許巍、汪峰、鄭鈞三人在內地音樂圈誰的地位更高一些？
音樂就是沒辦法比較的。三人在各自的風格內也都有出神入化的時刻，光靠誰俗誰不俗來評判音樂或許沒有太大的意義。三人超神過，中國搖滾少了他們哪個都不會有這麼精彩。
汪老師的音樂素養比較高，專輯製作、演唱會這些做的都比較專業了，在目前階段的創作水平和製作水平都還扛得起中國商業搖滾的大旗。反過來說，我們也不能因為體制搖滾歌手的身份否定人的水平。專輯非主打中有很多值得一聽的作品，很多主打作品其實也是大陸流行音樂圈裡非常優秀的作品，《勇敢的心》之後的確也沒什麼神作，專輯之間、歌曲之間都或多或少有一些量產化寫歌的感覺。
汪老師在這個行業里屬於一直有實力曾經有理想最後開始為了出歌而出歌的音樂機器；給我感覺就是高知家庭出身，有理想抱負學習也很刻苦的全才，但最後因為種種原因走向了一條世俗的路。
鮑家街時期的《風暴來臨》、《晚安北京》、《你有沒有聽見我在哭泣》、《我應該真實的生活還是去幻想》、《李建國》、
《花火》中的《美麗世界的孤兒》、《青春》、《東北偏北》、《花火》
《愛是一顆幸福的子彈》中的《窗檯》、《愛是一顆幸福的子彈》、《再見二十世紀》《笑著哭》中的《笑著哭》、《硬幣》這之前是汪老師藝術家的一面，以下是汪老師流行搖滾歌手的一面《怒放的生命》中的《長安街上》《信仰在風中飄揚》中的《蹩腳的愛情》、《破碎的歌謠》、《無主之城》還有幾首大家比較耳熟能詳的主打歌《當我想你的時候》、《光明》，甚至是《存在》、《春天裡》、《北京北京》這三首爛大街的歌曲，音樂性上都還是拿得出手的。老鄭是一個啥都不在乎的人，比起高產的汪峰，鄭鈞出的作品數量少了太多。我個人是很喜歡鄭鈞對音樂的感覺的。鄭鈞創作的風格比較鮮明，寫出來的歌都有很多個人特點，批判社會也給人溫暖。聲音條件也非常好，活躍時期是中國樂壇很難得的大高音金屬嗓，據高曉松說經常在自己的酒吧里翻唱槍花。對民族音樂有一定的功底和理解，也希望在搖滾中能夠融入民族的東西。鄭鈞的翻唱作品也非常精彩，編曲的搖滾化絕對一流。
老鄭應該是那種看上去拽拽的啥都不在乎，玩兒點兒小眾音樂，玩兒累了就歇歇畫畫漫畫拍拍電影也算過日子；我感覺跟那些歌平時弔兒郎當、學學校不教的有趣的科目、自己有自己的理想，但是考試成績都拿得出手的人有點像。
《赤裸裸》中的《赤裸裸》（沒有抄襲槍花啦，照國際版權法的定義來講應該是八個小節旋律相同或者沒小節只改一個音符才算，《赤裸裸》還談不上抄襲）、《極樂世界》、《商品社會》、《幸福可望不可及》、《回到拉薩》
《第三隻眼》中的《路漫漫》、《第三隻眼》、《天下沒有不散的筵席》
《怒放》中的《怒放》、《生命樹》、《悲劇！悲劇！》、《安慰》《鄭鈞=zj》中的《溺愛》、《三分之一理想》、《簡單粗暴》、《蒼天在上》《長安長安》中的《溫暖》、《奴隸努力》、《美好七十三》、《慈悲》還有神一樣的翻唱專輯《我們的生活充滿陽光》許巍以「出世」的風格示人，與汪峰歌曲抗爭的主題相比，更多的是內心的自由和寧靜。較汪峰鄭鈞比風格相對儒雅深沉，歌詞詩歌化，文藝氣息濃厚，是一個真正的詩人。給我的感覺是一個什麼都不在乎自己開心就可以，就像學生時代那些的文藝青年，儒雅有文化，也不在乎自己考成啥樣，是一個脫俗的人。
許巍的作品我沒有那麼熟悉，想到什麼歌說什麼歌，不按專輯分了。《此時此刻》、《在別處》、《執著》、《兩天》、《曾經的你》、《禮物》、《故鄉》、《少年》、《家》、《時光》……想不起來了
