如何評價林俊傑演唱的《你是我的唯一》？
林俊傑和巫啟賢曾經合唱過《你是我的唯一》，夢想的聲音某一期給導師挑選歌曲投票我也投了這首歌。根據髮型判斷應該是在《曹操》或《西界》那個時期，算起來應該有十年了，從這首歌就可以看出林俊傑十年來的改變。
一直以來，我對林俊傑的聲音有一種命運註定般的喜愛。每次聽他唱歌，都會有一種心動的感覺，就好像初中里看到暗戀的男生那種小鹿亂撞的心情。現在心跳不會那麼快了，但他的聲音很快就從耳朵傳遞到心裡，那種溫暖細膩的感覺把心房包圍，填滿……內心只有一個想法:好像嫁給林俊傑啊。
再來說這首歌《你是我的唯一》。那時與巫啟賢合唱這首歌，還是早期的林俊傑的聲音，還有著大男孩的嗓音沙沙的感覺。（話說林俊傑真是越來越小了，畢竟現在只有三歲O_o）對這首歌他只是簡單的翻唱，沒有做什麼改編。可是用林俊傑的聲音唱這首歌，於我而言就是最棒的翻唱。現在的林俊傑，不論是唱誰的歌，也不論唱什麼歌，即使是經典的似乎不可改動的歌曲，他一開口就是林俊傑的感覺，沒有什麼恰當的比喻或者形容詞，只能說「這很林俊傑」。對於夢想的聲音的這首《你是我的唯一》，個人聽過的感受是林俊傑在溫柔訴說一個數年前的故事，沒有悲傷，沒有沉重，也沒有對於往事的執念，只是輕輕地回憶往事，一切都是雲淡風輕的感覺，沒有給人太大的情感起伏，整體氛圍輕鬆而溫馨。用歌詞說就是，「我很滿意這樣的結局」，雖然有那麼多的雖然。輕輕的吉他聲音緩緩地將人帶入的氛圍，林俊傑的聲音一出來還是能感覺到心跳。他的聲音與以前相比厚實了太多，自帶混響，更加迷人了（迷妹臉）彈吉他的林俊傑好帥╭(╯ε╰)╮越來越帥！
聽完之後就一個想法，華語樂壇真的該為有林俊傑驕傲。音色，才華，唱功，不用多言。
忘了看到哪位朋友說的，JJ笑著唱，卻把我唱哭了。
我差不多也是這樣，但這個哭並不是哭的稀里嘩啦，而是熱淚盈眶的感動。
算了算，從06年開始喜歡林俊傑，到後來很熱烈，最終慢慢趨於平淡。如今大四，對他的喜歡再也不是年輕時的熱烈，更多的是冷靜的欣賞。
所以那天夜裡我聽到他唱這首歌時，想到的不僅是歌里的她，還有曾經我走過的青春。可能，以後的歲月，總要一次次懷念與追溯那些回不來的時光了。
人的青春貫穿著許許多多人和事，而我想林俊傑算我的其中之一吧。利益相關:林俊傑十三年粉現在基本上每周都等著老林唱歌，第一周沒有唱讓我差點不想看這個節目了；第二周一首《我懷念的》技驚四座，但是我並沒有覺得很奇怪，因為他是林俊傑啊；第三周《你是我的唯一》，這首歌才真的讓我驚訝好么。對比兩首歌，我懷念的 從風格上更加貼近老林的風格，而且他的音色和唱法也更擅長處理這種類型的歌曲。反觀你是我的唯一，這首歌我是後來去聽原唱的，最開始真的沒聽過，對比之下覺得老林這個減法真的完美，感覺更加貼近這首歌想表達的意思，並且真的很少聽到老林唱民謠風的歌，所以真的很驚訝。前奏:
老林這次的前奏有點長，換了一種樂器——吉他ps:助力團說沒想到林俊傑吉他彈的也這麼好，喂，老林可是會很多樂器的好么 。不知道是我自己感覺還是怎麼回事，真的感覺這次前奏有點長，但是很好的構造出了一種我有很多話想跟你說，但是不知道從何說起的意境，然後接入第一句歌詞，恰到好處。不知道這是老林別有用心還是我的錯覺
