和弦的定義是什麼？
今天，有朋友來訪，看到我在彈琴，他也饒有興趣的撥弄兩下，讓我教他，我就跟他說C和弦拉E和弦拉什麼的，他就問，什麼是和弦，我跟他解釋了一通發現越解釋越亂，然後百度之後也解釋不了我的疑問，下文是百度百科的答案
和弦（Chord）源自希臘文χορδ?，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和弦。通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦等概念，但並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！本人有幾點疑問：
一，和弦一定是三個或三個以上的音組成的么？如果是，那麼強力和弦是和弦么？二，和弦和旋律的關係是什麼？是由旋律決定了和弦，還是由和弦限制了旋律？三，和弦如何命名？本人是吉他業餘愛好者，自己彈琴時偶爾會自己亂按一個和弦彈出來感覺還不錯但是又說不出來這是什麼和弦。求大神解惑。
轉載請私信。
我當初是這樣慢慢理解和弦的。提到和弦這個詞，大家都非常熟悉，我每天彈吉他都在使用著各種和弦。以前的教科書上寫著：由三個或者三個以上的音，以三度或非三度關係疊加，依次或者同時發聲，就叫做和弦。道理很簡單，我們按住一個C和弦，彈奏分解的時候就是依次發聲，掃弦時就是同時發聲。
談到和弦的構成原理，很多人理解的都是三度音疊加組成，因為我們常看到的和弦確實是三度音疊加，但隨著音樂風格的多元發展，人們對和弦的駕馭能力越來越高，就算不以三度關係疊加依然可以構成和弦，以非三度關係疊加，在音響效果上可能沒有三度疊加的和弦那麼融合，但是極具色彩，在現代流行音樂中被廣泛使用。
三和弦
由三個音以三度關係疊加構成的和弦，我們就稱為三和弦。這三個音，位於最底下的音我們稱為根音，位於中間的音稱為三音，最上邊的稱為冠音。因為冠音距離根音是五度關係，所以又稱為五音。
舉個例子，C和弦，由 1 3 5構成，根音為1，中音為3，冠音為5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，這就構成了以三度疊加的條件。根據音程關係，從根音到五音，就是五度。
三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。先簡單說說幾種三和弦的音響效果
大三和弦：色彩明亮，適合在一些歡快的大調歌曲使用，用一個大寫的字母表示。
小三和弦：色彩暗淡，帶有憂傷感，適合在一些小調抒情歌曲中使用，大寫字母吼加小寫m,比如Am和弦。
增三和弦：有擴張感，大寫字母后加aug.
減三和弦：有收縮感，大寫字母后加dim
說一下三和弦的構成條件，還是拿C和弦舉例子，C和弦由1,3,5構成，1到3是大三度，3到5是小三度。所以大三度+小三度是大三和弦。再比如Am和弦，6,1,3,6到1是小三度，1到3是大三度，所以小三度+大三度是小三和弦。
大三和弦：大三度+小三度
小三和弦：小三度+大三度
增三和弦：大三度+大三度
減三和弦：小三度+小三度
也許有人會問，怎麼知道和弦的根音是什麼呢？怎麼能知道各個調的根音呢？
大家一定會知道唱名1234567，音名CDEFGAB，其實，和弦的根音就是這個調的唱名。
所以，如果我們要推算C調的所有和弦，就列出C調的音唱名，CDEFGAB,1234567，唱名就是根音，然後疊加三度音程，再疊加一個三度音程。這個調的和弦就全推算出來了。
七和弦
先看一下七和弦是如何構成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7構成，根音到七音是大七度，C7和弦，由1,3,5，b7構成，根音到七音是小七度。由於會有大七度和小七度之分，所以這兩種七和弦的名稱不同。
大小七和弦：在大三和弦基礎上構成，根音到七音是小七度，標記方式是大寫字母后加數字7，如C7，構成條件必須是大三和弦的基礎上加根音是小七度音程。
大大七和弦：在大三和弦基礎上構成，根音到七音為大七度，標記方式為大寫字母后加maj7，構成條件是大三和弦的舉出上增加根音的大七度。
小七和弦：比如Am7和弦，由6,1,3,5構成根音到七音是個小七度，五音到七音是個小三度，這就是小七和弦的構成條件，小七和弦必須在小三和弦的基礎上構成。
還有一種小大七和弦，在小三和弦的基礎上增加大七度音程，不過很少用到。
減小七和弦：以減三和弦為基礎，根音到七度音為小七度的七和弦，稱為減小七和弦。標記方式為大寫字母后加m7/b5,比如Cm7/b5.