鄭鈞。他的稜角，唱腔，以及格調。雖然現在鮮有作品了。然而，你知道，就算男神裘德洛發福了，德普接了爛片，你就是沒法否定他們的演技。同理，所以我是不會放棄老鄭的
滾青兒們如今依然熱愛談論中國搖滾樂當年的火爆，老崔背著吉他，褲腳一高一低的在工體唱響《一無所有》、「魔岩三傑」的紅磡演唱會被當做重要歷史事件反覆提及，拋開個人作品在當下社會的獨特和「市場化」之外，也不得不說這是一個被老搖滾們時時掛在嘴邊的被神化的時期。 那個時代搖滾樂隊如雨後春筍般湧現，短短几年以後，開始從前台黯然退場，悄悄沉寂。 再後來，他們時不時也有新作品問世，可大多已經不能稱之為才華了，無論編曲，演唱，還是歌詞，都下滑了一大截，不管是知名度還是傳唱率都還限於早期的作品。人們依然緬懷他們，不如說緬懷著親自參與的那個時代。
拋開黃金十年的開創者不說，今天就跟大家一起來聊聊，筆者眼中，中國當代搖滾的不得不提的三個重要人物，鄭鈞、汪峰、許巍。 此時一定有人站出來說，他們能稱得上真正的搖滾？ 個人認為，風格確實不同，但搖滾本來就是個說不清道不明的概念，能寫得出有思想、有態度的作品，並與受眾產生共鳴，就已是十分牛逼了，更何況「搖滾」本來就是一種精神狀態，鄧麗君也很搖滾。
鄭鈞、汪峰、許巍三人從90年代中末期開始出現，也算是趕上了中國搖滾黃金十年的尾巴，單從作品的品質、數量和影響力上看，這三位必然是最有成就的，然而究竟誰更高超不好說，音樂本來就無法比較，三人在各自的風格領域中都十分出眾，中國搖滾少了哪個人都會少很多精彩。 魔岩三傑、黑豹、唐朝的作品在中國大多數80、90後中的影響力遠遠沒有此三人深遠， 再說句難聽話，如果現在沒有鄭、汪、許這三個人在，沒有他們作品的牽引和銜接， 或許沒有多少中國人知道「搖滾」。
開「作」的老搖滾
鄭鈞在三人當中是發專輯最早的一位。90年代初，百廢俱興，鄭鈞在這個時間橫空出世，推出首張專輯《赤裸裸》。鄭鈞創作的風格非常鮮明，寫出來的歌都有很多個人特點，把自身的真實的感受大膽、質樸的流露在他的音樂中，在年輕人中間產生強烈的共鳴。從早期的《灰姑娘》、《極樂世界》、《路漫漫》，到後來的《私奔》 、《美好七十三》等，都是非常「個人化」、隨心的作品，聽老鄭的歌也像是親自見證了他從少年到中年的成長曆程。
相對汪峰、許巍的作品，鄭鈞的編曲最為「搖滾化」,加之民族音樂有一定的感悟和理解，也在搖滾中融入了許多民族音樂元素，比如《回到拉薩》、《阿詩瑪》、《天下沒有不散的筵席》等。 在2007年《長安長安》專輯之後，鄭鈞基本沒有大的動向。期間上過春晚，當過評委，養過火雞、寫過小說、畫過漫畫。
直至2014年到2015年，鄭鈞突髮式的連續推出了《作》，《我是你免費的快樂》、《風馬》等幾首單曲，歌迷評價兩極分化嚴重，前者贊，後者罵，贊有贊的情懷，罵也有罵的理由。 「趁現在一切都來得及，趁現在我還有勇氣，就讓我最後再作一次，你讓我作吧。」這首歌詞依然帶著一如既往的鄭鈞特色。老鄭顯然是沒「折騰」夠，這一系列連續發單有意的弱化了「專輯」的概念，玩兒起了互聯網式的傳播。
