為什麼鋼琴曲不全用 C 大調或 a 小調？

01-03

十二平均律之下，所有調除了具體音高都沒有什麼區別吧？既然C大調和A小調全部都是白鍵（自然調），比起升G小調什麼的不是方便了多嗎……當然轉調另說
有些朋友可能會說如果全是一個調的那麼就會很單調啦BLABLA……不過這麼推來，D小調和E小調不也比升C小調之類的好多了嗎（前者只有一個黑鍵）？拋去專門就是彈黑鍵的（肖邦的黑鍵練習曲之類）曲子，是不是其他鋼琴曲以白鍵多的調定為主要的調就會多一點呢？
PS：問題已解決，歡迎移步十二平均律下，不同調的色彩是如何產生的？

自幼習琴，這個問題也困惑過。這裡說下我的猜想，

普及下背景知識：自從有了12平均律後，所有大調音階都是兩個全音接一個半音然後三個全音一個半音，所以我不認為A大調明亮，bE大調陰柔，如果有色彩也是後人作品賦予的，或者說高音明亮，低音陰柔。音階本身應該是同一的，不然就不叫平均律了。

先說下調性，以及為什麼要用不同的大小調。

其實LZ說的對，不同調間的最大差異確實是絕對音高。那麼C大調和G大調之間就差了五度，最高的F調和最低的G調間就相差七度。也就是說一部曲子用不同的大調寫出來，絕對音高最多會差七度。那麼這七度是不是必要，還是說差七度也無所謂？這個要說一下古鋼琴時期的音域以及現代鋼琴的發展。

古鋼琴時期（巴赫等等等等，巴洛克以前）那會兒的鋼琴並沒有現在那麼寬廣的音域，尤其是巴赫用來寫平均律的大鍵琴，好像只有五個八度。為了充分利用這五個八度，大家就會用不同調來寫歌，中間還會移調轉調。因為用對了調就可以有五個八度的音域，如果調錯了可能就只有四個八度的音域了。所以巴赫根據自然調編出來的平均律是用來規範調性的，被叫做音樂聖經，其實就是個作曲規範（手冊）之類的。

後來現代鋼琴發展到88個鍵，所以從古典到浪漫派，曲子越寫越音域越廣。五線譜表一般最低見過低音E，也就是下加五間，最高見過高音G，這樣一共大概7個八度，同樣需要最佳的利用鋼琴有限的音域，所以調性是必須的。

另外還有就是在樂曲行進中某幾樂句會轉調，譬如轉去小調，或者用減和弦，這時候就要加升降號。但是這個應該在前面主調的基礎上面加。所以定整曲的主調很重要，這關係到後面和弦的確定。

但是我個人認為自從12平均律出世之後，各大調或同類各小調間的最大差異是音高（因為巴赫他把音階都平均了），音樂色彩是其次。當然大小調以及不同類型的小調之間一定有音樂色彩的差別，不過不屬於這個話題的範疇，就不多討論了。

辟個謠

1. 另外我說下作曲家有沒有考慮好彈這個問題。。。嗯，再好的曲子也需要演奏家彈出來大眾才可以聽到（尤其是巴洛克或古典時期古典音樂其實就是流行音樂一樣的存在）。所以」好彈「這個問題作曲家有沒有考慮？肯！定！有！啊！寫首曲子誰都彈不出來，怎麼給聽眾欣賞呢？所謂好彈：首先，一個人只有兩隻手，作曲家肯定不會變態到讓你同時彈高音區，中音區和低音區。但是跨度大，頻繁應用小指無名指，嗯，作曲家認為五個指頭應該是平等的，不存在弱指，所以既然先天弱，就要後天多練，因為弱指不是借口。

2. 另外說下指法。。。巴洛克的譜子沒有指法。不僅指法，強弱、速度標記也沒有。指法都是後人編定的（當然，那些後人現在看來也是古人了）。所以巴赫的譜子版本不同，指法也會不同，如果自己彈著不順，可以換個手指試試。PS，編指法有幾個原則，可以百度下，這裡不多說了。

