林懷民是一個怎麼樣的人？
有人提供了書上的答案，我說幾句八卦。林懷民是蔣勛的男盆友，且二人差異相當明顯。蔣勛像個江南大戶出來的遺少，林懷民則自認上輩子是印度人，因在菩提伽耶的體驗創作過《流浪者之歌》。題主問他是一個怎樣的人，我相信這說明他很有魅力……一個浪人能征服高富帥是不容易滴，而且聽聞一直是蔣勛老師更死心塌地。當然我是因為喜歡林懷民進來這個題的。我看過《水月》的排練，當時覺得被洗刷慘了，我看到一種無法言說的、莊嚴的、自省而又豐富的美。感覺舞蹈員在用從髮絲到腳趾的每一寸身體訴說著故事。那訴說本身同樣也是克制的、優美的，而不是《中國好舞蹈》裡面很多「現代舞」作品那副痛不欲生的德行。雖然之前也看過曹誠淵為香港城市當代舞團創作的作品，但曹誠淵的作品，我知道它好，會受到一些感染，卻不會有那麼強烈的體驗。這種強烈體驗可能跟我的文化基因有關。林懷民的作品從肢體上並不是那麼的「現代舞」，反而從太極等傳統文化元素中獲得更多給養，說得更直白一點，舞姿看起來也會有些接近古典舞，當然意識上是屬於現代舞的，講究對身體和意識的探索。這兩者結合之後，對中國人來講，理解並不困難。但看西方現代舞蹈家的作品，比如最著名、可能也是最大眾化的皮娜·鮑什，無論是公認的巔峰之作《春之祭》，還是近些年大家熟知的《穆勒咖啡館》等，因為宗教和文化等原因，理解上多少都帶有一些隔閡。（大學的時候看過一張非常棒的現代舞集錦 DVD 名叫 Dance For The Camera，裡面有一些歐洲民間文化背景的東西，雖然很吸引人，但我知道我沒有理解到位，後來 DVD 丟了，也沒法回頭再看。）
說到過時，我覺得林懷民使用的這種從傳統中挖掘的方式，是很不怕過時的，但編排可能是他的軟肋，以至於在通過《水月》尋找到他個人表達的巔峰形態之後，他似乎陷入了某種重複。我後來又在國家大劇院看了《行草》和《九歌》，沒有脫離《水月》里那個意識的內核，但披了更複雜的外皮，反而覺得沒那麼震撼了。
林懷民雖然真的有些過時了，可整個華人舞蹈圈這些年的新東西真的是太差了，用猴子稱霸王來說現在的這一批人（比如金星）都抬舉了。回頭去看看林懷民實在是應該的。菇涼你這個題我答不上來的。
一我不懂舞蹈，二我不懂台灣，這個問題你應該去問@yolfilm，游老師是台灣人。雲門舞集的舞我一場也沒有看過，不管是現場還是DV，一個也沒看過。你這一問，我只好又把這本書翻出來。
所有我對於林懷民的認識都來自這一本書《這些雲門舞者》。
1、林懷民是一個迪奧Dior般的厲害人物。
林懷民本人不擅跳舞，如同迪奧不會裁衣服。迪奧、希區柯克、林懷民、妹尾河童、大衛奧格威，他們都有個共同點——業餘的人。半路出家，純屬熱愛藝術，因為熱愛，他們跟一群專業的人在一起工作，卻因為自己完整的哲學觀念，成為這些專業人的領導者，並最終開宗立派。2、林懷民和其他一些人，代表了台灣文化的上一個黃金時代。
厲害的人總是扎堆兒的，往往出現在同一個時期，同一個地方。楊德昌、羅大佑、林懷民、許舜英、李敖、柏楊、陳升……
你看這些人歲數相差不大，差不多算是同一個時代的。那時候的台灣文化非常非常吸引人，葉錦添也是那時候從香港去的台灣，跟著林懷民他們一起的日子，」我才發現原來中國美學是這麼回事。「
3、跟西方現代舞的分手。
伍國柱也一度是雲門舞集里的重要人物，他也是很天才的編舞家。伍國柱擅長西方思維體系下的現代舞，就是鄧肯他們那一種，也是很好的。伍國柱英年早逝，但在雲門的時候，跟林懷民在思考根源上有很大的不同。
當然林懷民事實上也是現代舞，現代舞講文化思考；跟楊麗萍不一樣，楊麗萍是民族舞，民族舞講肢體感情。現代舞整個是西方藝術體系，中國舞之前是不講哲學的。
4、中國的未來在歷史。