近期，這位搖滾老炮兒真的開始「作」了起來， 2016年初，太合音樂宣布鄭鈞攜音樂眾創類App合音量加盟，同時鄭鈞也將出任太合音樂集團首席架構官，除此之外繼續跨界電影圈，歷時六年製作3D動畫電影《搖滾藏獒》即將上映。在沉寂了多年的老鄭，不僅開忙於各大音樂節、演出活動，更是在自己的動漫公司、互聯網音樂公司中忙的不可開交。終於，這位老炮兒按耐不住再狠狠的「作」一把。
「最高產」的老汪
接下來聊一下「最高產」的汪峰。
「頭條哥」、「半壁哥」、「夢想哥」，他無疑是三個人當中最容易「招黑」的一位。在網友樂此不疲調侃的時候，其已搭載當今創業洪流，由職業音樂人過渡到「霸道總裁」的角色中。 2015年汪峰帶著新頭銜fiil耳機創始人和「產品經理」 在科技圈引起不小的轟動， 2016年，由他親自參與創想的互聯網音樂平台的推出又一次引起資本圈的熱議。
且放著跨界不提，回歸到音樂本身，他在此三人的作品中，老汪的音樂風格最為豐富和多元化。 眾所周知的是，老汪屬於圈兒內音樂素養比較高的一位，從小習琴，科班兒出身，從專輯製作、到演唱會水準這些做的都非常專業，目前階段的作品數量和音樂影響都大大超乎了人們對搖滾樂作品傳播的預期。 汪峰在離開鮑家街後選擇了走主流音樂路線，走到當前看，他無疑是成功的。 據最新的演唱會票房統計，汪峰成為唯一可以與陳奕迅、周杰倫、張學友抗衡的內地歌手，並開啟了大陸億元票房時代。被媒體瘋狂「黑」的老汪，成為了三人中商業價值最高的一位。
除了全中國人都會唱的《怒放的生命》、《飛的更高》、《春天裡》，到KTV點唱率極高的《光明》、《存在》、《當我想你的時候》，很多人因為這些有點心靈雞湯成分的「口水歌」否定老汪的水平， 反過來說，音樂性上都是拿得出手的。 其實從歷來發布的專輯中，非主打中很多值得一聽的作品，個人覺得，比如鮑家街時期的《晚安北京》、《李建國》、《小鳥》；還有《美麗世界的孤兒》、《東北偏北》、《窗檯》、《再見二十世紀》、《蹩腳的愛情》、《破碎的歌謠》、《無主之城》、《硬幣》。
如果非要對比，筆者認為，與鄭鈞個人情感宣洩方式的創作不同的是，老汪更傾向於試圖表達群體的意願。另外值得一提的是，老汪這些年在創作產量上依舊沒有頹勢，出道至今為止出過12張專輯，在如今快節奏的互聯網時代，汪峰依然保持著平均兩年一張的發片速度和創作熱情。這些年，老汪發專輯、玩兒跨界、做導師，娶妻生子一個沒耽誤，總的來說，老汪算是幾個人當中最為勤勉、最職業多產的一位。
依然文藝的許少年
1997年4月，許巍的首張個人專輯《在別處》發表後立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟。
最近這幾年許巍沒有像以前那般令人沉溺一般的喜歡，但是老許在很多人心目中依然是擁有很高的位置，大家聽的更多的是情懷和回憶，老許在唱歌的時候沒有那麼多讓人覺得有技術的東西，但就能在一瞬間抓住你的耳朵，或許許巍的成功就在於此。
比起高產的汪峰，許巍出的作品數量少了太多。與以上兩位「抗爭」成分更濃重的風格相比，老許表達更多的是內心的自由和寧靜。 歌詞詩歌化，文藝氣息濃厚，至今看起來還是一副什麼都不在意的樣子，而他歷來就是暖心的標識，一種動人的情懷。
許巍雖然產量不高，但一點兒都不缺乏好作品，《故鄉》，《時光》，《漫步》，《藍蓮花》，《心愿》，《此時此刻》，《第三極》。 個人覺得，比藍蓮花更好的作品一大把，不知為何藍蓮花成為了他的個人標誌。 還有，近期許巍發行的《生活不知眼前的苟且》，沉寂多年後出的一首單曲讓不少人倍感欣喜。 但是從各種音樂平台和網站上觀察到的消息，關注這首歌的大多數樂迷還是因情懷所致， 70後、80後比較有共鳴，但不少90後聽過之後表示「無感」。