以減三和弦為基礎，根音到七度音為減七度時，稱為減減七和弦，很少會用到。
九和弦
七和弦是由四個音組成，根音到七音是七度音程，所以命名七和弦。九和弦和七和弦的構成同理，只不過九和弦是五個音組成，根音到第五個音是九度音程，所以命名為九和弦。
舉個例子，C9和弦，根音1，三音3，五音5，七音b7,九音2.C大九和弦，根音1，三音3，五音5，七音7，九音2.
九和弦就是在七和弦的基礎上，再疊加一個三度音程，C9和弦是在C大小七和弦的基礎上疊加了一個三度，所以叫C9和弦，無論小七和弦還是大小七和弦基礎上構成的九和弦，都是和弦後方直接標記數字9，比如由小七和弦構成的話，就是Am9.
C大九和弦，是在大大七和弦的基礎上構成，在大大七和弦基礎上構成的九和弦，稱為大九和弦，比如Cmaj9。
由於吉他製作原理，平時使用九和弦時，一般不會使用全音。可能會省去五音。根音，三音，七音，九音必須保留。沒有九音，性質定義很模糊，沒有七音，無法區別是九和弦還是大九和弦。
多音和弦
當五個以上的音疊加時，就變成了多音和弦，比如十一和弦，十三和弦，由於這種多音和弦音響效果不清晰，功能上也趨於合混，所以很少用。
比如Am11和弦，從根音到十一音，分別是：6 1 3 5 7 2，因為音響效果模糊，所以使用多音和弦的時候，會做減法，省去一些音，何況吉他六根琴弦加五根手指，要實現多音和弦野有點困難。
比如Am11和弦，在吉他上使用它時，記住根音和十一音是不能省去的。要推算11和弦，可以自己嘗試，比如推算Em11,寫出Em和弦的三個音，再往上七音，九音，十一音依次疊加，再在吉他上找到這些音，就可以構成這個和弦。
十一和弦和十三和弦都是在原和弦的名稱後加數字11或13，沒有其他標籤。
掛留和弦
和弦在特殊情況使用非三度疊加的，掛留和弦就是這樣，掛留和弦就是將某一個音掛靠在和弦的三音上，這時候三音不發聲，掛留和弦屬於中性類和弦，既不是大和弦也不是小和弦。
和弦都會有它的命名方法，比如小三和弦是大寫字母后添加小寫字母m，大大七和弦是maj7，多音類和弦是直接添加數字，掛留和弦的標籤是英語sus.
比如C調中的C和弦原來是1 3 5組成，現在如果要掛一個4音，就把4這個音放在三音的位置，3音不發聲，就變成了1 4 5，這個和弦就叫Csus4.
再比如1 2 5，它是在C和弦基礎上掛留2音，所以是Csus2.
理解掛留和弦非常簡單，只需要記住sus後邊的數字是幾，意味著要掛留幾度音。如果你不能說出六根琴弦的音，說明還不夠熟悉音階，需要練習音階。
減三和弦
減三和弦有兩種表示方式，一種是後綴加Dim,也可以是和弦後加- 比如Adim,再比如B-，減三和弦的組成音都是小三度加小三度。
增三和弦
增三和弦的後綴是aug，增三和弦的組成音是大三度+大三度。
複合和弦
前幾種和弦，它們的根音都在它們的主音上，也就是說它們的根音就是它們在這個調的唱名。但這並不是一成不變的。有時候和弦的根音不是它們的主音，甚至和和弦的組成音沒有關係，當和弦的根音不在主音上，而是在其他音上，就稱為複合和弦，如果它的根音不在主音而在和弦之內的音，我們就稱為轉為和弦，如果落在和弦之外的音，就成為分割和弦。
舉個例子，C/E和弦,C和弦原先是先彈根音5弦，5弦是C和弦的根音也就是C這個音，而轉位後，我們第一個根音要先彈六弦，吉他的六弦我們都知道是E，所以它的根音已經變成了E音，所以它要表示成C/E，可以理解成它的意思是根音已經變成了E音，這就叫轉位和弦，轉為和弦是複合和弦的一種。
添加和弦
比如Cadd9,其中的英文add就是添加的意思，後邊的數字就是添加的音程，add9就是添加了根音的九度音程。添加和弦可以是在三和弦基礎上添加，也可以在七和弦基礎上添加，只需要在和弦原有名稱加add和相應的音程數就可以了。
關於和弦的傾向性，調與音階，調與調式，轉調，以及吉他編曲，作曲，即興伴奏等，我會寫在這個答案還有我的其他答案里。在談論什麼是和弦之前，題主必須首先明白一個問題——樂音關係的本質是什麼？
