如何評價電影《煎餅俠》？

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如果你沒有被生活迎頭痛擊，在春風得意時馬失前蹄，為了生計委曲求全，在人前扮演人們需要的樣子，恐怕就很難理解，為什麼我會特別喜歡《煎餅俠》。從網劇當中延伸出來的笑點，有人覺得有趣，有人覺得低俗，然而在本質上這並非一部傳統的喜劇，更像是導演董成鵬本人的自傳。

我是大概一周之前看的該片，抱著疑惑的心態進場，在影片的放映過程中收穫了巨大的驚喜。結束後我興奮地和不少朋友安利了該片，還得忍住不向他們劇透片尾古惑仔的彩蛋，著實辛苦。有的朋友因為我「過分」推薦此片而導致觀影期待值飆升，在此我只好說聲抱歉。

《煎餅俠》中的大部分笑點還是沒有脫離「段子式」的幽默，靠著客串明星的表演，這種「段子式」幽默不容易讓觀眾產生「網路爛梗」的感覺，但對於熟諳網路喜劇的觀眾來說，幽默感還不足夠。然而影片雖然打著「拯救不開心」的旗號，但大鵬想說的話遠不止於此。

1999 年在香港上映的《喜劇之王》，至今是無數影迷心中的經典。對於《喜劇之王》的認可，一方面來自普通觀眾對於底層小人物追逐夢想的感同身受，一方面來自星爺影迷對於星爺從業生涯的敬佩之情。這部戲的成功，是星爺真正從默默無聞，消費、作賤自己來討好觀眾，壓抑了多年後情感訴求的一種爆發。不得不承認，磨難和痛楚往往能激發優秀的藝術創作力，我很難想像一個養尊處優的導演可以拍一部這樣的電影——即使導演本身功力不俗。

喜劇的表現形式下往往包裹著一個悲劇的內核，在小人物辛酸這個層面上，《煎餅俠》和《喜劇之王》是同一脈絡的，如果說有區別，那也只是我們對大鵬和周星馳兩人看法之間的區別。很多人說直到影片結尾才感受到煽情，其實影片從一開始的基調就不是奔著「笑中有淚」去的，從頭至尾，這都是小人物的悲歡。

影片開始大鵬用誇張的手法放大了一個「網紅」的名氣，為負面新聞曝光後名聲迅速跌落，成為人人喊打的落水狗製造了衝突感。隨後為了還債這個理由，大鵬不得不堅持把電影拍完，在極端缺乏資源的情況下，拉攏一群草台班子，通過荒誕的「偷拍」來完成電影。

這就讓「拍電影」這個耗時耗力的工作陷入了囚牢之中。很多電影製作者在拍攝電影時面臨最大的困難就是缺錢和缺人，而《煎餅俠》乾脆把難點放大到沒錢和沒人。這就迫使導演本人需要通過各種手段來解決這兩個問題。不僅是人就得用，還得把這群不靠譜的人最大限度的調度起來，每位演員身兼數職。

在解決人的難題時，袁珊珊因為是「投資方」欽點，所以即使演技再爛，導演也不能批評她。為了一點小利，大鵬得費盡心思給小超市老闆的父親安排一個合適的角色。而面對「投資人」一時興起的改戲，又得立即將角色換下——有錢就是大爺，爺爺高興了，戲才能有得拍。

所以在資金完全用磬之時，明星賴以生存的身價地位只能捨棄。準備當婚禮司儀時還人模狗樣一臉高傲，轉頭就得帶著眾人為白事哭喪。在普通人眼裡大明星、大導演永遠光鮮亮麗，因此大家總想看到他們落魄無力的樣子。一杯白酒擺在眼前，一萬塊一杯，你喝不喝？這不是酒量問題，因為每一杯喝下去，都是他人對你的一次侮辱，但是你還是得喝。劇組要開機，一群嘴巴要吃飯，每浪費一分鐘都是燒錢，即使醉到要死，還得立馬開機。

這就是從業者的辛酸，你得為各種事情低頭，當你倒下的時候，總有不認識的人幸災樂禍。人前你要呈現出他們愛看的模樣，人後你得有讓他們當做消遣的話題。這樣能拍出好電影嗎？誰知道？但誰他媽在乎？錢投進去了，劇組組建了，開弓沒有回頭箭。

從拍電影的目的開始，到劇組攢人、找錢、偷拍，整個行進過程都是荒誕的。到最後無意間真的成為英雄，寶石的失而復得財政困難得以解決，都是荒誕不經的。但恰恰是這種荒誕不經，反映出了現實當中的無奈。一群懷抱著夢想的小人物們，一場奔波，不過為了一部可能註定不會上映的電影。

影片給了所有人一個美好的結局，古惑仔出現的時候，音樂響起，這是送給一代人的驚喜。陳小春告訴大鵬，如果你把這個拍《煎餅俠》的故事拍成電影，一定會火，我們幫你找明星。那個義氣當頭的少年，彷彿跨越時空在介紹自己——我叫山雞，雞巴的雞。而我只是在想，生活中並不是每一個人，都會有機會碰到一群古惑仔。

這種對於辛酸困苦的把握，沒有在底層摸爬滾打的經驗，和一直抬頭望著前方的堅持，是幾乎不可能擁有的。這也是我對大鵬個人一直以來的看法：聰明且勤奮。即使在劇情而言還是過於鬆散，但並不妨礙導演想誠懇表達的東西，真誠動人，極富情感。一部電影並不能證明他自己，畢竟其中有討巧之處。然而即使之後他拍的都是爛片，也不妨礙《煎餅俠》是難得一見的，把小人物的故事講好的電影。

文章首發於如戲：看了這部真人秀電影《煎餅俠》，你覺得怎麼樣？

許多網友在看完《煎餅俠》之後，大多數也認同其中有笑有淚的情感共鳴，但也不乏認為「完全沒意思沒情感」的。這是可以理解的，畢竟，看電影本身就是一件很私人的事情，各花入各眼，各人有各人的感受，不必求同。

電影能引起共鳴的，往往要有一定的經歷基礎，我的個人感受或許有些過於豐富，但也基本上是基於真實表達出來的。沒有類似經歷的，感受自然沒那麼強烈，也是正常。

多少個清晨，你從睡夢中醒來，在逼仄的洗手間里對著鏡子刷牙，認真地扣好每一粒紐扣，系好鞋帶背好雙肩包，在路邊的早點攤買上一杯豆漿兩根油條，奮力地擠進十號線地鐵，趕在九點前到達公司。

