從小沒有舞蹈基礎，但具有一定練習舞蹈的基本素質，自學民族舞蹈能否向較專業的舞蹈者看齊？

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民族舞蹈通過視頻自學（具有一定的民族舞蹈基礎）和專業舞蹈演員跳出來的差異主要是在哪裡？本人非藝術專業出身，但非常喜歡民族舞蹈，希望知友能推薦幾個質量較高的民族舞蹈視頻學習網站。

補充視頻網站：

個人常用的主要是中國舞蹈網，裡面分類齊全，很方便。

其他的都是直接搜索，桃李杯、中國好舞蹈、舞林爭霸、中美舞林大賽、電視音樂舞蹈大獎賽、各地地方比賽、高校比賽（很多大學的舞蹈非常棒）。

我疲倦或者無聊的時候就會點開看看舞蹈視頻，一般倒是很少有目的性，非要找個什麼樣的不可，反正經常看，也看了不少視頻。個人覺得多看視頻也很有幫助，看多了能摸到舞蹈的感覺，有時候看著看著就會注意到一些細節，群舞的舞台調度、獨舞某個動作的點、一些道具的使用等等，還是挺好的。

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先說差異。

專業和非專業差異很大，因為專業舞蹈演員多年科班訓練，各種細節早已成為潛意識的習慣，舉例如下：

1、腳背。該綳腳的地方腳背綳成一條線，該勾腳的地方能勾到位，該放鬆的地方也不會不受控制。

2、呼吸。民族舞裡面呼吸應用極為明顯的是朝鮮族舞蹈，其欲揚先抑的呼吸感特彆強，其他像蒙古族藏族等也較多的用到呼吸，如果不專門練習呼吸，諸如這幾個民族的舞蹈跳出來總是不對勁，形似而神不似。

3、頭部。這個看起來很少出問題，實際做的時候問題很多。好多業餘舞蹈演員頭部和身體不協調，要麼是頭的晃動加不上，要麼加上去很生硬，像身體被從頸部斷開了一樣。新疆幾個民族的舞蹈、藏族、彝族等舞蹈頭部要求比較靈活，如果練不好，跳出來很奇怪。

4、手形。每個民族的舞蹈都有不同的手形，業餘舞蹈演員最常見的情況就是一律捏蘭花指或者手像雞爪子一樣沒形，或者像抹布一樣沒控制。手形是從始至終都要注意的，不經過長期訓練，心裡不養成潛意識，手形往往很僵硬不放鬆，並且常常忽略手形。

5、軟開度。這個真沒什麼好說的了，軟開度不夠，動作根本無法做到位。腿打不開，腰下不去，該抻出去的地方抻不出去，該縮的地方縮不回來，動作僵硬死板。

6、肌肉。舞蹈並非是輕靈飄渺的，相反舞蹈需要足夠的力量來進行控制。比如平轉，腳必須完全踮起才能轉穩，如果腿部力量不夠，腳踮不起來，平轉自然做不好。力量差，控腿控不住，支撐撐不住，中段力量不足身體綳不住，幾乎是沒辦法做好大部分的技巧。

再說對策。

1、根據上面幾點對症下藥。每次跳舞養成習慣，一個一個細節矯正，不圖數量，我今天又學了一個舞蹈明天又學了一個的，不要。選一個難度適中、動作音樂喜歡的舞蹈，把每一個細節照顧到，完完全全地學下來，在不停地摳細節的過程中，就能感受到自己的不足。

2、練基本功。基本功不止包括踢腿下腰，還包括很多技巧。各種平轉、跪轉、點翻身，小跳、大跳、倒踢紫金冠，前橋、絞柱、側手翻，這些技巧可以讓舞蹈更豐滿，增加觀賞度，如果舞蹈裡面一點點技巧都沒有，還是差了點味道。而且很多技巧不是拘泥於民族舞，剛才提到的一些技巧就是芭蕾和古典舞的，但是民族舞裡面也會有類似的技巧動作，把基本功夯實，跳舞會上一個台階。

3、了解文化背景。想跳好民族舞，必須要做好背後功夫，去了解這個民族的發展歷程和特點，再了解這個民族舞蹈的味道。蒙族舞的大氣豪放不失靈動，傣族舞的三道彎，新疆幾個民族有不同的特點、服飾和手形，並不是一個新疆舞就全涵蓋了，土家的白手舞，藏族的鍋莊舞，民族舞內容豐富多彩，一定要了解它的歷史背景，才能對動作特點和舞蹈感覺有更好的理解和掌握。

最後，舞蹈是一個厚積薄發的行業，要耐得住寂寞，忍得住枯燥，一遍遍一天天甚至一年年地練下去，才有一曲驚艷的效果。加油～

可以去優酷、土豆搜歷屆的桃李杯舞蹈作品，荷花獎作品。

這些都比較靠譜，很多作品北舞都出了教學視頻。

個人認為民族舞不難，畢竟是民間舞蹈，起初都是勞動人民跳出來的，但難的是在各個民族不同的風格之間切換。蒙古的憂傷遼闊，新疆的高貴活潑，朝鮮的端莊大氣優雅洒脫，傣族的溫柔女人味兒，苗族的活潑歡脫蠻勁兒。

