有一定音樂基礎的人該怎樣系統學習電音-Dubstep製作？
實在是不精通措詞，我就把我想要表達的信息一條條羅列出來好了。
關於題主我：1，今年17歲；2，興趣使然，我很想學習電音的製作。尤其是Dubstep/Brostep的製作；3，中央音樂學院音基一、二級「優秀」水準；電子琴和鋼琴一到九級「通過」水準；
4，樂感好是我最大的優勢（音樂老師對我的評價）我的疑問：1，為了掌握和電音有關的理論知識、音樂術語，應該閱讀哪些書籍？ （如：常見的Build up的拍子組合？Drumstep, Electro, Electro dance的區別？Bass, Lead, Pad, FX, Kick, Side, Drum對應著哪些/組樂器？…總之就是一些高大上的英文…）2，對於新手而言，FL Studio是製作電音最易上手的軟體嗎？3，在拿到一款軟體之後，為了能「駕馭」它，應該閱讀哪些書籍？（比如那麼多的旋鈕，都對應著什麼？那個波形（正弦波圖？？），是用來做什麼的？
那些合成出來的音，都是怎樣經過系統第調試後發出來的？等等…）4，為了避免做出像 DJ王某某 那樣單調乏味的電音，如何在豐富音軌的同時又不讓曲子聽起來很亂？（ps 這點我深有感觸。我在手機的Garageband上嘗試做過幾個小demo，但除了鋼琴/弦樂/鼓/貝司外，我不知道再去添加什麼樂器了。如果強行去添加，聽起來亂；不添加又覺得單調，感覺少很多東西。）5，聽了一定量的電音後，我認為，相對而言，電音的旋律往往不會很複雜。複雜、不好掌握的，是對節奏的把控，對各種樂器屬性的把控。為了把控得好，有沒有可供閱讀、購買的技巧性文章？（比如迴響數值，要低些還是高些？automation clip（從FL上抄下來的詞）如何合理控制？）……好吧，我知道我僅有一腔熱血，話一說出來就看出我是徹徹底底的行外人了…請各位見諒，我先謝為過！
謝邀。
一、首先為我的late表示抱歉，從看到這個提問到現在已經有10天了，之所以現在才作答，除去最近有點忙這個原因以外，主要還是因為我一直沒想好怎麼作答，我覺得你的提問是個挺大的問題，而你邀請我作答也算是一種寄託，所以這幾天我做了仔細的思考，希望本回答可以對你有一定的幫助。另外我注意到題主平常似乎並不玩知乎，不知這份延遲的消息還能否被你看到。Again,sorry.也希望你能看到我花了兩個晚上碼的這四千多字。對於「如何學習電音製作」、「電音怎麼入門」這類問題，我在貼吧和知乎回答過很多次，其中知乎的部分可以在這裡索引到：從無到有學習電子音樂製作正確的步驟是什麼？ - 星空下的舞者的回答 字數不算太多，但是每個回答都用比較簡練的語言對問題進行了概括，對於裡面已經提到的解決方案這裡就不再重複，同樣的，你也應該去參考知乎里那些大V們曾經的回答，他們所言更是基於多年從業經驗的總結。然後，放3個鏈接。我在dubstep吧發過兩個很長的帖子，總共13,000字左右（在知乎不算很長但在貼吧就很罕見了），一篇是用比較詩意的語言對音樂製作人Au5進行了全方位的介紹，並以創作者的角度對其dubstep作品進行了賞析：【節目】【重磅推出】幻境中的鋼琴王子 另一篇是介紹中國著名trap藝人Anti-General的，他的作品風格詭異，特立獨行：【節目】黑暗漩渦——Anti-General_dubstep吧 第三個鏈接是dubstep吧在網易音樂的官方電台：http://music.163.com/#/djradio?id=2132004 裡面的曲子是我精選的以dubstep為主的電子樂，用電腦端聽的時候可以看到我寫的對每首曲子或多或少的點評。以上這些曾經耗費了我大量的心血，希望對各位讀者朋友們有所幫助。然而，知乎里大量的回答都只給了一個大方向，並沒有給出更具體一點的做法，秉著對題主和我那55位親愛的關注者們負責的原則，下面，我將對題主所提問題進行更具體的分析，並給出一定的解決思路，同時也增加一些其他相關問題的科普。二、1.對你所提到Dubstep和Brostep發表我的個人看法。須承認，我平常喜歡聽的電子樂風格並不算多，但我的術業專攻在dubstep領域，前些年在貼吧見一堆人因為Dubstep和Brostep的問題撕起來是個常態，其觀點大致是：支持UK Dubstep方的觀點：①.Dubstep起源於英國，我知道，而你不知道，所以我優越（無數人無數次發過叉燒網那個文章的截圖，卻從來不發那個文章的鏈接）。②.我聽英式Dubstep，你聽美式Brostep，所以我是英國貴族，你是美國窮屌。③.英式Dubstep是正統，雖然現在沒有美式Brostep賺錢但我們玩的是藝術。支持美國Brostep方的觀點：