打開電腦開始一天的工作，在午餐時分形單影隻地跑到附近麵館吃一碗面，在悶熱的下午撐著睏倦的眼皮盯著電腦，待到所有人下班之後才動身回家，在小區門口的路邊攤吃上兩口麻辣燙，用網上銀行將一個季度的房租轉給房東，看著寥寥無幾的餘額數字，推開窗，望向遠處燈火通明的CBD高樓大廈，你撥通家人的電話，告訴他們，自己過得很好。

在這個城市打拚的生活大同小異，每個人都有著相似的辛酸苦悶，離家千里來到異鄉，在陌生的城市奮鬥追逐，微薄的薪水和交淺的朋友，艱澀的現實與渺茫的希望，盡量不去想人們說的房子車子，竭力緊握深藏於心的夢想渴望，好多次面對旁人不解不屑不看好的目光，差點放棄，差點忘記，又最終拾起，對自己暗說一聲：再試試。

一個人要走多遠的路，才能真正成長？一個人要逐多大的夢，才能真正滿足？

你說路且長，夢還遠，人說平凡才是唯一的答案。

這個答案出現在每個人抬頭繼續堅持的決定里，出現在朴樹哼唱的歌曲里，出現在大鵬自導自演的電影里。這個叫董成鵬的人用《煎餅俠》交出了一個答案，並由此得以見了自己，見了星爺，見了眾生。

1、見大鵬

在吉林建築大學主修建築的時候，董成鵬還像大多數聽父母話的孩子那樣，暫時擱下了對音樂的喜愛。但很快，通過和朋友組建樂隊的方式，重新拾起音樂的夢。

在收穫「吉林省十大創作歌手」這樣的榮譽之後，他開始了在搜狐的職業生涯。從《明星在線》到《大鵬嘚吧嘚》再到《屌絲男士》，他由一個青澀的新人轉變為擁有自己工作室並自導自演電影的紅人，用了十一年。

他做主持，《大鵬嘚吧嘚》讓不少網友樂不可支；他拍網劇，《屌絲男士》1-4季讓不少「屌粉」暗爽不已；他出書籍；《在難搞的日子裡笑出聲來》第一次讓讀者感受到一個「小人物」的成長蛻變；他拍電影，《煎餅俠》進一步讓觀眾體會到一個「屌絲」在銀幕內外打拚奮鬥的辛酸苦楚。

在《煎餅俠》之前，董成鵬用《屌絲男士》系列將自己那副「賤兮兮慘兮兮」的「屌絲」形象深植於每一個觀眾內心；在《煎餅俠》之中，董成鵬用一個戲劇化的「自己」經歷失敗、冷暖、掙扎、屈辱、徘徊以及奮鬥、堅持、隱忍，最終收穫另一個層次的成功，由此得到心靈的釋然。

而他通過電影中的落寞與執著所竭力想表達的，實際上是試圖給自己一次正名：儘管通過《屌絲男士》讓自己的「屌絲」形象深入人心，但大鵬並不只是屌絲，而是有夢想並且正在或已經實現自己夢想的「男士」。除此以外，大鵬還非常聰明地用喜劇的方式，給了現實生活中許多人、事以及現象最猛烈的反諷。（可以細細體味）

他做到了，正如他一步步從音樂到主持到演員再到導演那樣，他做到了。這十一年間，他歷經過怎樣的努力和奮鬥，歷經過怎樣的辛酸與屈辱，歷經過怎樣的內心掙扎與堅持，我們不得而知。但透過《煎餅俠》，我們依稀看到了那個被人噴被人捧又被人羞辱被人疼愛的大鵬在銀幕內外聯繫緊密的生活片段。

在逐夢的路上，經歷過什麼，永遠只有親歷者最清楚。而大鵬這一路走來，與其說是帶著濃郁「屌絲」氣息的勵志雞湯，不如說是飽含濃烈「小強」氣質的現實教材。他用自己的真實經歷告訴了人們夢想的可貴以及實現夢想的可能。或許，他實現了自己的夢，這足以令人羨慕，令人佩服。

然而，我們在《煎餅俠》里見到的大鵬永遠不如大鵬自己從中見到的大鵬，究竟見到了多少的他自己，只有他知道。

2、見星爺

一個被圈內人提及的故事是，大鵬在創作《煎餅俠》的過程中，經吳君如介紹，見到了周星馳。兩人在一起呆了四天左右時間，就創作進行了一定的溝通，星爺給了大鵬一些建議。於是，我們在如今上映的《煎餅俠》里，沒有看到路邊攤煎餅的所謂「不入流」氣質，也沒有看到「因瞧一眼片名便自然覺得」的網劇變大電影的惡搞低俗氣息，而是看到了周星馳電影的影子。

這個影子覆蓋面積最大的，是多數人看完之後提及的星爺經典：《喜劇之王》。

當我們無數次回顧星爺那部自傳式心路投射的經典時，我們總是能被星爺的那股執著與相信的精神觸動到心弦最柔軟的地方。

我們會為他被嘲笑被諷刺時那個帶著尷尬又倔強的笑說出「我是一個演員」的精神所觸動，我們會為他深知心中已泛起愛意卻仍不得不形式上「尊重」柳飄飄的那種無奈所觸動，我們會為他作為一位小人物卻始終堅持對表演的熱忱與爭取所觸動，我們會為他穿著廉價襯衫褲腿不齊但自信滿滿地說出那句「我養你啊」所觸動......所有平凡中默默承受的那種辛酸、無奈、委屈甚至大挫，都會喚起我們基於生活本身的共鳴，也會因為他的默默堅持與對夢想的相信和努力激蕩起內心難以平靜的漣漪。

星爺用這樣一部電影，將平凡中閃出的偉大用無厘頭的方式勾勒出來，並用奮鬥、愛情以及堅持過後的小小欣慰將那股對夢想的理解表達出來。沒有大起大落，沒有大喜大成，卻有兩人坐在海風吹拂的沙灘上對著黑蒙蒙的前方說「天亮就很美的」的感動。這是對未來美好的堅信，是對殘酷生活最柔和有力的回應。我們看《喜劇之王》會心生共鳴，正是因為從中看到了平凡的自己。