演唱:整體的演唱我不敢從樂理上進行分析，因為不是專業的，害怕丟人，而且感覺自己也說不出什麼來，只能通過自己的感受來說一下。整首歌的演唱依然是林俊傑應有的水平，不管是音準，感情還是氣息。當然這首歌從難度上講不是很難，但是越是簡單的東西想要做好就越難，就像水煮青菜一樣，同樣是水煮，為啥國宴的廚師做出來就比普通廚師做出來好吃？這才是值得思考的。整首歌林俊傑延續了我懷念的想表達的情感:不再是男女朋友之間複雜的感情糾葛，更多的像是多年以後老朋友之間的傾訴，以及對往事的回憶和些許的遺憾。這或許和老林的年紀有關吧，表達的更有內涵了。讓人聽後有更多的釋然。我覺得一首歌除了詞曲以外，演唱者對這首歌的理解尤為重要，因為演唱者是最直接表現這首歌的人。在這麼短的時間裡，老林完成對一首歌的改編，表達了自己的東西，除了林氏情歌一貫的柔情外，多了一些清新和釋然。一個小細節:整首歌沒有太多濃烈情感的表達，除了在第二段副歌部分，老林用了兩次掃弦，使情感增加了一點濃烈的感情，但是很快又回到平靜，我想老林想表達的是我還是有那麼一絲的遺憾，但是最後我還是釋然了，放下了。我忘了誰說過，民謠不需要太多的技巧。曾經我很同意這種觀點，但是現在我又改變了，林俊傑處理這首歌時候我聽到了很多轉音，對氣息的控制都是很完美。原來民謠也可以炫技，只是你要炫的那麼自然，讓人感覺很，啊原來這樣唱也是很好的。林俊傑的live確實沒話說，但我們更應該看到他的作曲，編曲能力，他不僅僅是一個歌手，更是一個音樂人「很想給你寫封信，告訴你這裡的天氣」，一開口就淚流滿面了，現在還躺在床上，哭得不能自已，「愛與不愛都需要勇氣，於是我們都選擇了逃避」，你說林俊傑怎麼能這麼催人淚下呢？一把吉他，沒有過多修飾，簡簡單單，眼神真摯，安安靜靜地唱著。
我把故事唱出來了，你還好嗎？
他笑著唱歌，卻把我唱哭了。
巫啟賢曾經和林俊傑有過幾次互動，同時《你是我的唯一》也是為林俊傑和巫啟賢牽線的歌曲，這首歌林俊傑小時候就會聽會唱，五十多歲的巫啟賢也會唱林俊傑的代表作，這兩位可以說是亦師亦友的存在，在跨年齡的人群中，既可以互相欣賞互相鼓勵，又可以互相探討流行音樂，非常難得。
此外，《你是我的唯一》這首歌在這近三十年里，陸陸續續被很多歌手翻唱過，就我聽過的一些版本，它們的編曲很粗糙（和出版級不匹配），演唱上刻畫痕迹很重，總覺得這些歌手在翻唱時似乎都想把原版堆疊的「歲月情懷」重現，可受限於歌手和製作人的水平問題，都很難達到那種效果。
林俊傑的版本，應該是目前為止我聽到的翻唱版本里：最有誠意的、最有品質、最真摯的版本。
以下是對這首歌曲的評價：- 新加坡的著名編曲人里，除了我的男神吳慶隆之外，Terence Teo和Kenn C也是非常厲害的編曲老師，經常聽孫燕姿和林俊傑的朋友應該對他們並不陌生，林俊傑的那首《簡簡單單》就是Kenn C老師編的，而這首Live版的《你是我的唯一》也是Kenn C負責的。Kenn C在處理這類歌曲時，特別喜歡用吉他撐起歌曲的骨架，在打擊樂音色的選擇上也常常以趨於原始自然的狀態，這樣的處理有一個很大的好處，可以讓歌曲顯得平淡質樸，有一種鬧中取靜的感覺。所以這首歌在聽感上，可以讓你聯想到一種明明身處在喧鬧的帝都，卻可以行走在安靜的小衚衕，感受生活賜予的平靜；
- 關於「B-box」的部分，可以把這段看作是林俊傑即興的裝飾，起到潤色歌曲即興情緒的作用；
- 細心的朋友可以發現，林俊傑在唱這首歌時，自始至終都很克制自己的情緒和力度，唯一的一處爆發也是在歌曲末尾，這次林俊傑在情緒力度上的處理非常好，因為這首歌的歌詞內容特別需要歌者可以設身處地的去換位理解原作，理解那種積聚在內心的糾結與遺憾。這不僅體現了林俊傑對原版的尊重，也側面說明林俊傑確實私下深度研究過這首作品，是花過心思揣摩的，並非倉促而做。
總結：這首作品可能並沒有其他情歌那麼激烈，但往往就是這種平靜中的洶湧，矛盾中的溫柔，才是最難去表現的。一個專業的歌手若想翻唱一首作品，必須要深度揣摩並研究原作的演唱情緒和創作動機，否則這樣的翻唱即便是討好了你的耳朵，也未必能征服你的內心。但林俊傑，顯然很懂巫啟賢。
原文地址：如實評價：林俊傑《你是我的唯一》
You are the only one.
