請問有哪些適用於初學者臨摹的靜物素描作品集？

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現階段想解決的問題是如何通過不同的筆觸和手法來表現不同的質感，由於還沒有畫到人物，所以可能不太有能力臨摹大師的人物作品。如果有合適的靜物素描作品，請幫忙推薦。

謝邀，強烈推薦老中央美院附中的素描。

一招一式，一筆一畫，樸素之極的素描。

最重要的是，這些素描不算嚴格意義上的素描作品，更像是素描訓練習作，因此畫面的處理都是非常嚴謹，有道理可循的，對於學習者的參考價值極大。

市面上應該有賣《央美附中60年》的素描集的，也有原畫的高清複製版本，那就隨意選擇咯。

但我建議臨摹年代較早的那些素描，年代靠後的畫的略繁瑣，廢話多。

說說個人的理解吧，有偏頗，望斧正

實際上，靜物最好不要臨摹

首先其實學畫畫的人最後會發現，你真正的屬於你自己的「東西」，全部來源於靜物。

（這裡我就不說風格了，時至今日不敢說自己沾了藝術的一絲衣闕。何談風格二字）

其實畫的久了，就發現頭像和幾何形體其實會比靜物簡單的多，很多規律和有跡可查，或是臆斷的東西會更多的存在

而靜物不同，他好畫，又難畫。

【先說形體】

錐體就是錐體，柱體就是柱體。頭像更是，擺的是郭德綱，你就不能畫小瀋陽……

但是靜物呢？你敢說自己畫的蘋果就是它本來的樣子么？你的藝術解構就真的洞悉了它的全部么？它擺放的位置就是你看到的位置還是你想讓他出現的位置？如果是你的解構，是否合理？

同理，你手中的花呢？你的盤子，碗啊。你的爛木墩子，可樂瓶子。他們是不是真的那個樣子，如果不是你自己的解構取捨是否得當？

【關於質感】

無論石膏還是人像，其實身上的質感並不多（石膏就一種……），且特徵鮮明。用做遊戲的思維解釋就是多幾個材質啰。

靜物則不同。紅色的蘋果怎麼上吊子，是不是和綠色的一樣？那麼跟黃色的是不是也相同？這裡沒人能給你答案。得出的結論只有你自己清楚，源於你的觀察，理解，取捨。這也是攝影至今為止無法做到的

（這裡插一下嘴。意念體：你們不要污…… 我本人是習慣板繪的，而總是喊著繪畫的第一藝術的人，因為這個排斥攝影是不對的。意念體：喂，你本身也在排斥吧…… 之所以繪畫會成為第一，潛在的原因是因為視覺會給人最直觀，信息量最豐沛的感知，攝影同理）

【關於光影】

好了，我們又出現了問題……光照在刀子上和照在陶土上是截然不同的，照在襯布上和照在麵包片上差別又有多少？光源究竟會影響到什麼地步，也在我們的考量範圍之內

明暗，虛實。這兩個被嚼爛了吐出來再被無數次咀嚼的東西（意念體：你好噁心……）你所形成的『東西』會開始灌注進你之後的時間裡，對藝術的追求和解構當中。

【結語，關於一個蘋果】

大體的深度，色調，變數，質感，空間，形體。全部可以在靜物里一一展現。

歡迎你朋友，你將會戰在自己這邊。而那面是整個世界，你是要好好刨析做他的朋友；還是重新解構，把他踩在腳下，讓自己成為主人？

其實，畫到很後來，我才開始思考這些問題，至少大學以後。我知道，我雖然小有天份，但自己這輩子覬覦的藝術之峰可能窮我之一生都無法到達。因為窮么……要追求的東西太多了，太多了。首先，我得填飽肚子

我時常在想，我如果沒學畫畫，我現在是不是早就因為和人打架死在了陰溝里，或是蹲在監獄吃牢飯……謝謝你，我所敬仰愛慕的藝術

你讓一個全身戾氣的少年，靜靜的坐在畫架前，拄著下巴。思考那個「薛定諤的蘋果」

以上，謝謝大家

【還有，題主。你要是高考就臨摹那些什麼XX院N年優秀作品，別聽我們扯淡，尤其是那個叫曹小強，一天天就知道瞎BB】

最後一句話是認真的，真的

新手練素描，最容易眼高手低。不同於油畫或者其他畫種，素描有一個最基本的審美判斷，即形體準確度，因此，對於新手來說，很容易就能知道什麼是好素描，什麼是壞素描，看看形體準不準確就行了。這是最基本的審美，再往上，就需要具備一些美術修養了。

實際上，即使是對於形體準確度的判斷，也是需要一些美術功底的。這個實際上是新手最需要注意練習的，而新手往往會犯的錯誤就是誤以為自己的觀察很準確，但就是不能把這種準確表現在自己的作品上，也就是開頭所說的眼高手低。

這裡介紹一本書，《尼克萊代斯教學法》，可以邊看邊練。它不只講了靜物，基本上涵蓋了所有素描繪畫的技術方法。與國內應試為主的素描教學方法不同（國內的方法基本來自於前蘇聯的教育模式，甚至更為簡略，用急功近利來形容也不為過），這本書更強調對於作畫者基本素質的培養。跟著這本書的節奏一步一步地練習，用不了多久，就能收穫很多關於素描繪畫的技術。

另外，如果題主並不想通過學院派的教導，而單純只想獲得一些審美上的自我滿足。那麼，強烈推薦臨摹一些喬治莫蘭迪的版畫。

目前國內沒有關於他的版畫的很好的畫集出版，所以可以在網上搜一些他的圖片。比如：