而在《煎餅俠》里，我們也能看到那樣的平凡與偉大，以及那樣的平凡的自己。

誠然，將大鵬的《煎餅俠》與星爺的《喜劇之王》作類比，似乎顯得有些草率的溺愛。畢竟，星爺的《喜劇之王》無論是從故事還是情感，亦或是悲喜元素的糅合，都那樣的恰到好處。儘管《煎餅俠》在故事和情感上同樣幹得不錯，段子一般的笑料和低潮的悲傷將悲喜元素結合得也不賴，甚至在傳遞小人物平凡的夢想方面，也無限靠近，但在整體的情懷和內核傳遞出的精神力量上，《煎餅俠》離《喜劇之王》不止一步之遙。

這可以理解為是大鵬向星爺致敬的電影，也可以欣喜地理解為：周星馳有了一個不錯的接班者。我們的時代需要這樣的「喜劇之王」，我們的電影更需要這樣的「喜劇之王」。

3、見眾生

很多人在看完《煎餅俠》之後，表示笑著笑著就哭了。

我相信他們這不是矯情，而是實實在在的於悲喜之中有笑有淚。而這種有笑有淚的源泉，便是涌動於內心中自己的生活經歷——他們透過電影產生了共鳴，看到了自己。我把這理解為大鵬用《煎餅俠》這部電影見到了眾生。

眾生的情感共鳴究竟在哪一個點，我不得而知，我所能想到的大家大同小異的生活，無非就像前文所述的那樣。因此，我只能透過自己的經歷，試著尋找這其中的共鳴點。沒什麼不好意思的，我在觀影過程中，的確開懷大笑了好多次，但也的確閃出淚花好幾次。

我記得當年在廣州的時候，公司老總委我以重任，讓太過年輕的我開闢廣州市場，擔當起廣州分公司負責人的職位。雖然我第二專業學的是工商企業管理，但卻並沒有太多的實操經驗，之前在汽車企業工作的經歷頂多培養了我大企業各種系統標準的管理認知。

這無疑是一種挑戰，但我沒有退縮，雖有點硬扛的意思，但還是答應了。我拎著大包小包的行李奔到陌生的廣州，天河路穿梭的車流與體育中心周圍高聳的大廈讓我覺得興奮。但這種興奮很快就在辦公室選址、辦公室布置、辦公用品採購、人員招聘、團隊管理、市場開拓等一系列事務中變得寡淡，尤其是自己一個人在那樣陌生的城市繞來繞去，背後又被公司其他老員工虎視眈眈早就等著看我這「小年輕」栽跟頭的壓力頂著的時候，內心除了咬牙堅持，不會再有其他心緒。沒有多少人看好，沒有多少人願意幫忙，再大的壓力再大的阻礙，也都要靠自己去面對和解決。

也被一些不屑的眼神聚焦過，也被一些不好聽的言語談及過，也被客戶刁難甚至羞辱過，也被業務上的一籌莫展迷茫過，甚至被團隊新招的畢業生質疑過，生活中的黯淡與工作上的毫無進展，讓自我懷疑也甚囂塵上。但我沒有放棄，沒有抱怨，在公司地板上睡的那幾個夜晚，孤獨和壓力讓我輾轉難眠，但我知道，這樣真的不算什麼，堅持下去，即使結果不那麼輝煌，至少過程令人難忘。事實證明，儘管的確沒有收穫大的成果，也還是成了自身經歷中頗具價值的過往。

當我看著大鵬為拍戲而一籌莫展，為了資金而猛喝猛灌，被媒體冷暖對待，被他人冷漠輕視，我就知道，這其中流淌的情感，正是當初自己體會過的辛酸艱難。

每一個笑點，我們是在笑銀幕里的人；而每一個淚點，則是我們在哭銀幕前的自己。

4、回到電影

《煎餅俠》最大的亮點在於其對故事的處理，不僅較為完整，甚至依稀可以看到好萊塢敘事。只有當你看完之後，你便會發現，其故事講得完整且巧妙。正如許多一看片名就不自覺地認為這是一部「爛片」的現實一樣，如果本片真是做成某個「俠」的方式，那就會陷入low的泥潭爛到菊花開。

大鵬令人佩服的地方就在於，他沒有那樣處理，而是採取了「戲中戲」的方式，通過一個「煎餅俠」的「假戲」，凸顯出其小人物想做大英雄的夢想。這樣的處理最大的好處就在於讓故事的邏輯很順暢，故事看上去就合乎情理，不會顯得「太假太low」。這就使得觀眾在觀看的過程中，會被劇情吸引，而不會覺得突兀。當然，這個故事最大的不足，或者說，沒有讓影片的情感更為飽滿豐富的地方就在於影片里愛情的缺位——你當然可以認為大鵬和柳岩是在表現愛情，如果你喜歡將友情歸為愛情的話。

技巧上，通過四季《屌絲男士》的修鍊，大鵬不僅熟練掌控了講故事的技巧，也掌握了許多電影玩法。這就讓我們會在《煎餅俠》里看到，這部電影的某些長鏡頭運用堪稱爐火純青，電影的配樂也恰到好處，電影的節奏把控得當，電影的笑點安排巧妙，電影里好些個場景的調度，也顯示了大鵬足夠成熟的掌控力。唯一不足的地方，大概就是畫面的質感，似乎只比《屌絲男士》的網劇水平高一點點。儘管這不是至關重要的，但卻是不能忽略的一種瑕疵。

演員們的表演算得上是給了我們不少驚喜，無論是喬杉那副賤兮兮的表演，還是潘斌龍那股黃金配角的氣質，亦或是梁超威猛的霸氣演出，都讓這部電影變得豐富且不乏驚喜。甚至是被人習慣了沒有演技的袁珊珊，也在這部電影中展現了令人欣慰的進步（雖然不大）。那些實名出演的客串明星們，鄧超，郭采潔、吳君如、曾志偉、東北F4等等，其實都不需要演，因為他們只要演自己就行，本色演出總是最好把控的——柳岩更是發揮到了她所能抵達的最高點。

而最令觀眾驚喜的，非片尾古惑仔四兄弟不可，當《友情歲月》的旋律響起，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰打著火機緩步走來，那一刻，年少時期觀看《古惑仔》時那種熱血再一次在體內翻滾，血脈噴張中，心情激動不已——他們燃起了我們對熱血青春的記憶，也燃起了我們對香港電影的某種回憶。

《煎餅俠》就是這樣一部電影，它既有大鵬自己的表達，也有向周星馳的致敬，更是有向所有為夢想努力的小人物致敬。它值得一看，不僅僅是因為它在喚起我們對夢想與堅持的重視，也為喜歡嘲諷夢想的人送去一記左勾拳。