老許應該算三人當中相對「專註」與音樂的一位，汪峰、鄭鈞都出任音樂類綜藝節目評委導師，甚至跨界做老闆。許巍謙遜的認為自己沒那個能力。許巍在某採訪中說「這需要有非常快的反應速度，承受輿論壓力，我真沒那個能力。現在單純地做一些音樂就是我最知足的狀態，我也比較適合這種生活。」 當然老許也並不閑著，近幾年全國巡演不間斷，從為時兩年的「此時此刻」全國巡演到各衛視的跨年演唱會、音樂節少不了他的身影。
老汪、老鄭、老許從出道至今的二十多年裡，三人從長發少年唱到搖滾大叔，算是親歷了
中國音樂行業發展的幾個時代，也同樣體驗了諸多人生的沉浮與磕絆，無疑，他們代表著整個華語搖滾樂壇最堅實的力量，用優質的音樂作品影響了整整一代人。最後，至於三個人的究竟誰更勝一籌，筆者也覺得完全沒有可比性，就像你不能告訴我李白、蘇軾、白居易究竟誰更會寫詩一樣。
鄭鈞：6張
赤裸裸1994
第三隻眼1997
怒放1999
鄭鈞=zj 2001
我們的生活充滿陽光2003
長安長安2007
汪峰：12張
鮑家街43號 1997
風暴來臨 1998
花火 2000
十七歲的單車 2001
愛是一顆幸福的子彈 2002
笑著哭 2004
怒放的生命 2005
勇敢的心 2007
信仰在空中飄揚 2009
生無所求 2011
生來彷徨2013
河流2015
許巍：6張（不算精選和翻唱專輯）
在別處 1997
那一年2000
時光漫步2002
每一刻都是嶄新的2004
愛如少年 2008
此時此刻2012
有段時間我瘋狂地買我喜歡的歌手樂隊的各種CD
恰好開始買green day的，老專輯真貴啊，子彈，美國白痴，21st這樣的專貴點就罷了，小眾的那些也賣200多啊摔！所以有一天我點開了一個二手論壇，看到有個哥們賣幾乎全套的綠日，就是有點舊，一共才200，我就顫巍巍地點開他的頭像，開始了第一次買二手的歷程。年輕人，買賣過程中總是會談談人生理想神馬的。。。那哥們問我：你都喜歡聽啥我老老實實說，喜歡許巍他說：艹，那必須多送你幾張然後我說，還挺喜歡汪峰的他說，哦，呵呵
好像感覺到他的不屑，我就補了一句，前期的他說，嗯，你去付錢吧然後我收到一大包CD，除了綠日的全套以外（差21st），果然多送了我幾張，其中就有鄭鈞的《第三隻眼》
圖片是爬回了好久不登的人人網找回來的，這是2013年發生的事。
許巍，壯我浪子
每個人都有不同的看法。我覺得許巍真的是用靈魂唱歌。十二歲那年我從媽媽的諾基亞上聽到藍蓮花這首歌，當時純粹的小學生一個不懂歌詞的深意，可當時覺得真的好聽。從那之後迷上許巍。初二那年我轉去外地上學寄宿制學校，第一次離家那麼遠，午休過後學校廣播里放《故鄉》，當時眼淚就止不住了。後來慢慢的長大也慢慢的感覺許巍就好像跟我認識一樣，他的每一首歌都唱出了絕大多數人的心聲。樸實的歌詞沒有一點華麗，而恰恰汪峰的歌詞雖然勵志給人一種遙遠的感覺。簡單的節奏能給人無限的想像空間。聽許巍的歌你能想到許多的回憶卻不會過分沉醉在回憶當中而走神。許巍有一首歌叫《第三極》，這首歌是他在央視拍完紀錄片後所創作的一首歌曲，無論是詞還是曲我都覺得他對青藏高原有著他獨特的體會，我是土生土長的青海人，從小生活在青藏高原，聽完這首歌后覺得他唱的這些就是我對家長的熱愛。