You are my one and only one .You are the only one.原曲中並沒有這三句。。。
然而這一曲的呢喃與澎湃全洶湧在了這末三句第一遍聽過之後只是感覺到很舒服，第二遍聽很感動，到現在還一直在單曲循環，不知道怎麼評價，只是感覺平靜如水，內心卻無限感慨
16.11.26.答案更新：《我懷念的》和《你是我的唯一》雙版聽後感——《我沒有一絲的埋怨和悔意》我沒有一絲的埋怨和悔意 - 和林小瓜對話1307的文章 - 知乎專欄 知乎專欄來聽會用音樂寫故事更會用聲音說故事的林老師講述這兩個溫暖的故事吧~
可惡，微信公眾號文章鏈接無法分享過來，還好我寫了知乎文章o(╯□╰)o
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如何評價林俊傑《夢想的聲音》里演唱的《你是我的唯一》 ？ - 和林小瓜對話1307 的回答 - 知乎 如何評價林俊傑《夢想的聲音》里演唱的《你是我的唯一》 ？
答在隔壁樓了，我說怎麼沒像之前《我懷念的》時看到大批情敵熱烈討論切磋o(╯□╰)o
看浙江衛視下期預告里我林唱歌時穿了之前時線新地球演唱會《水仙》+《Cinderella》+《第幾個一百天》部分的酒紅色西裝，目測這周五《打錯了》是要玩爵士的節奏？不能更期待。雖然浙江台總喜歡在畫面剪輯上玩小動作強扯CP惹人厭，但是能讓我們隔三差五就看到他一個實力live，對於今年沒有演唱會也沒有新專輯的林家迷妹們來說，真感覺每周五都是過年！
返璞至真,細膩入魂——淺評林俊傑《你是我的唯一》
【2017.03.14，原載答主新浪微博@繚白_炎色六連 】
夢想的聲音，第三期，《你是我的唯一》。
這一場，林俊傑抽到了一首老歌——「雖然你是我的最初，雖然你是我的最終，雖然你是我的唯一」。
對他是經典，對我，則是陌生。
作為九零一代，如果要來盤點一下自己聽流行音樂的歷史，我相信有很多人會有和我相同的經歷。小時候，我們跟著父母聽《小城故事》、聽《你的眼神》、聽《橄欖樹》、聽《忘情水》，聽鄧麗君、張學友、無印良品、蔡琴、蘇芮、羅大佑、許茹芸……雖然不懂歌里唱的花花世界，卻總會被這些美妙的聲音深深吸引。這些名字對於現在的孩子來說可能非常陌生，但卻是我們這一代最初所接觸到的最優秀的歌手。是以，即使我們後來有了一直追隨到現在的林俊傑，有了其他的愛豆偶像，也從來不曾忘記過這些締造了無數經典的前輩們，甚至能掰著手指對他們的歌曲如數家珍，這裡面，我覺得是有一種情懷在的。
這一場的這首歌曲是由羽泉為他選擇的。兩位老師選歌的初衷，本就是希望能夠讓那些很少出現的經典歌曲重整旗鼓再度發光，沿著這樣的思路，才選中了這首「能夠有更大的想像空間」的《你是我的唯一》。而他上台前也說，忘掉所有的緊張，為了達到更大的任務和目的，他要透明地把這首歌曲對他的含義表達出來——聽著這句話，我不禁想著，對林俊傑來說，翻唱這首歌，想必也是同樣的心情吧？
——一種來自於少年時代的記憶，一種來自於前輩的傳承，一種來自於生命與時光深處的呼喚和回應。
真正聽到夢聲的翻唱之前，我其實已經聽過了這首歌曲的三個版本，兩個出自巫啟賢老師本人，還有一個則是九年前林俊傑與老師的合唱版本——雖然他自己在節目上都記不得有這回事兒了。王安憶曾經說，歷史是螺旋狀發展的，我想大概就是如此吧——將近三十年的時空，同樣和不同樣的旋律，同樣和不同樣的演唱者，同樣和不同樣的情緒。
歌曲的初版收錄於1988年巫啟賢的同名專輯中，在現在聽來，當時的編曲是有非常濃重的「年代感」的，無論是合成音色的選用、空間感非常強烈的人聲後制，還是典型的鼓點節奏和當時還不太被明確定義的一點點中國風，都令這首歌具有鮮明而複雜的情懷，彷彿讓人一聽就能想起香港老電影中的情景——明明滅滅的路燈，綠色有雜質的玻璃酒瓶，決絕而去只能看到飄揚衣袂的女主角，以及深夜街頭穿著的確良襯衫迎著冷風踽踽獨行的男子。這個版本中巫啟賢老師的嗓音所唱出的，是男人的傷痛、不甘和無可奈何，雖說唱著「我很滿意這樣的結局」，卻生生能聽出一種「睜眼想你到天明」的失意，我覺得，這樣的「失意」，或許就是歌里的情緒之精髓了吧？
