有了解日本藝術團體teamLab的嗎？

01-03

最近去了Teamlab的展覽，想推薦大家也去看看。

Teamlab地址：

北京酒仙橋798-佩斯北京

時間：

5月23日-10月1日。

票價：

工作日：80元/人，周末：120元/人，通票：150元/人

購買網址：

度娘隨便一搜，各種app都有。

Teamlab對於普通人來說是一個可能是一個LED燈光展。

但是，如果你沉浸其中，體驗它的美妙，你能夠明白這是一個想要和你溝通，和你交流些什麼的，很棒的藝術裝置。

是我個人目前看過，最喜歡的浸入式藝術作品。

Teamlab其實早在2001年就已經創立，早期的幾個成員主要是以CG動畫師，建築師，藝術家和數學家為主。

在那時候全息投影這類辭彙還不像現在這麼普及，但這些人已經開始創作數位藝術，模糊了科學和藝術的邊界。

一直默默無聞的在搞創作的Teamlab，直到11年與日本偶像團體嵐製作演唱會交互視頻，在網路上引起轟動，才開始真的進入大眾的視線，商業的領域，以及有能力（錢）去做更大型的創作和展覽。

如今這個藝術團體在世界各地都收到追捧和歡迎。

據說在日本和義大利，都引發了空前的排隊熱潮，排幾個小時才能入場是十分正常的事情。

現在他們帶著作品在佩斯北京1500平方米的展廳里，為參觀者構建了一個迷幻的空間。

我22日去了展館，大概遊走了2個小時。

這個展覽是5月23日正式開放，22日的人並不是很多，我很幸運地拍到了很多很棒的照片。

去展覽前的一些注意事項：

1 穿白色或者淺色的衣服最好。

我穿了淺色的lolita裙，拍照效果拔群，感覺自己走到哪裡都很能自然融入。光線和花朵都能映照在衣服上。

（昨天好多人偷偷拍我！）

而穿了一套深色衣服的小帆就走到哪裡都只剩剪影。

2 整個展覽禁止使用閃光燈。

這應該是出於對其他人拍攝和對展覽影響的考慮。

大家一定要先把手機里的自動閃光關好。

3 這個展覽周一不開放。

下午5點開始禁止入場。

下午6點閉館。

4場館進入時要寄存大包，和飲料零食水。

場館內沒有洗手間，如果要長時間參展，記得提前做好準備。

5 一定要要仔細check所有你想去的場館。

整個場館以《花》那件作品為主館，有很多黑色通道進入，容易迷路也容易漏掉小的展廳，一定要繞著牆每個入口都要進入看看！

說說一些印象深刻的作品。

1 《花》。

全名叫《花之森林，迷失，沉浸與重生》。

旋轉的裙擺，像是流動的花瓣穿在了身上。

我沉浸在由實時光影動畫所構建的虛擬花的海洋中。

由於每一刻花朵都在變換，所有每個人拍攝出來的，每個站位拍攝出來的照片都不同。

這種一生一次，一眼一次的感覺，讓人十分迷戀。

2《水晶宇宙》。

門口有一個二維碼可以掃描，進入後可以操作你看到的燈光宇宙。

走進一條長廊後，最裡面也有一個操作台，錯過二維碼，或者手機信號不好的人，可以用操作台來操作整個裝置的燈光變換。

這件作品我非常非常喜歡，音樂也搭配的很出色，有點《星際穿越》的感覺。

如果你盯著一個狹小的縫隙去看，會覺得自己正在穿梭於時間與空間之中。

而音樂的節奏，配合宇宙變換，讓你置身於所有科幻電影都在追求的極致的視聽體驗中。

你會想到《黑客帝國》的綠色經典掉落條碼，會想到《時間機器》穿越的那一瞬間，會想到浩瀚的星河，或者是那種旋轉後的眩暈。

3 《八咫鳥》

這種鳥是日本的一種三隻腳的烏鴉，是追逐太陽的神鳥。

走進展館之後，記得站立在由燈光照射的一小塊圓圈裡，那是整個房間里最好的觀賞位置。

在投影剛剛開始時，小帆指著我們最前面一排，坐在地上的人影問我。

「那些人是不是在移動？」

「好像是！他們怎麼可以坐著移動！」

然後我們才發現，是整個房間里的投影效果，讓整個房間在移動，讓我們產生了前面的參觀者在移動的錯覺。

整個裝置的播放持續大概2-3分鐘，奔放，熱烈，具有極強的感染力和生命力。

十分眩暈，我看完有點天旋地轉的感覺。

有點類似《盜夢空間》里，小蘿莉跟著李奧納多第一次進入夢境世界，看見摩登大樓朝著自己垂直的馬路上壓過來一樣的心情。

一定要親自體驗過，才明白這種複雜，喜悅，感動的心情。

4《彩繪水族館》

這個地方屬於Teamlab kid。

小孩子的樂園，但是我和小帆也屬於小孩子的內心，跑進去玩了很久。

有一條長帶是互動式可以踩過去的河流，這裡小帆說很像《阿凡達》里的星球，踩下去會有波紋散開的動畫。

