中國搖滾樂為什麼沒落了？
剛剛看了《再見烏托邦》真是心塞啊，九十年代那幫人真是有才，為什麼都混成了那步田地，雖然出生於那個年代，沒有成長於那個年代。那幫藝術家為什麼沒有得到社會所應給予的。而且現在中國樂壇也不見像竇唯那麼有才的搖滾歌手了。像去年趙牧陽去參加了中國好歌曲，也轉型民謠路線了。求解啊～
並沒有沒落。
很多人總是懷著一種對逝去青春的追憶才會覺得什麼什麼「沒落了」。
其實最好的辦法是少看點郭敬明的書，別成天覺得自己的青春就是青春，人家90後00後就都是傻逼腦殘。
也別成天覺得自己談個戀愛就是真愛，別人全是搞破鞋。
與其天天在那挖墳，不如把眼光開闊一點，當然不可避免的絕大部分人長大以後都會變成思維僵化的成年人。
如果你有幸沒有長到那種程度，不妨思考一下這個問題：
《萬能青年旅店》和《黑豹》，在30年以後，在藝術上哪個成就更高一點？不是全世界的搖滾走向了沒落，是搖滾作為一種音樂形式，在新的時代有了新的發展。這種發展，某種程度上順應了時代的變化。
先問是不是再問為什麼。手機碼的，難免疏漏。
中國搖滾沒有沒落 。相反我倒覺得是在蓬勃發展，我是83年的，95年96年初中開始接觸和聽一些，高中大學開始稍微全面一些了解國內包括國外的一些樂隊。從最初的幾個開山鼻祖諸如唐朝黑豹崔健到後來一點鄭鈞汪峰許巍天堂輪迴超載，從90年代末一段朋克風到2000後的一段說唱金屬熱，再到現如今的百花齊放。我覺得大體趨勢就是從啟蒙到規模擴大再到風格多樣化技術逐步成熟的一個過程。比如我吧，一路走來我的體驗就是聽搖滾——流行什麼搖滾聽什麼搖滾（沒什麼太多選擇，也沒有太多要選擇的意識）——喜歡什麼聽什麼（有選擇的意識，也有可供選擇的基礎）。所以說，無論從搞搖滾的人來說還是聽搖滾的人，十幾二十年大家都在不斷的進步和成長。
至於題主所說的90年代末的那一波老炮的境遇，其實那是挺主觀的，畢竟選擇什麼樣的生活都是個人的自由，因為大家所看到的銷聲匿跡曝光度不高並不等同於人家就混的不好或者活的不開心。竇唯是非常不錯的歌手，人也很不錯，至於現如今有沒有像他那樣了不起的歌手存在這種太主觀的問題很難回答，但我想說現在這種環境下，想在出現像當年魔岩三傑那樣標杆似的人物太難了，原因前面說了，現在搞搖滾的人多，搞搖滾的有才的人自然也多了，聽搖滾的人的口味也叼了。
綜上，中國搖滾沒有沒落。
ps：忘了回答題主說到的趙牧陽的例子。其實我個人挺反感聽到誰誰老了誰誰不行了誰誰為了掙錢不要臉了誰去上個節目就是不搖了不滾了之類的話。比如竇唯離開黑豹，然後黑夢艷陽天山河水一路走來，大家的結論是竇唯瘋了。。什麼邏輯？自己聽不懂聽不慣就是人家瘋了？痛仰呢？從這是個問題到不能停止我的音樂這又怎麼說呢？
我想說的是人家愛唱啥唱啥愛寫啥寫啥，人家唱什麼寫什麼是因為人家唱這個爽寫這麼爽，跟聽歌的人沒有一毛錢的關係，我們聽歌的只有個愛聽聽不聽滾的權利，最多就是不買賬不花錢讓唱歌的自high去。所以觀點就是，作為聽歌的，不管是面對唱歌的變風格還是新專輯新歌自己聽不慣，淡定點，人家的作品不是你飯店點的一盤菜，你不是上帝，也不是誰一個人能評判的了的。我覺得，如果要給音樂分段的話。
搖滾樂大概相當於一個人的青春成熟期，荷爾蒙爆發期的激情與迷幻。當年竇唯他們玩的搖滾，其實約等於現在李志他們玩的民謠。我是說從時代背景、精神氣息來換算的話。畢竟，什麼樣的時代產生什麼樣的音樂。——當然，對於那些民謠，我偏激一點地說：時無英雄，使豎子成名耳。有些東西，精神氣的東西，譬如唐詩宋詞元曲，過去就過去了。90年代的中國搖滾亦然。竇唯搖滾的時候，他們那時候也就二十齣頭，喜歡叛逆，恰逢其時，躬逢其盛，中國處於49年以後最開放而東西激蕩的時期，搖滾對他們來說，依然還是一片等待被開墾的處女地，處處充滿著開天闢地的驚喜、靈感和自由。
