如何評價許巍的專輯《在別處》？

01-03

謝邀。

客觀來說，《在別處》是相當優秀的一張搖滾專輯。主觀來說，《在別處》是我心目中僅次於《愛如少年》的許巍最好的一張專輯。

我已經許久沒有聽過《在別處》了，感情上難免生疏，而聽老許的歌，其實歌詞旋律全在其次，最關鍵的就是那一點感情。

雖然已經許久不聽，但因為實在很喜愛這張專輯，況且也難得有人邀請我回答這麼合胃口的題目，所以就隨便說說吧，我不是專業樂評人，音樂水平僅比樂盲好一點點，編曲演奏一竅不通，只能說說自己的感受。

《在別處》發行於1997年，是許巍的第一張專輯，那時候的許巍還是一個標準搖滾青年，和所有那個年代的文青一樣，迷茫，無助，壓抑，穿破爛牛仔褲，甩著一頭長髮，以為能用熱血撞破庸常的世界，卻發現現實和夢想嚴重脫節。

基於這種背景，《在別處》的整體基調是壓抑陰暗的，這種壓抑陰暗在那時期的搖滾作品中並不少見，然而，許巍的特點在於，他更多深入扣問的是自己的內心，而並非如何勇唐朝等一樣探討的是「我」與「世界」的關係。

可以說，這種特點一開始就奠定了許巍音樂的基調——富含個人情感與共鳴，關注於內心的成長與探索。

這也決定了，聽懂《在別處》需要一個契機，一個能與當時以許巍為代表的所有迷茫壓抑無助的年輕人一樣的心境和經歷。

而晚於那個年代的，比許巍他們年輕的多的我們，其實是很難一下子懂得這種心情的。

最開始我聽《在別處》覺得完全無法接受，那時候覺得這些歌沉悶厚重，聽一句就覺得烏雲壓頂，最好還是遠遠逃開為妙。幸好後來機緣巧合，終於聽懂了這張專輯，這種感受，用我在另一個問題從《在別處》剛發行就開始聽許巍，一直聽到現在，是一種什麼體驗？ - 許巍里的回答來說，就是「我終於理解了許巍的全部」。

其實，凡是喜歡許巍的人都明白，解讀許巍，是離不開對他人生的解讀的，更離不開對我們自己人生的解讀，因為那些共鳴與感動，必須發生在人生的某個時期，才會像接對了線一樣，突然間醍醐灌頂，然後終身難忘。

所以下面這些評價，是夾帶了無數私貨的極其個人的評價，不希望多麼公正客觀，只希望能寫下一點共鳴和感受。

1 我的秋天

我的秋天是一首聽來無比壓抑的歌曲，從前奏開始，沉悶的鼓點像是醞釀著一場宣洩，而許巍只用了四句歌詞就已經營造出了這首歌的壓抑氛圍。

沒有人會留意這個城市的秋天

窗外陽光燦爛我卻沒有溫暖

這四句話，像是掩蓋不住青澀的憤怒，像是歷盡滄桑的自嘲，然而，許巍唱來，卻只覺得冷到骨子裡的無助,，他用這四句話作為開端，講述了一個幻滅與迷茫的故事，

我總覺得許巍用這首歌做為整張專輯的開始是殘忍的，因為它壓抑得讓人無法喘息，讓人想在下一秒爆發，然而，直到最後，這種爆發也沒有來臨。其實，我寧願他像何勇一樣喊出來——有沒有希望，有沒有希望......而他沒有，他只是靜靜地唱道：

幸福如此遙遠我無法看見

這秋天的夜晚讓我感到茫然

我想這也許就是我喜愛許巍的原因，他寧肯自苦也不會憤怒，他永遠只把目光投向最真切的內心，然後用最真切的內心折射出這個世界。

2 在別處

我很喜歡這首歌一開始前奏電吉他獨奏的失真效果，加上之後突然爆發的鼓點，在我心裡，搖滾就應該是這樣的，是要宣布以及宣洩的，宣布自己的反抗，宣洩世界的阻塞。

這首歌許巍的唱腔難得的使用了多種處理方式，開頭的四句的電子處理，使得聲音的距離變得遙遠，之後在副歌部分切回真聲的時候，使人產生一種「回落」的感覺，正像是靈與肉的分離。