雖然說近幾年許巍沒有什麼作品相比汪峰知名度會低，但是我覺得作為一個音樂人除了創作之外還應該給人留下回憶，內心中的回憶往往要比創作的一時驚艷而要踏實很多。許巍總是能讓人記住什麼，我相信每一個認真聽過許巍歌曲的人都會有同感。許多人覺得許巍的歌詞里充滿了抱怨，然而我認為他唱的是生活，總比那些看似勵志的毒雞湯要好很多。他唱出了生活，滄桑而又清脆的嗓音給人平易近人的感覺不做作不華麗，他就是一個唱歌的普通人而歌唱的就是普通的生活。我曾不止一次的夢到和許巍合唱他的歌曲，談著吉他身體微微顫抖雙眼微微合上，這真的是我的願望。也許我對他的了解少之又少也許我還是沒明白他歌詞的意思也許時間還是停留在十二歲那年我第一次聽到藍蓮花的那一刻也許許巍以後再也不會出新的專輯也許他自己也不明白他唱的是什麼也許好多人已經忘記了他，但是這些對於他來說已經足夠，因為他就是在做音樂。
天邊夕陽再次印上我的臉龐，再次印著我那不安的心沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往
di di di di di di di di da da 不知多少孤獨的夜晚
年少的心總有些輕狂，如今你四海為家
何必管那大海，有多澎湃
旅人停在那裡，虔誠仰望著雲開
那一年你正年輕，總覺得明天肯定會很美，那理想世界就像是一到光芒
你站在這繁華的街上，找不到你該去的方向
陣陣晚風吹動著松濤，吹響著鈴聲如天籟
你是記憶中最美的春天，是我難以在回去的昨天
總之許巍佔據了我的靈魂。我沒有資格去討論許巍汪峰鄭鈞的資格，講真的他們每一個都很棒，我也不會去定位他們的高低，我只是喜歡許巍，因為他就是我從未見過面的好朋友。就現在的狀態 許巍吧 現在做音樂 仍舊很純粹 有先鋒 有實驗 有態度 有自我鄭鈞是那個年代的人了汪峰 為錢妥協太多
首先，這麼多年了，竟然還有人說為何許巍變了，再也沒有《兩天》的憤怒勒，看了上面的答案還有人說就前兩張專輯好點，ciao，wuli巍巍早就《空谷幽蘭》了，你們tm的還強迫人家「一天用來生長一天用來死亡」啊，誰還沒有個為賦新詞強說愁的年紀啊，你都二十好幾了還如當年一樣喜歡天線寶寶啊。你tm讓仙兒再唱《無地自容》試試。（說個題外話，個人很喜歡現在的巍巍，四十多歲，可以用自己喜歡的方式做音樂，非常平靜。 這點跟竇唯是一樣一樣的，但是我更喜歡彼時的竇兒，而不是此時之仙兒，把平靜給巍巍吧，你就一直《無地自容》下去）。鄭鈞呢，無論哪個年齡，都撐起了國內滾圈的顏值半壁江山。就我聽過的live來說，鄭鈞的感染力和控制力是國內滾圈最棒的！（好像矮大緊老師有提到過這個呢）。我喜歡他早年的作品，現在可能由於他信佛，所以作品的情感沒有那麼強烈了，個人對佛教充滿興趣，所以很理解這點，再者，巍巍說過要一輩子做音樂的，而老鄭相比巍巍就「懶」了許多，（這點如夏雨之於電影的態度），他的創作很大程度上靠天賦吧。再說個題外話，之前閑來無事看了看《好聲音》，裡面有個人唱了《流星》《yellow》，微博罵聲一片，說老鄭翻唱的什麼鬼，然後我就再沒看過那個鬼節目了，全tm跪舔的，你們tm知道當年Coldplay在中國能火不就是老鄭翻了《流星》嗎。個人對Coldplay沒太大感覺，聽y早於《流星》，這只是兩種不同的處理方式，《流星》非常溫暖，充滿嚮往，我非常非常喜歡這種版本。後來看鄭鈞的訪談，他提到自己非常喜歡「溫暖」這個詞，我就恍然大悟，他的創作和演唱完全能準確而真實的表達他的情感，這不是很厲害么。半壁汪么，算了，懶得說他了，我能說我看到他的臉就有生理上的不適嗎？當年鮑家街的小夥伴後來都不聯繫他了，還好，趙牧陽又出來了，（央視還有《好歌曲》這種良心節目啊）。只希望他孩子的長相隨媽媽吧。