我們通常說的「樂音關係」，一般是指樂音的音高關係。那麼樂音音高是由什麼來決定的呢——音頻，即聲波的波頻。所以，樂音的音高關係，實際上就是兩個樂音音頻之比。根據這些比數或比值，我們能夠確定諸如「完全協和的音關係」、「不完全協和的音關係」以及「不協和的音關係」。——這種不同協和程度的音關係，是我們繼續討論和弦構成原理的基礎。關於這些內容不知題主是否清楚？兩音之間音頻比數越單純，則兩音就越協和，反之則兩音就不協和。在實際應用中，為了更為直觀，我們對這種音關係，採用「音程」的概念來描述。比如同度（一度）音程上兩音的頻比關係為1：1；八度音程上兩音的頻比關係為2：1；五度音程上兩音之間的頻比關係為3：2；四度音程關係上兩音頻比為4：3。這些音程上的兩音之間都屬於「完全協和的音關係」，所以稱這些音程為「純音程」。其中同度和八度兩個音程上的音關係過於協和，性質完全相同，所以這兩個音程上的兩音被認為是相同的音，採用同一個音名。音名，就是樂音特定的名字，用七個字母表示——c d e f g a b；這個排序，正好是C調自然大音階上各音的順序，簡譜記作1 2 3 4 5 6 7（1=C）。
和弦的產生，來自於最初的「和音」的概念——即兩個以上不同樂音混合在一起，就構成和音。兩個音的和音，最為協和的關係則是純五度上的兩個音。
但是，由於純五度上兩音十分協和，對比不夠強烈，所以，需要加入另外的樂音，加強對比性，從而使之更具層次感——也就是我們俗說的「色彩感」。最穩妥的辦法，就是首先在這兩個純五度關係的樂音中，插入一個中間音，就構成了由三個音組成的「和弦」。這個中間音距離兩端的音都是三度音程關係。這樣的和弦，被稱為「三和弦」——即由三個音按三度關係疊加構成的和弦。
三和弦是和弦中最基本的組織形態。在這個形態中，和弦中最低的那個音是和弦的「根音」，即「根本之音」的意思。是構建一個和弦的基礎音。一個和弦的名字，主要就是由根音的音名而來的——這我們在後面細說。
插入的中間音，因為是在根音上方的三度音程的位置上，所以稱為和弦的「三音」，最高的那個音是在根音上方五度音程位置，所以稱為「五音」。至此，這種在根音之上，按三度音程關係，將各音疊加上去的方法，就成為構建和弦的基本原則。
所以，一個三和弦是由根音、三度音（三音）、五度音（五音）這三個音構成的。但在純五度音程中間插入的三音，雖距上下兩端都是三度音程，但卻不是在絕對的中間位置。因為，純五度音程間隔了七個半音，所以中間的三度音要麼距離根音4個半音，要麼是3個半音（如果題主不知掉這些音程、半音、全音方面的知識，請自行看書補課），這樣以來三度音程就有了大三度和小三度的區別。正是因為和弦中間這種大小音程的微妙變化，使得和弦具有了鮮明的調式特徵。
當三音距離根音為大三度音程，距離五音作小三度音程時，這個三和弦就被稱為「大三和弦」（大三度+小三度），也可稱作「大調和弦」。如果三音距離根音為小三度，距離五音為大三度時，這個和弦就被稱為小三和弦（小三度+大三度），也可稱作「小調和弦」。任何一個樂音都可以拿來作為根音，去構建和弦。而根音的音名，即成為以之所建立的和弦的名稱主體。
比如我們在C調音階上分別以c音、f音和g音這三個音去構成三和弦，則第一個以c為根音的和弦中的三個音為c、e、g；以f作根音構成和弦的三個音為f、a、c；以g音作根音構成g、b、d著三個音構成的三和弦。仔細看看這三個和弦中各音之間的音程關係——根音到三音都是大三度、三音到五音都是小三度。所以這三個和弦都是「大三和弦"，它們的名字則直接由它們各自的根音音名字母的大寫的形式表達——分別是C和弦（構成音c、e、g）、F和弦（構成音f、a、c）和G和弦（構成音g、b、d）。我們再分別以d、e、a作為根音，構成三個三和弦——（d、f、a）；（ e、g、b）； （a、c、e）。看看這三個和弦內構成音之間的音程——根音到三音都是小三度，三音到五音都是大三度；所以它們都是」小三和弦「。
小三和弦的名稱，由根音音名字母的大寫，後面綴寫一個小寫的「m」。意為「小調（minor）和弦」即上面三個小三和弦的名稱分別為Dm和弦、Em和弦和Am和弦。三和弦除了大三和弦、小三和弦外，還有兩種「不正規」的三和弦，即減三和弦與增三和弦。