搖滾，從某種程度契合了那個年代青年的精神面貌和需求——對權威（這兩個字要反過來看也可以）與秩序的叛逆與反抗，對藝術與真理的追求。但當80年代末的那一陣槍聲響過之後，熱血開始慢慢冷卻，理想幻滅，搖滾已然走投無路了。而現在的民謠愛好者，也差不多是我們喜歡搖滾樂的年齡，他們更熱衷於綿軟的情懷，更偏愛於靡靡的美感。卻已經不喜歡老搖滾的粗糲和放蕩不羈了。當下並不是一個有搖滾土壤的時代，因為到處都是模仿，到處都是雞湯，到處都是溫暖，到處都是正能量與愛，那麼所謂的民謠啊，那些麗江暗潮，抑或秦淮河搖滾，除了安撫年輕人們騷動不安的心，能代表青年們什麼訴求呢？
這是一個讓人無欲無求，卻又驕奢淫慾的時代。
何勇說：是誰出的題那麼的難，到處全都是正確答案！
這句話不是已經說得很明白了嗎？當到處都是正確答案的時候，我們如何再去尋找「不一樣」的聲音與內心？音樂乃至藝術的本質是「不一定」的變數，當這個變數被人用數據馴服了，當用一個手機app就能吟唱出一首正確無比的唐詩宋詞，其實藝術已死。而竇唯後來把他的樂隊取名為不一定與不一樣，不就是在對抗所謂的正確，在延續曾經的搖滾精神嗎？——很多人都說敬重竇唯，崇拜竇唯乃至於神化竇唯，但有多少人是在敬重這一份不一定與不一樣呢?樓下有個答案說得不錯，不止中國的搖滾，全世界的搖滾其實都沒落了。
當下的樂隊，再也聽不出U2、老鷹、蠍子、披頭士、聖約書、警察.....他們那種黑白時光的味道了，而這些樂隊也基本是我大學時代最喜歡的樂隊。現在我也年已而立，那些表面的激情也早已消退。以前我最愛Eagle樂隊的Hotel california，伴著鼓點在夜黑風高里飛車狂奔，而現在，我倒是很喜歡在午夜裡在柔和的燈下偶爾聽聽那首Try and Love Again，感受一份青春遲暮的恬靜。
其實也許不是中國搖滾沒落了，而是那一代人已經老了。包括聽他們的人，也老了。我們從磁帶時代就開始，聽到CD，再到MP3，再到ape，而現在磁帶與CD早已消失無蹤了。
然而，我以上說的全是狹義而世俗的搖滾。
真正意義上的搖滾，從未離去沒落的。
比如說我最喜歡的Summoning樂隊，維也納氛圍金屬領袖，他們的黑色死亡金屬，時時能讓你感受到熱血沸騰的磅礴氣息，你能感受到黑暗力量的涌動，感受到光明就在蒼穹之上。比如說引領我步入厄運之門的Lake Of Tears樂隊，他們就好像落日下追逐不休的夸父，如蹣跚的巨人，如海浪衝擊而巍然不動的堅毅磐石，這些難道不是搖滾嗎？我覺得，他們是真正不朽的。
再說說題主提到的竇唯：竇唯不搖滾嗎？
其實我想說，如果當下，據我所聽（雖然我聽得並不多），可能我能認可的國內搖滾也就剩下竇唯了。依據：殃金咒. 2013-10-10這張專輯，我每天午休的時候，都會聽一遍。當所有人對搖滾的概念還停留在上個世紀的老式格調，用紅歌的勁頭來展示(or招魂？)搖滾，這種搖滾其實已經在欺騙你了。而竇唯用另一種獨特的形式來演繹內心的磅礴與解脫，這已經是我們這個娛樂至死的時代里最高級的搖滾了，因為比起它的形式，它的內涵更加深邃而有誠意，他不是為了取悅你的聽覺，而是為了還原真實，為了步入你的內心。我想說的是，竇唯是少數能依然隨著時代的變遷而繼續搖滾的人，而我們作為聽者，是不是也應該隨著時代的不同，而去聽到不一樣的搖滾呢？是不是也應該把目光放到前方，而不是漸行漸遠的背後呢？
著名搖滾樂隊，大門樂隊，名稱來源於英國詩人Willam blake的一句詩：
"If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite."當知覺之門被打開，人們就能看清萬物真相——無限。我所認可的搖滾就是這樣的，它們會比世俗更加黑暗而真實，它們從不溫柔，但於我而言，那些才是真正的真相與力量。
刺客信條裡面有一句台詞，道出了某些信條的本質：
