為什麼在鄭鈞、許巍、張楚之後便沒有如此優秀的陝西籍音樂人出現？

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自鄭鈞、許巍、張楚一代巔峰期之後，陝西便沒有出現能夠走上檯面的音樂人，這是為什麼？

說沒有出現，那只是時代變化了，很難有那麼大牌的人誕生。陝西的方言自帶韻味，就是傳說中的「說的比唱的好聽」，並且也是有文化的地方，所以這片土地從來都沒有少誕生過好音樂。

強烈推薦馬飛，旋律很好的同時又不乏自嘲和方言幽默，《圖巴海爾的眼淚》創作動機很有意思也很無聊，旋律非常大氣，就因為酒後做夢夢到成為街霸遊戲裡面的一個角色很過癮；《我能chua》逗趣自嘲的歌詞，奇葩的編曲；《長安縣》就不說了，方言+風土人情用民謠的編曲唱的特有味兒，據說西安連很多小孩老頭都能唱這首歌……

至於大家追捧的黑撒也還行，不過我個人認為有點投機嫌疑，或者說是過於流行，除了方言以外，沒有發現什麼出彩的地方，跟馬飛的作品比起來欠缺深度

最近偶然聽到島嶼心情，也覺得挺有氣質。

朱芳瓊

首先，我覺得沒必要以地域劃分。優秀與否單論，這是見仁見智的問題。如果把他們三個人剛出道時都被定義為新音樂或搖滾樂歌手的話，其實，我們會發現這種現象是普遍的，無論北京還是陝西或者其他地方。

其次，新音樂或搖滾樂雖然在中國接受度越來越高，但不可否認的是在魔岩新音樂的春天之後，長期徘徊在低潮期，一直都缺乏新一代的領軍人物。

再次，以他們三個或其他人來看。他們自身的創造力也是迅速衰退的。究其原因，會發現，我們的搖滾樂手通常是在地下蟄伏N年，過了N年苦日子之後，一朝爆紅。因為搖滾樂的創作根源通常來自於苦難，那苦那難給了他們創作的靈感，厚積薄發。但是，當他們紅了之後，他們的靈感通常會消失，或是過上了比較富裕安逸的生活或是紅了之後變得迷茫不知所措。

這麼多年以來，擁有可持續創作能力的搖滾音樂人極少，扒拉指頭數數，現在似乎只剩下汪峰一個人還能持續創作了，雖然很多人不把他當做搖滾歌手看待了，但不能否認他的創作力，這或許和他成長的環境和那些純粹底層走出來的搖滾歌手不一樣所致。

鄭鈞和許巍其實在前幾年也算相對能有較多新作品的歌手了，但是他們的音樂聽起來總是那麼似曾相識，甚至你能哼著唱著發現歌都唱串了……

張楚或許是個人性格的悲劇所致，或許他的第二張專輯太牛比了，太難以超越了。

竇唯是個異類，他是真正有持續創作能力的人，當然他的音樂只屬於他自己，從這個角度來說，他可能是一個真正的藝術家。

崔健前幾年也是有持續創作能力的，而且我個人認為水準是越來越高的不斷超越自己的，但現在似乎也枯竭了。或許，和他的年齡有關。

這些年，新的樂隊也在不斷湧現，比如我喜歡的二手玫瑰，還有其他的很多，但是他們普遍的情況一是難以企及當年那些人的高度和地位，這和商業化包裝有很大關係；二是他們也都是一張專輯現象，難以持續帶給人驚喜。

最近聽黑撒比較多，黑撒的陝西話是把雙刃劍，喜歡的很喜歡，不喜歡的就很難接受。

去年，在草莓音樂節，黑撒那場還是比較熱鬧的。

這個問題其實還挺容易想明白的吧。張楚，鄭鈞和許巍的年代是一個需要搖滾英雄的年代，那個年代諮詢匱乏，沒有選秀，沒有搖滾校園巡演，只有磁帶和CD，甚至國內還在印黑膠唱片的那個年代，大眾獲取的流行音樂就是一張張唱片，他們出了唱片，唱片公司就讓他們成為了搖滾偶像，這個無關乎地域，只在於當時只有他們是在大眾視野中的或者是在整個音樂產業之中的而已。

其實自從進入互聯網時代，也就是2000年之後，大家獲取資訊的方式和渠道越來越多，出名的方式也越來越多，很少有唱片工業下的新人可以得到那麼多的資源去曝光和展示在所有人的面前，況且曾經的個性也隨著年代的變化越來越變成表演者的共性，從唱片經紀學上來看，唱片行業也不以唱片銷售來盈利，而是以藝人演出經紀和其他演藝周邊作為盈利的途徑。所以新人何止是輩出，簡直是以乘方的速度往外冒，因為數量的增加，大眾對音樂的審美也逐漸的加強，讓大眾對新人們很難去認可，接下來的就很難超越，而且其實從眾心裡讓曾經的他們成為了公認的優秀之後，都很難超越大家公認的優秀。