減三和弦是在小三和弦的基礎上，將五音降下半音而來。這樣和弦的三音到根音和五音都是小三度音程關係，而根音到五音變作減五度音程關係，比如這個和弦——b、d、f；根音b到三音d之間為小三度，三音d『到五音f也是小三度。根音b到五音f是減五度。故這是個「減三和弦」。這個和弦的名字是Bdim。其中B是和弦根音音名的大寫，dim是diminish的簡寫，意為「減半音」，表示和弦根音到五音之間，由原來的純五度音程縮減為減五度音程。增三和弦是在大三和弦基礎上，升高五音而來。這樣，和弦三音到根音和到五音之間都是大三度音程，根音到五音為增五度。比如c、e、#g這個三和弦。它的名稱記作「Caug」（「aug」為augment的縮寫，增加、擴張之意）或「C+」，表示和弦根音到五音之間，由原來的純五度擴張為增五度音程。
知道了三和弦的由來，關於強力和弦的問題，題主應該心中有數了吧。如果按照經典和弦的定義，現代吉他中所使用的，有很多和弦都不能算作「和弦」，比如象掛留和弦、重力（強力）和弦、加音和弦等等。但從廣義上講，這些和弦雖不符合嚴格的經典和弦的定義，但都屬於「變化和弦」。
比如題主問的「強力和弦」，也稱「重力和弦」，就是三和弦省略了三音，由兩個相互間為純五度的音構成的「雙音和弦」。但在正統的和弦理論中，和弦的三音因為具有強調調式特徵的功能，通常不可省略。重力和弦旨在加厚和弦音色（和弦上兩音各自均可在不同的八度音區加以重複），由此卻弱化了和弦的調式特徵。重力和弦的名稱，是在大寫根音字母后，用數字5來表示，比如C5、G5……由於重力和弦是以加強音色為主要功能目的，故配合使用音色失真裝置（電子效果器）可取得更好的效果，因而常用於電聲樂器的伴奏中。掛留和弦，是以根音上方二度音或四度音替代和弦三音的一類變化和弦，用sus2（4）跟綴於根音字母后來表示，其中的數字，即表示替換音與根音的音程關係。比如Dsus2，構成音為d、e、a（正統的D和弦構成音為：d、#f、a）；若是Dsus4，則構成音為d、g、a——自己可以比對其中異同。……這些變化和弦的產生，是對和弦原理的靈活應用，從而增加了和弦（和聲）的色彩，以及對不同風格曲調的適應性。比如，象中國傳統民族音樂、藍調音樂等，就無法完全套搬經典和弦（和聲）的使用規則。和弦的本質，是追求最為協和的音關係。大三和弦、小三和弦即是這種協和的音關係的體現。但這種協和性，使得和弦各音都過於穩定，缺乏變化的動力。為了解決這個問題，由此出現了七和弦與九和弦。
在三和弦的五音上方，再加入一個三度音，即構成由四個音組成的七和弦。之所以叫做「七」和弦，是因為新加入的這個音距離根音為七度音程。根據七度音距離根音的音程大小增減的關係，結合構成七和弦的三和弦性質，會有大小七和弦（大三和弦上方加入根音的小七度音）、大大七和弦（大三和弦上方加入根音大七度音）、小小七和弦（小三和弦上方加入根音小七度音）、小大七和弦（小三和弦上方加入根音大七度音）、減小七和弦（又稱「半減七和弦」，減三和弦上方加入根音小七度音）、減減七和弦（又稱「減七和弦」，減三和弦上方加入根音的減七度音）和增大七和弦（增三和弦上方加入根音大七度音）這七種七和弦。如果都用c音作為根音構成這七種七和弦，則其名稱分別為C7、Cmaj7、Cm7、CmM7、Cm7-5、Cdim7和Cmaj7+5。七和弦上方再事加入根音的九度音，就成為由五個音構成的九和弦。經典和弦的理論通常認為，五個音的九和弦是和弦結構的極限，如果再事添加新音，除了增加過多的不協和性，別無意義。
===============================================================至於和弦與旋律的關係，既不是由旋律來決定和弦，也不是和弦去限制旋律。在本質上，和弦與旋律如同一張紙的正反面，根本是同一回事。
