如何評價Arcade Fire的首張專輯《Funeral》？

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這張專輯總是霸佔各大新千年最佳榜單，為何成績這麼好呢？

Funeral是2004年度最佳專輯，各種「00年代XX張最佳專輯」榜單前五名，新千年最佳獨立搖滾專輯之一，也就…Radiohead的Kid A可與之分庭抗禮。但Kid A發行於2000年，不是嚴格意義上的新世紀。甚至，Funeral對於樂隊本身也是難以攀越的高峰：後續三張專輯都是水準之作，但聽眾總認為較Funeral略遜一籌。不管怎麼說，Arcade Fire占定了新世紀出道的最佳獨立搖滾樂隊位置。

Funeral的創作動機來自樂隊成員的親屬相繼離世。Arcade Fire被稱為具有哲學色彩，熱衷思考「人類永恆的宏大主題」。不過這些思考皆有具體所指，比如三專The Suburbs創作動機來源於主唱童年的郊區生活（Ready to Start是是好單曲！）。

Funeral是一張情感表達連貫、極具整體性的專輯。它的主旨是哀傷的，但又蘊含複雜感情，這些感情圍繞「葬禮/死亡」噴薄而出。由悲傷的Neighborhood #1 (Tunnels)

開頭，經歷抗拒、振奮、撫慰、狂喜、憤怒等等情緒，直到In The Backseat找到平靜。Win Bulter和他的妻子Regine Chassagne聲音緊繃而神經質，彷彿時刻將崩斷的弦，有時他們不是「歌唱」而是「吶喊」。也因此，我看到有人給Funeral貼「EMO」標籤——當然不是。

Arcade Fire在專輯用到了不少有關兒童的意向。Neighborhood #1 (Tunnels)中的「Then we tried to name our babies/But we forgot all the names that/The names we used to know」；Neighborhood #3 (Power Out)中的「Light a candle for the kids」；Neighborhood #4 (7 Kettles)

中的「My eyes are covered by the hands of my unborn kids」；Rebellion (Lies)中的「People say that you"ll die/Faster than without water/But we know it"s just a lie/Scare your son, scare your daughter」；更別提Wake Up中振聾發聵的「Children, wake up！」。實際上，在The Suburbs中也用到了兒童的意象。我個人的理解是——不一定對啊——「兒童」是希望和未來的象徵：老人死去，兒童成長，戰勝哀傷，新生活繼續。除此之外專輯還貢獻了很多金句，比如：If you want something, don"t ask for nothing/If you want nothing, don"t ask for something！Arcade Fire的歌詞真是金句大全啊。

Arcade Fire出道時風格被描述為「綜合寶爺華麗搖滾和U2體育館搖滾特點」。行吧，樂隊的確是寶爺粉絲，和寶爺合作過；而且，是的，Funeral的確非常適合萬人體育館大型演出：出道時多達七人，演出現場能達到九人，在這種多器樂大配置陣容下，非常利於塑造恢宏氣場、調動聽眾情緒。更重要的是，Funeral是一張非常「好聽」的專輯，它並非拒聽眾於千里之外。尤其是經歷過Radiohead轉型後的「折磨」，聽到如此動聽的高分專輯，我雞凍得手足無措。Arcade Fire四張專輯，我個人認為Funeral和Neon Bible好聽程度不相上下；The Suburbs略遜；Reflektor再次。Reflektor就聽得我頗吃力，帶有某種「大而無當」的失衡感（但Reflektor是首好單曲！）。我不希望Arcade Fire掉進「分數越高越難聽」的怪圈。

Funeral全專無弱曲，每個人都可以選出自己心目中的最佳曲目。我個人偏愛「體育館風格」的單曲：Neighborhood #1 (Tunnels)、Neighborhood #2 (Laēka)、Neighborhood #3 (Power Out)、Crown Of Love、Rebellion (Lies)，以及我心目中樂隊職業生涯最佳曲目：Wake Up。這首歌太適合現場了：在鏗鏘有力的鼓點帶動下，全場一起「噢噢噢噢噢～～～」，並高呼「Children, wake up/Hold your mistake up/Before they turn the summer into dust」。樂隊經常將其作為現場演出最後一曲。有一年Coachella演出，唱到Wake Up時天降白色氣球，氣球反射五顏六色的舞台光線。即使看演出視頻都能讓我鼻子一酸，到了現場估計要膝蓋一軟吧。

轉眼間，Funeral發行十二年，時間無損它的魅力。自從Arcade Fire拿了格萊美年專，現在也不算小眾樂隊了；Wake Up頁面下開始刷《白日夢想家》——傳播渠道很重要啊。Funeral也是我最喜歡的專輯之一，寄託了我對00年代的不少回憶。每個獨立樂迷都不應錯過它。

