有一定樂理基礎，如何自學管弦樂創作？

01-03

教材選了Alder的《The Study of Orchestration》。希望老師們能提一些防止各種走彎路的建議，非常感謝qwq
現在主要的兩個疑問：
1，初學時應該研究哪些作曲家哪些作品的總譜？

2，練習應該選擇試圖憑空創作，還是選擇擴編 / 縮編已有作品？

哈哈，原來是九妹的問題！

我的老師推薦我背的幾本總譜：

1. Rhapsody on a theme of paganini

2. 普羅科菲耶夫——第五交響曲

3. 普羅科菲耶夫第二小提琴協奏曲第二樂章——Scherzo

4. 拉威爾G大調鋼琴協奏曲

5. 肖斯塔科維奇九交第三樂章

然而，我並背不下來……

所以就背了一些John Williams的，比如Harry Potter和Jurassic Park之類T,T。

話說Youtube上有一個Orchestration Chanel，有個紐西蘭的配器師在上面授課，可以看一看。我記得他說他學習的辦法就是不停地對著總譜聽《春之祭》，聽了上百次。

1.先從久石讓的看起吧，好找，配器思路也不複雜。對樂器屬性有些熟練度和有一些實戰經驗後，大膽地上JW的吧！要學就跟最好的學。

古典譜的話，個人推薦肖斯塔科維奇和柴可夫斯基這些較晚期體系更加成熟的。

2.根本不是問題，你都能擴編了，寫個縮譜沒這麼難吧……

另外說一下自學。自學確實是很不容易的。配器法的學習就已經會佔用不少時間了，再加上管弦樂對和聲理論，復調寫作的要求都是非常高的，所以說管弦樂自學很難，其實就是打基礎難，一般流行樂的那些基礎是遠遠不夠的，不說配器了，光內聲部織體寫作就能難倒一大批。某些自學上來的大牌製作人，比如川井憲次，撈仔老師（非黑），還是能聽出自學痕迹，也更說明了科班功底的重要性。當然了，現在科班的教程外面都可以看到，就看你有沒有啃高數那個態度去啃了。

什麼音樂都不外乎大量的模仿寫作練習，熟練度高了自然水平就上去了。畢竟管弦樂已經有前人打下的十分成熟的體系和框架，學的內容大部分就是框架本身，等扒完100首總譜，自然也能入門了。

當然，扒總譜之前先得保證能看懂各個技法表情符號和移調樂器……所以還是要打牢基礎。菅野洋子就是自學成功的好案例，也算給題主一些信心吧。

真心不推薦自學，找個好老師吧！

Adler 的管弦樂法更像是讓你精通「管弦樂法」這門語言、方便你屆此表達自己想要表達的情感。

但這本書的全名是「管弦樂法研習」、絕不是只給你灌輸知識（而是要你去主動分析書中的範例並結合思考）的一本「教程」而已。

請注意如下幾個被現行中文譯本搞混的概念：

管弦樂法是 Orchestration（熟悉一群樂器的協作），配器法是 Instrumentation（熟悉各樂器特性）。
教程是「Tutorial」或「Course」，但「Study」就這本書的實際功用來看也只可能是「研習」。

葉小剛他們的翻譯還算不錯，只可惜被術語邏輯體系拖了後腿（就像我上文列舉的這兩點那樣）。如果英文力不好的話，看葉小剛的翻譯也沒差。但如果你英文力允許的話，我建議你一定要讀英文原版。

你要研究的總譜都在 Adler 的教材當中，在將他教材當中的譜例研究完畢之前、先不要急著分析其他的管弦樂譜材料。Adler 教材當中的譜例都是 Adler 本人精選的。

至於練習，建議先拿莫扎特或海頓的鋼琴作品改編…熟練之後再改改蕭邦的敘事曲。

# EOF.

扒歌啊??

先扒出不同樂器然後對著MIDI先聽聽看

多扒幾首再看看配器法的書

應付一般所謂管弦樂團夠了

耳朵不靈什麼的沒有用啦

這種答案其實認真答起來很糾結。首先我覺得自學是完全可能的，因為歷史上有活生生的例子。比如勛伯格，比如漢斯季默等等等(我知道好多學院的同學們看到這個名字會嗤之以鼻)。

首先要確定的是，你學它的目的是啥？你勵志一定要成為偉大的作曲家嗎？如果是這樣的話，保險來講還是找老師比較好。但是如果只是出於愛好的話，完全也可以自學啊。事實上，如果你把Alder這本書完全吃透，裡面的內容都弄明白，我覺得已經可以橫掃很多在音樂學院里不好好學習的小孩了。

總結來說，能不能達到目的最根本的取決於你有多想達到目的。現代網路這麼發達，信息和諮詢可以說都是觸手可得的，主要看你的恆心毅力和慾望了。

首先要明白樂器的性能演奏法吧，多向演奏員學習，其次作曲技術理論：和聲，對位，配器都要弄明白，而且要成體系，貌似只靠自學有點費事吧。還有初學就看阿德勒的配器教材，有點難吧

除非你是音樂天才