總有一天，你也會笑著說出：直到看見平凡，才是唯一的答案。

PS：

1、嚴格聲明一下：《煎餅俠》當然不如《喜劇之王》，並且也很難成為真正令人銘記的經典，但在這個暑期檔，它就是國產電影中的翹楚。

2、本文純屬個人觀後感受，就像所有藝術作品一樣，各人會有各人不同的感受和評價，與本觀點不同的，自然值得尊重，但也請尊重我的觀點，不要一味的「因為誇了電影就認為是在幫忙做宣傳」，謝謝。

本文為作者原創，如需轉載，請聯繫作者，謝謝。公眾號【木易的島】（微信號：muyidd2015）持續更新中，歡迎交流。

知乎電影板塊一直有一種風氣——評價電影靠個人感受而忽略影片本身。在關注電影的時候總在試圖挖掘導演的動機，編劇的初衷，背後的隱喻，然後推倒出一系列跑偏的解讀。

很慶幸《煎餅俠》很難解讀跑偏了，因為大鵬想說的都已經在影片里告訴我們了。

因為我個人非常偏愛此片，所以我們只是聊下電影本身。

《煎餅俠》是一部近年國產小人物喜劇片的集大成者，你能發現近5年國產小人物式喜劇在本片中均能找到一點點影子，但又有著非常高的整合度，可是說是完全的去其糟粕式的大合集。

所以從電影本身上來講，本片成功完全的不意外，而出現這種兩極分化的評價依舊不意外，該片非常有可能重現當年《泰囧》的票房傳奇，當然《煎餅俠》的同檔期電影比《泰囧》強勢太多了。

本片故事上是典型的小人物喜劇片，「出場得意——啪嘰摔倒——生活所迫——重塑人生」。大結構上毫無新意，但是卻符合現在影院的短平快喜劇模式，不去過度考驗觀眾。這種模式雖然簡單，卻也很紮實，因為大家已經看了無數這種電影了，觀眾並不傻，看到鑽石就知道這玩意得丟，看到狗，有個觀眾就可能明白，是狗吃了。這種特別簡單的包袱安排很多人覺得低級，但這種低級一定程度上降低了你的防備心，營造心裡上的放鬆。

故事主線單一就必須不斷加料才充實故事本身，然後我們就看到了各種段子式的幽默，所以就出現了拼湊式的章節笑料。在笑料整合的部分《煎餅俠》處理的不如《泰囧》高明，《泰囧》選擇了寶寶的主線任務來串，用寶寶的日記本旅行計劃完美的連貫了劇情。《煎餅俠》就單薄鬆散了很多，選擇了「組劇組拍戲」的劇情來穿插，但「拍戲」對於觀眾來說代入感並不好，因為太脫離生活，所以很多人笑到後面都忘了「戲中戲」的設定了。

幾個比較重要的劇情轉折上其實還能再推敲，比如海哥找大鵬要一千萬的時候到鑽石被找回來。這中間完全可能處理的再長一點，讓觀眾更著急。（此處可以對比《人體蜈蚣3》最後政客離開監獄又回來時，處理獄長掙扎痛苦的手法。）還比如，一開始買鑽石，可以繼續誇張鑽石的貴，難買已經買到後的興奮等等。這種細節上處理，可能與大鵬長期拍短劇，對這種長片經驗缺乏有關係。當然也可能是我比較古舊還在用傳統的視聽語言來分析的關係。

本片的演員的表演，其實蠻有意思，三名女演員其實表演都一般。

袁珊珊的台詞功力還是偶像劇式的容易齣戲，柳岩的表演和台詞都很扭捏（但是……我喜歡！），郭采潔演誰都是賣德芙的。

至於男主角大鵬呢，呃，好吧大鵬這張臉其實完全不像個主演，無比的大眾臉，不帥的同時又毫無記憶點，真是一張只能演云云屌絲的面相。但是！劇本是為大鵬量身定做的呀！大鵬雖然演技沒有多出彩，但主角是貼合了自己本色原型的，演起來也算手到擒來。

本片中客串演員實在是有點強勢，岳雲鵬這種浮誇式的表演在小嶽嶽的浮誇音容上完美體現，還是說相聲的碎嘴子那一套；吳君如、曾志偉也是慣用的港式喜劇的老路，雖然個人無愛但臉譜化的記憶點很強；東北F4的表演，也是用了每個人自己最擅長熒幕的形象，一看就樂；至於鄧超還是這幾年紅了之後一貫的「狂躁症」表演，外加羽泉和韓寒的冷幽默，以及尚格雲頓這種生生拔高逼格的出現，其實每個客串嘉賓都是用了自己最招牌的方式，這種過於強勢的印象其實更加弱化了大鵬的表演特點，而讓大鵬變得更是一個「普通屌絲」。（側面強化了大鵬的招牌——「屌絲」）

而本片中出場最多的配角：大潘、佳佳、喬杉等均是《愛笑會議室》的核心演員。

這批演員表演出色，但長相心酸……其實都是知名藝術院校的科班表演出身，從台詞到表演都非常的到位，其實他們恰恰是演員里最活生生的小人物。

而那個朱大爺的安排非常的有趣，大鵬想占人家便宜而安排進組卻最終因各種原因愧疚於不能讓老人家出演，直到最後夢想成真。其實非常巧的一個配角安排，但其實人物形象卻不夠生動，老人雖然最後黑幫老大的台詞能力過硬但是真正需要走心的表演還是欠缺，前期對角色被搶無可奈何的心酸和平時想求導演又不好開口的的表演上還是有些面癱，不夠到位。

本片雖然缺點重重，卻當真的笑料緊湊，戲劇節奏上的安排還是很不錯的，真正的故事的高潮其實是在劇組解散的戲上，這是活在當下不得不面對的現實，而之後的續拍則是因為夢想的延續，其實看到這裡還很多人一定會想起筷子兄弟的《老男孩》，幾乎同樣的結構形式，也是「屌絲有夢」的三俗題材，但《煎餅俠》其實難度上來講比20分鐘的網劇要難很多，因為拉長之後節奏把控的難度有很大升級。同時最後「夢想成真」的形式又讓我瞬間想起了《分手大師》，這也是為什麼我說《煎餅俠》是國產喜劇的集大成者了，非常好的抓取了近年每部戲劇中最亮點的部分。

