》中最為經典的一場槍戰便是通過「靜」的鏡頭來拍攝的，和以往追求快身手快動作的其他動作戲不同，演員持槍的動作全部都是靜止的，在靜止中尋找機會一槍致命，配合各自的站位，鎖在一個畫面里，這頗有動漫的感覺，亦有黑澤明的風格，這樣的處理是大膽的，但效果是奇佳的。緊張的氛圍不再是從緊張快速的動作開始，而是有靜止不動的站位開始瀰漫。在這之後的《PTU》，《放逐》里，這種「靜止」般的動作戲也有所出現。

而在高難度的長鏡頭上的運用，杜琪峰導演也是異常的鐘愛，最為經典的便是電影《大事件》中開頭的槍戰戲，長達八分鐘，由於是一個鏡頭拍攝的，這就意味著所有演員的配合必須一氣呵成，在八分鐘之內只有有一個演員出了錯，便必須要重拍，難度可想而知，而拍攝長鏡頭的好處也是顯然的，沒有間斷的鏡頭給觀眾的觀感是連續的，特別是在動作戲裡將會更能帶動緊張的氛圍。

在色彩上注重光與暗的鮮明對比

在光影效果這一點上，杜琪峰導演在《PTU》中展現的最為明顯，大多數時刻打在任達華等人臉上的光只有一半，這就造成了一半陰影一般光亮的效果，這樣的打光塑造出一種異樣的美感，更重要的是和電影主題呼應，這群身披警察衣服的人並沒有傳統以上的那種正義和白，他們很多時候也和黑幫一樣重兄弟義氣超過警察條例，這便是在黑白的邊緣行走，和身上的光與影形成照應。在之後的《柔道龍虎榜》，《黑社會：龍城歲月》里，這種光影效果也有所體現。

在劇本上創意連連，要求劇情跌宕起伏

從銀河映像團隊多次獲得金像獎最佳編劇，金馬獎最佳原創劇本就可以看出他們在劇本上的要求之高，「宿命」是銀河映像不變的主題，那麼運用大量的巧合來推送劇情的發展便理所當然，從銀河映像第一部電影《一個字頭的誕生》開始，到後來杜琪峰導演的各類佳作，我們都不難看見巧合的作用，這一點在《PTU》中最為突出，丟槍，馬尾哥被殺，銀行運鈔車被搶，將一群本因毫無關聯的人聯繫在一起最後實現了一場生死槍戰。而在電影《暗戰》開始，多線索敘事和懸疑推理便也經常性的出現在警匪電影之中，這樣又給觀眾帶來了一層解密的快感。後期的《大隻佬有大智慧》，《神探》里，電影又對佛教禪理，因果循環，行為模式等帶有東方色彩的內容進行了闡述和演繹，劇本也是非常的精彩。

在人物上更加註重人性的複雜

黑幫電影講述的就是一群違反社會秩序的人，而以這些人為主角就勢必能夠挖掘出和傳統是非觀不一樣的一面，不再講述對錯，而在講江湖義氣，這便有了武俠片的味道，衡量人物好壞的標準也不單單是法律的戒尺，而是更深層次的道德和人性。於是便有了《暗戰》里劉青雲和劉德華相愛相殺，最後劉青雲義釋劉德華，於是便有了《暗戰2》里劉青雲和鄭伊健的相愛相殺和惺惺相惜。英雄惜英雄，這是知己，更是武俠中最為重要的一點內核，某種意義上來說，杜琪峰導演的黑幫電影更像是對日薄西山的武俠片的一種延續。

在演員素質上要求嚴苛

我們幾乎可以發現銀河映像的電影一貫都喜歡使用老班底，即任達華，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶爾加入的也都是劉德華，梁家輝，張家輝之類的影帝，幾乎不用花瓶和偶像派，這樣的演員陣容就使得電影在演員上很少甚至絕不會出問題。而杜琪峰導演拍攝的手法也會讓絕大多數鮮肉們望而卻步，在《銀河映像，難以想像》一書中，有採訪記錄：

《PTU》中林雪追小混混的這場戲，演得像的原因是因為林雪並不是演的，而是在這個畫面之前，他硬生生地奔跑把自己累成這樣的。

再說林雪之後的摔跤戲，他真摔了幾十次，讓自己頭朝地，最後還被碎片扎到了喉嚨，住院三個月，甚至出現了生命危險。

還有鄭伊健和劉青雲在《暗戰2》里飆自行車車的戲，看起來比看《速度與激情》還過癮，為什麼？那是因為兩輛自行車都沒有剎車，那是真的豁出命在飆車。

這樣的細節還有很多，無怪乎在杜琪峰手上出了這麼多影帝，那都是用命拼出來的。

最後，我還想和大家提一點我喜歡杜sir的原因，就是杜琪峰導演的電影，總是在不斷地挖掘新的東西，來給我們觀眾一種驚艷感，而不是一而再的吃老本，重複。

在《真心英雄》，《暗戰》系列裡，我們驚艷的是男主之間的惺惺相惜，是對宿命論的刻畫和武俠精神的延續；

在《槍火》，《放逐》里，我們驚艷的是眾人炫酷的站位，「以靜制動」的槍戰；

在《大事件》里，我們驚艷的是八分鐘的槍戰長鏡頭；

在《大隻佬》，《神探》里，我們驚艷的是電影主題的改變，討論的是佛教因果，行為模式；

在《柔道龍虎榜》里，我們驚艷的是配樂和「不瘋魔不成活」的意境；

在《黑社會》系列裡，我們驚艷的是陰冷和遲暮的氛圍

......