3. 關於哪個調好彈。。。對於鋼琴伴奏來說，12音階應該是同一的。和弦移位，升調降調是基本功，所以必須做到一首旋律在不同調上彈，應該無差別。當然初練鋼琴時，哪個好彈哪個困難因人而異，不會有定論。我聽譜的時候也是先按首調聽下來，然後再定調。

首先作曲肯定不是怎麼好彈怎麼來。但最重要的是不同調性的色彩不同，同樣是大調，E 大調和 C 大調給人的感覺是不一樣的。聽多了就有體會。Glenn Gould 曾說如果選一個調來代表我，那就是 F 小調。爲什麼不是其它小調？職業音樂家都有這方面的敏感度。

另外全白鍵不見得就好彈，中間三個手指擺在鋼琴的黑鍵上纔是手的最自然形態。（即一到五指分別是 F, #F, #G, #A, B。）好像是蕭邦說過，C 大調音階是所有音階裏最難彈好的。「好」的意思是均勻。

每一個調有他對應的情緒色彩儘管是12平均律但這絕不是一樣的

C裡面你聽不到bB 但在F裡面你就可以聽到這個音這有很大的區別

就算是A 和 bGm 也不一樣這是因為第一個音的位置（主音）不一樣

中國人在戰國時候就知道12平均律但是不玩那個東西

這是因為調性僅僅是一種邏輯

modes實際上是離調的但能玩到調性里靠的就是對邏輯的更加深刻、危險和大膽的解構

這就是你聽到的爵士音樂或是異教徒音樂但這仍然是有調性的

因為邏輯仍然在那

一首歌或是一個樂章或是一個交響曲

最終他只圍繞著一個音來寫音樂注意是一個音

這個音是有CDEFGAB之分的

這就是為什麼必須有各種調的原因

謝喵

如果世界上只有黑白兩色，將多麼可惜啊…

調式調性也是，如果只有C自然大調和a自然小調，那我們會失去多少美妙的聲音。每個調都有不同的色彩，每個人也會有自己的不同看法。在著名作曲家中，梅西安和斯克里亞賓就對調性色彩有很多研究，但是沒有創作經歷的人很難體會每個調性之間的微妙差別。

舉個比較簡單的栗子，右手在十二個調上演奏《念故鄉》的旋律：355 321 2353 2，左手則配上原位的I-VI-IV-V和聲進行，然後你就會發現在有的調上用這樣的原位和聲進行聽著和諧，但是在有的調上聽起來就很彆扭，這就是調與調之間的色彩差別。

除了自然大小調，還有旋律、和聲大小調，還有中古調式，還有全音階等等，它們是音樂作品中至關重要的組成部分。另外，至於演奏難度，就不說作品了，單說音階，我覺得E、B自然大調確實比C自然大調順手，因為，小指不夠長喂，中指食指還是上黑鍵比較舒服。

以上

作為一個相對音高的人樓主的問題曾經困惑過我好多年。。

然後後來想明白的是，調性之美絕對音高的才能看得明白的。

不同的調式在她們眼裡都是區別巨大的。如果樓主年齡還小可以看看perfect pitch的相關訓練方法唄。

十二平均律之下，所有調除了具體音高都沒有什麼區別吧？

首先這一點是先入為主了，首先每個調都有其獨特的色彩，當然作曲上有相似調、可替換調等，但不同調的不同音高就決定了一切，不能說相對的音符就能地形成旋律就是音樂。

我見有其他回答介紹了調性變化的特色，其實現在完全可以使用電腦的軟體，對已有音樂進行變調處理，完全可以自己試試，雖然旋律沒變，但感覺究竟是怎樣了。吉他上使用變調夾變調是很方便的事情，經常發現相差一兩個半音感覺會差那麼多。

半吊子試著通俗的回答一下：

這個問題的根源在於人類聽覺上的固有特點或者說是缺陷。

1，聲音高低也就是音波的頻率，人的聽覺大致上是對頻率成指數敏感（1 2 4 8...) 而不是等差敏感（1 2 3 4...) 也就是說頻率要翻倍，聽起來的感覺才是聲音前進一級台階。以此定義了一個八度音程。再進一步，在低頻和高頻，人耳的指數敏感又有誤差，比如到了高頻，需要比對應頻率更高一點，人耳聽起來才覺得是對的...