We work in the dark and serve the lights 我們躬耕於黑暗，（是為了）服侍於光明。康德說過：世上只有兩樣東西令我充滿敬畏，一是我內心的法則，一是天上無比深邃的星空。
還有人說：明還日月，暗以虛空。而我想說：群星璀璨，皆不如虛空一瞬。是因為現在大家都不思考了呀。
我也是最近才發現的。
中國搖滾最鼎盛那會是90-99，基本上是一個正在變革的時代，那會玩搖滾的年輕人面對的是新的生活，新的時代，新的衝擊。那會也改革開放了，國外東西多多少少也能進來，那些第一次接觸到這些東西的人內心必然是風起雲湧的，再加上年輕，有衝勁，有想法，難免要找個形式發泄出來，所以就搖滾唄。留長頭髮，穿黑色皮衣，吶喊啊，批判啊，反抗啊，管他對錯愛誰誰，表達想法最重要，這才是年輕啊！
但人總要長大的，人長大了就要面對各種各樣的問題，擔負各種各樣的責任，玩不起了啊，你不得養家？不得買奶粉？不得買房子？不得哄小孩？說句錯話就給封殺了，香港台灣的娛樂明星衝進來了，國家也看不慣這群批判份子了，那群人老了，中國搖滾也老了。
為什麼現在搖滾也吃不開？一是因為不允許那麼多反抗的聲音，大張偉說搖滾就三件事，批判，反抗和姑娘，不反省不批評怎麼搖滾。二是現在「一片平和」，小朋友從小考慮怎麼考個好大學，考上大學開始考慮怎麼找個好工作，找著工作開始考慮怎麼買個房子…誰還有那個閑空想想人為什麼是這樣的，社會為什麼是這樣的，世界為什麼是這樣的。搖滾的前提是有想法，有想法的前提是有思考，咱們現在高考之前忙刷題，高考之後玩消消樂，走什麼路社會早就給你安排好了，大家都不思考了，都不反省了，聽到搖滾只覺得吵，沒什麼共鳴了，搖滾還有未來嗎？
其實吧，我以前覺得搖滾只屬於年輕人的，因為人長大了就學會妥協了。但竇唯不是的，他一直都在貫徹搖滾精神，他一直為自己而活，他一直在嚴肅地反省這個社會，他一直知道自己到底想要什麼，他一直在用自己的方式反抗著同化了所有人的主流價值觀-----有錢就是成功。這就是搖滾精神啊，思考這個世界，知道自己要什麼，然後「任爾東西南北風」。
這是我的想法，不一定對但我確實是這麼想的。作為一個95後，我特慶幸有一天聽了大張偉的那期壞蛋調頻，聽到他介紹說初中那會天天「香港的姑娘們你們漂亮嗎」，從網上搜到了這首歌看了紅堪演唱會，然後認識了那段我從來不知道的歲月。
要不怎麼說冥冥之中自有安排呢，我初一那會，有一次看見了《姑娘漂亮》的歌詞，當時我以為那是一首詩，工工整整給抄下來，最喜歡「你說要汽車你說要洋房我只有一張吱吱嘎嘎響的床」。7年之後，看到何勇在前面瘋瘋癲癲蹦蹦跳跳玩玩鬧鬧，他的父親坐在長凳上彈三弦，竇唯吹笛子打鈴鼓，我是真的哭了。
-----------------我叫分割線---------------搖滾這個事，仁者見仁智者見智吧，有人喜歡就有人不喜歡，帶給我的感動你可能永遠沒法理解和體會，但我覺得這個社會應該尊重選擇和差異，價值觀不一樣就誰也別看不起誰。希望有一天咱們能夠不用自以為的理性碾壓別人的感性，我也願意相信平時只刷韓國歐巴的同學到了4月份發的懷念哥哥的動態是真心的，感情沒有貴賤。車禍歸車禍，就是吃這套我自己也沒辦法啊【摔】
因為現在中國的音樂太過於商業化了。
一些經典沒人聽。一些新作品沒人去嘗試。所以，就這樣。
沒沒落。
現在的謝天笑、二手玫瑰、痛仰、扭機、萬青等等，甚至黑金如葬屍湖，後搖如惘聞，依然很牛逼。
那個時代的牛逼之處在於從無到有，然而隨著時代變化，有些東西已經不是二十多年前的樣子了。
英雄都會老去。至於竇唯？他是仙兒，無人可及。不止是中國的搖滾樂，全世界的搖滾都沒落了
用爆裂鼓手的一句話來回答：語言里最傷害人的四個字就是「乾的不錯」，可現在的人偏偏喜歡這樣，於是竟然有人問為什麼爵士樂死了。