1997年之後的香港電影，真的少不了杜琪峰。

（文/星夜行，電影愛好者）

劉偉強

無間道，古惑仔，頭文字D，風雲

年底他要參演古惑仔重聚的一部新片《黃金兄弟》，不是執導，是參演。

我感覺這片子大概率會撲。但是這是他和鄭伊健在合作了二十多部電影和若干mv以後，第一次出現在同一塊屏幕上。這也算是圓滿了吧。

李安

他的電影給人的感覺和他本人一樣，細膩溫潤，又不失可愛。

張藝謀。

能且願意表現中華文明的導演。

說個愛情類電影最喜歡的導演:郭在容。其貌不揚卻對「女友」很有研究，不管男人喜歡女王，女警，女僕還是女大學生，霸道的，清純的，無敵的還是文藝的，反正《我的野蠻女友》《野蠻師姐》《我的機器人女友》《假如愛有天意》都出自他手，男人你就看著辦吧，讓你一邊哭一邊笑，誘你入坑沒商量。騙子啊……

不知道為什麼，看他的照片竟然讓我想到了王小波，話說他兩似乎也沒哪個地方長得很像……

郭敬明。他拍電影敢想敢做，就是我不敢不匿名。

岩井俊二，宮崎駿，王家衛。

彭浩翔。

喜歡的原因就是很會玩。

彭導從來不算什麼大師，作品裡也沒有什麼宏偉和所謂家國大義的東西，他就像一個惡趣味的超齡大兒童，把不同的電影元素混在一起，不厭其煩給觀眾講他編的那些破事兒。

一台攪拌機。

看《大丈夫》的時候還不知道什麼叫反類型電影，但當看到彭導把一幫嫖客躲避小報記者的橋段拍成了黑幫槍戰片時，我簡直佩服的五體投地，心想電影居然還能這麼玩兒。

後來看《志明與春嬌》，上來就是地下停車場的恐怖橋段，一起的室友說這尼瑪是恐怖片啊，我會心一笑，你放一百個心，這是彭導在玩。

重口味小清新。

彭導喜歡恐怖元素，到哪兒都會加一點兒，比如《破事兒》里陳奕迅「做節」那段，《維多利亞一號》就不說了，不知道灑了多少血漿。

但另一方面，這個死胖子又很柔情，你看《志明與春嬌》里巷口那段抽煙的戲，光影浮動，煙塵繚繞，很撩荷爾蒙，讓人看完就有談戀愛的衝動。

另外經常有人說彭導北上撈金以後很多作品就不真誠了，比以前差多了，你既然都知道他是要撈金了不看就行了，一個猥瑣的死胖子，又不是什麼聖人，向萬惡的金錢勢力低頭很正常啊。

為什麼沒人說電影鬼才徐克呢？

《東方不敗》的驚艷，

青蛇的唯美，

黃飛鴻的家國情懷，

新龍門客棧的快意恩仇，

梁祝與倩女幽魂的浪漫寫意……

吳宇森《英雄本色》系列和《縱情四海》

王家衛《一代宗師》和《春光乍泄》在我心裡的地位簡直不能更高

陳凱歌《霸王別姬》一部電影就夠了

吳宇森吧，畢竟我最喜歡《英雄本色》系列。

李安，我最喜歡的一個導演，卧虎藏龍是我最喜歡的一部華語片，提及李安總能想起一句話，有匪君子，終不可諼兮

蓋里奇，全英格蘭最酷的男人。

黑澤明

台灣的楊德昌導演

時長四個小時的《牯嶺街少年殺人事件》，情節豐滿而不顯得冗長。影片講述了一個理想主義的破滅，固執的小四，早熟的小明，將世界理想化而不得的Honey，最終都卻走向了毀滅。

《一一》

大白天拉上窗帘暗無天日地看完這部電影，彷彿將一生都過了個遍。楊德昌想帶給觀眾的太多太多——婚姻苦悶、童年困惑、少女迷茫、事業危機…《一一》以婚禮開篇，葬禮結尾，觀眾看的不是電影，是人的一生。所以有的人覺得看得苦悶，因為人生有時候就是如此苦悶，而楊德昌導演就像洋洋一樣，把每個人的背影拍給他們看——因為我們都不知道要等多久才能看到自己的背影，就像不知道還有沒機會，審視自己的一生。因為洋洋最後在葬禮里對逝去的奶奶說「我覺得，我也老了…」，也顯得不足為奇。

或許十七歲的我最終還是無法透徹的看懂《一一》中的人生，但這並不重要，因為每個人的人生都不同。或許苦悶或許悲傷，但正是因為前路未知，才讓人充滿期待。