初版發行六年以後，巫啟賢老師在《太傻 精選集》里對這首歌進行了重編曲，只用鋼琴和小提琴作為伴奏樂器，又展現出了不同的味道。在自然樂器的襯托下，人聲的感染力被放到了最大，和初版已經有了情緒上的區別。可能是因為小提琴本身對人聲的高度模仿能力，在伴奏和聲般的襯托下，這一版歌者的聲音中，有一種「幽咽泉流冰下難」的澀感，少了一分洒脫，多了一分心痛，說不上是「絕望」，卻比「失意」要來得更重。
再然後，07年的S-pop演唱會上，林俊傑終於正式地跟巫啟賢老師合唱了這首《你是我的唯一》，當時老師同樣是用吉他做了一個不插電的伴奏，兩人風格不同的嗓音搭配聽來也別具一番味道。但是，九年前的小林，或許是因為閱歷不夠，或許是因為和前輩同台有些緊張，從他的聲音里，我總覺得能聽出一些少年人還未曾褪去的矯情，也有一些像《我還想她》里小黃毛那樣橫衝直撞的傻勁。除此之外，他還改動了幾句旋律——唱功固然是純熟的，但和巫啟賢老師簡樸的大巧若拙比起來，終究還是顯得差了些火候。好在，九年以後他重新唱起這首歌，經過了沉澱和修鍊，已經和當年不可同日而語。老實說，在聽過林俊傑這次的翻唱後，我總感覺他的改編立意是更貼近這個版本的……即使形式上還存在有一定的區別。2007，s-pop演唱會，巫啟賢/林俊傑《你是我的唯一》
橫向來看，這首歌和後期的《愛要怎麼說出口》同屬於「做減法」的改編類型。樂評團老師特意提到，巫啟賢老師原本就是新民謠的領軍人物，而林俊傑將這首歌詞情景化、曲調平淡化的歌曲改成民謠風格，也是非常合適的，可以說是「放置在了最合適的環境里」，是一首非常成功的改編。
那，該要怎麼形容這樣的一首歌呢？
可能就像是，在普通得不能再普通的某天，突發奇想要去整理閣樓上落滿灰塵的舊物，卻被偶然發現的紀念品那麼容易地勾起了沉溺於腦海深處的一段轟轟烈烈的愛情。灰撲撲的紙箱上放著一本舊日記、一封舊情書和一張舊照片，腳邊還擺著一把斷了弦的舊吉他，攤開這樣褪色的紙張，讀著紙上暈染的字跡，幼稚的山盟海誓和青澀的若即若離就從心底深處打著旋兒翻滾起來——彷彿是被卷進時間的漩渦里盤旋不已的渺小存在一樣，突然想著，如果接好了那根斷掉的弦，再用已經生澀的指法唱一遍那時給你的歌，又會是什麼樣的心情呢？
那麼，想到就去做一做吧。
於是翻箱倒櫃地找出了舊日的琴弦，十分費勁兒地調好了音，一屁股坐在雜亂還沒有收拾好的閣樓上，獨自一個人，在與第一次唱歌給你聽時並沒有什麼兩樣的夕陽之下，輕輕地、輕輕地想著你，然後唱了起來。
——嗯，是初戀一般，純凈無暇的味道啊。
這首歌的表演舞檯布置得非常簡單。他懷抱吉他坐在紅色高腳凳上，撥弦的手指乾淨修長，唇角始終噙著一抹笑意，瞳孔深處倒映著璀璨的燈光，彷彿足尖所踏那緩緩迴轉的星空。他腳下輕輕地合著節拍，一點一點，是踩在舊時光的心上，也是踩在記憶的那根弦上。
那樣純粹的好看。
前奏響起，吉他與吉他的呼應配合是如此地嫻熟而富有技巧，以至於只能令人想到「和諧與共」四個字，而在明澈的旋律帶著水一般的流暢徐徐注入聽眾耳朵的同時，邦戈鼓那比普通架子鼓來得更要清新的音色像灑落的花瓣一樣悄無聲息地加入，在吉他的樂流中載沉載浮，不急不慢的節奏顯得輕巧又穩定。除此之外，長號的運用可以說是出人意料——這種很少被帶上主舞台的銅管樂器向來以輝煌明亮的音色而著稱，在這首歌里，卻如卵石砂礫般穩穩鋪在樂流水底，以溫暖圓融的發聲承擔起了錦上添花的職責，很好地彌補了吉他和鼓因本音清脆細碎而無法一氣呵成地表現長拍的不足，也為歌曲的新民謠風格注入了一絲新鮮的聽感。