要多看視頻多揣摩，付出多一分收穫就多一分。

然後找自己身上最大的特點，適合跳哪個民族的，專攻這個民族就可以跳的很專業，譬如我20歲才學民族舞，主跳傣族，一年後就有人說本人的舞蹈感覺似科班出身，當然本人心裡清楚離科班還是很遠的，因為技巧上當然比不過啦，呵呵。還有同學長得很新疆，就很適合跳新疆舞，這樣觀眾上來就被她整體的氣質吸引住了。其實民族舞本身都不難的，難的是學院化以後被加入許多高難度的技巧動作，這個要從小練習才有後天的技能，我們這些業餘的當然拼感覺了。

但是奇怪的現象是，科班出身都難出大師，楊麗萍、林懷民都不是科班（有人說楊麗萍是科班，雖然她十幾歲就進了歌舞團，但是她本人很不喜歡那種刻板枯燥的舞蹈教育，自己又出來了，而且她的作品和學院派的風格是孑然不同的，學院派或許可以出舞蹈演員、舞蹈家，但是難出像楊麗萍、林懷民這樣的大師），林懷民還是新聞系出身呢，但是看看他的雲門舞集，有幾個舞蹈家可以達到那樣的成就呢，藝術想要有大成就，都要看個人風格和創造力、領悟力，科班就容易被條條框框束縛了。

特地來把本人多年在土豆挖到的舞蹈視頻地址貼上

藏族舞：藏族舞 - 視頻豆單合集

傣族舞：傣族舞 - 視頻豆單合集

蒙古舞：蒙古舞 - 視頻豆單合集

敦煌舞：敦煌舞 - 視頻豆單合集

朝鮮舞：朝鮮舞 - 視頻豆單合集

漢唐舞：漢唐舞 - 視頻豆單合集

還有一些其他少數民族的：其他少數民族等

舞蹈最重要的就是練習，並且堅持練習，因為你永遠都不知道別人比你多付出多少。

民舞如果可以自學就好那中國舞中專畢業的學生也不要考民族民間的大學專業了，或者大學根本別開這專業了……大家有空看看視頻就好

學習舞蹈若只是看視頻照葫蘆畫瓢，稍微懂些舞蹈的人都能看出差別。重要的是基本功要練紮實，氣息與身姿配合，剛柔並濟，以及神韻，這些光看視頻是學不到的，都需要大量的練習和體會。

我也是非專業，但是從4歲開始不間斷地學習民族，民間，古典舞～到現在17年了。

專業與非專業，成品舞出來的差距非常大。我可以在一些民族舞蹈例如苗族，佤族的成品舞中做到跳出來看起來像專業的一樣。但是在維族傣族短板卻很多。古典舞更甚。

你能看到的差異就是差異。

可以學習苗族的蘆笙堂

最耐人尋味的苗族蘆笙堂（上）

　　苗族的蘆笙堂舞蹈是我見過的動作最簡單的少數民族舞蹈，卻又是最耐人尋味的。這幾乎是一種悖論，看過上篇有關凱里舟溪苗族蘆笙堂報道的朋友一定對黔東南州旅遊形象大使潘倩不再陌生，但細究通篇報道，也一定會覺得畫面里的動作單調了些。遠不像薈聚網曾經報道過的舞蹈場面那樣精彩紛呈。既如此，為什麼又用了「最耐人尋味」這樣的描述呢？

圖1 凱里舟溪蘆笙堂上的黔東南州旅遊形象大使潘倩

　　先暫時擱置這樣的疑惑，來看看近期薈聚網報道過的舞蹈都有怎樣的各自特色。先以「百城千舞」中的「水兵舞」做開頭吧，畢竟所有舞蹈類的報道都是圍繞「百城千舞」及其後續影視創作展開的——通過這種形式，為朋友們展示了一種運動+積極生活方式的大健康理念。而真正觸動薈聚人，以使之全力以赴投入到「百城千舞」啟動儀式及其後續活動的，完全是在那個「宅茲中國」（家建在中國）的寶雞，看到了水兵舞。

圖2、3 「百城千舞」啟動儀式中的「水兵舞」

　　那是一種完全顛覆對廣場舞既有印象的舞蹈。時尚、帥氣、靚麗、范兒、酷。快節奏，極具韻律感，場面宏大。想像一下，如果上千人在寶雞人民體育館的木質地板上，同時跺一下腳，那聲勢一定是極具震撼力的。而背後呢？其實是工業城市高度的組織性、紀律性。寶雞，不但是工業城市，而且是軍工城市，紀律性幾乎可以成為軍工人的一項特質。

圖4、5 中國敦煌舞教學的泰斗，高金榮先生的弟子，在排練敦煌舞。請格外注意圖5中舞者的眼神

　　而中國敦煌舞教學的泰斗，高金榮先生的「敦煌舞」呢？那是一種精益求精中的精益求精，每一個細節都精雕細琢，這種雕琢甚至到眼神、到呼吸。那眼神可以是風情萬種但又極其乾淨的！那呼吸，可以精確到所有的舞者，以同一個節拍吞吐納氣！高先生的舞蹈沒有童子功是無法練就的，那是頂級學者對藝術近乎苛刻的孜孜以求。

