有什麼比較好的和弦進行？

01-03

作為一個業餘音樂愛好者，以下可能會有不專業的地方，若有的話求指正。

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一般說來，以下和弦進行是經過歲月的沉澱，已經被大眾認可的：

一、大調（以C大調為例）：

1、C-Am-F-G，這是80-90年代老歌喜歡用的和弦進行（美國人稱之為「50年代進行」），典型《你知道我在等你媽【誤】嗎》，如果現在用，會有復古的感覺；

2、C-G-Am-F，和第一個用的同樣四個和弦，順序一調換，卻給人一種耳目一新的感覺，國外歌曲較常用（美國人稱其為「流行朋克進行（Pop-punk progression）」），中國歌曲較少用；

3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括弧表示可以相互替代。沒錯！這就是卡農使用的「黃金八和弦」！在現在的中國樂壇裡面被用爛的一種！話說那個視頻【玩死曲婉婷_視頻在線觀看】就是用來吐槽這個和弦進行的；

4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，連續四度進行的變體，其在目前的中國樂壇的濫用程度僅次於上一個的卡農和弦進行。更有甚者，會直接連續用這兩種和弦進行，或者輪著用，典型《突然好想你》。其實周董的《青花瓷》的和弦進行也是基於這兩者的；

5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡農進行的變體，只是把終止式提前了而已。把這個和弦進行從頭用到尾的如《稻香》。

6、C-F-C-G，三個骨架和弦也會有自己的一份天空。

二、小調（以a小調為例）：

1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其實就是卡農和弦進行，只不過改成小調的而已。小調的口水歌多用這種進行。

2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，連續四度進行，典型《你怎麼捨得我難過》。

3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大調裡面第5種的小調版本。

4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音連續下行，從頭到尾用這個的如《有一種愛叫做放手》。

5、Am-C-F-G，雖然是小調，但用的大調和弦比較多，有一種調性模糊的感覺。國外音樂用這種比較多。

6、Am-F-C-G，類似上一個，典型如《晴天》的主歌和導歌。

7、Am-Dm-Am-E，同大調第6種。

8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其實就是把大調第5種的最後一個和弦換成六級，這樣調性就模糊了。這種進行叫「周傳雄進行」，顧名思義就是周傳雄最喜歡用這種進行，以致於成為了一種標誌。

以下附一個維基鏈接，國外的情況可能和中國不盡一樣：

Chord progression

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附錄、變體：

以上只是常用和弦進行裡面的一些套路。要想有創新，不妨在一些地方用一些變體。常用的如用調外和弦來代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。

1、七和弦代替三和弦。

可以保持根音不變，增加一個七音，如Am-&>Am7。也可以在原根音下方三度增加一個音構成下方三度的七和弦，如Am-&>Fmaj7。

一般說來，七和弦有以下功用：

（1）小七和弦：有模糊調性的作用，一般常用於中國風。以C調為例，如果把歌曲裡面大部分C、Am用Am7及其轉位代替，F、Dm用Dm7，G、Em用Em7，那就會別有一番風味。

（2）大七和弦：大七度有擴張的感覺，加上了三音和五音其不協和感會降低。這種和弦也有模糊調性的感覺，更多的會有一種舒適、放鬆的聽覺效果。

（3）大小七和弦（如G7）：這個和弦的三音和七音是減五度，有極為強烈地向內解決傾向！也就是說這個和弦一般用來作副屬和弦使用，其下一個和弦一般只能是其上方四度（或下方五度）的三和弦，如G7-C，D7-G，E7-Am等等。如果不是為了這種效果，請慎用。不建議初學者把副屬七和弦用於阻礙進行。