其實說得直白一點就是《煎餅俠》是有影視工作者的職業操守的，盡心儘力的做了，沒有把觀眾當傻子來坑錢。

能獲得如此的票房爆發，除了上面講的影片本身，還有就是傳播營銷能力。

《煎餅俠》投資方萬達搜狐等自然不用說，微信上也在二三線城市大面積的投放推送，一線城市則以點映積攢口碑來帶後續票房，而發行排期上《煎餅俠》在《大聖歸來》攪局，中西結合《捉妖記》的重磅壓力下首日就有接近40%的排片量，側面直接體現出發行公司的強大，和對影片本身的信心。

《煎餅俠》本身最為中國網劇最先電影化的一部，其實壓力非常大。成功了便是第一個吃螃蟹的，要是不成功便是第一個吃蜘蛛的了。《屌絲男士》其實網路影響力來說，並沒有《萬萬》的傳播率高，而大鵬的粉絲顯然也和郭4姐的粉絲不在一個量級上（不論數量還是消費力），《煎餅俠》在這種情況下顯然是做不了粉絲電影的。但好在大鵬的誠意還是被廣大觀眾接收了。

接下來還有《暴走大事件》電影，年底的《萬萬沒想到》電影，這些國產網劇系列，其實也會跟風沾光，因為《煎餅俠》直接豎起來網劇改電影也不差的牌坊了，作為第一槍來說夠響亮。

《煎餅俠》一定會有票房上的成功，是對於大鵬本身來講這或許喜憂參半，想起了徐崢拍《泰囧》之後打趣的說自己「我可能是中國導演里票房越拍越低的導演了」。大鵬也會面臨這樣的困擾，《煎餅俠》很好，但這種機靈只能使用一次，大鵬如果真的要做電影導演，之後第二部第三部才是真實導演能力體現。

最後，我真的很喜歡《煎餅俠》，雖然電影里的小故事我們酒桌上聽過無數次，

但在大熒幕上再次演給你看的時候，依然會戳一下心。

不說別的，被人逼著喝酒拿錢這種爛俗事兒居然還真拍到電影里去了。

我在第二排仰著臉笑得太厲害，眼淚把T恤都打濕了。

因為我也被人逼著喝過。

一杯兩千，喝到吐血。

現在看好像虧了。

可能我是為數不多哭著看完電影的人吧。我想到了每一個為了夢想奮鬥的人的不易，想到了曾經在劇組的種種困難，我太清楚一部電影無論優劣，它的誕生都來之不易。電影結束之後我被動搖了，我反覆思量是不是應該辭去現在的工作追逐夢想，但又被現實擊敗，可能還是不夠強大吧。

有夢的人在電影中找到了自己，拼搏的人看到了曾經。無論你是帶著歡笑看完了電影，還是跟我一樣幾乎哭完了整部劇，都說明他是成功的。

先成為自己的英雄。

剛開始想先關於豆瓣上一些「網路低俗東北段子拼接的垃圾喜劇言論」表達下個人的拙見。

在抨擊由段子組成的同時，電影也是一幕幕鏡頭拼接起來的影像。非專業電影人，未覺得成段場景式的笑料包袱有何不可。

自從星爺開創了無厘頭喜劇的表演後，彷佛後來人的無厘頭在一些人眼裡都變的矯揉造作。無厘頭談情懷，談夢想也成為吐槽故意煽情的口水。

東北笑料從本山大叔的繁榮時期，到現在被抨擊低俗下三濫，總透露出點觀眾過河拆橋的意思。私以為，被千夫所指的德雲社老郭的態度覺得契合，大家本來就是圖一樂，也別分逼格高低。高雅的笑料憑藉故事的幽默性撓你，老一輩藝術家玩的倫理梗現在被用多了就被斥之為下三濫登不了大雅之堂。本就是市井的喜劇博老百姓一樂，非要整成陽春白雪何必呢。況且，片中的東北F4的笑料並未有你們平時指的歧視殘疾人之類的，怎麼就低俗了呢。

好吧，扯的有點遠了。回歸電影本身。

一開始他們跟我說《屌絲男士》要拍成大電影，其實我是拒絕的。因為他們都說可以加特效，加了特效就「duang」地圈你錢。但其實這真是一部誠意之作！

面對大鵬狂轟爛炸的宣傳，我還蠻反感的。但換位思考下，自己辛勤勞動的成果努力的去推銷給觀眾也無可厚非。決定用自己的電影票去鑒定好壞優劣。

影片開始大鵬從網紅跌落到如過街老鼠人人嫌棄的地位，頗有《食神》的味道。不過如今哪個演員被曝光出軌什麼的，不也被觀眾罵的狗血淋頭（其實明星的私生活關你毛事）。後面大鵬執著於拍出中國超級英雄的故事又帶有星爺《喜劇之王》的堅持。本以為作為笑料堆砌的喜劇會在劇情上有硬傷，圓不了邏輯。但通過自己拍自己以及片中偷拍電影的創意使得劇情在大鵬要拍《煎餅俠》這條簡單敘事上走的很平滑。而且這荒誕的拍攝過程中，小人物袁姍姍，龍套哥，狗仔男從渾渾噩噩的生活，到認清自己，拯救自己的歷程，又滿滿是星爺電影里的影子！

末尾古惑仔的彩蛋，是在對我們那個時代港片的致敬！抑或是這部片子借力，或者說是接力那時爛的有水平的港片的決心！

有笑點、淚點、看點、槽點，無尿點、露點，這就夠了。

話說裡面幾個小朋友的表演真心不錯，很逗。

最後古惑仔出來的一霎那，伴著BGM，彷彿又回到了小時候。

ps：本來打算邊啃鴨脖邊看的，後來直接不吃了，生怕一不小心笑得被嗆著。

抱著巨大期待進入電影院

看了一個二十年前的老故事，一堆五年前的老梗

他很努力，我挺樂呵，不難看，沒騙錢。

感覺夠誠意了但是導演沒什麼才藝

這是一部非常糟糕的電影！

在我看來，這電影和「爸爸去哪大電影」以及「跑男大電影」沒什麼本質區別——都是把本不屬於電影熒幕的東西硬生生塞進電影院了。

你們對比一下煎餅和喜劇之王，就知道為啥我說它糟糕而且沒誠意了

為了不要出現太多沒意義的評論，下面我的言論，只是在說，電影應該有個電影的樣子，不是好笑，有誠意，努力，有情懷就可以叫好的電影。

所以以下評論，都是建立在，這是一部電影，和別的喜劇片平等地位的電影這樣的基礎上。至於什麼新人導演給個機會的言論，請直接點反對加沒有幫助。

姑且不談這電影定位為喜劇片笑點如何這種主觀問題，（我只在趙家班四人出場時笑了）我們還是仔細審視一下大鵬到底拍了個啥。

電影上來就苦肉計，我有個明星夢啊，可是為什麼我天天演屌絲啊，但是我現在出名了，我不甘心啊。然後海哥的出場，讓大鵬可以拍電影了，我真是痛並快樂著啊！

到這裡為止，各位，如果主演不是大鵬，如果你沒看過屌絲男士，你一定會和我一起高呼：這TM是啥！！你當我沒看過電影嗎！！！有你這麼糊弄人的嗎！！！！先鋒電影不是這麼玩的啊摔！！！

