素描入門階段有哪些注意事項？

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初學素描，在選擇書本、畫具以及接下來練習的過程中有哪些注意事項呢？

初學素描需要注意的有很多，書暫且不說，先說說剛開始學要注意的。

排線，素描基礎中的基礎，很簡單也很難，簡單在上手就能畫，難在沒有長時間的堅持作畫和練習甭想靈活運用讓筆如同自己身體的一部分一樣。

下面說說排線的正確排法和錯誤的。

順手的平行排線：有次序的順手排線

重疊的排線樣式：就是在一塊區域多畫幾遍第一種方法。複雜的說：「在排完一遍線後，再重疊二遍三遍線條。這時線條幾乎看不見，成為一個完整的色塊。

交錯的排線方式：就是在畫過第一遍排線以後，再在上面鋪上第二層不同方向的排線，兩遍之間的方向依照菱形最好，與整體畫面相協調，簡稱和諧。

轉折排線：接近物體形態結構的排線形式，能更好的塑造物體的形態。

同時，排線握筆姿勢非常重要

排線握筆姿勢：畫好排線就需要有正確的握筆姿勢，主要分為兩種，持棒式和握筆式

持棒式：

握筆式：

下面為錯誤的排線方式：

注意：如何靈活運用才是最重要的，初學的童鞋稍微熟悉後就可以去練習幾何體了。

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再說說素描中一些非常常見的問題。

灰：

這是素描學習中最常見的問題之一。

一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。

造成畫麵灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀對象，由於寫生的對象處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。

如果依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。

糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。

造成畫麵灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作局部觀察和局部表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。

糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

碎：

有些童鞋的作品中，經常會看到這種情形，畫面中的物象的比例、結構、特徵都不錯，但是物體的結構轉折關係及明暗層次畫得瑣碎、花亂。

這裡的主要問題是整體意識薄弱，缺乏歸納和概括處理能力。

整體感在素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。

克服碎的弊病主要的方法是加強對物象結構、明暗的整體比較，加強歸納能力，善於概括，敢於忽略次要細節的微小變化，從而加強和突出重點關係。說到底，只有看到整體，才能畫得整體。

浮：

這是指畫面雖然表現了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關係，但是給人感覺物象表現不結實，抓不住結構的具體關係，顯得很空泛。

這主要是對物體的結構理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結構的具體轉折、起止、穿插關係，從明暗大塊面上表現了層次的差別，但沒能抓到具體的結構點。

應該加強對結構的理解和分析，搞懂各部分關係，並用明、暗體現這些結構關係，這樣，作品才能畫得結實和實在。

僵：

造成僵的毛病主要是對於物體結構的理解不口表現過於機械，缺乏靈活性，對物象的形體摳得太死、太概念化，沒有表現出物體在空間中的虛實變化。

糾正的方法是除了對結構與明暗關係作理解十生的分析外、還要抓住物象在特定光源下的變化關係，同時，對那些關鍵性的結構細節的微妙變化也要牢牢抓住。「盡廣大，致精微」，這樣才不致流於概念化和僵化。

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至於書，不推薦多了，只推薦一本，因為大部分的書內容大致相同，換湯不換藥如同放狗屁，買多了就是白花時間和金錢。

推薦的書就是《素描的訣竅》，非常的適合新手和初學者學習，其餘的書，就看自己個人想法和情況決定是否買吧。

因為還有很多需要注意的地方，一時半會是說不完的，素描中也存在很多的誤區和問題，素描也不是一時半會就能學會的，至於天賦，那都是忽悠人的，反正我是沒見過什麼有天賦的人，更多見到的是當你在吃喝玩樂而他扔在一筆一擦一點一滴不斷的練習畫著，每個人的時間都是一樣的，而如何運用這些時間也全看自己，不要把自己浪費的時間也想成別人的時間，很多的時候，堅持和努力就等於天賦，如果有初學者對素描有不懂或者不理解甚至零基礎，可以來我的q群，搜索348還有954最後加上419就可以了，群內的大觸作品也都在群相冊，想臨摹的童鞋也可以來。

想要素描教程可以來我的個人空間學習。

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我是央美的，有點小私心，但是推薦你看看中央美術學院附中素描大範本和物色黑白（市面上可以買到），剛剛開始就用綠三菱或者是施德樓還有輝柏嘉鉛筆，老人頭橡皮比較好用。給你個忠告，不要相信市面上賣的什麼高考技法應試技巧，我先前推薦的書上就是好的素描。需要多看多臨摹。

入門的話，書買兩本，一本幾何體，從單個到組合都有，練習構圖，透視關係，明暗關係。一本靜物，用於臨摹練習。

筆的話我覺得素描鉛筆hb, 2b,4b各一根就夠用了，一塊素描用橡皮，工筆刀，素描紙（八開就好，練習畫幅太大會比較煩），畫板。

然後就一步一步，一張一張練習啊，小可愛(/ω＼)

繪畫小白想要在短時間內快速提高，首先就要必須要改變之前不良的繪畫習慣。下面我們就來列舉一下新手入門素描的三大誤區，教大家如何快速高效開始素描。

一、不使用實用性對話

在畫畫的時候，相信大家都會有一番複雜的心理活動，或者乾脆什麼也不想，悶頭按著自己的想像來畫。

但是大家有沒有想過，我們的內心活動也能很大程度地影響你作畫。因此，擁有正確的內在對話，才是對我們作畫有幫助的。

那麼什麼才是正確的內在對話呢？

對此，美國畫家波特·多德森的建議是：多使用實用性對話。什麼叫實用性對話？舉個例子

這是批評性對話：

「那個手畫得不像」

「我就是畫不好腿/手指/人像」

「這個腳怎麼會這麼擺」

這是實用性對話：

「那個形狀看起來像啥？」

「這個肩膀是水平的，還是有些歪？」

「從膝蓋到腳的距離有多大？」

相信大家也看出區別了，這種批評性對話會讓初學者變得沒有耐心、迷茫和困惑，而實用性對話的意義就在於，幫助你矯正作畫時的自我干涉和自我批評，多使用實用性對話，例如尖、鋒利、長、短、圓等等精準描述對象的詞，保持不斷面對對象的感覺，讓你大膽下筆，勇敢去畫。

二、觀察太少

畫家、作家弗雷德里克·弗蘭克曾在他的著作《我的眼睛在熱戀》里說過：「手要做的就是要像不問是非的地震儀一樣，記錄下一些東西，而對其意思無須了解。畫家有意識的個性介入得越少，作品就越為真實、貼切。」

素描的過程其實就是這樣，觀察、記憶、作畫，其中並不包括思考。當然，我們這裡指的不是創作型素描。

如果將注意力集中到對象上，同時掃視畫紙以保持線條到位，那麼作畫技能就會有明顯提高。

三、不用疊筆用橡皮擦

在繪畫過程中，我們常常修正一些錯誤的線條。新手最常見的一個誤區就是，只用橡皮擦。其實你只要把他們留在那兒，在邊上畫出更精確的線條即可，這個過程叫「疊筆」。

疊筆有兩個優點：1、你無須浪費太多時間在擦線條上，可以更好地觀察對象；2、疊筆看上去更有活力。比如下面這張圖：

疊筆說明了繪畫是一個富有生氣、不斷變化的過程

除此之外，對於線條的練習、形狀的思考、比例結構的觀察也是需要多多學習和練習的，這邊就不贅述了，有興趣的可以關注我下方的公眾號，有更多教程資源等你來。

參考資料：《素描的訣竅》

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