我記得在2016年4月的音響論壇雜誌訪談中，他表達過這樣的觀點：「其實我以前也玩過MIDI，採用大量的數位音效讓音樂聽起來很電子，很年輕化，但慢慢玩多了，我發現製作音樂是要隨著每張專輯不同的風格去變化，當你學的越多，武器越多，你越懂得怎麼做出不一樣的東西，因此近幾年的我對Acoustic的東西就比較有興趣，因為它是比較自然的，比較有感情的，錄製出來的效果也是每次都不一樣，因為是透過樂手實際彈奏。」不得不說，他對Acoustic的喜愛，在這首歌的製作中明明白白地被體現出來了——這種用多把吉他輔以打擊樂器進行自彈自唱的表演形式，看似簡約，卻很討巧，況且又經過了那麼多場時線演唱會的檢驗，就算是用「輕車熟路」來形容亦不過分。而這樣的配器編排，更是處於林俊傑的安全套路之中的，他的駕馭，也因此顯得尤為純熟精湛。
30秒看似平淡卻充滿了懷舊感的前奏過後，他開口演唱，第一句就牢牢地將聽眾圈入了一種平靜溫暖的心境之中。配合著徐徐緩行的吉他伴奏，他淺吟低唱，聲音和笑容都乾淨得仿若第一口嘗到的清冽泉水。在原版的演唱中，巫啟賢老師的表達很「直」，刻畫的形象更接近於一個剛剛經受失戀的男人。而這一版本，林俊傑的嗓音細膩溫和，演繹的更像是一個多年以後懷想從前的回憶者，有釋然，有不舍，但終於還是把舊事放入心底，淺淺封存——愛嗎？或許吧。不愛嗎？可能吧。洒脫嗎？捨不得。不舍嗎？終究，還是要放手的吧？
不難聽出，他為了能更好地表現風輕雲淡的歌曲氛圍，是有花心思選擇了最適合的咬字方法的。在這首改編中，他每一個樂句的尾字都咬得非常輕，吐字發聲中帶著他極擅長的哭腔技巧，但又不是像《學不會》那樣濃重的心碎，只是極少的哽咽感和失落感，微微的鼻音如同空氣中散落的羽絨，又像冰山下掩藏的火種、狂風中風眼的靜謐。這樣收攏聚合的唱法對歌手的控制力要求其實是很高的，稍有不慎就會過頭，但他的處理，卻只讓我覺得舒服，彷彿他是在齒間銜了一片酸酸甜甜的雲朵，帶著點珍惜、帶著點小心翼翼，只為了不破壞心裡那份最初的味道。而且，這樣的咬字，總會讓我沒來由地想起紀錄片里他讀自己以前的日記的樣子——是那種一字一頓、小學生念書一樣的讀法，但是很有一種青澀的時光回溯感，非常有趣，非常動人。
在原版中，第一段與第二段之間有很長的間奏，可以看做是歌曲兩種情緒的轉變調適，也算是八九十年代歌曲的一種特點。不過在這場改編中，林俊傑並沒有延續這樣以冗長伴奏作為「情緒留白」的風格，而是選擇用自己的嗓音填滿了間奏，把它變成了一個小小的Bridge段，將前後的主副歌緊緊連接了起來，營造出一種綿延不斷的情緒，配合「You are my one and only one」這樣文意直白的吟唱，將歌曲的情感表達一路前推。2分30秒時，他又在歌曲中加入了一段B-Box，聽起來很像是臨場的靈光一現，卻與歌曲結合得極好。和他平常直播里喜歡玩的節奏感強烈的B-Box不同，這段B-Box不夠冷硬鏗鏘，沒什麼金屬感，力度也不強，沙沙的仿打擊樂音色與背後的邦戈鼓完全不同，卻有著人聲獨有的張力和生命力，功能上來說很好地調劑了兩段主副歌之間的短暫空隙，情緒上又彷彿帶著一種小少年向女孩子炫耀新技能一般的小頑皮小活潑，說得上是整首歌里的神來之筆了。
……說到這裡講句題外話。翻翻這幾年他的音樂作品，不難發現「人聲填充」似乎就是近期他比較愛用的歌曲處理方法之一了。從前我們也經常聽到他用「wow」或「yeah」來進行旋律加花，但少數時候還是不免有畫蛇添足之感，其中的「度」尚未掌握到最好；而小十二里的《不為誰而作的歌》《關鍵詞》《你，有沒有過》等歌中雖也都出現了這樣用大段人聲哼唱填充間奏的部分，卻顯得渾然天成、物我合一，這裡頭體現出的，不僅是他已經能十分嫻熟地運用人聲充當樂器與單純的旋律進行融合的即興式能力，更是他如今對音樂和嗓音成熟而穩定的高度把控力。