當然，開頭的幾個極為不專業的鏡頭和畫面只是預熱，後面大鵬通過電影里的大鵬，不斷告訴觀眾，我有個屌絲逆襲的電影夢，我想當明星，我想當英雄，我要進入中國電影里程碑。即使這些理念這兩年沒被炒爛，好歹你也拿出點誠意來行不行？光打嘴炮算啥？中國電影還沒糟糕到你這種人都可以寫進里程碑！

整部電影其實就是個加長版的屌絲男士，各個小的場景之間聯繫非常微弱，更像是把幾個小故事硬生生的穿成了一個兩小時的電影，邏輯混亂，人物形象糟糕（不同意的人想想，要是鄧超，吳君如，韓寒他們幾個的出場順序顛倒一下，會不會影響劇情），以及為了煽情和觀眾的眼球，硬生生讓柳岩在那嗶嗶了半天，我還不如用這時間去上1024。而後半段的抒情完全因為劇情的失敗，淪為了看球時間。

不過這個電影真正的硬傷在於，想拍一個商業片，卻拍成了一個諧星風的mv。請大明星來，不是為了讓他們在那乾巴巴的念台詞，而是利用每個人的特點，讓他做出表演來！比如說，韓寒和柳岩一起吃飯，僅僅就為了一個「我和韓寒吃飯呢」這種笑點，羽泉出場也只是一個「我們昨天真唱了」這樣的點，導致結果就是，大量明星堆砌使得觀眾審美疲勞，以至於最後尚格雲頓這種真正大咖出場的時候，我們已經麻木了。

最後，一定有人說，我看著挺樂呵，你何必這麼較真？

你開心就好咯。

補充一下：

喜劇片應該怎麼拍，學不了宿醉還有塞斯羅根，往前有兩桿大煙槍，往後有布達佩斯；劇情太難你玩不了，還可以學學憨豆和卓別林，玩玩角色設定；再學不來，看看星爺，仔細想想無厘頭怎麼搞。啥？你說前面那些太經典太牛逼？來幾個不那麼牛逼的：要煽情學學帕丁頓熊，要笑料學學瘋狂的石頭，要人物學學白日夢想家。

話都說到這個份上了，再說什麼新人導演給個機會，你可以直接拉黑我了。我只是在平等的看這個電影，否則是對前兩天道士下山的不尊重。因為新人太多，給的機會太多，才導致現在中國電影市場這麼糟糕。

至於什麼先鋒電影，先學會走再跑吧，不是玩一個國內觀眾少見的概念就是先鋒了。

光聽名字，大鵬的《煎餅俠》就已經誠意滿滿，其實《無極》可以改名《饅頭俠》，《道士下山》可以更名《荷葉俠》，不出意外，大鵬接下來的作品也將繼續圍繞小吃展開——《肉夾饃俠》、《雞蛋灌餅俠》、《驢肉火燒俠》、《哈爾冰烤冷麵俠》以及《麻辣燙俠》。

如果你是抱著這樣的期望值去看電影的，那麼恭喜你，你賺到了！當然，如果你是抱著如戈達爾、特呂弗一樣的標準去苛求董成鵬，那麼至少，他也應該沒有讓你失望。雖然《煎餅俠》稱不上一部作者電影，但至少是一部個性鮮明的工匠電影。大鵬解散了大夥之後那個落寞的背影旁邊，架著一台老式膠片電影放映機，構圖嚴謹到隨著鏡頭慢慢往外拉，景框里的背影和放映機凸顯的同時，人物的情緒也隨之釋放。這樣的品質，是需要一個能把子彈落地的聲音調2個多小時的導演才出得來的細活。參考姜文在拍《一步之遙》時，對一個開香檳的聲音不滿意，因為他說那個香檳是民國的，要民國香檳的聲音；馮小剛在拍《唐山大地震》時，把同一個場景的所有景別全部拍一遍，哪個好就用哪個。這就不難解釋為什麼《煎餅俠》要連拍50多個大夜戲了，不是為了破紀錄、不是為了輸贏，就是認真。

一個拍網劇的DS，想做一回煎餅俠，動機很單純——這是我從小到大的夢想，做一個英雄！a hero or not！這一段的起因，在大鵬、袁姍姍組成的劇本討論會上被一筆帶過：「當時買了這麼一個本子就拍了」。每個人都有苦衷，袁姍姍

也知道自己233，想到好萊塢去鍍個金；群頭演了7、8年的死屍終於能演活體了；狗仔拍了這麼久，終於坐上了大搖臂了；就連董成龍也黯然摩挲煎餅俠的俠衣，那是他終將逝去的青春；甚至當大愛育人的柳岩跟大鵬坐在天台上，回想當初來到北京這個極具漂泊感的城市就想活下去的時候，多少還是有點觸動。這是觀影之前萬萬沒想到的，原本準備接受一大波段子的堆砌洗禮，想不到卻收穫了一份雖然沒有大談特談，卻愈發直指心底的感動。所以說大鵬勞模到《DS男士》初期的編、導、演、剪全部上，我是相信的，因為一個沒有閱歷的導演，是不足以談人生的。雖然有閱歷的導演也不一定能談得好人生，譬如同樣根據搜狐自製的網路大劇改編成的電影《匆匆那年》。