就旋律而言，可以理解為是將和弦上的各音拆分開來，按照先後順序予以重新排列（分解和弦）。中間出現的和弦外音，不過起到連接過渡及修飾前後音的作用，進而使得旋律具有更為豐富的色彩，產生必要的戲劇性（故事性）。當然，在為現成曲調編配和弦時，由於已經存在固定的旋律，伴奏和弦的使用，當然就不能任意胡來，要根據既有旋律的進行邏輯，依其自然法則來安排。這裡有一種的簡單粗暴的理解：
1.拋開教科書的定義不管，實際上和弦最少只需要兩個任意音組合，不管和諧與否。
和弦本質是一種聲音疊加規律與人類聽覺習慣共同作用的產物。 a.所謂聲音規律：就是多個音疊加後能否相互解決掉對方，不能的話就會感覺突兀，甚至刺耳，也就是不和諧。 b.人類聽覺習慣：初期的人們幾乎難以忍受不和諧的和弦組合方式，但隨著音樂的發展，人們口味越來越叼，開始學會欣賞不和諧組成，比如爵士樂。2.廣義來說，和弦與旋律沒有任何關係。可以將和弦進行看做是一段與主旋律並行的旋律。
a.你可以用《最炫民族風》的和弦進行配上《我的滑板鞋》的旋律，不會有錯，但別人（自己）不一定喜歡而已。 b.想創造出大眾（包括自己）喜愛的音樂，就需要了解大眾的欣賞習慣——《樂理》3.亂按一個和弦，怎樣知道所按和弦的名稱？這需要學習和弦構成方式，然後自行推導，沒辦法，學吧。如果是遵循一定和弦指型的話，你可以輕易知道自己彈的是什麼和弦。
和弦泛指由三個或三個以上的音形成的組合，傳統和弦中主要就是三和弦與七和弦，本文主要分析這兩類和弦，而其他和弦僅在文末做簡要介紹。
三和弦：三個音都在相鄰的線上或間上的和弦，例如：
三和弦中由下至上分別叫做根音、三音、五音，根音的名稱好理解，三音中的「三」指的就是它與根音為三度，五音中的「五」指的就是它與根音的關係為五度。
具體到某一個和弦，在「三和弦」的名稱前還需要加上大、小、增、減來準確描述，看下錶：
例如：
在鍵盤上把它標記出來，然後數半音，先數E到#G，是4個半音：
再數#G到B，是3個半音：
所以半音個數為4+3，查表得到它是一個大三和弦。
接下來我們看看三和弦的轉位：
轉位是指把和弦的最低音移高八度的過程，轉位後能得到一個新的和弦，例如：
轉位後和弦中各音的名稱和原位保持一致，所以六和弦由下至上分別叫做三音、五音、根音（因為根音轉上去了），四六和弦由下至上分別叫做五音、根音、三音（因為三音轉上去了）。
轉位和弦的大、小、增、減由原位決定，所以遇到轉位和弦只需要把它的原位和弦找到，就可以判斷出來了，可以理解原位和弦是「爸爸」，轉位和弦是「兒子」，兒子要跟爸爸姓一樣。
這裡可以打一個比喻，就像人的姓名一樣，「張三」，姓「張」名「三」，「大六和弦」，姓「大」名「六和弦」，和弦的姓是由半音個數來決定（比如回原位後半音為4+3），和弦的名是由本身結構決定（第一轉位）。
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在學習七和弦的時候一定要多與三和弦做類比。
七和弦：四個音都在相鄰的線上或間上的和弦，例如：
其實就比三和弦多了一個音。
七和弦中由下至上分別叫做根音、三音、五音、七音，比三和弦多一個「七音」。
具體到某一個和弦，在「七和弦」的名稱前還需要加上大、小、增、減來準確描述，七和弦的判斷要比三和弦麻煩一些，分兩步：
1. 先判斷由根音、三音、五音構成的三和弦，決定第一個字；
2. 再判斷由根音、七音構成的七度，決定第二個字。
然後把兩個字連起來最後加上「七和弦」就可以了，例如：
1. 由GBD構成的三和弦為大三和弦，決定第一個字為大（參考前文判斷）；
2. 由GF構成的七度為小七度，決定第二個字為小【樂理知識講重點第一課（音程）】。
所以這個七和弦叫「大小七和弦」。
如果七和弦前面兩個字是一樣的，就可以省略一個字，比如「大大七和弦」可以叫做「大七和弦」，「減減七和弦」可以叫做「減七和弦」。
所有的七和弦：
紅色的為常用七和弦。
注1：不要把「大小七和弦」與「屬七和弦」的概念混淆了，「大小」是說明和弦的結構，是從結構角度描述，「屬七和弦」是指根音為調式屬音的和弦，是從調式角度描述，雖然屬七和弦的結構是大小七和弦，但是它們兩個的描述角度是不一樣的。