並非專業人士，隨便答一下吧。記得上大學那會兒我一股腦地聽了00年代的百大專輯，滾石和pitchfork的榜單都有涉及，然後，沒聽完。。。但是也算對00年代稍微有了一些認知，arcade fire的funeral算是可聽性非常高的。旋律很POP，但是也有art rock的影響，尤其是他們的類似於合唱團式的演唱，和有時候直接的嘶吼，非常有震撼力。整張專輯下來行雲流水，一氣呵成，但是細節處卻又紛繁複雜，一下子把他們和那些無腦大嗓門的樂隊區分開來。他們的風格真的獨樹一幟，但是也可能是我自己聽的太少。。

當然後面的專輯我就沒聽了，那個時候更吸引我的是Radiohead和wilco。

之前一直想寫來著後來工作忙有些忘了，我很高興，知乎上還是有一些喜歡同樣音樂的朋友的，不要每天在推送什麼權志龍和周杰倫誰更吊，或者KPOP和JPOP誰比較吊之類的問題，這麼愛比不如買只筆給你好了。

回到拱廊之火（我自己覺得翻譯成這樣逼格很高哈哈）這個樂隊，我開始聽他們的第一張專輯是The Suburbs，因為在有時候懶得去找音樂又想聽寫好聽的音樂，格萊美的最佳專輯拿來聽下，肯定不會失望的。所以第一次聽他們的音樂是在2010年主打曲The Suburbs和MV真的讓人驚艷無比！大氣恢弘的編樂偏低迷和人聲相互結合，男女聲雙唱，民謠和indie之間來回搖擺，每次聽起來都是欲罷不能，其中 The Suburbs ，ready to start，we use to wait這三首是我個人非常喜歡的，很可惜的是沒有機會去淘到這張CD 國內聽的人也不多，估計和我一樣是看到格萊美拿獎後再去聽的這張專輯。

後來找機會聽了他們早期的一張EP《Arcade Fire》裡面NO CARS GO和OLD FLAME是已經有明顯風格的，直到Funeral這張專輯出來其中讓人驚艷額 WAKE UP這首曲子一定要聽一定要聽一定要聽！！！Funeral這張專輯很大的程度上可以媲美radiohead的OK COMPUTER！！樂隊夫妻雙打，男女搭配到是越聽越帶感，女主唱Regine Chassagne各種高音呼嘯真的讓人聽的連呼爽！！！至於這張名為葬禮的專輯當年為什麼這麼好？拳打pitchfork最佳腳踢滾石排行，這張專輯不光是將之前本來就很有特點的音樂風格和和特色更加融匯貫通而且也是他們樂隊當年最困難的一年，2003年他們的主唱夫妻檔祖父母相對離世首曲 neighborhood更像是對親人當年在一起時光的緬懷，但是經歷親人離世的他們並沒有將過多的悲傷色彩融入這張專輯，雖然名為葬禮，但是更多的是他們豐富情感的宣洩。

拱廊之火的歌曲大多以自身和身邊人為主，所以葬禮這張專輯將豐富的情感融入其中，加上本身就帶有特色和強大的樂器使用和豐富的編曲，將所有他們最豐富的情感，最有想像的編曲，最棒的人聲配合融入到Funeral這張專輯裡，這張專輯的成功源於生活的經歷和他們本身的天賦，在搖滾頹勢的時候這群加拿大人跳出來用這張專輯打了所有不看好獨立搖滾的人的一個大嘴巴。

最後在補充下他們強大的古典樂器使用和編曲能力，這個不光是要有想像力，也很考基本功，有興趣的可以重點聽下他們的編曲中的古典樂器（木琴、鋼琴、大小提琴、手風琴）。

還有他們是電影HER的電影原聲製作者喲，電影很好看，原聲也很棒！！！對他們的喜愛又更多了，最近一直聽原聲，有什麼好聽的希望多多交流啊。

乾貨可能算不上吧，我畢竟是業餘的，但是我對他們的喜愛到是滿滿的，現在他們是往後搖和實驗音樂的道路上越來越遠啊~~~

不得不提關大地樂隊跨時代顛覆性的專輯：

《撓特關大地》（Not a GuanDaDee)

以及後來被稱為『重生三部曲』的後兩張：

《關大地無是無非》

《關大地再次訪win》

因為就是21世紀另類的巔峰啊，而且很容易接受，旋律大氣，營造氣氛一絕，歌詞也含有很多

說老實話，《Funeral》是他們無法逾越的巔峰

這才是音樂，這才是藝術，和那些各種流行音樂榜的音樂完全不一樣，這種音樂才是真正用心製作的藝術而不是只想圈錢出名的作品，能欣賞這種作品的都算少數，但一旦入坑感覺精神都上了一個境界，就是一開始就這麼高大上，後面樂隊的路就難走了，不過後面兩張專輯也是水準極高