2，在一個八度之內，人類對其中幾個特定頻率的聲音感到和諧和好聽，麻煩的是這幾個特定頻率之間既不是等差也不是等比，為了在好聽和麻煩以及各種樂器製作和演奏的可能性之間取平衡，歷史上出現各種音律對應這些好聽的頻點。12等份音階採用了指數等分，這樣無疑是最方便的但因此對好聽做了妥協，也是對完美的一個近似。

理解了上面兩點，就能明白，是無法對一首曲子進行完美的「平移」的，即便不考慮絕對音高感情色彩的區別，無論升降整個八度或者若干個全音或者半音，上述的大致和近似，都會導致聽感的區別。

再舉個栗子，你從尺子的任何刻度開始畫一條5cm的直線，畫出來都是一樣直一樣長的一條線。但如果這把尺子的刻度不太均勻，也不是完全直，稍微有點彎，那從不同刻度開始畫線，出來的結果都是稍有不同的。

音樂的豐富色彩和美恰恰也來自人類聽覺系統的不完美吧。

簡單作答

許多作品的定調都有著實際考慮，比如歌曲在旋律大概完成後還要考慮音域、音區、高音演唱者是否能駕馭。一些器樂去要考慮指法，甚至是樂器本身的定調（銅管、木管）。

具體到鋼琴曲：

1、音樂家所受的基礎訓練使得他早已解決基本演奏技法，完全不需要通過移調來逃避黑鍵演奏

2、稍微複雜一點的作品不可能不出現轉調、離調、變化音，即便移動到C調也無法完全避免黑鍵

3、最重要的：和弦連接、調式固然提供色彩感，但音高也提供色彩感。

雖然都是終止式落在主和弦，但不同的調的聽感是不一樣的：

如C調的大三和弦（CEG）和D調的大三和弦（DFA）的頻率不一樣：前者是261.63/329.63/392，後者是293.66/349.23/440。

女人燕瘦環肥各有所愛，但相對線條要和絕對尺寸相匹配，才會有美感

身高158的D杯蒼井空性感

身高178的B杯妮可基德曼一樣性感

158B杯的五短女屌和178D杯的粗壯奶牛還性感嗎？泯然路人矣

回到音樂上，這個細微的聽感一般人感覺不明顯，但對於音樂家很重要，更何況絕大多數作曲家都是固定音感。他們為了能使精心寫作的旋律呈現出想像中最完美的色澤，上下一個半音都能斟酌甚久，不停比較感覺，更何況是四度五度的大移調？

我表示作為一個鋼琴初學的程序員，我也不能理解這種過度冗餘的信息編碼方式。

目前只能暫時接受這個設定，不知道以後會不會很來感啊。

哈哈，LZ多聽聽爵士就知道了，一首曲子內頻繁轉調的話光用C Major怎麼彈？

今天上作曲課老師看我一首類似葬歌的曲子用了a小調就把我教育一番後來和我說其實同樣的旋律用不同的調色彩會不相同里姆斯基甚至還把不同的調用不同的顏色表示當然那是極度敏感其實說的通俗點就是降號調顯得較憂傷柔緩音色暗像肖邦的作品就多降號升號調音色較亮像很多小提琴協奏曲都是升號一個方便演奏另一個共鳴好聲音大而亮我問老師說這是為什麼他說也說不上具體原因含糊的說和黑白鍵共鳴有關

連我這種外行都看得出來，同一個歌唱在不同的調給人的完全不同。比如葬禮上那個曲子，高個八度，節奏再快一點，就相當歡快了。

各位回答的很好了，補充一個

並不是所有人的音感都是相對音感

比如一首經典的練習曲533 422，具有絕對音感的人聽到的是"GEE FDD"。

對於具有絕對音感的人來說，不同調下同一首歌聽上去是兩首歌

有說法是絕對音感者的聽覺就是一個單一的調性系統，但未看到更加詳細的說明。

簡單說我自己理解原因有二：1.考慮不同旋律在鋼琴上最適合的音響位置（例如和弦在f-g1，根音在...旋律串兒在...）。2.考慮指法彈奏順手。以上