再說回「You are my one and only one」這句歌詞吧——巫啟賢老師的原版中其實並沒有這句歌詞，它完全是林俊傑為改編後的歌曲添加的點睛之筆。「You are my one and only one.」，這句話在他舌尖被反覆咀嚼、反覆吟唱，串起了時長不少的一段間奏，直到情緒愈發高昂堅定的第三遍副歌之後，這句話從間奏時自問自答、猶帶猶豫的節奏，忽而變成了確定而明白熱烈的表白，跟隨著全曲他情緒釋放得最為徹底的地方——4分37秒的那個長音——衝口而出，就像是在收斂了許久以後，面對散落一地的回憶，想起了許許多多的「如果」，產生了一種轉瞬即逝的懦弱衝動——如果我當時勇敢一點，如果你當時堅定一些，如果當時我們不那麼懦弱，那麼是不是，現在的我們會更幸福，更坦然，更美滿？是不是我們都會是對方的唯一？
You are my only one。
不完美的完美，不遺憾的遺憾。
我想你，我要你，但我……離開了你。
歌曲唱到結尾，老林直接把旋律停在了「wu」聲哼唱上，初聽時很容易因為沒有解決到主音而覺得突兀，給人一種「這就沒了？」的坑爹感。可聽多了其實就會發現，這個簡單幹脆的結尾處理是有一種非常精妙的未來感在裡面的——就好像神思不眷的冥想者，陷入到深深的回憶中去的時候，可不就是那樣看似毫無結果的無疾而終么？但是，這樣的結束又有一種無限的可能性，就彷彿放下吉他、站起身來的時候，突然就聽見樓下傳來了心中所想的那個久違的聲音，這種意猶未盡感，是很容易讓人沉迷其中，不由自主地開啟循環的。
總體來說，我覺得這個版本的改編是非常「返璞歸真」的，去掉了各種各樣華麗的技巧、去掉了林林總總的複雜配器，林俊傑只憑自己的聲音作為最大的殺器，用自身高超的唱商，以「潤物細無聲」式的演唱，將聽眾帶入一種清新懷舊、深入靈魂的聽覺感受中。在這首歌里，他的處理是「貴精不貴多」的，乍一看與他一向來的林氏唱法似乎並不是很相符，但就如《黑暗騎士》他同樣收起了自己擅長的轉音以配合阿信一樣，他很知道「唱法是為歌曲本身服務的」，也總能為自己的歌曲找到最適合的聲音狀態和唱法——這首歌里他招牌的轉音並不多，但每一個的情緒都是嚴絲合縫，不浪費哪怕一絲嗓音在無謂的地方。我想這是一種「大技無痕」的靈巧，而絕非一些人所說的「沒有技術」。
再來說幾個歌曲中我個人非常被觸動的點吧。
第一點，是1分33秒的一串吉他。在林俊傑悠悠唱出了「逃避」兩個字之後，緊接著響起來的這一串吉他聲恰到好處地填滿了餘裕，聽來似乎帶點弗拉明戈風味，有些特殊，很有意思。
第二點，是2分01秒時他唱的「唯一」兩個字。「唯」字起聲很高很闊，兜兜轉轉突然落下一層轉音，落到底時的「ei」韻卻像捶在胸口的小拳拳，酥酥麻麻讓人渾身一顫；而「一」字的徐徐拉長則如水波一般蕩漾而起，讓我只想溺死在他的聲音里，永遠不要醒來。
第三點在於2分57秒的「寫封信」。在這之前，歌曲的旋律一直以一種不緊不慢的姿態慢慢行走，到了這裡才出現了第一次留白停頓，自帶迴旋的人聲頓時讓平緩的音樂進行有了精神一震的感覺。相似的處理還有4分04秒開始的這幾句，吉他的掃弦和突然用力起來的咬字就像是衝刺前的小跑，聽著就覺得心裡頭的思緒彷彿快要漫了出來，這種用音樂節奏來掌控情緒節奏的把握，真的非常棒。
第四點來自於3分30秒的「逃避」兩字。這一處的兩個字是這首歌里他轉音用的最多的地方了，正卡在第二次副歌的進入點上，緊跟其後稍緩的一拍節奏有一種欲揚先抑的感覺，簡直聽得人心兒都跟著他的聲音收緊。
第五點，是4分35秒釋放情緒的那一聲長音「wu wow」，通透、清澈、乾淨，也是這首歌里他難得的高位，像最後一浪湧上的潮水，也像情到深處幾乎要脫口而出的傾訴，將整首歌的情緒推到最高點，配合著伴奏中同樣層層爬升的吉他——完美以外，全是詞窮。
第六點，伴奏里所有的長號。這個充滿了飽足感的音色加在吉他里，實在是太抓耳朵了，以至於讓我特意花了那麼幾遍去細細聆聽，邊聽邊感嘆著配器真是一種高深的學問啊……
