怎樣利用沒有演技的演員拍成一部好電影？

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一些電影會啟用非職業演員，比如《光棍》，但是因為題材的特殊和導演的控制，呈現出來仍然是一部不錯的電影。
而國內部分年輕演員已經成為了爛片的代名詞，假如你是導演，利用他們，怎樣可以拍出好作品呢？還是這是一個不可能的任務？

演技不夠，劇情來湊。

參考《毛騙》，一群大學生拍出來的網劇，無論是道具還是場景，遠遠不如各大導演拍出來的爛片，而且演員也十分切題地符合「沒有演技」這個要求。然而正是這部沒特效沒明星沒演技的網劇，在豆瓣上的評分達到了 9.5 分。

先來看看裡面的非職業演員的演技。

邵庄，永遠氣定神閑，包括自己快要死或夥伴快要死的時候。

安寧，大部分情況下，比如焦急、生氣、憂慮、思考的時候，都是這副嘟著嘴的表情。（更正一下，這個是甜甜，不是安寧，謝謝評論區的知友們指正）

黎偉，無論什麼情況下都面無表情。

邢冬冬，看上去略猥瑣，其實演技算好的了。

耿曉輝和他的手下，也常年看上去一個樣。

那麼它憑什麼獲得那麼高分的評價？憑的就是劇情。情節極其燒腦，只要稍不留神，就會跟不上節奏。劇情反轉反轉再反轉，即使到了最後一刻，你也猜不到結局。在這樣的劇情設定之下，觀眾們就會被劇情本身所吸引，而無暇顧及演員的演技。

另外，值得一提的是，拿非職業演員來和拍爛片的年輕演員比，並不公平，因為這太看不起非職業演員了。拍爛片的年輕演員根本沒有演技可言，而非職業演員，拍戲的時候往往是本色演出，符合導演對其角色的設定，讓人看不出他們在演戲，這樣的演技才是好演技。

拍一部偽紀錄片，邀請目前當紅的小鮮肉小花們來出演，主題就是記錄娛樂圈新生代的生存狀態，主要表現出「在粉絲面前表現的很努力」和「我只是個孩子只是想混日子」的糾結狀態，改編一些當紅事件比如睡粉絲啊，台詞念1234567啊，跟其他當紅明星爭權奪利啊，假唱不承認啊之類的，用半真半假的方式來講述，拍出生活在娛樂圈中的掙扎感，最後安排一場和老戲骨們的飈戲，被碾壓的渣都不剩，然後出席活動時看到粉絲的愛戴，突然覺得自己愧對大眾，於是暗暗下定決心要好好發展，達到自我救贖。

此片一出，小鮮肉們即刻達到洗白效果，不用耗費太多演技，同時表現出了新世紀極其發達的娛樂行業對人們的影響，從大眾到個人，彷如浮世繪一般的深刻刻畫，話題有了，高度有了，獎項也有了，誰拍誰紅。

張藝謀的一個都不能少，全是普通人，主角更是地道的農村女孩子，當然現在不是了。但無論主角還是孩子們還是村長電視台門衛大媽好心的老闆娘，個個都本色出演，自然放鬆。張藝謀很會調教演員啊，他手下的周冬雨倪妮張慧雯比她們其他所有作品都出色十倍。但我估計長城那一把爛牌實在是救不來了了。

很簡單啊！日本這個方面做得很好。

演員演技不好不穿衣服就可以掩蓋了。

以剛下映不久的《路邊野餐》作例子。用的演員全部是導演的親戚。下面節錄兩段導演訪問：

「《路邊野餐》原名《惶然錄》，在拍第一部短片《老虎》時開始寫作劇本，大約構思了3年。畢贛認為這「也不算很久」，「雖然對年輕人來說是滿久。」他解釋，「兩三年對一個創作者來說，就是一刻的時間。」

「人家說我參加金馬創投，一天就寫出來（計畫案），交上去就通過了。」畢贛談起《地球最後的夜晚》時說，其實新作劇本在拍《路邊野餐》時已經開始創作，「不是我寫得快，創作它不是一個爆發。我寫了兩三年，這個東西慢慢成形......有些人問是哪一刻的靈感導致了它，我說不是，是很長的時間，但這對創作者來說就是一刻。」」

取自http://www.storm.mg/article/97482

「拍攝的那兩個月，畢贛的每一刻都艱難，錢在後頭狠狠追咬，常常想要某個道具但沒錢買，或是再沒有錢匯進來，劇組就要解散。他現在講起來一派輕鬆，但那時其實萬般焦慮，也沒有替代計劃，中途解散就無法拍了。他挑選演員遵照兩大原則，「免費」和「時間多」，主角陳升是他姑父，花和尚是他外公，演老醫生的則是他奶奶的病友。有時外公會跟姑父吵架，因為姑父說外公演得不好，畢贛就在旁邊等他們吵完。「沒有明星，也沒有預算，但我每天都說服劇組，我們要拍的是世界上最好的電影。」」

「談起拍片，年輕新導演如何帶領劇組？「一開始先玩撲克牌，詐金花，大家發現我賭博很厲害，建立了權威。後來玩真心話大冒險，知道彼此最難堪的秘密，就是一條船上的人了，親密無間。」」

取自http://okapi.books.com.tw/article/8597

總結起來就是：1. 要有一個好的故事，知道自己想要的是什麼；2. 在此基礎上，調教演員這事真得看人和自己的本事。

梅爾吉普森的《啟示》這部電影，就啟用了大量業餘演員。

沒有一個專業電影演員，只有一個大師級的導演。