借用其他社交平台也是前幾天我在知乎上看到的一句話（不存在版權問題吧）：
許巍都已經成佛了，你們卻還在用常人的眼光看待他。如果是真心喜歡搖滾的，應該是許巍大於鄭鈞大於汪峰吧，畢竟後兩位已經漸行漸遠了…但是鮑家街43號確實太好了，也讓人對汪峰無法忘懷，曾經的汪峰，不是現在爭頭條的那位，哈哈…但是說中國整個音樂圈的影響力和火紅程度，正好反過來了，汪峰大於鄭鈞大於許巍吧…汪峰個人算是發展最成功的典範了，才情總用在了他自己最想要的地方…而許巍，也正和中國搖滾一樣吧，只能說都是情懷了…但是情懷不正是許巍想要的，不也正是我們愛他的原因嗎…許巍加油！
首先，地位排名這個事情很扯蛋，做的音樂不同，受眾群體不同，自然是蘿蔔青菜各有所愛。三人出道時都以搖滾樂示人，也曾經是搖滾圈的當紅炸子雞。所以按照我身邊的搖滾迷的評價，汪峰如今已經跟搖滾沒什麼關係，鄭鈞對音樂已經屬於玩票性質，瑜伽，畫畫，老婆兒子才是正事，音樂遠遠不如參加個娛樂真人秀更有意思，許巍也不搖滾了，變成了一個人到中年的和尚，寫一段旋律，再配上一段經文，但他始終沒有離開音樂。下面是我個人感受，純主觀意見，歡迎拍磚。先說，汪峰，不得不說的是鮑家街，一首《晚安北京》，太經典，鮑家街時期的布魯斯搖滾在國內樂壇爍爍生輝。後來個人發展時期，好歌也不少，但是自從《我愛你中國》開始，徹底放棄聽的慾望。近年在某選秀節目上看到，印象中的汪峰已經完全走樣，更合適的身份或許是一個夢想推銷員。鄭鈞，曾經的搖滾樂壇自竇唯，高旗之後顏值達到頂峰的偶像而且還實力派音樂人，《赤裸裸》，《天下沒有不散的筵席》，《第三隻眼》至今存在車裡的音樂列表中。初中迷戀到牆上全是鄭鈞的海報，後來長大了，再聽《長安長安》的時候，發現聽到一半時有了快進下一首的衝動，後來知道他結婚成家生子了。今天在微博上看到他要出新歌了，還是很期待。許巍，一直聽到現在，期間也因為《曾經的你》《愛如少年》不再憤怒而棄之不聽，在論壇里和一群裝逼的老炮回憶《在別處》《那一年》，直到去年上海演唱會再看到他時，那股樸素認真和05年天津那時候幾乎沒變，回來就買了《此時此刻》，仔細聽了兩遍，才發現旋律還是那麼動聽，雖然歌詞還是我不喜歡的老三樣：愛，旅行，喜悅。但如今，結婚當爹後才體會到，人真的會變老，你讓老許40多的年紀還像20多的小年輕一樣憤怒迷茫，那才是對他最大的不公。回頭再看這幾張專輯，最起碼他一直在誠實的表達自己，其唱片製作水準也是扶搖直上，當然如果，不配歌詞的話，就旋律水準簡直完爆同時期國內任何唱片。一通廢話，要去開周會了，最後回答題主，就音樂圈或者是我所理解的娛樂圈來說，三人地位排名：汪峰---鄭鈞---許巍
許巍:怎麼會有人問這種問題。鄭鈞:喔，這個問題挺好玩，不過我得看孩子去了。汪峰:來，我給你談談我的夢想，我的經歷……後生，你明白了吧，有夢想的人最厲害。到我不否認，其他兩位也很厲害。