注2：有的樂理書上提到了「半減七和弦」，實際上就是「減小七和弦」，因為它是在「小七和弦」的基礎上只減少了三和弦的半音，而沒有減少七度的半音，所以得名「半減七和弦」。
/*這裡就要吐槽一下樂理書了，各種版本的樂理書上叫法都不統一，常常弄得學生們摸不著頭腦，學習起來一點都不方便。*/
接下來我們看看七和弦的轉位：
與三和弦一樣，轉位是指把和弦的最低音移高八度的過程，轉位後能得到一個新的和弦，例如：
轉位後各音名稱也是和原位保持一致：
轉位後的大、小、增、減也是由原位決定，所以遇到轉位和弦只需要把它的原位和弦找到，就可以判斷出來了，可以理解原位和弦是「爸爸」，轉位和弦是「兒子」，兒子要跟爸爸姓一樣，例如：
這裡可以打一個比喻，就像人的姓名一樣，不過七和弦的姓是複姓，「諸葛亮」，姓「諸葛」名「亮」，「大小三四和弦」，姓「大小」名「三四和弦」，和弦的姓是由三和弦與七度決定（比如大三和弦加小七度），和弦的名是由本身結構決定（第二轉位）。
同樣轉位和弦的兩個字如果是一樣的，就可以省略一個字，比如「大大三四和弦」可以簡稱為「大三四和弦」。
在實際使用當中，三和弦與七和弦還有重複形式和省略形式。比如下列和弦：
這些和弦其實都是三和弦與七和弦變化而來，具體是如何變化的呢？可以在我的《簡明樂理知識》中閱讀。
選自我的文章【課程】樂理知識講重點第六課（和弦結構） - 知乎專欄
謝邀。
我是西安吉他手葉茂。
理解和弦一定要先理解音程。
【音程】
兩個音音高之間的距離。【度】
描述音程的單位。【小二度】
如C到bD。俗稱半音，是音樂體系里兩個音之間最小的距離。吉他指板上同一根弦上相鄰兩個品的音程就是小二度。鋼琴上任意兩個相鄰的音的音程都是小二度。【大二度】
如C到D。俗稱全音。兩個半音加起來等於一個全音。吉他上同一根弦上相隔一品的兩個音，就是大二度。【小三度】
如C到bE。三個半音。相隔兩品。【大三度】
如C到E。四個半音。相隔三品。附圖：方便大家忘了隨時查看，但最好是搞懂計算方式，帶著腦子仔細看一遍就懂了，很有邏輯。
【和弦的定義】有很多說法，最傳統的一種是：由三個或三個以上的音按照三度關係疊置而成的音的組合。
這裡有三個關鍵點：
1.三個或三個以上；（兩個不行，三個四個五個往上都可以）2.三度關係（相鄰的兩個音之間是三度關係，大三度小三度無所謂）3.幾個音形成了疊置的組合（由低到高縱向排列）如下圖是C和弦的構成音
希望這個回答能讓你明白什麼是和弦。
最後我推薦兩本我在教學中常用的參考書：第一本是講基礎樂理的書，適用於任何樂器的學習，你可以著重查看這本書裡面關於音程和和弦的章節。
第二本
這兩本都是蔡文展老師的書下面這本講的比較細緻深入，假如你是吉他手，想豐富你左手的和弦素材，這本書很好！
看到很多回答講解和弦已經很詳細了 擴展了很多 我也不啰嗦 我直接回答答主的3個問題吧…
一，和弦一定是三個或三個以上的音組成的么？如果是，那麼強力和弦是和弦么？
二，和弦和旋律的關係是什麼？是由旋律決定了和弦，還是由和弦限制了旋律？三，和弦如何命名？本人是吉他業餘愛好者，自己彈琴時偶爾會自己亂按一個和弦彈出來感覺還不錯但是又說不出來這是什麼和弦。1
和弦的書面定義確實是3個或者3個以上的音 但是落到實際上 有很多東西 它是在「背後」的何為「背後」我這麼說吧 方便理解 吉他彈伴奏 有一個小節就是464646的重複 4為根音整個小節 只有4 和 6 兩個音 那麼 這個小節 是沒有和弦嗎？因為只有兩個音呀很顯然並不是因為在某些時候 並不是說在這裡我用了F和弦我就必須在伴奏里把461三個音全部用到 很多時候我們會根據整個小節所用到的音 旋律音(人聲) 小節最低音 等來分析判斷這裡用的是什麼和弦 哪怕它出現的音沒超過3個所以說到強力和弦 強力和弦是一個出現在吉他上的概念 它的實際意義其實就是把傳統的和弦的3音去掉只留下1-5音兩個音 比如F和弦 按強力和弦的按法 就是只按6弦1品(F)+5弦3品(C) 也就是省略了A 只按FC
* 所以強力和弦並不是像大三和弦小三和弦什麼所謂的和弦種類 它更是一種按法 彈法 *