所以我個人認為這個既不是一個地域可以解釋的問題，只是一個時間區域和時代變化帶來的問題。

在有些人眼裡這也算一個

約瑟翰·龐麥郎，本名龐明濤，1979年出生，陝西漢中人。暫居陝西，業餘歌手、舞蹈演員，作品有《打吊針》、《我的滑板鞋》、《我要打敗你》、《他們的力量》、《阻止你哭泣》，《西班牙的牛》等。

剛才把答案寫到三表哥的評論里了……

感謝@樂爺邀請

這個問題的答案是：自上世紀末至今，國內都沒有優秀的音樂人出現，既然國內都沒有，那陝西自然也不可能有了，畢竟陝西是中華人民共和國領土不可分割的一部分-_,-

你看吧，你舉的這三個人其實都算是「第一代」樂手，最多也就是「一代半」。那時強調覺悟，強調自我反省。強調讀讀書啥的。這些陝西沒有劣勢。書嘛，都能在新華書店買到。

後來呢？大家都從打口碟直接拷貝了，比如post-rock，比如dream-pop。陝西沒有北京上海廣州的打口碟多啊，諮詢也少啊。所以沒落就在意料之中了。

其實還有個抱圈的問題，只有北京有那麼成熟的公司，樂評，受眾。所以其實中國只有北京一家獨大。

失眠怒答姦邪妖。

三人中，我只承認張楚是優秀音樂人，理由上蒼保佑。

音樂分兩種，一種可作匕首投槍，或旗幟或勳章，或酒歌或輓歌，另一種則只是產品。

張楚與竇仙都有點不世出的意思，關於這點如有不同意見可以討論。在我這裡，問題就轉化為陝西自鄭鈞之後沒出優秀產品人了。

具體到音樂行業，答案也就隨之清晰：陝西有音樂產品人製造基地嗎？沒有。放眼全國，似乎都沒特別靠譜的。當年陝西籍音樂人們趕上了滾石紅星；現在再要想出，那隻能是兵發伯克利去者。

手機黨，疏漏見諒！

同上，張楚、許巍、鄭鈞的成功和時代有很大的關係。現在國內搖滾事業發展蓬勃，想要為人所知已經不是那麼容易的了。事實上，西安的優秀的音樂人還是很多，只是不太出名，例如馬飛，王建房、the fuzz、島嶼心情。還有現在國內剛剛萌芽的實驗音樂，在西安也有很多年輕人在為之投注心血。

前幾年在西安的時候，氛圍也蠻好的，只是好些樂隊沒有走出去罷了，現在曝光率比較多的也就是黑撒、王建房、馬飛幾個，有多少人還記得五個火槍手、藍貝殼、檢修坦克、粘液、206與思想者、散沙、腐屍、XXX？

曹秦：

歷時三年潛心打造，努力接近內心最想要的音樂狀態

西北漢子曹秦有西北人的韌勁，但在音樂上確展現出他對於藝術的嚴謹態度，這張唱片歷時三年錄製，期間經曆數次懷疑甚至顛覆，曹秦說，無法達到內心真正認可的音樂狀態，自己無論如何都不願輕易示人。三年中他與樂隊，錄音師，混音師，製作人不斷揣摩，努力接近他內心的想法，最終完成這張精緻的搖滾樂唱片，曹秦說是時候拿出來給大家分享了。

延續西安人文搖滾精神，融匯民謠與 Brit-Rock 風格

《繁星未泯》在主題及文本表達上延續著張楚，鄭均，許巍開創的西安搖滾樂的人文精神，在音樂風格上卻靠近英倫搖滾的架構及音色，曹秦高音的真假聲轉換在歌曲中淋漓盡致的表現，時而低回吟唱，時而激越嘶喊，內斂中飽含激情，點到即止，絕不泛濫。詩化的歌詞樸素而真誠，平易卻敏感，在曹秦的音樂中生活的創傷沒有被刻意誇大，他平靜的敘述著他看到的，感觸到的青春的流逝，現實的焦灼，。「或許有那麼一天，我們低著頭沉默，晶瑩的淚花，播種著失落，就像電影要散場，即使剛才多精彩，也許最終，還是要告別－《繁星》

蔡康永贊曹秦的音樂「爽朗的散布出正面能量」

生活沒有打垮他，他越來越懂得如何在紛繁的現實世界中保護和延伸自己的音樂夢想，曹秦在音樂中將這種思考後的樂觀傳遞出來，《陽光灑肩頭》前奏一出來，迷人的陽光便迷濛了聽者的眼睛，一位純真的音樂人，行走在路上，滿懷信心。台灣主持人蔡康永聽到這首歌得出「爽朗的散布出正面能量」這樣的評語。羽泉組合則直言，這是難得的好音樂。曹秦說，音樂是他的生活方式，通過音樂把他看到的感悟到的生活表達出來，在曹秦的音樂中可以感受到來自濃郁的生活氣息，一個北漂的樂與怒，曹秦沒有在音樂中表達過多的頹廢與憤怒，但他把現實生活的創傷與挫敗轉化為詩歌，寄託於遙遠星空，從而獲得一種重量與質感。