鄭鈞我不怎麼熟悉，主要講一講汪峰和許巍。其實就看那首紀念張炬的「禮物」就行了，當時汪峰已經單飛，並且混出來了，基本處於不跟圈內人搭關係的狀態，但也只有老許請的動他，他自己也說完全是因為老許，才願意一起製作這首禮物。不懂為什麼有些人非要黑一個捧一個，許巍是一個大器晚成的人，本身業餘出身，將近30了才發第一張專輯，後來飽受抑鬱症的痛苦，堅強地走了出來才有了後面最為膾炙人口的藍蓮花。從此時此刻開始久違的巡演，商業演出，藍團樂隊難道不要錢的嗎？就說現在國內還有誰演出都帶自己的樂隊的？還有15年許巍帶著李延亮和貝貝拍的那個紀錄片，他們是第一批在甲殼蟲樂隊誕生的酒吧聖地演出的中國人，許巍是第一塊在外牆上放上刻著自己名字的磚的中國人，我只想說，苦盡甘來，老許配得上這個榮譽。再看看上世紀90年代的那輩搖滾人，死的死了，瘋的瘋了，要麼成仙成佛了，要麼泯然眾人，仍然堅持走在音樂道路上的終是少數，就憑這一點，就對搖滾的貢獻而言，他們三個誰也黑不得。
我喜歡鄭鈞，嗯，腦殘粉那種。
這個地位有什麼衡量標準呢？作品還是商業價值？甚至還看到評論中有人都拿人脈來支撐了￣□￣｜｜
寫在前面：「我是來終結這個問題的」
我曾經也想把歌手排個序，評出個高下。可是標準越來越模糊，最後只剩下誰的作品生命力更頑強，誰的曝光率更高。
可是我更想從發展的角度，闡釋三者的位置關係。
從真正的作品水平上來講，三個人的音樂風格都算不上嚴格意義上的搖滾。無論是九十年代把西部風情和浪子柔情融合的鄭鈞，還是早期為他人作嫁衣裳的許巍，亦或是更看重詞作語言表達的汪峰。三個人的音樂能夠走進大眾視野，靠的是流行音樂市場之外傳達另類思考的劍走偏鋒。可就是這種對人性、人心、自我等心理層面的思考，恰恰成為了中國人能接受的搖滾的方式。所以我把三人的音樂風格，歸類成中國特色的柔性搖滾。
劉歡曾經在公開場合暗指汪峰，在他年輕的時候，汪峰的那些歌根本就算不上搖滾。
可是為什麼這些人如今依然還擁有自己的影響力，還可以在話題榜搏一搏版面，甚至像汪峰這幾年，在作品沒有發言權的時候，人反而越來越紅了，動輒半壁江山，動輒中國搖滾音樂的代表人物？
其實是因為我們音樂聽眾被時代所隔絕，大家太過仰望九十年代那一場華麗的搖滾夢，殊不知那是一次在台灣音樂商人主導下的市場開拓。
用竇唯的觀點來說，當時的那一批玩搖滾的人，其實遠沒有想像到自己能有那麼大的影響力。當他們走上巔峰的時候，台灣音樂製作團隊從大陸撤出，那批人錢沒賺到，反而為台灣的再次進入大陸市場做了開路先鋒。掌握大陸市場情況的台灣團隊，開啟了王力宏、周杰倫的時代，中國搖滾火熄滅。
這一熄滅，就是十幾年。
這期間，鄭鈞開始退出主流搖滾音樂區，許巍轉型成了唱作人，汪峰趁勢獨立行走，進入大眾視野，逐漸確立自己的音樂品牌。
這就是目前我們能夠看到的三種不同類型，且具有代表性的搖滾音樂人。
在大家選擇相信搖滾的年代，有鄭鈞。
在大家選擇淡化搖滾的年代，有許巍。在大家選擇重返搖滾的年代，有汪峰。所以才有了現在大家的直觀感受，
離大家比較遠的鄭鈞，因為搖滾出現了年代斷層；