我覺得套用搖滾樂也合適。其實說白了就是沒有形成完整的產業鏈，就拿日本搖滾來說，就光是大多遊戲和動漫op和ed就用到很多的搖滾歌手，而且帶紅了很多搖滾歌手，搖滾歌手不至於餓死的地步，進幾年中國國產動畫慢慢起步，可是op和ed選擇面卻非常小，幾年前日本搖滾正迅速發展的時候中國的搖滾歌手卻面臨著吃不飽飯的問題，就如筷子兄弟前幾年的老男孩中演的一樣大多數轉行開火鍋店，理髮館來維持生計，而且國人大多很驕傲，不懂謙虛，一些苗子和可能改變中國搖滾的跨世紀作品都被所謂經典而貶低的一文不值，受到傳統文化的思想火的都是些拼唱功的作品，而沒有人關注有人為了談好一把吉他，創作一段旋律背後的努力，反而被人說成另類，垃圾，要氣氛不如去唱ktv，不如去夜店聽dj，（搖滾真正的美麗正是樂器啊，比如你聽一首日文或者美國的搖滾雖然聽不懂但是依然會感受到濃重的情感）而正因為這樣屢戰屢敗的年輕搖滾歌手的歌越來越偏激，大都數都是碰擊社會和懷念青春的，正能量的越來越少，因為別人語句不喜歡就放棄的人比比皆是，而日本人的想法就和我們不一樣了，正如Sony手機萬年不變的外觀就可以反射出日本人的固執，還有就是中國的教育體質，日本大多數人上到高中就不上學了，趁著年輕去創作自己喜歡的東西，把時間精力都用到這方面，或者是工作，而中國大多數都是考大學，上不了本科就算再爛的專科也要擠一擠，白白浪費四年的光陰一事無成，突然想要干點什麼的時候卻發現自己猶豫了，不怪自己，只怪曾經的理想都被家人，都被大學，都被自己眼睛看到的東西所蒙蔽了，太在意別人的眼光，認為這是不可能的東西，而人的心是很脆弱的，不像人人的人生都如同勵志電影一樣，所以，現在看到的現狀就是：日本搖滾越來越年輕化，早早出道成名的比比皆是，創意越來越多，唱出來的越來越順口，鬼點子（褒義詞）也越來越多，越來越有活力，老一輩的唱不動的大多選擇退隱把舞台沒有遺憾的交給下一輩，繼續活在年輕人創造的活力之中，而中國卻造出了掏糞男孩這些唱的不知道啥玩意跳的不知道啥玩意的東西，老一輩的搖滾人看不到希望，作品越來越抑鬱。
————————————樸實的分割線—————————————————————————
其實寫這篇文的真正目的是希望現在的年輕人能夠多一點果斷，少一點猶豫，雖然不聽老人言吃虧在眼前，但是畢竟時代是在進步的，人生只有一次， 不能活在別人的言語和眼光之下，至少選擇一件自己喜歡的事情堅持下去吧，未來你會感謝你自己的
體制問題 搖滾屬於體制外
其實我覺得，現在的中國還是有很多優秀的搖滾樂隊的。
因為中國搖滾本來就不被主流所接受，你要是不怎麼關注中國搖滾的話會誤以為搖滾沒落了，但是人家玩的嗨著呢。
盜版再多點就不會沒落
中國搖滾樂沒沒落，沒落的是我們的青春。
現在也有很多好樂隊，推薦下個人比較喜歡:萬青，腰，杭蓋。因為搖滾樂是批判的音樂，是需要表達某種個體感受的音樂。所以。。。
當我歌上搖滾界大半壁江山集體走音卻又顧影自憐賣弄情懷的時候，搖滾大概就沒落了吧。講道理，當年輕的他們看到現在的他們，會不會一摔吉他說，草什麼玩意兒。不要總沉醉於往日的榮光到底是有多難。rock n roll never die，可不是rock n roll live in the past
就沒起來過。。。
高原，就是竇唯的第二任妻子出了一本書，叫《把青春唱完》，用鏡頭記錄了九十年代那段搖滾歲月。
哎！做為一90後卻懷揣一顆80後的心啊
我覺得世界搖滾在90年代就沒落了...
推薦閱讀：
※有人知道韓國的野菊花樂隊嗎？
※搖滾樂隊三大件吉他、貝斯、鼓是如何演變而來的？為什麼不是其他樂器？
※極端金屬樂隊的編曲和演奏技術跟主流搖滾樂隊相比如何？
※如何來比較 Megadeth 與 Metallica？
※The Velvet Underground 的樂隊的意義以及他們創作的意義分別是什麼？