愛情像鮮花它從不開放

慾望像野草瘋狂的生長

他們像蒼蠅總是分來飛去

在我身邊侵蝕我身體

在每一個夜裡我從夢裡驚醒

看見我的心它正在飄向窗外

我曾經瘋狂的喜愛這一段歌詞，因為它幾乎句句戳中我的心臟，夢想豐盈，現實縹緲，慾望瘋長，心靈單薄。你以為可以仗劍走遍的天涯，卻根本不知從何處可以出發。

這一段歌詞並不符合老許寫詞一貫直白的風格，反而是隱喻與指代更多，我想老許其實並不是真正懂得世俗無奈的含義，因為他自始至終都未曾真的對現實妥協過，而再過幾年，他已經可以寫出「走在回家路上，不覺已萬家燈火」這樣「入世」的句子，那時的他，大概已再也不會有少年時這樣無端與世界對立的情緒。

3 我思念的城市

總覺得這首歌像是《我的秋天》的續曲，曾經一度我真的不是很能分清楚兩首歌，其實它們的旋律完全不同，這種分不清，主要是源於它們情緒表達的相似。

同《我的秋天》一樣，這首歌依然是沉悶的，而與《我的秋天》不同的是，這首歌貫穿著懷戀與訴說，是一首送給故鄉，送給自己的情歌。

這是許巍的歌曲中首次出現「故鄉」這個意象，在之後的音樂生涯中，他會一再提及這個概念。然而，與「我在遠方，很多的歲月，總是會想起你，這一刻的情景」這樣溫暖的意境完全不同，這一刻他唱到的故鄉，不是那個灑滿陽光，給予力量的地方，而是那個陪伴著他，一起疼痛，一起迷茫的最後的安慰。

風路過的時候沒能吹走

這個城市太厚的灰塵

多少次的雨水從來沒有

衝掉你那沉重的憂傷

你的憂傷像我的幻想那樣漫長

那個他跌跌撞撞長大的地方，養育他又束縛他的地方，使他拚命逃開又最終懷念的地方，那也許是故鄉，也許只是他在這個世界上，並不完美的，衰弱不堪的，最後的依靠。

而他在這首歌里沙啞的唱腔，多麼像是一種軟弱的流露，一次精神的釋放。

4 樹

單看旋律和編曲，這首歌應該是這張專輯最」好「聽的一首，這種好聽主要體現在，不吵，不躁，歌詞易懂。也因為此，這首歌是這張專輯裡我第一首聽進去的歌。

不過總覺得這首歌放在整張專輯裡真的挺另類，因為難得的這首歌開闊而開朗，一掃之前的沉重之氣。首先意象就很開闊——

我站在夏日的黃昏山之巔身體迎著風飛舞

一隻鳥踩著我的肩我聽見他在歌唱著明天

其次，這首歌難得的精神振奮——

重複的每一天每一年我帶著所有幻想和期盼

在遙遠的天邊我看見陽光正帶走所有衰老的今天

有人曾統計過，在許巍早期的作品歌詞里出現最多的詞是「幻想」和「夜晚」，而在後期的作品歌詞中

出現最多的是「天空」、「陽光」和「風」，基於此，在那個深陷於幻想和迷茫的時代，這首歌里的「黃昏」、「風」、「陽光」、「山巔」這樣的意象有多麼難得。

痛苦到極處，並不嘶吼，反而催生出陽光和溫暖，能做到這點的，大概也真的只有許巍了吧。

5 永恆

因為坑爹的盜版磁帶，我一度以為這首歌是朴樹的作品，直到後來開始聽許巍，才發現原來之前一直在張冠李戴，於是很多疑惑也隨之解決，譬如，我之前一直不明白，天真安靜的朴樹怎麼會寫出這麼沉重的曲子，總有一種違和之感。

而這一切放在許巍身上就一切通順了，說起來，許巍似乎從來就沒有特別年輕過，就算是在他的年輕時代，也隨身自帶滄桑氣場。

這也許是因為他過早的離開了家，過早的獨立，過早的抗爭，過早的在塵世間掙扎浮塵。

也基於此，這首《永恆》由他唱來，才能有那種荒涼無奈的感覺，若是換做別人，總覺得有「為賦新詞強說愁」的嫌疑。

在出生的那一天我們已

註定要走上這條永遠永遠不歸的路

我們不停的奔跑

在每個黑夜白天每個夜晚和清晨

不知不覺奔向死亡

我喜愛這段歌詞，因為它像一首詩，寫盡了生命的空虛，我並不喜愛空虛，然而，年輕的時候，又有誰不曾思索過生命的意義呢，又有誰不曾害怕像齒輪一樣的生活。

6 青鳥Ⅱ

在傳說中，青鳥是帶來幸福與美好的象徵，然而在這首歌里，許巍完全改變了青鳥的意象——

這秋天午後明媚的陽光

伴著我漫無目的地飛翔

我穿過曾經破滅的幻想

我身邊所有冰冷的目光

我不知道許巍將這首歌取名為青鳥，究竟是在反諷還是在寄託，是反諷這無助迷茫的一代人，還是寄託最終穿破迷霧帶來涅槃的期望。

這首歌的編曲並不沉悶，沒有厚重的貝斯和鼓點，只有冷靜的吉他，但聽來仍然讓人覺得心冷，因為許巍僅憑著自己的嗓音，唱出了濃得化不開的沉重和絕望。

有人評價許巍的嗓音，說他」高音上不去，低音下不來，只好在中間徘徊「。我想，說這話的人也許不明白，好的演唱並不依靠飆高音，更不依靠繁複的技巧，它需要的是最簡單的兩個字——感情，懂得這一點，做到這一點的人，才是真正唱歌的人。