圖6、7 香格里拉原型——巴拉格宗那些「天堂入口處的舞者」，是一群歡愉的人們

　　那麼香格里拉的原型——迪慶的巴拉格宗原生態藏族舞蹈呢？其實那次拍攝可以說是所有這些薈聚網為「百城千舞」及其後續影視創作而報道的舞蹈中，表演條件最簡陋的，甚至不記得有音樂伴奏了。動作，僅比舟溪蘆笙堂複雜（在這方面，需要秉承薈聚網一貫的公正與實話實說，因為薈聚網的理念是：真實是有力量的，哪怕這種真實是有缺欠的）。但是，正因為是原生態，正因為他們同時還是勞作者，因此笑容總是洋溢在他們臉上，他們是歡樂的舞者。並且，他們是融化在環境中的，巴拉格宗那絕美的景色是他們的舞台背景，是他們血脈中不可分割的因子。

圖8 不知道巴拉格宗有多美，就不知道這裡原生態藏族舞蹈的魅力有多強！

　　阿克塞的哈薩克人，是所有薈聚網報道過的舞者中，天賦最好的。那是從娘胎裡帶來的藝術幹細胞（簡單用藝術細胞不足以評價他們），當音樂響起，似乎他們身上的每一塊肌肉都被激活，都可以帶動身體的某個局部開始律動！就連不大點兒的小孩子，也深諳此道！哈薩克舞蹈是熱情奔放，自由無拘束的。

圖9、10 即使小孩子也可以律動起來的阿克塞，哈薩克人

　　而維西縣歌舞團《帕巴拉冰酒之夜》上的表演無疑是最粗獷的，尤其是男同胞，有種野性。這是介於高金榮先生的，頂級專業水準，與頂級業餘水準之間（上面已做介紹）的類型。當然，說到維西，就不得不提的是帕巴拉冰酒——葡萄酒中的皇冠明珠。

圖11、12 粗獷的漢子，是「帕巴拉冰酒之夜」上，維西縣歌舞團的舞者

圖13 優雅的手輕輕搖曳著裝了帕巴拉冰酒的玻璃杯。這是新浪和麗娟的自拍，本文中唯一不是薈聚網原創的圖片

　　從上面的介紹可以看出，雖然總數不多，但是薈聚網作為戰略合作夥伴，做足了背後的功課。每一個類型都獨具特色，足以支撐「百城千舞」及其後續西安彥丞影業影視拍攝的工作。那麼，舟溪蘆笙堂為什麼說是「最耐人尋味」的，甚至「誇張」到連「之一」都不加上呢？

圖14 為了展現銀飾的美，給出了太多上身的特寫，但實際上黔東南州旅遊形象大使——潘倩的微笑多數發生在讓來舟溪的訪客們進行拍照環的節，而在開始跳蘆笙堂舞之後，往往所有舞者都處在一種含蓄、內斂的狀態，很少笑、甚至到了有點「嚴肅」的程度

　　還是先來看看舟溪蘆笙堂的特點吧。這是一種非常含蓄、內斂的舞蹈。一旦跳起來，舞者很少笑。動作幅度不大，多數時間裡連上肢都沒有過多動作，甚至可以看成是踩著舞步走。只是在沒一階段的最後階段，在蘆笙的伴奏下和排首姑娘的引領下，才有少量的上肢動作。

圖15、16 跳舞時，潘倩臉上少數有微笑的時段，發生在「小小不速之客」的闖入之時

　　一般情況下，一個舞隊全部是由姑娘們按年齡、身高從大到小排列，隊尾都是些沒法再小的小不點兒，他們甚至還完全找不著節拍。而每支隊伍一般有兩個男士演奏蘆笙，控制整場舞蹈的節奏。即使是這蘆笙，旋律也略顯單調。

圖17-19 排頭、隊中與隊尾。黔東南州旅遊形象大使潘倩無疑是排頭

圖20 每隊一般由兩位男士吹蘆笙

　　一支蘆笙的曲子終了，會進行短暫的休息，此時往往是姑娘們面部表情最鬆弛的一刻。演奏蘆笙的男士會進行更換，而舞者之後卻需要繼續披掛上陣，就這樣一曲、一曲地跳下去，循環往複，重複上面的內容，從這樣的整個過程看，甚至會讓人產生單調的感覺。

圖21、22 一曲終了，短暫的休息往往是姑娘們最鬆弛的時刻

　　通過上述的描述，可能大家更加糊塗了！這樣的描述恐怕給人以平淡甚至是「糟糕」的感覺，何來「最值得玩味」？在上一篇《和美女一起過情人節》中，甚至用了「苗族的蘆笙堂無疑是最值得玩味的，其背後有社會學值得深究的內容」這樣的評價！一切所謂何來？還是且聽下回分解吧！（待續未完）

本文來源於薈聚網