（4）小大七和弦：不常用。主要為了營造一種奇幻的效果，其七音可以看作和弦外音點綴。

（5）半減七和弦：主要是為了緩衝減三和弦的強烈衝擊感而增加了一個七音，聽起來會稍微緩和一點。畢竟在連續四度進行中，有時候會不可避免地出現減三和弦。

2、修改三音，即大三和弦和小三和弦互相轉化，或者變成掛留和弦。

對於一個「正常」的三和弦，其根音和五音就是純五度，所以唯一能改的就是三音。

這種方法用得比較普遍，以下以C大調為例。

（1）四級小和弦（Fm）：一般來說，把一個大三和弦變成小三和弦會有一種柔和的作用，但是一般主和弦C不會變成小三和弦（否則會改變調性）。屬和弦G也基本上不會這麼改，否則其三音就構不成導音，沒有向主和弦進行的傾向了。所以這麼改的一般只有下屬和弦F，即變成Fm。這個和弦實際上是和聲大調的和弦，不僅僅會將下屬和弦的色彩改變，而且其三音為降六級音有強烈地向屬音進行的傾向，所以Fm後面一般接的是主和弦C。變格終止式中的四級和弦常為小和弦，如《蒲公英的約定》、《一生有你》。如果用大和弦來變格終止反正沒有終止的感覺。注意，旋律裡面如果有六級音（La）的話不要這麼改，否則將會造成增一度的極大的不和諧。

（2）副屬和弦（B、E、A、D）：而將小三和弦變成大三和弦的話，其離調的三音反而會有強烈趨向於其上方小二度音，即和弦根音的上方四度。所以，這種和弦多數置於其上方四度和弦之前作為副屬和弦使用。根據以上關於大小七和弦的分析，這種副屬和弦加個七音未嘗不可。一般來說，如果你的和弦進行中有一對連續的和弦，後者的根音是前者根音的上方四度或者下方五度（如Em-Am）的話，你就可以把前一個和弦的改成大三和弦或者大小七和弦。但是，這種技巧切忌連續使用！連續使用調性就亂了，就不是離調了！至於導大三和弦B，已經不屬於「只修改三音」的範疇了，但是由於其情況與其他三個相同，故在此並列。

（3）小三和弦變成大三和弦的另一種情況：就是在小調中把樂曲結尾的終止式的主和弦改成大三和弦，如a小調以A而不是Am結尾。本來小調是有陰暗、憂鬱的特性的，但是最後這麼改會給人一種變成大調的感覺，也就是說，憂鬱到最後，就豁然開朗了，有一種「風雨過後終於見彩虹」的感覺。——現在我才知道這種情況叫「辟卡迪三度」。

（4）掛留和弦：一般來說，掛四和弦（sus4）的四音是不穩定的，有向大三和弦的三音解決的傾向，故一般放在同根音大三和弦之前使用。如屬掛留和弦（Gsus4）可以作為半終止式的倒數第二個和弦使用。同樣，掛二和弦（sus2）的二音也有向小三和弦的三音解決的傾向。當然，這兩種掛留和弦互為轉位，一定程度上可以互相代替。

（5）上面提到的五級小和弦（Gm）：雖然說它在主調中失去了功能，但是並不意味著它不會被用到。實際上，它是副調裡面的和弦：上主副調（小調）的下屬和弦，或者下屬調的上主和弦。也就是說，這個和弦大多數會這麼用：Gm-A7-Dm（上主副調的4-5-1）或者Gm-C7-F（下屬調的2-5-1）。前者在《東風破》中出現過，用得很妙。

3、根音不在音階中的離調和弦

這種情況比較複雜，這裡只挑幾個有代表性的介紹。

（1）降七級和弦（C大調的?B）：a)可以看作重下屬和弦，即下屬調的下屬和弦，對應的用法是?B-C7-F或者?B-F。也可以在連續四度進行中作為Bdim的代替。這種情況下可以擴展成大七和弦。b)可以代替二級和弦（C大調的Dm），你仔細聽《記得》第七小節的地方就能發現。

（2）降六級和弦（C大調的?A）：這個和弦有極為明亮、令人耳目一新的感覺。作為下屬功能，可以用作?A-?B-C，在樂曲結尾使用有種高調圓滿結束的感覺。而作為主功能，可以用來作為終止式中主和弦的替代，與G-Am的阻礙進行不一樣，G-?A的阻礙進行有種金碧輝煌的感覺。

4、轉調銜接和弦

有時候，離調和弦不一定只是為了離調，有時候是為了轉調！一般來說，樂段之間的轉調可以是上方/下方小三度的轉調、上方/下方純五度的轉調、還有純粹為了在高一點的音上面重現主題以示升華的上方大二度/小二度的轉調。當然，也有其他不符合這些的轉調，如《My heart will go on》是轉到上方大三度的調。如果直接轉調，未免生硬，使用一些和弦銜接會更自然。