7 水妖

這是這張專輯裡最值得一說的歌，一般來講，我並不喜歡過於渲染的編曲，總感覺喧賓奪主，用力過猛。但這首歌最大的精妙卻恰好就在編曲上，從開始的清唱，到竇穎的和聲，再到節奏吉他的加入，鼓點的響起和主音吉他漸強的旋律，一層層的將情緒推進，直到貫穿心靈。

這也是這張專輯裡我最愛的一首歌，很多次我躺在黑暗裡，感覺這首歌像潮水一樣一波一波將我淹沒，閉上眼睛，彷彿看到一段乾枯的河床，陽光猛烈，照得大地黯然失色。

這夏天沒有陽光我還站在岸上

河水已經乾枯不再流淌

聽不見你的歌聲只有風聲在響

看不到你的身影今夕夢在何方

無所謂什麼堅強無所謂什麼夢想

我從來都是這樣沒有方向

也許水妖便代表每個曾滿含熱血的人曾幻想過的那個世界，它們在每一個夜晚深情歌唱，唱盡魅惑與嚮往，呼喚著你去涉足，然而直到河水乾枯，直到水妖消失，你卻仍站在岸上。

理想何其甜美，又何其之遠，走出去便是淪陷，熱血的我們似乎都甘願淪陷，淪陷於絕望與未知的世界中，淪陷於一汪清澈而甘美的河水。

而悲傷的是，到最後，回首少年，我們卻都做了站在岸上的那個人。

8 路的盡頭

這首歌的編曲是很「躁」的，和《在別處》一樣是我喜歡的「搖滾」的感覺，曾經一度我拿這首歌當醒腦歌來聽，因為這首歌的詞寫得很宣洩。

我看著他們的嘴臉

那自以為是的陰險

那與生俱來的孤獨

又在我身體里滋長

其實我覺得這首歌可以唱得嘲諷一點，再玩世不恭一點，然而，無奈，許巍永遠不是那樣的人，所以即使在這樣一首歌里，他的演唱依然寫滿了真誠，真誠的痛苦著，真誠的驕傲著。

我想在讓我最心動的幻想心動的歌聲中離開

我想在讓我最心動的愛人溫暖的懷抱中離開

他的宣洩仍是溫和自苦的，哪怕是在宣布自己的反抗與逃離，或許在他的生命里，迷茫和黑暗只是遮蓋的烏雲，而隱藏的底色中，寫滿的其實是愛與溫暖。

9 悄無聲息

我一直覺得這首歌寫的，怎麼說呢，有一種凄美神秘的感覺，這可能得益於這首歌的旋律，娓娓訴說，像是漆黑夜空里的星星，孤獨，清冷，但是閃耀著微弱的光華。

我總是迷失在每個幻覺的夜晚

我悄無聲息地走在幻想的邊緣

這感覺就像我走在另一個世界

我感覺不到那曾經幻滅的歲月

我總是把這首歌和《情人》聯想起來，雖然它們看起來毫無聯繫，但不知怎麼，總給我相似的感覺，雖然這首歌迷茫無助，而《情人》卻如山澗流水。

也許是因為它們同樣孤獨，同樣帶著穿行於世界衣角沾滿露水的冷意，而這冷意中，蘊含著無限的愛與深情。

10 遙遠

說真的，一開始我真的沒懂這歌唱的是什麼，直到我看到了歌詞，然後我發現，這並沒有什麼卵用，我還是聽不懂。

我一直懷疑老許是不是直接把這首歌的dome放專輯裡了，然後出歌詞的時候就隨便編了幾句當詞。

不過這首歌的意境是真的遙遠，從一開始吉他的旋律，到許巍的唱腔，這首歌都在營造著疏離的感覺，而沒有正式的歌詞使得這首歌聽起來更像一個人的囈語。

我總覺這首歌如果重新編曲，可以編的很迷幻，也許是另一種感覺。而在這裡，它被放在專輯的末尾，那些如囈語一樣的唱腔，恰好可以被我們用來填進每個人的感悟吧。

有人聽到了迷茫，有人聽到了幻滅，有人聽到了呼喊，有人聽到了追尋，而這加起來，正是這張專輯全部的意義。

最後再加上一個算是總結的東西吧——

1994年，當時剛剛在家鄉西安組建樂隊闖出些許名堂的許巍，因為樂隊的解散而感到迷茫，偶然的機會，他在唱片店裡聽到了竇唯最新的專輯《黑夢》，那時候的他完全被這些音樂驚艷到了，他對自己說：我要做的就是這樣的音樂。同年，許巍離開家鄉來到北京，與紅星生產社簽約。3年後，他發表了這張《在別處》。