還有一個很棒的互動。

我們可以去憑票領取兩張白紙，自己用展館提前準備的蠟筆畫兩條魚，然後交給工作人員掃描。

稍後，這兩條由我們創造的，獨一無二的魚，就活了過來，進入了一個大的海洋世界，開始遊動。

有那麼一瞬間覺得自己很神筆馬良。

5 一些其他的小展品。

在很多小房間里有一些單幅展品。

小帆湊近了看，一直在跟我說粒子動態和組合，運動軌跡，如何循環。

我覺得他擾亂了我全局觀地欣賞藝術作品的美感。

Teamlab的作品特性就是自生而死，再死而重生，循環往複。

循環，生命，以及整體與個體的組合，是他們所有這類小展品的母體。

最後，希望大家去的時候，都能拍到好看的照片，體驗到一些在科幻邊緣的美感。

並且帶好手機充電器。

媒體藝術被稱為藝術與技術的結合，由於技術上的可複製性，所以與傳統藝術相比，媒體藝術的商業化與產業化的可能性更高。日本很早就開始了這方面的探索，包括岩井俊雄，明和電機等藝術家。

而這裡要討論的是近期非常活躍的 teamLab ，最近在世界各地巡展，在國內的知名度也逐漸從只有小圈子熟知而擴大。

teamLab 是誰

一群由程序員、CG 藝術家、畫家、數學家、建築師、交互設計師、平面設計師、編輯等有趣的人組成的追求極致技術的藝術集團。

2000 年 teamLab 由東京大學的豬子壽之、青木俊介、堺大輔等成立，初期工作以 web 開發為主，後吸收各領域的專家，逐漸轉向於科學、技術、藝術、設計的融合領域。

多くの産業、もしくは企業は、生み出す製品やサービス、そして存在自體が、「人がアート的だと感じるようなもの」でないと生き殘れない社會になっていく。
要使社會成為，若是大多數的企業或是產業，其生產的產品和服務甚至其自身，如果沒有讓人感受到它帶有藝術性，就無法生存下去的氛圍。

技術×日本美術

觀察teamlab的媒體藝術作品，其中的傳統日本美術的元素頗為常見，譬如花鳥風月、鳥獸以及伊藤若沖的作品等。下面的第一個視頻是 teamLab 2017 年的作品「Worlds Unleashed and then Connecting - SAGAYA」，是為位於銀座的餐廳「佐賀牛」創作的交互裝置，可以看出其中的花、鳥、雨等都是抽取自傳統日本畫的元素。

而第二個視頻，這件2016年作品「Ever Blossoming Life II - A Whole Year per Hour, Gold」就更是從根源上繼承日本傳統美術的本質。不僅形式上沿襲屏風畫金箔為背景的特點，其所表達出生死循環、瞬間與永恆的內涵也頗符合日本的生死觀和美學觀點。

Worlds Unleashed and then Connecting_騰訊視頻視頻視頻封面

teamLab Ever Blossoming Life_騰訊視頻視頻

技術上這件作品是由 CG 技術實時生成，而不是播放先前製作的影像。整體上也不是歷史狀態的複製，會產生持續的變化。所以理論上，無法再現你所看見的這一瞬間。

花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。

超主觀空間 / Ultrasubjective Space

拋開表面上的元素類似， teamLab 的創始人豬子壽之對日本美術的理解有不一樣的理解和觀點，並滲透到了作品當中。他稱之為「超主觀空間認識」。

「超主觀空間認識」是什麼？

首先是透視的問題，我們從小就認識到了何為空間的遠近，何為遠近，即所謂的「焦點透視法」，但是傳統的日本繪畫（同中國畫），因為沒有西方的科學傳統，沒有發展出類似的透視法，直到18、19世紀的傳入。

視角的對比

另一點就是視角的問題，西方強調「所見即所得」，即畫家的視角，而日本繪畫習慣於把繪畫者視角置於整體之上，同時又能置於畫面內部的任何一處。所謂的超主觀空間，可以合併每一個視角的每一個畫面，而包含了空間整體，無限延伸。以觀眾的視點，他不僅是俯瞰，而是融入其中，可以從橫縱無論哪一個他喜歡的視角來觀察，不限定視點的自由，如同古代的畫卷，亦如同當代的「超級馬里奧」。

「自由的視點」這一點很重要，亦被引入到了後期 teamLab 的空間體驗作品中，是他大受歡迎的一大要素。化解人與空間的界限，不僅是觀察自然，而更成為了自然的一部， teamLab 的作品能給我們這樣的感受。