這首歌，作為他夢聲舞台上的第二首歌，是他紮實的吉他功力的初初展示，也是他歌唱中細膩的情感表現力的又一個力證。而不得不說的是，他的演繹，也確實讓羽泉老師選歌的目的被完美達到了——一首已經很少被提起的經典歌曲，在新的改編下獲得了新生。我想，這真的也是音樂人們所樂見並為之不懈追求的吧。
雖然你是我的最初，雖然你是我的最終，雖然你是我的唯一。
感謝林俊傑，讓我有幸聽到這樣優秀的一首歌曲。
願所有的旋律都不被埋沒，願所有的情感，都有一個完美的歸宿。
並謹以此文，獻給所有深心耕耘的音樂人們。
謝謝你們。
【《你是我的唯一》結評。】
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0316根據微博評論意見已修改歌詞勘誤，感謝幾位提出意見的家人。
我感覺林俊傑這一整季節目唱完能出一張像《她說》一樣的自選輯 _(??ω?? 」∠)_
一把木吉他，用最純粹的聲音，最後就是林俊傑的調調。
首先，這種音樂綜藝節目從《我是歌手》和《中國好聲音》的第二季之後，我就很少看了
一直很關注JJ 因為JJ 老蕭 張傑 是好朋友
說實話 相比前兩位 我的偶像 可能在某個方面的一定的程度上有點差距 但是這三個人都翻唱過很多金曲
《那些和我們打過招呼的愛情》張傑 《 LOVE Moments 愛的時刻自選輯》蕭敬騰 《她說》林俊傑
個人認為張傑比較注重專輯的市場（天娛...），更加個體化、情緒化,沒有過多的炫技。 蕭敬騰厲害了，記得這裡面的歌曲都是天后們的招牌，男生演繹的，改編的都很獨特。 林俊傑的《她說》，真的是我見過的最好專輯，沒有之一，標準的林式情歌濃縮鈾，就單說提琴和鋼琴為主線，特別的暖和。
別以為我說的和題目沒太多關係，這是鋪墊...我們大眾熟知的綜藝節目，張傑，蕭敬騰的次數是比林俊傑多的。但是歌手的作品也需要準備，錄製，live檢驗，廣而熟知。這三個人的live 都是現象級的。 從那首《我懷念的》我一下子被拽出來了，曾經對這三個男生的崇拜，買八卦雜誌，買專輯......一下子撲面而來，就這首歌曲，我毅然決然的追了這個綜藝節目《夢想的聲音》，對，一樣，不為別的，林俊傑聽完就關....《你是我的唯一》，巫啟賢的歌曲，以前聽過，現在回顧兩個版本，巫啟賢的，滿滿的年代風，話說這首歌當年也是在華人圈裡面有一定知名度的。
.......................好了我不裝逼了 核心觀點擺出來JJ的改編，赫然寫著 製作人 林俊傑 全能型的音樂才子無需多言JJ的演唱，氣息悠長，真假自如，共鳴圓潤清澈 好聽 牛逼 JJ 希望你的好朋友聽到你的歌 慚愧弗如 然後繼續努力 都出新歌 造福基友 造福我們memeda JJ JasonZhang Jam HsiaoEND上周的我懷念的忍住了沒哭，實在是作為一個母胎單身狗沒有什麼值得拿出來說道的感情經歷。就是覺得好聽，單純的覺得林俊傑的聲音好聽，我偶像嘛。
聽到了這次這首你是我的唯一，還是沒忍住紅了眼眶，他抱著吉他在舞台上娓娓道來的溫柔與深情，總是很難不讓人回憶起曾經的真摯感情，即使只是一句沒說出口的告白，一場心酸卑微的暗戀，也是我全部的真情與真心。
是那麼認真喜歡過的人啊，可不就是我的最初和唯一。也很滿意現在這樣的結局，暗戀嘛，就停留在最美好的那個時候，也沒什麼悔恨和惋惜。就是懷戀，懷念當初那種純粹喜歡一個人的心情，沒有原因，沒有理由，就是覺得他好，就是喜歡。
林俊傑真的是世界上頂溫柔頂溫柔的人，他抱著吉他坐在舞台上，微笑著唱著這首歌，他的溫柔透過眼神傳達出來，太溫暖。他的歌聲像擁抱，毫不吝嗇的溫暖著每一個聽他唱歌的人。林俊傑太溫暖，無論是他的歌聲還是他這個人。
最後就是，聽林俊傑唱歌，好想好想談戀愛啊。文采有限...專業華麗的辭彙表達不出來
樂評老師評價的都很到位.我想再來表達的就是....真誠...簡單..溫暖.. 加些治癒 和 才華初一到大二.. 整個青春?