《煎餅俠》沒有直接在《DS男士》的模子里造出一部電影，無疑是正確的，因為到了第四季，對DS的建構顯然陷入了較為尷尬的窘境，大BJ等一批經典段子也缺陳乏新。所以本片的人設從DS男士跳脫出來，讓大鵬飾演大鵬、柳岩還是柳岩。大鵬一開始的浮誇風，讓他一夜之間生活崩潰，大boss張朝陽不管他了、經紀人喬杉也棄他而去了、郭采潔也跟他分手了、就連王海也逼他還錢了。有意思的是郭采潔飾演的綠茶所具備的拜金屬性跟她在小時代里保持了高度統一、王海的王姓家族也投了這部電影，可惜塞的女主是袁姍姍而不是景甜。這裡不得不說袁姍姍的蛋花湯，跟大鵬的煎餅確實搭配出了一道頗具營養的早餐。袁姍姍的花式應付流氓法：馬景濤式、韓式、包租婆式、金蓮式都讓人眼前為之一亮，暴打岳雲鵬更是產生了一種五十度灰的快感。且不得不承認袁姍姍的花式處理法，比曾志偉的「蹂躪我用力」法要好太多。當然吳君如的「銷魂人海跑步」法也添彩不少。不過最大的驚喜就是本片集齊了古惑仔的陳浩南、山雞、梁二、包p四隻，當他們打著打火機出場，配合《叱吒風雲》的音樂，懷舊的滋味才開始真正綻放！！！

如果說古惑仔的四位擔當了本片的顏值和門面，那麼鐵嶺的四位則承包了笑點：宋小寶的小品俠、劉能的二俠、趙四的龜俠、小瀋陽的麻辣小龍俠，這東北F4的出場如果沒有一個合適的由頭，很容易變得刻意；如果節奏沒有把握好，喜劇也可能是災難。從綁師兄到逼台詞再到拯救不開心，過山車一般一氣呵成，更難得的是大鵬讓這笑點沒有low到裝傻充愣，在越來越難搞的喜劇片里讓大家真正笑出了聲。

幾乎從上《奔跑吧兄弟》我們就能猜到跑男團會有客串，但是這樣花式拒絕地打臉還實在是把每一次明星客串都用到了極致：鄧超的密碼、羽泉的真唱、韓寒夾番茄，都讓人記憶猶新。曾志偉的再度出場解釋了本片拉到尚格雲頓和古惑仔、並倒騰這麼大陣仗的原因，而古惑仔片尾的建議也使本片得以播出，大鵬確實做到了把他能想到的問題都解決掉、不留bug。

當然，本片也存在一些問題，譬如片頭通過主持人調侃的方式把觀眾迅速拉入劇情略棒，但是片尾跟尚格雲頓的PK拯救袁姍姍略倉促，且一些影片中的笑點被肢解剪輯成了預告片，如小瀋陽的麻辣小龍蝦、古惑仔、跑男的拒絕等。不過一個用心到跑50多個城市做宣發、跟同一個城市10多家影院的經理喝酒拉排片的導演，有任何好指摘的嗎？如果你也被那個在葬禮上喝一杯掙一萬，抱著錢第一句話就是開機的人打動過。

這部大鵬飾演大鵬的喜劇，至少值15個億！

總體來說是一部不錯的電影

影院笑聲不斷

最後銅鑼灣f4出場的時候全場驚呼都在哇~~~~

很不錯的觀影經歷值得一看

起碼大鵬領著一眾明星沒有跟其他傻逼電影一樣上來硬撓我腳心強逼我笑，我都是發自肺腑的笑了，而且在我這個小城市，長這麼大第一次看電影到片尾曲了大家都還坐在那一直到放完

【東北銀覺著象牙山F4一點沒輸給銅鑼灣F4】

9塊錢的電影票，還算值吧

本來想看下影評，可你們卻都在說他很努力，所以不是鵬粉的我就看不懂電影好在哪裡了么…

對內地明星不是很了解，感覺就是一群明星+一些網路笑話（或者說不同類型的笑話，例如東北腔）堆砌而成的電影，什麼都想有最後卻有點四不像的感覺，尤其是最後的升華，實在太煽情了，一群人演技瞬間變好瞬間說到夢想堅持也是醉了。五星最多給三星。一星送給吳君如的演技。

爆米花電影。電影前半段影院里笑聲不斷，後半段導演開始往裡加情懷，夢想啊、友誼啊、懷舊啊全都塞進去。某些笑點生硬，有些劇情純粹是為了製造笑點而存在，打鬥場面靠剪輯(其實我也沒期望多高)，大鵬演技有些地方有點生澀，我這個電影外行人都能看出來。不過結尾確實被銅鑼灣F4驚艷到。這部電影作為一部戲劇的話滿分十分我給打七分，作為一部電影的話我給打四分。但就像預告片里說的一樣，這部電影目的是「拯救不開心」，有時候放下包袱，在電影院樂呵兩個小時不也挺好嗎，就為這個目的的話，它值。

我從來不給國產電影寫影評，這是第一篇……

昨天晚上花13塊錢，看的這部2D影片，起初純粹是休閑打發時間，就當成是在看屌絲男士呢，沒抱有是部電影的希望，就當成是屌絲男士型的劇場版小品來看，圖一樂呵。然而，當我真正從電影院走出來的時候，我知道，我打一開始就想錯了。

（有劇透，謹慎閱讀）

先說，我似乎只在屌絲男士上，還是在某處其他綜藝節目（比如跑男），看過幾秒的預告片，那幾秒的預告片是完全看不齣劇情大綱的，於是，我先入為主的便是，這是類似鋼鐵俠，蜘蛛俠那樣的哏。然後為了中國國情需要，刻意插入更加「平易近人」的哏，以彰顯社會主義人人皆是英雄的宗旨。

以上，應該是一種極其極其貶低它的一種想法了，也許我對他最後的大加讚賞，是因為這份心理落差。但是，我不相信只有我一個人這麼想。如果這樣的想法多了，那預告片和海報就有相當一部分功勞了。

電影基線，講的就是大鵬自己，裡面大量演員和情節以藝人當前藝名/真名示人，中間穿插著一些段子，段子很多，而且不少我都聽過，但是依然笑點十足。為何？我的觀點就是，段子的出現不突兀，合理！

以采潔要鑽戒的段子為例

問戒指買好了么，大鵬連忙問買了么，董成龍（就是潘斌龍，那個助理）不明所以直接說買了，大鵬就連忙回答買了。電話掛完後才知道，鑽戒沒買！這是一個極其貼近生活的小誤會，我們身邊時常發生，經常有人問問題，其實我們自己都沒有聽懂就連忙應是，待到聽清楚時，再給出一個相反的答案並做出解釋。

