作曲最喜歡與怎樣的作詞合作？

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正好前段時間做歌曲製作人，自己也找了不少詞作老師溝通，算是攢了點經驗值，怒答一發。

單純分工的作曲人其實不太考慮需要怎樣的作詞，只要對製作人（對作品把關審核的人）說：你給我選個好一點的詞作啊！

然後這鍋就落到製作人頭上了……

所以說作曲人喜歡和怎樣的作詞合作，不如說最後把關的製作人喜歡和怎樣的作詞合作吧。

何況我自己也身為作曲人，能感覺到對好詞的要求，大家的方向都是一致的。

詞力方面，文筆其實是排在最後考慮的。一個即使能寫出「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的詞作，如果其他方面不達標，也並不會作為作曲人和製作人考慮的優先對象。

在製作人的眼裡，歌詞需要考慮的方面，大致有幾個點：

1.詞曲音調咬合

2.聽覺的識別度和風格適配度

3.主題性

這3點裡並沒有文筆，文字功力是加分項，但得過了合格線，加分項才有用。

押韻同樣也是。

這也是方文山在某些文字工作者眼裡「稍遜」，但依然受曲作和製作人們喜愛並屢獲金曲獎的原因。尤其對於先曲後詞的情況，方文山那樣足以讓作曲人感動得淚流滿面了。

先說音調咬合。

舉一個例子，周杰倫《最長的電影》：

再給我兩分鐘

讓我把記憶結成冰

別融化了眼淚

你妝都化了要我怎麼記得

你說你叫我忘了吧

你說你會哭不是因為在乎

第二句「讓我把記憶結成冰」由於曲調原因，很容易聽成「讓我把雞翼煎成餅」。因為「記」字的音調太低，對文字本身語調的扭曲較大。

而「再給我兩分鐘」和「你說你叫我忘了吧」的音調咬合就非常好，所以唱起來非常「順口」。

說話時的「忘了吧"，通常」了「字是帶過的語氣詞，這點在曲調里也得到了很好的體現。

再說識別度和適配度。

舉例方文山《一路向北》：

我一路向北離開有你的季節

你說你好累已無法再愛上誰

風在山路吹過往的畫面全都是我不對

細數慚愧我傷你幾回

看起來很簡單很直白，都是高頻常用辭彙。也不刻意凸顯文筆。

換句話說，「看起來都像是小學生能寫出來的」。然而製作人偏愛這類歌詞，自有理由。

「季節」「好累」「愛上誰」都是在其他歌曲中出現了無數次的辭彙。用得不好，很容易顯得俗氣。

但正因為用的是這些辭彙，才能更容易讓聽眾在完全不看歌詞時聽懂表述內容。

如果讓聽眾感覺「歌很好聽，但是聽不清唱的啥」；那這裡就會給歌曲整體扣分。

另外，在曲風的適配上，英式搖滾本來就是直抒胸臆，所以這裡寫得簡單直白很合適。

包括《不能說的秘密》也是簡單直白的情況：

你說把愛漸漸放下會走更遠

又何必去改變已走過的時間

你用你的指尖阻止我說再見

想像你在身邊在完全失去之前

當然了，詞風也要根據樂曲風格而定，並非所有風格都一定需要「簡單直白高頻辭彙」。到了《青花瓷》不就開始放詞藻了么~

需要直白能直白，需要意境能意境，需要天馬行空也能天馬行空；多變的風格，良好的適配性也是詞人功力的體現。

最後說主題性。

主題主要分「虛」（情緒）「實」（敘事）兩種。

虛的主題，情緒指向一定要明確，是失戀了就老老實實表達失戀的感覺。

如果寫成「我愛你但是你不愛我所以我好心痛」這樣的，看似表達情緒，其實還是在敘事，描述「我很心痛」這個事件，並沒有真正點出情緒內容。所以這樣的歌詞是失敗的。

反而陳綺貞的《魚》就是很明確地表達了情緒本身：

帶不走的丟不掉的

讓大雨侵蝕吧

讓他推向我在邊界

奮不顧身掙扎

如果有一個懷抱勇敢

不計代價

別讓我飛將我溫柔豢養

實的主題，敘事類的，至少得把事情講清楚，不能一上來就失戀啊。

比如方大同《南音》（林夕老師作，謝指正）就寫得很好：

在他的墨鏡里

看不到二泉的月映

有多麼朦朧

只記得少年時

練習著二胡時

琴弦勒出了血紅

三十四歲後失明了

怎麼用他雙眼

尋找自己的光榮

小時候拉奏著浪淘沙

他們說他是個天才兒童

很明顯能看出，講述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲慘命運，天賦異稟，甚至代表作名稱在詞里都有完整體現，信息量很足。

順便說一句，在「押韻的完整度上」，以上列舉的所有作品都是不完整的，但不妨礙它們成為好的作品。

謝邀，對大部分音樂人來說，我可能不是個理想的合作對象。從填過幾首詞的反面角度來答一下這題。韻腳結構這些基本功就不說了，如樓上所言，文筆是加分項，但也不過最次一級的考量。不拘泥於某一種形式，措辭淺白或繁複，造情或造境，要視具體音樂類型和音樂人特質而定。