鄭均，張楚，盧庚戌，李健力挺，周治平草台音樂簽下隨即發片

曹秦最初投遞 demo 到鄭鈞的燈火文化，一個傍晚，正在跑場的曹秦接到一個電話，那是鄭鈞打來，曹秦以為是自己的同學鄭軍，一場烏龍後，曹秦順利簽約。鄭鈞對曹秦的創作與演唱都給予了很高的讚賞，但後來公司投資人退出經營，解約，鄭鈞一直耿耿於懷，深表遺憾。

水木年華對曹秦賞識有加，除了邀曹秦為其創作之外，更是直接幫助曹秦完成音樂製作，李健則希望曹秦早日發片，不要浪費了才華。

2010 年曹秦參加紅牛新能量音樂計劃，作品被台灣音樂人周治平聽到，非常驚喜，稱其創作有今年來少見的誠懇，演唱亦是近年來聽到最好的。隨後便很快達成合作，順利簽在周治平創辦的獨立廠牌——草台回聲旗下的草台音樂，一簽約周治平便著手曹秦發片的工作，他說，現在的唱片工業耽誤了多少有才華的年輕人，曹秦不能再等了。

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有啊，黑撒樂隊

過些日子，你會聽到一個名叫「馬飛與樂隊」的牛逼樂隊

1，不說三傑時期，就當下，陝西音樂人相較於全國大部分省份是絕對領先的。

2，反而是三傑當紅時期陝西的原創音樂人少的可憐，只是這三人的光環太閃耀。

3，這十年來陝西的原創音樂人不論從風格，數量，音樂品質都是大幅上升。

4，三人之後，不光陝西，全國都沒有了大神級別的人物，像崔健，許巍，張楚，竇唯等等。

我自己做了一個簡單的統計，對象是我所熟悉的陝西原創音樂人，本次統計不限於搖滾和民謠，流行甚至嘻哈都有涉及。

如看到本答案的人，覺得自己喜歡的陝西音樂人沒有出現在統計中，請在評論中添加，我相信關注這個問題的人都願意支持並了解優秀的陝西原創音樂人。

紅筆圈出來的是本人比較喜歡的音樂人。

音樂人的範圍這麼大隨便說出來幾個

流行樂壇:蘇醒付辛博曹軒賓

民謠:馬飛王建房王凡瑞黑撒

搖滾:島嶼心情 the fuzz 未卜夸克車碾坡

Hiphop:紅花會但凡對國內hiphop音樂了解的都應該知道這個派克特 dirty twinz 魚頭龐麥郎也算說唱吧

了解範圍有限不是什麼老炮兒所以我知道的出名的大概也就這些

題主既然知道西安三傑想來畢竟是在這方面有點了解的既然有了解何必要問這種問題招黑呢

音樂人不能等同於歌手。

音樂人的存在並不僅僅是為了登台露面，大概只有偶像和歌手才會把登台露面當做成功的唯一標準。

我記得逼哥說過，如果好好做音樂可以賺錢，他寧願永遠都不開演唱會。

中國的確有很多傑出的音樂人，在這個以娛樂而不是藝術為主旋律的時代，真正的音樂人以及藝術家很難有大的市場和平台。

不過要提升一個時代的欣賞水平，首先還是要把生活質量提高上去吧，飯都吃不飽，哪有心思研究藝術。

我們西安的開始玩實驗音樂，hiphop 和方言下的搖滾了更本土化不和全國人民一起玩了所以也不全國出名了你們說的三人是全國出名

我是陝西土著，這三個人都是我非常喜歡的音樂人。西安近幾年是沒有特別優秀的音樂人出現。

第一，網路的發展使得地域顯得不那麼重要，甚至被人忽視。

第二，其實也是跟這三位有關。西安有搖滾的土壤和傳統，又有這三位成功的典範。所以搖滾客非常多，今年參加快男的，西安地區十強，只有兩三個是西安本地人，兩個是原創搖滾，而這種音樂小眾且很難把握住尺度，稍微有問題就會被人聽出來，然後被淘汰。

第三，這三位處於搖滾音樂的巔峰時期，那個時候中國民風剛開，大家對於新鮮事物的接受程度非常高，也非常樂意去揮灑內心的情緒，可是現在各種音樂風格與選秀節目，藝人想要脫穎而出非常困難。

這幾年西安本土有一些比較好的樂隊，比如馬飛，比如黑撒。方言的演唱方式在當地喜聞樂見，但是可能要被全國接受還有點難。

最喜歡陝西的樂隊，沒有之一，看樓上沒有一個人提到，你們難道就沒聽說過車攆坡嗎！