轉調銜接和弦一般符合「陽奉陰違」原理：即表面上是原調的離調和弦，即原調的調內和弦的替代品，但暗地裡其實是新調的重要功能和弦，當轉到新調的時候聽者才恍然大悟。

前兩者可以使用的和弦比較簡單，小三度的可以直接用同主音大小調的和弦轉調，如C變Cm之類的，甚至可以利用同主音大小調的屬和弦完全相同來通過半終止式轉調；而純五度的更不需要離調和弦，純粹將屬/下屬和弦當主和弦即可。下面來講一下轉到上方大二度和小二度用於銜接的和弦。

（1）上方大二度調：和原調只相差兩個升降號，故較容易。常見的做法是把半終止的屬和弦G當作新調的下屬和弦，一般在G後面加一個看似阻礙進行的六級大三和弦A，然後再從新調主和弦D開始新的樂段。也可以通過一系列的離調和弦轉到A和弦，然後再銜接新調。《一個人失憶》用的是前一種方法（後面又直接升高半音，總共升高了一個小三度）。《我的歌聲里》的做法是，從原調?G調先「離調」到上方大二度的?a小調即?C調（這樣只需要動一個升降號），然後再通過同主音大小調相同的屬和弦?E和弦轉到?A大調。

（2）上方小二度調：和原調相差五個升降號，也就是說要降低原調裡面除了下屬音和主音以外的其他五個音，故必須通過降號多的離調和弦銜接，如上面提到的降六級和弦。還是以C大調為例，通常是用降六級和弦?A代替終止式的主和弦C造成明亮的感覺，然後又可以把它當作新調的「半終止式」（?A和弦是?D調的屬和弦）然後開始新調。即...-G-?A-（開始?D調）?D-...。《絲路》的做法是，從F調半終止式的C和弦開始，下一個和弦並不是預期中的主和弦F，而是同主音的小三和弦Fm作為Bridge樂段的開始，而Bridge樂段是?D調（即下方大三度調），也就是說那個Fm是過渡調式的三級和弦；在Bridge樂段結束的終止式?D和弦後，又轉到其上方純四度調?G調。也就是說它是一個迂迴的轉調過程：F調-?D調-?G調。

（2016年1月3日更新：克羅埃西亞狂想曲是c小調，是直接屬和弦G阻礙進行到了調內VI級的?A，然後就當作新調屬和弦順勢轉入?c【誤】?d小調了，不得不說，真的很突然）

5、用得出神入化的典範

這裡再提一下那首我們的愛（F.I.R（飛兒樂隊）演唱歌曲），它是離調和弦用得出神入化的一個典型。

首先，它主歌的開頭並沒有使用f小調的主和弦Fm，而是轉而用下中和弦?D。並且主旋律與其相對應的卻是和弦外音?E——也就是說聽起來像九和弦，給人一種很新奇的感覺。而那個地方對應的歌詞是主角回憶小時候，這種飄渺的聽覺會讓人感覺到描述的場景「不在當前，只在遙遠的回憶中」。當然，用得好可以這麼用，用得不好是適得其反。主歌基本上都是?D-?E-Fm的循環，給人一種「最後才定下來」的感覺（類似的用法見《離歌》副歌第一句）。到了副歌，就是正常的主和弦開頭的進行；但到了副歌的末尾處，?D-?E結束後連續出現了三個根音都是主音的和弦：Fm-Fsus4-F。看起來Fm已經結束了，但是後面為了形成一種「最後的溫暖」的殘留感覺，使用了一個大三和弦（參見第2（3）條），於是就用了一個掛四和弦來過渡（參見第2（4）條）。

這首歌的Bridge才是最亮的地方。從一個離調的?G和弦開始，一直使用離調和弦，感覺換了一個調，並且一直向下大二度模進，於是甚至分不清它換的具體是什麼調，反正是降號比原來多的調。歌詞為「不要再問你是否愛我，現在我想要自由天空，要離開這被捆綁的世界，不再寂寞」，而這種看似漫不經心，離原調越來越遠的離調和弦群，正好可以表現這種幻想著無拘無束，忘記從前的一切的意象。Bridge的最後，又從離調「最遠」的降下屬和弦??B開始連續二度上行，將之間離的調一步步拉回原調，暗示著從想像重新被拉到現實的悲傷中：??B-?C-?D-?E-Fm。