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答案是相輔相成一段旋律 可以有很多種的和弦配法一串和弦 可以發展出很多旋律組合沒有誰決定誰就像有些人寫歌 是先寫和弦 再從中寫出旋律而有些人 是先寫出旋律 再配出和弦3和弦如何命名 去買本樂理書 學學樂理就懂了高票答案說的也挺好 我不重複了1.從和弦的定義來說，一個和弦至少包含三個構成音這毋庸置疑，至於強力和弦，實質上它仍屬於三和弦，只是在演奏是僅用到了根音和五度音，因此有「五和弦」的稱謂。2.和弦是為旋律服務的。試想一下，你想寫一首歌，難道先確定和弦走向再往裡塞音符么？這樣的旋律已經被和弦限制了，必將毫無特色，一般是先寫旋律再根據旋律編配和弦，頂多是在找不到合適和弦是對旋律作細微調整。3.和弦的命名是根據根音與構成規則，比如常見的大三和弦與小三和弦，分別使用大調音階Major與小調音階minor，其全稱應該是C Major與C minor，我們見到的是簡稱。繼續延伸出來的 7和弦、9和弦等，都是在三和弦的基礎上繼續添加構成音，同樣根據其規則命名為C minor7等，簡稱Cm7，其他和弦類推。希望對你有幫助。
1.和弦是基於兩個及兩個以上的音柱式或線性發生。柱式發生的叫柱式和弦，線性發生的叫旋律和弦。
2.旋律基於和弦發展，雙方並沒有限制。3.和弦按照根音命名，和弦名稱的大寫字母就是根音C和Cm都是以C為根音。怎麼構成和弦實在懶得打，私信聊兩句。和弦發展吧啦吧啦一堆的好好學習。和弦我們也叫和聲。1.和弦其實也可以認為就是按照某種排列組成的一組音。2.和弦和旋律應該說只是相互關聯，並不一定先有哪一個。3.和弦的命名的話，基礎的就是3和弦，就是按照三度關係堆疊形成的3個音組成的和弦。繼續疊三度音就形成了7和弦，9和弦。掛留和弦就是用二度音或四度音替換原來的三度音形成的和弦(sus2,sus4)。還有叫四六和弦的其實就是以五度音為最低音的三和弦。大概像這樣：C小三和弦 1 b3 5 ........CmC大小七和弦 1 3 5 b7 ........C7C小七和弦 1 b3 5 b7 ........Cm7C增和弦 1 3 #5 ........CaugC減和弦 1 b3 b5 ........CdimC掛四和弦 1 4 5 ........Csus4C六和弦 1 3 5 6 ........C6C小六和弦 1 b3 5 6 ........Cm6C大七和弦 1 3 5 7 ........Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 ........C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 ........Cm9C七減五和弦 1 3 b5 b7 ........C7-5C小七減五和弦 1 b3 b5 b7 ........Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 ........Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 ........C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 ........Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 ........C13C七掛四和弦 1 5 b7 4 ........C7sus4C減七和弦 1 b3 b5 bb7 ........Cdim7