解釋的時候，說，買戒指還差點兒錢

大鵬問戒指多少錢

董成龍說藍鑽，1300多萬

大鵬問差多少錢

董成龍說差1000多萬吧

然後全場笑噴

這是老哏，但是我身邊平時就會有很多人這樣說話，在壓力這麼大的生活面前，用語言幽默來自我放鬆。由此就已可見，劇中的哏都來源於生活，是我們身邊會發生的事情。

再看采潔，當時說鑽戒這事時，采潔是在和大鵬打電話，一邊打電話一邊進行繪畫。當鏡頭一轉的時候，采潔的極其講究的畫板上，卻是一個極其醜陋的畫作。這是一個哏，用來引人發笑，可是引人發笑的背後是什麼？是對采潔的性格描述。一個妝容精緻的劇中明星，大鵬的緋聞女友，在自己的化妝間里極不搭調的擺一個畫板，找來一個模特，氣勢架勢擺的十足，結果筆下卻不堪入目。采潔對細節如此講究，卻對事情本身無所追求，可見其虛榮，為後面大鵬的愛情悲劇做鋪墊。

更巧妙的是，采潔在整部劇中，是一個話不多的人，這種話不多，既是刻意為之，又是不得已而為之。常常有些電影，在很多沒有必要的人物上花費很多的心思，劇情上無所推進，又不能準確的切合電影本身想表達的觀點，實為雞肋。而采潔這個人物的處理，就十分令人讚歎了，不能給她太多的台詞和戲份，那就只有用場景、著裝、動作來詮釋人物了。

接著說采潔，岳雲鵬的出場，是采潔帶出來的。沒有采潔，岳雲鵬就顯突兀，沒有岳雲鵬，采潔的詮釋就不夠完美。這一幕中，采潔幾乎沒有說話，可是把她這個人物性格便交待得清清楚楚，順帶讓一個已經壓抑到極致的大鵬，尋求到了一個發泄點。大鵬和我們一樣，都只是一個小人物，有喜有悲，不是那種壓力當頭憤然向上並最終獲得成功的勵志人物，普通人是不會這樣的，普通人，其實只是需要發泄一下生活的不如意而已，然後繼續艱難的生存。此處後面細說。

大鵬是一個一開始順風順水的人，事業的蒸蒸日上讓他像我們任何一個普通老百姓一樣，會沾沾自喜，海哥的出場便是為此，他的出場，便告訴我們所有觀眾，故事開始了。

他的出場，也有笑點，而這裡的哏，則是由他的四個逗比手下來完成，通過其手下，來彰顯海哥的人物性格。讓我來描述一下海哥的性格的話，那就是做事全憑喜好，看似反覆無常，實則隨心所欲，亦為後面的故事埋鋪墊。

海哥的1000萬，讓正好差1000萬買藍鑽的大鵬找到了資金來源，她欣喜若狂的背後便是得意忘形。事業本就蒸蒸日上，現在終於可以求婚抱得美人歸，事業愛情雙豐收，人生還有什麼不滿足的呢？！得意忘形的背後，便是跌入谷底。（插一句嘴，三觀多正的劇啊！）晚上酒吧喝高了，出來給小市民逮著了非得合影，不合影就說你耍大牌說你非禮。被人揍的跟孫子似的就說明星打人了。是不是很貼合國情？

其實，此處如果影院有點贊功能的話，我會贊，電影其實什麼都沒有說，它就是用短短的幾秒鐘，諷刺了一個我們觀眾都懂的事情。

後面好啦，明星相關輿論，好事不出門惡事行千里，事情的發展走向我們是個人都能夠預知了，大鵬倒霉催了。得虧對待工作屬於積極熱情態度的大鵬（笑···自己吹自己牛逼），早早就約好了海哥的意中人杜瀟瀟（033）拍電影的事情，才能讓海哥沒有第一時間收回那投資給大鵬的1000萬。（恩，某人花大價錢捧紅某人，似曾相識啊）

屋漏偏逢連夜雨，戒指丟了，本來戒指賣了就能還錢了，這下錢還不上了，只好硬著頭皮拍電影，把海哥這個黑社會老大糊弄過去（被捧的某人，拍出來的基本都是糊弄人的電影，是否似曾相識），找朋友幫忙，個個態度很端正很熱情最終很遺憾的拒絕提供幫助。這樣的事情我們是否都曾經歷過。

以上都是情節需要的必要橋段，嚴合當前社會背景以及基本邏輯走向。

說柳岩，大鵬的朋友都拒絕提供幫助，可是柳岩沒有，在跌倒眾人踩的大鵬剛見識人情冷暖時，柳岩將他救出了記著群的圍攻。短短几秒鐘的畫面，讓我們知道了，柳岩，或許是喜歡大鵬的。我們也許會經歷很多坎坷，但是在你身邊，其實永遠都會有一個你想不到的人，是樂意幫助你的。

我們可以思考一下，在大鵬宣布解散劇組時，準備對面他們拍的就是一部爛片，而且無法播出時的事實，能夠勸說他改變主意的人，必須同時具有以下條件：1、非劇組成員；2、大鵬的朋友；3、對大鵬有所圖；4、圖謀不可以帶有功利性，因為功利性會有所引申導致劇情走向偏移。答案呼之欲出，這個人就是暗戀大鵬的兒時好友------柳岩。

說杜瀟瀟，她的出場一眼可見，不入流的小明星，基本也是在生活線上掙扎的人。做夢都想成為女主演，海哥幫了她，大鵬找到她，可是當她第一場開拍，在煎餅攤演被流氓收保護費的煎餅小妹時，那個浮誇的演技說明了什麼？！杜瀟瀟嘴上說自己理解煎餅小妹這個角色，說清純是本色出演，可是實際上鏡頭前呢？這種浮誇並非是在刻意搞笑，而是告訴大家，杜瀟瀟之所以只能是女四號女五號女六號，根本就是因為她自己不會演戲！

這樣，這部由大鵬兒時夢想所繪漫畫改編而成的劇本，由一個半路出家的導演、三流女明星、當群演都要舔著臉求大鵬這個根本沒任何一個群演搭理的馬濤（衣雲鶴）、當狗仔都被開除的胡來（崔志佳）來共同拍攝。一個個都身兼數職，設備沒有，資金沒有，場地沒有。這部電影的將來顯而易見。他們自己不知道這會是一部爛片嗎？他們都知道的，可是偏偏繼續下去了，他們不是不願意承認這是爛片，而是不願意承認拍電影是他們自己內心一直期待一直夢想去做的事情。

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未完，上班，有空再更新了

我後面的那對情侶接吻了23次

你是什麼俠？