①.老式Dubstep已經被淘汰，Brostep才是未來。②.好聽才是王道，蘿蔔青菜各有所愛（這句話真的出現過N多次），我喜歡Brostep無須你的干涉。我的觀點：UK Dubstep有很多很棒的作品，我也在電台里發過幾首，那種沉穩感真心不錯，但很多不是為了跳舞而作，這就需要你靜下心來慢慢品，就像品茶與喝soda一樣，沒有好壞，只有適合與不適合。我曾經在一期節目里說過，藝術鑒賞水平的提高，需要大量優秀作品的實踐，並仔細思考，不管喜歡哪一種，都不應該通過鄙視另一方的方式來暴露自己薄弱的鑒賞能力與低於常人的道德素質。EDM無罪，非EDM萬歲。另外值得注意的是，Brostep本身是一個污衊性的辭彙，而更適合描述這種風格的辭彙我認為應該是post dubstep，它把從UK風格分出來一直走到今天派生出來的幾十種子門類一併概括，並且沒有感性色彩在裡面，推薦使用。而從歷史的角度來看，即以未來的視角看今天，也應該把UK Dubstep與post dubstep合併起來一起稱為DUBSTEP，其下所有作品都看做其子門類，而不應該出現兩個子門類互撕這類幼稚的行為。我身邊的人也一直是把二者看為一體的，事實上，從今年各大論壇里討論dubstep的情況來看，這種合併的趨勢也確實正在強化。當然了，也並不是說這種區分完全沒有意義，在需要刻意對比二者不同的時候，比如我們可以說UK Dubstep的wobble bass很沉穩，post dubstep的growling bass很有特色等。而之所以花大量筆墨描述這個問題，是因為我們要首先知道我們在聽什麼，才能知道怎麼去製作。2.關於題主的優勢。僅從「中央音樂學院音基一二級優秀水準」這條來看，你的起跑線已經比很多電音玩家靠近終點了很多很多，不少朋友入電音坑的情況大致是這樣的：誒這個曲子好炸→我要多聽幾遍→太爽了再找幾首類似的→上癮→好像可以自己做？→確實可以→軟硬體要求很低，成本很低→那這樣的話以後我不就是大神了→下載安裝好軟體→怎麼玩？！音符怎麼寫？十六分音符是什麼？鋼琴上有好多鍵！怎麼還有調式？ 然後，就開始了軟體與基礎樂理同時學習的糾結時光，而相當一部分人的基礎樂理一直是不過關的。而你是在經過了系統的音樂學習之後，想要涉足電子樂領域，對比以上，你所缺的主要是軟體（包括混音）與合成器的使用，換句話說，就是如何把你的音樂把你的想法電化，從某種意義上講，你要做的是實現以藝術生的視角去看待工科的問題。再說你所擁有音樂知識的重要性。關於dubstep的旋律，這裡分兩點討論。①dubstep的drop（即高潮）部分其實是有音高的，而且各個bass之間的呼應也是有音高聯繫的，這個我最早是在研究Knife Party的Centipede時，發現它的好多bass都是在不同八度的d#之間來回反覆，良好的樂理知識可以讓你做出更科學的drop。②有一種dubstep叫melodic dubstep，其非常注重旋律，但又有dubstep的特色，它很好地連接了你我兩個世界，或許可以成為你創作初期研究軟體、思考dubstep時的試金石。順便再次推薦一下Au5的作品，以Blossom為代表，他在dubstep里融合了鋼琴和trance，全曲大氣磅礴清新優美，剛柔相濟一氣呵成，仔細聆聽，你可以感受到回憶的味道，實在是dubstep入門必備之曲目。總之，充分發揮好自己的優勢，我們在聽dubstep，我們玩的是音色與節奏，但我們同樣重視旋律、和聲，甚至復調。考慮到你已經有了不錯的音樂基礎，其實17歲正是玩電子的好時候，而dubstep也正需要這時男孩的那股衝勁，所以我建議你在創作的時候，把你心中的「火」迸發出來，瘋狂一點，甚至2一點，這都是非常有利於dubstep風格創作的。3.使用什麼樣的DAW。現在市面上的這類軟體越來越多，而我們也偶爾能聽到諸如「水果是玩具」、「水果只適合做電子」、「只要用好了哪個都一樣」這類看似有道理其實帶有大量主觀偏見的言論，作為玩了3年的水果黨，從最初的狂愛到現在卻是越來越不推薦，並不是說其功能差，而是有些地方其實並不方便，其界面的安排與功能的邏輯設置經常會讓沒玩過電腦音樂的人感到莫名其妙，其自帶的大量合成器也容易把初學者引入不知所措的地方，當然，如果這些問題你都克服了，考慮到國內環境尤其百度fl吧這類論壇的優勢，還是可以考慮一下的，其界面也在前一段時間更新到12後有了極大的優化。