只有他林俊傑.他的歌聲陪伴我的 帶給我的 只有自己明白.前幾天他直播互動查房pdd
聽到騷豬在唱自己的歌後來也許帶著玩笑客套的成分點評說「唱歌感情很重要」談技巧 他不會嗎
但是太多歌 都是用來表達情感的 所以讓人覺得好聽 因為真誠比如 《她說》說實話 從上周《我懷念的》開始
微博上營銷號就一個接一個開始炒 然後再接著炒他和hebe以前的事╮（╯＿╰）╭挺沒意思的我還真不喜歡看到那些號開始這樣發微博誇他還是多發發什麼離婚整容拍戲博博眼球吧就讓JJ安安靜靜的做音樂吧
因為他是林俊傑
愛了13年唯一不變的愛豆
因為他是！林！俊！傑！
看到這個題目第一反映不是寫回答而是認真看別人的回答就知道，就是那些自己想到了的每個人對林俊傑在音樂上的努力和認真的肯定以及真誠的讚許不管是上次的我懷念的還是這次的你是我的唯一是驚喜也是預料之中因為他是林俊傑啊，認真對待音樂的JJ不會讓我們的失望的JJ
室友說聽上去會有種《當你》的甜甜的感覺，我愕然。我本來用原唱的悲情來定義JJ的，不懂為何他老是控制不住自己的情緒，一不小心就笑了，但是聽著聽著才漸漸有些聽明白JJ想要表達的東西，原來他本意就是甜甜的。厲害了我的林，厲害了我的舍友
我覺得自己大概是沒救了。
即便上周《我懷念的》聽完後，我有那麼多非常感性的想法，即便也看到很多人表示自己第一句就聽哭了，也即便我在後來反覆聽的時候有被他的詮釋震撼到「懷疑人生」，但是坦白說，我真的沒有掉過眼淚。
或許是人生經歷太少，真的沒有引起共鳴的「懷念」吧。可是今天，他抱著一把吉他，靜靜地唱完整首歌，而我居然淚目了。
我覺得自己大概是沒救了…
這幾天我聽了很多遍巫啟賢的版本，甚至還去聽了2007年他和林俊傑的合唱。
我在備忘錄里有寫下一些感想——我個人覺得這首歌雖然清新，但是格局很大，並不是很喜歡合唱中林俊傑的轉音和修飾，希望他九年後的演繹不要這樣。
不過並沒有在我的意料之內，九年後的他依舊只是簡簡單單地抱著一把吉他上了舞台，清新到底，純粹無敵。那些不被我看好的轉音和修飾，在時光的沉澱後，有了新的定義。
其實這歌的內容一直有些困惑我，巫啟賢的版本讓我覺得，是已經分手的戀人依舊還有感情卻不確定對方是否還在意自己，於是選擇逃避。只是最後回頭想來，原來上天所有的安排都是最好的安排，無怨無悔。
只是最後三句「雖然你是我的最初 雖然你是我的最終 雖然你是我的唯一」徹底打亂我之前的設想…這到底是什麼節奏呢…上場前林俊傑說要把自己對這首歌的理解表達出來，唱完歌后他說自己在學生時代很喜歡唱這首歌。
於是沒有錯，我明白了自己為什麼會在這個人最後一遍唱著「You are my one and only one」的那一刻感動了。因為林俊傑把自己學生時代的純粹天真簡單爛漫統統鋪在了我的面前——他的「很想給你寫封信 告訴你這裡的天氣」，透著年少輕狂時的小激動和小得意，「很想給你寫封信 卻只是想想而已」卻是靦腆和羞澀，「我已經不能肯定 你是不是還會關心」是小時候特有的小糾結和不自信。「愛與不愛都需要勇氣 於是我們都選擇了逃避」是心照不宣又不言而喻。他「滿意的結局與沒有一絲的埋怨和悔意」是戀愛時的熱烈和甜膩，「你是我的唯一」是少年幼稚卻又認真堅定的諾言。我甚至可以想像十幾年前，那個害羞的高中生抱著吉他唱給心愛初戀的美好場景。這樣一首略帶苦澀情歌，可或許就是因為學生時代的單純和懵懂，沒有了原來戀人分手之後的猶豫和領悟，只是簡單的告白和滿滿的幸福。況且再配上他眼中的盈盈笑意和那句「You are my one and only one」，活了十六年的我，那個瞬間，真的是第一次，好想好想戀愛啊！第一遍覺得還好，第二遍開始著沉迷
最打動我的是他的笑意，看視頻還特別倒回去再看，他確實在笑。聽到或許你不相信我很滿意這樣的結局時，眼淚就忍不住了，看著他笑著唱，我哭著聽，都是對過往的釋懷吧，心裡那個結啪的就打開了。 自己不是學音樂的，只能很主觀的說一些感受。
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