下面說說我自己，永遠圖有趣，永遠不專業。

讀書時，很多寫詞的朋友每年都會參加台灣華研舉辦的網路詞曲大賽，好幾個夥伴也都取得過不錯的成績。我只投過一次稿便放棄了，哪怕這是當時我所知道的，關於寫詞的唯一出路。但我清楚，我寫的東西，不是他們所需要的。雖然可以配合，但會覺得無趣，畢竟喜歡寫詞並不是為了套路自己。

近一年來，開始有音樂人和唱片公司聯繫我，希望合作，但我大部分還是婉拒了。一是因為錢給的少，不是開玩笑。二是我聽過Demo並得到命題之後，我知道，他們想要的東西自己可能寫不好，這和放棄向華研投稿的原因一樣，無感的合作很難走心去寫。三是我不接受比稿，《理想三旬》是我唯一一次比稿，且暫時沒有接行活的準備。

歌詞作為流行音樂創作整體的一部分，和作曲編曲演唱一樣，只是在你填完一首行活時，它的技巧更容易被人所覺察到。我的狀態不適於這種合作，除內容本身外，能給到的價值也沒有到像大牌詞作者那樣，隨便一寫或掛名就能產生宣傳效應的地步。況且無論退稿或改稿，都是一件惱人而消磨創作熱情的事，別人給貼的標籤要拿來為我所用，但沒有標籤就沒有累贅。

其次，大部分音樂人在選擇一首理想詞作時，更傾向於這首詞能不能打動自己，再往上一點，還可能會有製作人來做抉擇（當然大前提是唱著順嘴，扣題，情感遞進沒有問題）。我的情況則是，依據個人經驗，我不太信任大部分合作者對受眾市場的把握，合作過程中我接受三次以內的改稿，進棚錄唱時也會根據實際情況對歌詞做適當調整。在之前回答《理想三旬》的創作時有提到過，我本身很願意附和旋律去揣摩受眾，基於這一層創作理念，詞作打不打動音樂人本身，我並不太在意。

例如《早春的樹》，我在填寫這首曲子時，刻意抑制了情感的抒發，主副歌沒有遞進關係。因為我覺得旋律本身太平，情感一過唱出來可能就會濫情，索性不表達，情感的部分留給純吉他編配去找補。詞曲的配合不止是在旋律上，編曲也佔了很大一部分要素。這也是在跟陳鴻宇的合作過程中，他唯一要求我返稿的一首詞，當然我拒絕了。

我更傾向於主動聯繫自己中意的創作者，保證自己的創作內容，能夠強化和突出個人風格，因此，我甚至經常會幹預到具體編曲和演唱的部分，這和音樂類型，市場受眾什麼的無關，只與合作對象的創作理念能否合拍有關。

所以，能有自己一幫子朋友，搞點小作坊式的創作，就挺好。創作是件愉快的事，不要變負擔。與其問作曲喜歡與怎樣的詞作者合作，不如問問自己，想做什麼樣的音樂，這決定了你可以寫什麼樣的歌詞。

詞曲咬合好的情緒起伏和聲調很舒服

最重要的是感受旋律色彩編配而選出最適合的主題

能感悟人生如李宗盛能才華橫溢如林夕如機巧靈動如黃偉文或充滿情懷如羅大佑又或樣樣都均衡在水準以上的許常德

堆砌辭藻玩押韻什麼的弱爆了

作為一個詞人寫出來容易

寫得有色彩難寫得不帶做作煙火氣更難

押韻的。。

純屬個人偏好。。

我的歌有固定的寫詞人，他是我一起長大的朋友，叫阿鵬。

小學時候我們一起打架，一起被老師批評。後來一起寫小說寫詩，再後來一起做音樂，他寫詞我寫曲。一轉眼我們都大三了，我們一起寫了很多歌。他總能寫出我的心聲。

大一那會，剛來到廣州很不適應，於是我寫了一首歌，叫「廣州的星空」。寫完曲子後我交給阿鵬填詞。

「仰望漆黑一片的深邃的夜空，

回想起那些淚

那些心的交融。

夜空中一輪明月孤單的存在，

我多希望

化作星光陪伴它。」

看著他寫出來的詞，我簡直要哭了，他真的太懂我了。我的那種獨在他鄉的孤獨和思念，他全都寫了出來。

某天我新寫了個demo，把它發給了阿鵬，我說「這歌叫一杯陽光吧，你看看有沒靈感」。第二天他就發給了我：

「小心地藏起你的禮物，

快樂就是一點點積累的幸福。

窗外的那縷陽光，

像你話里的語調，

什麼情緒對我不再重要。

讓我送你一杯陽光

照亮全世界多好，

不管你躲在誰的懷抱。

我送你一杯陽光

你若把它全喝掉，

你的世界我來過。」

讀完之後我心領神會，這是阿鵬寫給我的話。那時候我們都很懷念小時候的時光，聊天也會常常回憶起。他通過這個詞表達了自己的心境。這是歌曲鏈接：一杯陽光-R"andy, 一杯陽光MP3下載,歌詞下載後來這首歌被小狗電器收入2015最家原創音樂，我們獲得了10000元的獎金。這算是對我和阿鵬合作的一次肯定吧。我分給阿鵬1000元，剩下的我們r"andy兩人平分。當我給阿鵬錢的時候他說，我只是寫個詞而已啊。