另外有漢化的話盡量在入門階段用漢化，熟練之後還是推薦回歸英文版。當然了，去考慮Cubase、破兔子這類也是很不錯的選擇，其實這個問題有點類似於給朋友推薦播放器，你永遠也無法說服部分QQ音樂黨換網易音樂，因為個人喜好確實不同。我只想建議題主仔細比對後再做選擇，因為你今後可能就只用這一款了。順便提一句，真要說方便的話，剛興起不久的bitwig才是真tmd方便靈活。
4.關於書籍。我既不建議你不看書，也不建議你看太多書。我知道，咱們從學院出來的尤其是出身還不錯的學生很多都有看書的好習慣，但是我們現在要進行的「電腦音樂製作」是一項實踐性極高的活動，通過摸索其實可以完成相當一部分的工作。曾經有一個學導演的朋友跟我聊過，他說電影界很多大師都是自己玩出來的，在興趣（你已經有了）的指引下，他們自己跟自己玩，玩著玩著好想法就出來了。當時我還不是很理解，後來對應到電音製作上我就明白了，這其實是一個道理，入門階段需要解決的就是個軟體的使用而已，過了這一關再去考慮合成器、混音技巧的話就輕鬆多了。所以，我先強調了一下多實踐。然後，不建議不看書是因為我有過這種體驗，當時走到學習混音的階段時，正好喜歡看書，然後去學校圖書館裡找了找，發現居然有很多電腦音樂方面的書籍，甚至找到了水果8的中文說明書。我們摸索軟體時在網上查資料，看到的大量都是零散的東西，即使是希望對系統的講解，也沒有書籍帶給我們的那種韻味與滿足感，我們的心和思緒在看書時要比看電腦時安靜得多，看書時那種環境也更容易促進我們的學習，那種體驗是網路世界所不能比擬的。關於去哪裡找這類書籍，請參考我之前的回答，這裡不再重複。而具體到某一款音源，最好的辦法是在youtube視頻的參考下，去看該音源的說明書，所以，如果真的想要學某個合成器，最好的辦法就是學好英語，然後去看自帶的英文說明書！學好英語，然後去看自帶的英文說明書！學好英語，然後去看自帶的英文說明書！重要的事情說三遍(╯‵□′)╯︵┻━┻（順便推薦一個做dubstep的極為高效的合成器：Native Instruments Massive）除此之外，新剛入門時請（用「請」不用「最好」是因為這樣做很高效，經驗之談）先找點視頻看，系統一點的可以去編曲186和七線閣（可能有一定的准入門檻），零散一點的可以隨便搜一搜，但是一定要看，有條件的話還是要去youtube的。遇到問題的時候，常去相關貼吧和論壇（比如音頻應用）提問，不斷試錯才能進步。當你過了入門階段，並完成了一些小樣，可以發到貼吧和論壇里，讓大家給你參考下，到時候就知道自己哪裡做的好哪一塊有所缺失了，這時候再根據情況重點突破，效率便非常之高了。我想，到了這個階段，你對這個圈子已經有了初步的了解，自己真正需要的文章也就不難找到了。5.如何製作第一個dubstep作品。一個思路是，一般對於無樂理基礎的朋友，我都會推薦大家先去找個MIDI文件做remix，通過這個過程熟悉軟體並對音樂的結構有初步的了解，而這個方法對於已經過了樂理這一關的你也是有用的，除去可以熟悉軟體這個作用以外，具體到製作dubstep上依然有效，因為你可以把其他曲子的一部分拿過來作為前奏，自己寫drop部分。舉個例子，我電台里的這首http://music.163.com/#/program?id=10911019 當時剛聽到的時候總感覺旋律好熟悉，仔細一想，原來是維瓦爾第《四季》中winter的第一首，所以曲子才叫winterstep，這類巴洛克或古典的曲子對你來說應該是信手拈來的，而至於怎麼把它跟dubstep結合在一起，很多人做過嘗試，而目前最讓我為之讚歎的是那首Future Classic，它有著戲劇巴洛克和歌劇的味道，整體是古代音樂的感覺，卻又與電子完美融合。之前我還用它剪輯了一個視頻：http://v.youku.com/v_show/id_XMTI5ODEyODM4OA==.html製作這類曲子前一定要明確自己想表達的是什麼，萬萬不可與其他人一樣落入不倫不類的誤區。順便提一句，最近幾年隨著dubstep的普及，很多其他的音樂風格也紛紛加入了-step的行列，從而派生了更多風格的dubstep，有興趣可以到我電台里找找看。