一直在做自己的許巍，因為他習慣了起落：始終要登上頭條的汪峰，因為他見證過搖滾的巔峰，他想變得更強，卻不曾，也不會再到達那樣的高度。所以內地音樂圈誰的影響力更大？ 這是不是就不再重要了^_^作為一個搖滾樂粉絲試著答一下，寫一點微小的感想………許，汪，鄭三人的歌我都聽了很多，個人覺得許汪差不多，強於鄭。 鄭鈞的嗓子大概是三人中最好的，但是創作力差了些，無論歌詞，編曲還是代表作都要弱於前兩位，我比較喜歡的只是灰姑娘，天下沒有不散的筵席，私奔，赤裸裸這幾首。改編自冷耍yellow的流星，填詞顯得很生硬，像為了湊押韻而寫，聽著怪怪的，我反而覺得李健改編歌曲的填詞非常流暢自然，可能和文字功底有關吧。這和我個人的喜好也有關係，我對文字比較敏感，一首歌的精華很大一部分在填詞上，在我看來鄭鈞的歌詞實在不夠優美，這大概也是我喜歡鄭鈞的歌曲比較少的原因。 如今三人中只有汪峰還在持續穩定的輸出音樂，雖然我總覺得春天裡之後他有主打賣情懷雞湯的嫌疑了。如今上好聲音，娶章子怡，上頭條成汪半壁，花邊新聞未免有點多，當然這和音樂本身關係不大，但總給人一種浮躁的感覺會被人懷疑還能不能專心做音樂，很久之前有個評價汪峰的音樂，我的答案汪峰是止於春天裡，現在我仍然這麼認為，汪早期的歌多樣多彩，硬幣，美麗世界的孤兒，青春，北京北京，存在，大橋上，光明，你是我最心愛的姑娘，當我想你的時候，怒放的生命，再見青春，當然還有春天裡都是我非常喜歡的歌曲。尤其是硬幣，北京北京，光明，你是我心愛的姑娘，春天裡歌詞都寫的非常好(光明的歌詞應該改編自食指的相信未來)，把命運的無奈，對遠去愛人的回憶，在北京對未來彷徨，心底的相信未來，都刻畫的非常明晰，既可深情繾綣回憶感情，亦可憤怒吶喊控訴命運。不過汪峰嗓子差了點，很多需要撕喊的歌現場聽起來很容易破音，但是說來奇怪，以後聽過很多人唱過汪峰的歌，總覺得缺少了點那種感覺，可見很多歌曲中的感情表達也是很重要的一部分。 許巍是三人中我最早接觸的歌手，其他兩位都晚了幾年，當時中學時候非常喜歡的一本雜誌叫萌芽，裡面很多文章都提到許巍，提到不了承受生命之輕，追憶似水年華，王小波，岩井俊二，當時我就在想為什麼許巍可以和這些名字一起出現頻率這麼高，就試聽了一下，人吶真是不可預料的，曾夢想仗劍走天涯是我聽許巍的第一句歌詞，從此一發不可收拾，許巍的很多歌歌詞簡單但是聽起來像詩歌一樣，早期很多歌詞都承載了年少時候的夢想和迷茫，再配上許巍蒼涼沙啞的嗓音，很契合少年維特之煩惱時期的心境，引人共鳴，這大概也是萌芽那些作者里喜歡許巍很多的原因吧，後來許巍的歌越寫越淡雅，越來越寧靜，感覺明天就要出家了似的，但對我而言還是早期的音樂更對我的口味，曾經的你，故鄉，家，方向，旅行，禮物，時光，完美生活，永隔一江水，執著，兩天都是我的心頭好，你是記憶中最美的春天，是我難以再回去的昨天，這也是我最喜歡的歌詞之一。另外說一句，許巍演唱會的現場還是很值得聽的，雖然上座率票價比不上那些當紅炸子雞，但是現場表演的功底比他們高到不知道哪裡去了。 有人說對許巍和汪峰音樂的喜歡不能共存，可我偏偏都很喜歡，許巍的音樂很像出世的音樂，恬靜淡雅閑庭信步，將人生往事娓娓道來，細細聆聽使人寧靜，汪峰的音樂更像入世的音樂，憤怒吶喊彷徨掙扎，訴說一個人的命運吶，當然要靠自我的奮鬥，但也要考慮到歷史的進程。
我們在評價鄭鈞這樣曇花一現的音樂人的時候，一般評價他最優秀的幾張專輯，比如第三隻眼和長安長安。而許巍目前還在嘗試新的東西，我們還來不及給他一個定論。汪峰走下坡路是毋庸置疑的。總的來說我覺得這個問題現在還回答不了。
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