技藝的苦練是一個方面，對世界和身體的認識是一個更高的門檻，在雲門，愛心、氣質、優雅、感受力等等，都需要放空的練習，
通過書法、靜坐、觀察等來練習，反而不是舞蹈的方式。林懷民主導招收的雲門舞者，很多業餘的人，他們來自菜市場、路邊攤、眷村、警察、船員。雲門舞集難進，甚至有時候不招收已經有很好的民族舞或者現代舞功底的人，因為積習難改。常有人問中國的美學要怎麼搞，
」美「這個東西是個大庫房，它有個特點，跟科學哲學巨大不一樣，它不受時間線的限制。不管是建築、舞蹈、電影、詩、物品設計、平面設計，從王澍、台灣、日本，泰國，南美，我們都可以發現，其實，向後是很重要很重要的。因為向後找出來的，其實是新的。但你要真的找到根本，而不是流於表面的形式。
以上了，其它就說不好。現在才來認識林懷民，來討論雲門，多少有些過時，你看也沒幾個人再關心這個事。推薦題主可以去找幾本林懷民的書來看，不過看其中一本也足夠了，比如高處亮眼。其餘的書內容多有重複，雲門成立四十周年，林懷民是非常聰明非常順勢而為的人。他選擇路子更寬更具創造性的現代舞，一下就打破了古典傳統的束縛，因為沒有古典現代舞這回事，不像芭蕾對演員身體要求苛刻，而且邁不過古典芭蕾的大山。他曾經對中芭團長說：我的演員不象你們個個整齊劃一，我們是冬瓜西瓜都有。這種選人的寬鬆、舞種的自由讓他踏出成功的第一步。再回過頭看他選擇的劇目：薪傳、流浪者之歌、行草等都與傳統文化、背井離鄉的鄉愁有關，這在很大程度上迎合了台灣人民的胃口。這一步打牢了雲門在台灣本土的根基。林懷民不擰吧，舞團生存出現困難他就關門停上幾年，等環境好轉、呼聲高漲，他又重新出髮結集舞團，這麼聰明又有大局觀的舞團領導者在世界上都少有。好吧，順便再次祝賀雲門舞集成立四十周年，楊麗萍老師請加油！
我推薦你看個講座《在水泥地上種花》林懷民主講，我感覺他是個紮根於中國傳統文化，敢拼敢做，思維開放，在中國現代舞開先河的人，但看起來溫文爾雅，娓娓道來，頗具個人魅力。
首先，他是個作家。
小時候文筆出眾，19歲開始間斷習舞，大學念的是讀政治大學新聞系，碩士念的是美國愛荷華大學英文系小說創作班，留美期間的研習現代舞並自成一派。很早就對文字敏感，他對萬物的感知和理解也超乎常人，寫字不夠表達，唱歌不夠表達，要聽著音樂發動肢體舞動，才算通暢；再加上情緒細膩，感知發達，捕捉到常人不見的細節用舞蹈表現。
其次，因為非科班出身，跳脫體制之外，讓他可以按照自己的意願創辦雲門舞集，並且獨樹一幟。
媒體喜歡用「聰明」來形容他，我更喜歡用「通透」這個詞，通透的人懂得順應自然規律，懂得借勢獲取能量。他會要求雲門的舞者打坐、研習書法，編排稻禾之前到上池割稻體驗農活等等，這樣的由內而外的修行方式，讓雲門的舞者相較於科班的舞者，身上總飄著一股樸實的仙氣。
最後，是一顆普世之心。
《外灘畫報》曾經報道過，「林懷民之所以享有如今的聲譽，不是因為他把自己打造成了明星偶像，也不只是因為他對中國元素的現代舞所作的開拓性探索，還因為40年來他創辦的雲門舞集真正和台灣社會建立了良性互動」。每年在台灣不同城市舉行大型戶外演出，非政府要求，自發上山下鄉，與鄉民產生良好的互動。這一點不僅讓台灣的民眾更了解現代舞是什麼，也讓雲門積累了紮實的民眾基礎。讓我印象最深的是問起林懷民為何堅持讓雲門舞集下鄉演出，林懷民說，「貧富是不能平均的，不過，精神的均富可以到一個地步」。僅僅這點，是世界上大多數舞團所達不到的普世境界。
個人舞蹈功力也是很好的 年輕是也是空翻小王子啦 審美觀非常靠譜
《蟬》，寫得不錯
推薦閱讀：
※繪畫水粉的時候應該注意哪些？
※藝術商業化是什麼？有利還是有弊？
※有什麼冷門而有趣的樂器？
※成績比較好的理科生是否應該為了理想而轉美術？
※非藝術專業學生如何成為一名時尚買手？