另一個思路是借鑒其他dubstep作品的「結構（這個詞是dubstep吧的夏小風提出的）」。舉個例子來說，你去對比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，會發現二者的結構是一樣的，似乎是用不同材料從同一個模板里生產出來的，Zomboy就是用了Centipede的結構做的，作為新手大家其實也完全可以這麼做，這就是dubstep一個很微妙的特點。事實上，我是強烈推薦聽dubstep數量不夠多的朋友走這個路子的，因為有太多太多的業餘玩家以為dubstep就是一堆噪音的胡亂堆砌，而忘記了dubstep作為舞曲應有的結構、律動與呼應。在搞明白這個問題之前，先跟著前人的步伐走一走也是個很不錯的選擇，畢竟在模仿中探索也是一種進步。
三、結語：從言語中我看到題主有但不只是一腔熱血，你也有可以成功的內在原因。不要讓dubstep的熱血冷卻，請讓它變為動力；不要被網路所迷惑，即使做dubstep也請保持內心的安靜。希望能在你人生的第二個十年里看到你旋律迷人的dubstep作品，我在dubstep吧等著你，加油！------------20151026------------附：1.上面所提到的合成器Massive的下載：【合成器】Native Instruments Massive 1.31.5_dubstep吧2.頂級效果器Waves的三百多個免費預置下載：【效果器】Waves 2015 最新藝術家預置 ，超過300個全新預設_dubstep吧------------20151028------------3.編曲186論壇的dubstep音色採樣【音源】編曲186論壇的dubstep音色採樣_dubstep吧4.Vengeance系列採樣，比如Vengeance Essential Dubstep Vol.1和Vol.2。
5.FM Z3TA+2 採樣，可選100、127、140和172的速度。------------20160215------------這是題主後來的作品：http://music.163.com/#/artist?id=1183009越做越正宗，供大家參考。看題主說的，在基礎樂理方面應該已經沒什麼問題了，那麼缺少的應該是對電子音樂的了解。這個無他，多聽多了解，需要時間。再者就是學習一個daw，然後扒曲子什麼的。(不能只扒旋律)
不請自來。歡迎入深坑。入門不久回答有誤的地方望大神們指出。一樓大大已經解釋的非常清楚了，那麼我來說說有關我的看法。首先不論是那種風格的電子樂是音樂，她是站在音樂的大框架下的產物。所以樂理是不可缺的。
然而你擁有很好的基礎。
那麼接著我來試著回答一下問題。1，為了掌握和電音有關的理論知識、音樂術語，應該閱讀哪些書籍？
（如：常見的Build up的拍子組合？Drumstep, Electro, Electro dance的區別？Bass, Lead, Pad, FX, Kick, Side, Drum對應著哪些/組樂器？…總之就是一些高大上的英文…）
答：Build up是一種DJ創造出來的手法。它是用來強調高潮部分的一種東西。有關電子樂如何發聲有關波形的理論我個人也不是太懂就不賣弄了。你所問的音樂風格我也不作答了。有關後面提到了「bass、lead、pad……」我來簡單的描述一下，首先他們不是分別獨立的樂器，更多的是用合成器合成出來的聲音，或者是採樣然後合成出來的東西。所以它的名字只是用來形容這個音色給人的感覺。
bass低音lead主旋律pad渲染音FX效果kick底鼓drum鼓組Side側鏈壓縮？（通俗的指是自動根據一軌調整當前軌道的音量、EQ……）
2，對於新手而言，FL Studio是製作電音最易上手的軟體嗎？
答：不一定，就我而言我到現在為止都不習慣FL。我最開始上手的宿主是live。
3，在拿到一款軟體之後，為了能「駕馭」它，應該閱讀哪些書籍？
（比如那麼多的旋鈕，都對應著什麼？那個波形（正弦波圖？？），是用來做什麼的？那些合成出來的音，都是怎樣經過系統第調試後發出來的？等等…）
答：我給你的建議是先試著用軟體當中的預設來作曲，當稍微對電子樂有些認識之後在進行試著合成音色。所以這裡我給你的建議是擰一擰用自己的耳朵聽不同旋鈕會給聲音帶來什麼樣的感覺。