憑藉這張專輯，我想他完全實現了那個站在唱片店裡的年輕人暗暗下定的決心，他確實做出了他心目中理想的音樂，而這音樂，也感動了一代又一代的我們。

這也許就是他一路前行從不停歇的意義。

《在別處》那段時期，老許受生活各方各面的所迫太多太多，一度無助過，絕望過，據說還患過抑鬱症。

但是，對老許而言，生活自自然然的向前延續，是份平靜，也是一份穿梭，一切的一切，來去都那麼從容和自然。

看在眼裡，活在心上，有沒有信念，能不能從容，就讓那些遭遇煩惱「默默」散去，讓遭遇的那些緣分清晰而溫和，他的生活就是這樣。

人言浮躁，皆在一念，

心若不動，奈你何其。

與其爭辯，不如觀心；

與其煩惱，不如觀景。

心靜，則處處靜，看花開花落，觀雲捲雲舒，一杯茶洗心，淡香清平；一抹景靜心，愜意寧神；一處放寬心，雲淡風清。

回眸處，皆是無事之爭。

他跟我一樣難過

整張專輯寫滿的都是抑鬱，絕望，蒼涼，無助。沒有哪張專輯能給曾經處於同樣狀態過的我以共鳴了。

我可以負責任地說，在《在別處》面前，一切寫心中絕望的作品，都可謂無病呻吟，為賦新詞強說愁。

這是一張真正意義的純搖滾專輯（類比夢回唐朝、黑夢），風格很燥，情緒化甚至於憤怒(覺的難聽可以試試南京P.K.14，推薦聽多麼美妙夜晚、紅色列車)。在別處，取自於蘭波的生活在別處的詩中的一句口號，在1997年那個將開始對外開放的年代，寫出年輕人對外面世界的嚮往的苦悶、青春的孤獨、愛情的嚮往、還有開放式的幻想，只一首在別處，許巍就註定會是搖滾史濃重的一筆。我的秋天、思念的城市等等這是許巍灰暗絕版的青春，同樣也是我絕版的青春。在別處之後不只是許巍等其他後續搖滾歌手也在慢慢偏民謠化（那一年是例外），至於李志（羅大佑的門徒），不算上早期的，後來的也越來越民謠化，李志的歌迷偏多，不過真正意義上的只不過是愛好者並不是以歌迷、粉絲相稱的，李志其實是希望所有的歌迷都有提高自生審美的素質的覺悟。李志推薦過的崔健、木馬、張楚、朴樹、許巍、羅大佑、張淺潛、竇唯、胡嗎個、唐朝、左小祖咒。個人再推薦：黑豹樂隊、超載樂隊、面孔樂隊。

這張專輯聽過無數遍，98年左右，我不到20歲，許巍的詞非常符合我那時的心情，樂手也都是頂級的

不敢確定，只是記得在廣播中聽到的，這張專輯賣了十萬張，那是97年前後，滿街盜版的九十年代，那是一張搖滾專輯。

謝邀。

對音樂的評價是很主觀的東西；

利益相關：我不喜歡許巍，也不喜歡許巍的歌曲，甚至有點討厭，尤其討厭地理麗麗地理莉莉等待～地理麗麗地理李莉大逮～（這一句真的讓我替他難為情啊，更替翻唱的人難為情）；

1.《在別處》，為了評價去搜索來聽，一首一首來。

〈我的秋天〉，前奏的鼓點很普通，有點聽覺按摩效果，唱的很討厭，歌詞寫得及其無聊，我我你你我我你你我的秋天，沒有畫面感，聽完感覺不如〈山陰路的夏天〉，然後再去聽〈山陰路的夏天〉，聽完發現，確實不如。

我發現我安利李志了，乾脆再安利一首，崔健〈迷失的季節〉

2.〈在別處〉，鼓點和吉他我都挺喜歡，歌詞寫得沒那麼無聊了，只是為啥要把同樣的歌詞唱兩遍啊，又不是鳳凰傳奇，還有yeah個什麼勁，再加個樂器唄。總評還可以沒有多優秀。

莫名的我就想安利Kill the DJ.

待更，等罵。