總之，這首F.I.R.的作品使用了各種離調和弦的技巧，將其所需要表現的情感恰如其分地表達了出來，遠遠勝過目前中國樂壇90%以上只使用六個調內和弦的各種平庸作品。

相信樓主看到如此多的例子，應該可以自己寫出像樣甚至比較新穎的和弦進行，從而作出優美的曲子了。加油！

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不知不覺寫了如此長篇大論，第一次啊。

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謝邀。

樓上的一些答案我認為已經說得很好，以至於我只能補充一些內容。

熟悉，事實上我們很難列舉出什麼樣的和聲進行是好的。因為它永遠都只是音樂的一部分，對於流行歌曲來說，「一段相對簡單平庸的和聲進行但是貼切旋律」永遠比「一段相對複雜的河勝進行卻旋律不通暢」強。其實這跟寫文章上一樣的，切莫為了堆砌華麗的詞藻而忘卻了好好說話。

所以我們只能列舉出「常用的和聲進行」，卻不能總結出「好的和聲進行」。「常用的和聲進行」有幾個特徵，保證了它能成為萬能公式（比如對主下屬屬的功能循環規律高度遵守，有些又有連續的上四下五度進行等等）。

作為一個流行和聲的學習者來講，我認為如果能夠嫻熟地使用這些和聲進行創作歌曲，那麼學習已經成功了一半。剩下要考慮的是如何以這些和聲進行為框架，在裡面進行進一步的加工。

比如樓上有些答案講到的，可以在這中間塞進副屬和弦，可以添加半音經過和弦等等。我想說的是這些手法本質上是和聲節奏的改變，也就是說將平鋪直敘的一小節或兩小節一個和弦的和聲律動變得豐富了很多。由此即便是一首慢歌葩樂也能把它寫得讓人感到一種律動的變化，而這正是華語流行音樂所缺乏的。

畢竟不是和聲教材，在此只能拋磚引玉——多注重和聲節奏的變化，在大的調性框架下設計和弦會有意想不到的收穫。

《Gospel Piano》讀書筆記 - 狂喜之詩 - 知乎專欄

以上是我做的一些和聲教材的筆記，個人認為在經過最基礎的和聲學習後閱讀這本書受益匪淺。另外可以扒一些優秀的流行歌曲的和弦，個人推薦tomita lab的歌曲，他算是和聲手法比較豐富的音樂製作人之一，重點研究他的歌曲也節省了尋找其他優秀例子的時間。

我希望我講的對於你們來說是乾貨吧。。。

流行：

1-6m-4-5- 老掉牙了，理查德克萊德曼御用和弦

4-5-3m-6m-2-5-1 國內常用，例如青花瓷

1-5-6m-3m-4-1-4-5- 卡農和聲，國內常用，例如簡單愛

blues：

1-1-1-1-4-4-1-1-5-4-1-1- 有布魯斯味道，例如免費教學錄影帶

歐美：

6m-4-5-1- ；6m-4-1-5- 例如21 guns

其實久石讓好像有首叫summer的就是這個走向，超級好聽，而且很簡單，會鋼琴的朋友們都去練一練吧

2m-4-1-5- 個人很喜歡的，mad world

偏搖滾

1-4-； 1-4m- 例如李白

qq音樂三巨頭：

6m-2m-5-1-4-2m-7dim-3 我蠻喜歡的一首，風度

63式

6m-3m-作為起頭---其實蠻好聽的，但是這些曲子都會變成所謂的爛大街神曲

jazz：

251；256作為過渡，也可以直接作為進行

1maj7 |- |1m7 | 47 | 7bmaj7 | - | 7bm7 | 3b7 | 6bmaj7 這個蠻有味道的

其中有各種變化，比如m變maj，瞬間有種韓國歐巴風出來；全篇一個和弦瞬間想跳舞；挑幾個11和13音出來很jazz，7音或者sus出來會給人很港台的感覺，6音出來有種淡淡的中國瘋。。。