4，為了避免做出像 DJ王某某 那樣單調乏味的電音，如何在豐富音軌的同時又不讓曲子聽起來很亂？
（ps 這點我深有感觸。我在手機的Garageband上嘗試做過幾個小demo，但除了鋼琴/弦樂/鼓/貝司外，我不知道再去添加什麼樂器了。如果強行去添加，聽起來亂；不添加又覺得單調，感覺少很多東西。）
答：這一點涉及到了混音，同大部分音樂一樣，電子樂也有高中低音區，當發生混亂試著用EQ、側鏈，以及一些其他的手法進行混音。另外加了聽起來很亂，不加單調這個問題，我給你的建議是點綴一些比較輕的音色或者用EQ、曲線包絡進行調節。
5，聽了一定量的電音後，我認為，相對而言，電音的旋律往往不會很複雜。複雜、不好掌握的，是對節奏的把控，對各種樂器屬性的把控。為了把控得好，有沒有可供閱讀、購買的技巧性文章？（比如迴響數值，要低些還是高些？automation clip（從FL上抄下來的詞）如何合理控制？）……
答：對於聲音合理的控制取決與你的耳朵以及你扭出來的經驗，這個沒有什麼資料能夠查詢，總而言之只能跟著你的感覺走。有關與節奏我推薦你嘗試一下不同的節奏型，比方說三連音，三連音是電子樂經常用到的一種節奏，4/4的鼓，然後旋律走三連音。三連音停不下的性質非常適合跳舞。
----------------------------------------------------------------慢工出細活不可著急。你需要一個好的監聽耳機、音響。共勉……----------------------------------------------------------------………………………………………………………………………………………………真想找個地縫鑽進去……並沒有注意提問時間……如今題主已成為大神………算了，想了想還是不刪了此答案僅留下為後來的小夥伴們參考。………………………………………………………………………………………………----------------------------------------------------------------題主加油。。本人22歲 野雞大學大三學生..課餘時間是武漢的跑場樂手 2014年聽到了Skrillex 了解了Dupstep風格 就深深愛上了 買了一個launchpad開始學習水果 編譯工程 製作音色 ~ 本人對電音了解不深 因為學過樂理 知道和聲和進行 但是電音領域 還是一頭霧水 也不懂採樣和混音 ..我一般做這類的歌曲都是下載貼吧里的合成器 還有大神的音源來編輯 我覺得Dubstep的靈魂 不光是他黑暗風格的音色~ 低沉的低音效果 .我認為精髓是它的節拍 以下一段話轉自百度百科 我認為說出了Dubstep的精髓 （很多DUBSTEP作品結合了一個和很多個低音點，一種繼承了DRUM 『N BASS的特徵，一般打擊的部分會地停頓，通常使曲子減少到無聲狀態，然後再用帶有統治性的次重音（常常使滑音跨過一個或更多八度，就像聲音片段一樣DUBSTEP的節奏經常被切分，或是常常在三聯音符上調動和組合，每分鐘節拍經常在138-142之間，DUBSTEP的節奏和其他風格的電音舞曲的節奏比起來一般不會遵循4/4的規律，取而代之的是其更傾向於跳轉節奏和在雙小節線的旋律上重複甚於單小節線，通常，DUBSTEP的一首曲子的敲擊部分會遵循這麼個規律，當在單獨聽它的時候通常會被演繹為整首曲子速度的一半，而快速的部分會被其他元素代替，一般往往會是低音。) 已關注問題 大神求放過 ~ 本人愛學習 有錯誤的地方 還請大家指正~
星空說的實踐除了多操作，還有多聽，聽細節，即使沒有現成的理論也要去自己總結。
聽曲廣泛的人對電音一般會有一個偉大的信仰，認為多麼極端的複雜的感情都最終會被我表現出來。等你的視野上去了，想必就根本不用顧慮自己的曲子會編成像DJ王某某一樣，反而會想：我這些個嘗試是不是有點脫離大眾的審美了呢？怎麼才能說服自己搞好商業化提高編曲效率之類的…聲樂專業畢業 求大神指點一二 想學但是無從下手啊
說簡單點吧，，，dubstep 或者brostep 的精髓就是副歌bass了，wobble bass 可以先研究下這個，比如從合成器下手，調節bass如何wobble起來 ，，不早了先睡了，你是科班出生這點確實蠻佔優勢，
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