其實，和弦是一種人類總結出來的模塊化音組。現在流行音樂的悲劇就是，大家才學了幾個和弦就開始1 6 4 5的寫歌了，雖然很爽，但是玩兒多了就沒意思了，也讓音樂顯得過於模塊化，按照大家的和弦進行規律來看，完全可以讓音樂用作曲軟體自動化編程，最後創作歌手們就完了。但是，和弦終究是變化和發展的，多看看日本人和台灣朋友。他們喜歡用七和弦，增和弦來在1 6 4 5中加花，讓你能聽到不一樣的感覺，但是聽多了也就那麼幾個方法。所以現在好多人開始要爵士，這個東西就是黑人的即興，你說自古以來黑人能多有文化，他們有成套的和弦理論嗎？沒有！他們就是把音樂當成了自由玩耍的朋友，才能有那麼美妙的爵士樂體系出現，爵士的和弦和方法讓人們很難摸透，我認識一個老師，學了好多年爵士都自認為不能完全掌握，更別說和弦理論了。所以，和弦就是一種被總結出來的理論，就像是語言的語法。但是就像你不知道母語的語法，也照樣能學好母語。只要你用心感受音樂，和弦理論只是一種工具，融會貫通之後，你就無招勝有招了！
1. 一般來說和弦是三個及三個以上。當然你可以省略成兩個，只不過音響效果差一點。
在這裡要先說的是，你聽到的單音其實並不是單音。一個單音只是某一個頻率值比較突出的音被你聽到了，相伴隨的還有其他音，例如你聽到某一個八度內的1，其實伴隨的還有3和5（僅一個八度內），具體原因是一個數學問題。關鍵字可查詢"十二平均律"及"泛音列"等專業術語，這裡為了好理解就不贅述了。
所以，你聽到1，你再加上3和5自然會覺得和諧，因為1這個發出的音本來就包含其他兩個微弱的音，這就是高端大氣上檔次的大三和弦的來源。當然了，1和比它高八度的1在一起是最和諧的，甚至和諧到很枯燥。比如你一直一個單音，高八度低八度伴奏試試...
至於其他的和弦，很明顯都不如大三和弦來的和諧。但是！音樂也發展了那麼多年了，有時候音樂的發展完全是源於人耳的鑒賞慢慢多樣化。例如爵士和聲，例如純四度，但現在大量的影視配樂也在用，為什麼?因為大家已經習慣了，覺得那些奇怪的和聲也是「好聽」的。
2. 作曲的時候，可以先有和聲，或和聲走位，再有旋律。這樣的作曲模式大部分最開始嘗試作曲的人都在用，因為幾個和聲下去，隨便哼哼都可以成歌。有時候聽一首好聽的歌，抓出它的和聲，然後再進行「二次創作」，是目前作曲的最佳捷徑。估計沒有人不這麼做過。
但隨著時間推移，這樣的模式其實是一種禁錮。特別是當你想創作爵士樂那種隨心所欲的旋律時，可能就得先有旋律的靈感，再去考慮怎麼配和弦了。
還有就是，大部分旋律，和聲並不是唯一的。可以有多種選擇，有的和聲配出來會很出彩。所以這也是旋律先行的優勢，這樣你會有更多時間去琢磨和聲怎麼配。
3. 至於和弦怎麼命名...這個還是隨便找個樂理書看看就好啦。畢竟，前面幾個問題是有原理的。命名這種事情完全是人定的。
大部分的規則還是按「度」來劃分，例如什麼增二度增四度就是sus，意思是再掛一個二度音或四度音。
總而言之，搞懂音程關係就可以搞懂所有命名。關於和弦命名，最簡單詳細的一個視頻：[NiceChord.com]
【十分鐘之內，一次搞懂所有現代和弦代號】 - wiwikuan另外推薦wiwi的其它【好和弦NiceChord】視頻教程（已經出了60集了吧），每集都會講一點點樂理，而且偏重應用，演示做得很棒。推薦你看官大為的好和弦系列，這個簡單些，易理解。
簡單的講，就是由三個音或者三個音以上構成的一個共同體。深入的講究，要從聲音的本質開始探討一直說到具體的和弦，例如三和弦、七和弦、九和弦的構成、特點、功能、色彩等等，如果是追求理論，那麼可以深討，如果是為了應用或者得到好的和聲效果亦或者是進行和連接，那麼個人建議逆向學習，先感受和弦、使用和弦、再去強化理論。
從吉他的角度來說。和弦，顧名思義就是，幾根弦和在一起彈發出來的音。
一 三個音以下的不包括三個音的疊加叫音程二三都屬於和聲範圍至於概念嘛 這世界上肯定是先有了和諧的聲音然後人們根據聲音和諧原因推導出來了和聲的理論
關鍵是和諧好聽 也可以沒有是那麼多規定
500元左右的吉他，對琴友而言是比較經濟的選擇，尤其是新手朋友，這個價位仍是入門檔琴，不過相比300元左右的吉他來說，音色相對穩定的多，比如在掃弦的時候，起碼有齊刷刷的感覺不會像彈棉花一樣鬆散。從選材上看，面板一般是雲衫木，指板玫瑰木，根據琴的差別，背側板材質可能不一樣，大都是沙比利或者貝殼杉。
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