當然，招式是死的，人是活的。和弦進行靠樂理+積累。前期多模仿，分析，樂理基本功要紮實。

你也可以像我一樣找個膩害的老師去學習也是可以的吖～

不想找老師就多扒，其實找了老師老師也是讓你去扒。。。

樂理方面不很懂，歡迎拍磚

個人民謠聽得多，見過的比較神、不走尋常路的和弦進行有以下幾個例子

Whalebones and Crosses，作曲 Lee Holdridge 是三大男高音之一多明戈的御用指揮，學院派

很明顯在 Bridge 部分中間有一次比較突然的轉調，但是如果聽歌的話就發現過渡實在太平滑了，不仔細聽根本聽不出來。

另外學吉他的（尤其是和我一樣水平不高的）應該能看出來這首歌彈起來有多費勁，即使只是最簡單的掃弦。。以前有次試著掃了一遍 Bridge，左手疼得要死

America, the Dream Goes On，作曲 John Williams 是波士頓流行交響樂團總指揮，學院派

上面那首是轉調轉得天衣無縫的，這首應該就算離調和弦用的出神入化的，I-bVII-I、I-bVI-bVII-I、I-bIII-IV-I 都是很經典的非正常進行，Bridge 部分的和弦運用我個人是完全理解不能

Icarus，是學院派鋼琴家 David Horowitz 和非學院派民謠歌手 Tom Paxton 合作的一首歌曲

總之學院派一些人寫的流行歌曲，裡面的和弦進行，在我這種不太懂樂理的雜碎看來，基本上都是看得一臉懵逼，就是種「原來和弦進行還可以這樣」的感覺。不得不說，學院派就是學院派。。

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非學院派這方面也有一些比較神的人物，比如上面提到的 Tom Paxton，還有不用離調和弦就渾身不舒服的 Harry Chapin、Phil Ochs、Bob Gibson 等等。。這些有空再舉例好了。。包括聽搖滾的熟知的 The Beatles 樂隊也是不走尋常路的典型

C-G-Am-Em-F-C-F-G 可以用來唱五月天的《知足》、《天使》、《倔強》、《戀愛ing》、《開天窗》、《潔癖》、《嘿！我要走了》、《步步》等等等等。。。。

其實這是卡農和弦！(╯‵□′)╯︵┻━┻

c am f g 走天下

我覺得這是口水歌模式，我自己作曲的和弦行進貌似也沒有套路。不過也還是僅限於流行民謠和3和弦。

看到這樣業餘問題就心塞，好在大多都是這樣的業餘問題。

和弦進行本身沒有好壞！只有用的是否恰當的和聲進行。

和弦進行沒有好壞！只看用的是否恰當。

和弦進行本身沒有好壞！只有用的是否恰當的和聲進行。

重要問題多說幾遍。

《梳子》第一段，和弦幾乎沒有變化，低音是個持續音！但在這裡描繪孤獨清冷的情景是恰當的，美的:

如春作品《梳子》民謠風，清新雅緻&> -來自豆瓣音樂人 http://site.douban.com/233914/?s=563320

《偶然》的和聲是與特殊色彩的旋律相適應的:

分享如春作品 -來自豆瓣音樂人 http://site.douban.com/233914/?s=561464

《八月之杯》的和弦用了不協和與協和的對比:

分享如春作品《八月之杯》海子詩&> -來自豆瓣音樂人 http://site.douban.com/233914/?s=572203

《河馬河馬》用了很多三度、二度關係的和弦進行，溫和、平庸:

分享 -來自豆瓣音樂人 http://site.douban.com/233914/?s=599280

我在貼吧發現一個講的很好的配和弦的帖子，也許對答主有所幫助。

民謠吉他簡單和弦編配

記住Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ

Ⅰ--Ⅴ--Ⅳ-Ⅰ

Ⅰ--Ⅴ--Ⅳ--Ⅴ

Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ--Ⅴ

好，那麼你現在是個朋克了

Em-C-G-D超帶感

看了樓上的回答發現。。

問的是比較好的和弦進行答的好像是萬能和弦進行。。

拿新民謠常用的E調來說，E *Gm *Cm B A *Gm Dsus2 B7，最後的D掛2再接到B7，滿滿的都是Feel啊

Am Am F大7 F大7，然後循環吧，聽過西遊記片頭曲雲宮迅音嗎，奪么好聽啊

怎麼回答的都是「萬能和弦」、「常用和弦」呢？

來點有意思的嘛

Blazo的【monk in a hurry】，C-bB-F-D

FM7-Em7-Dm7-CM7,沒人覺得這很經典很好聽嗎

1-b7循環，b6-b7-1。誰用誰知道。

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個人比較喜歡I III IV IVm.