今年寒假時候我們合作了另一首歌，叫「鳶尾花」。阿鵬寫到：

「你還整天堅持著什麼

不願放手

我對你也期待過什麼。

即使知道如果走下去

也難有什麼結果

不過是用行動在詮釋著執著。

……

總是鼓起勇氣守護你

鼓起勇氣捍衛你

卻沒有勇氣說放棄。

太多不必在乎的虛幻美麗

只要有你在那就足夠值得我瘋狂。

我一直活在黑暗中

你盛開在春天裡

那美麗我怎麼抗拒？

這本來就是命運早就註定，

為了你不惜掙脫一切。

只為了靠近你

感受你」

當時看完我沒感覺寫的多出彩,就感覺是普通的情歌，不是阿鵬的水平。直到前幾天我和我女朋友分手了，偶然翻到這個詞，才發現咋寫的和我的處境一模一樣！那一刻我讚歎，阿鵬是最懂我的人……

我不需要有多高造詣的作詞人，只要能懂我，知道我想表達什麼就足夠了。我和阿鵬10多年的好哥們，能有這樣的默契，是我一生的財富。

為什麼不是：作曲最喜歡與怎樣的作詞合作？

別人不知道，不過張宇應該是他老婆吧。

可能與題無關，但我想來一句：

方詞周曲，天作之合

有營養，詞不冗長即可。

最好有情緒上的高低起伏，能區分主歌與副歌。

我喜歡林夕+陳輝陽的組合，不知道有沒有人跟我一樣

林夕＋陳輝陽＋陳奕迅，林夕＋陳小霞＋陳奕迅。詞，曲，演繹都堪稱完美的組合。我會亂說？！

我接觸的作曲人都喜歡和能把詞先寫出來的作詞人合作。哈哈哈哈哈哈

1.無論詞或曲，都有一個適配市場問題。

比如，兒歌，適合嬰幼兒。如果你強行拿老版三國演義的片頭曲給它們聽，怎麼可能聽得懂，怎麼可能會喜歡。

所以，當作曲者，與作詞者，都能對同一個市場有所建樹時，交流與溝通會變得非常有效且愉快，這樣就更容易誕生好作品。

2.作曲與作詞，有個先後的順序問題。有些作曲的，喜歡先有曲，然後再去讓作詞去填詞，有些則相反。

因此，如果曲作者與詞作者的順序偏好剛好互補，那麼就容易誕生好作品。

說實話，不同水平的作曲對作詞的選擇標準不一樣。我只單談高水平作曲人的選擇。因為低水平的作曲，他們的作品死的比夏蟲還快，所以沒太多意義。是吧？

通常，有水平的作曲人本身文化修養不會低的。所以一定會選擇一個很有文化修養的填詞的。

有人就要說了，填詞的難道還能沒文化修養？嘿嘿，何為文化修養：修是建立，建成。乃是從無到有，是一個學習知識的過程。養是養育，發展。乃是從弱到強。是一個煉化天賦的過程。

其實和我之前提到的作曲需要天賦來確定上限，文化修養也是一樣的。有天賦的人總是少的，而且有天賦的人往往還容易仗著聰明，不肯好好虛心學習。這樣最後出來的有才的人就少的可憐了。所以嘛...林夕，方文山這樣的人，是真少。

所以說老實話，對於高水平的作曲人而言，他不是選哪一類型的作詞。他是選哪一個。因為他的總選項就那麼多，也許一個手就數的過來(?????????)

方大同周耀輝

斷了又想醒了又忘渴過的人懷念椰子的模樣

如果愛不可藏緣不能撞你在哪裡等你的新娘

她迎著風她靠著牆

她在金色夕陽下流浪

迷迷茫茫又是過場誰在你的另一旁歌唱

她說人群太擠流年太長我把眼淚寄給誰收藏

別忘了我玫瑰和糖

誰吻著血染的手指笑著悲傷

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個人拙作《太陽山旁》

權且稱它為歌詞吧。即便永遠不被譜曲，個人也敝帚自珍。前面和有的答主溝通過：歌詞也許不應該以辭害意，保證一個作品情感的獨立性及意境的完整性，是否應該重要於對編曲方面的妥協呢？

為他寫成名曲的作詞人

先寫出曲再填詞

方文山+周杰倫

林夕+陳奕迅

陳小霞+郭靜

十一郎+張宇

林俊傑+林俊傑

想到一個人的曲就必然想到一個人的詞，而偏偏就是這個人。

去看看蘇軾的《赤壁賦》，看他的行楷，看他的文采。宋代寫字不錯的人有很多，但是這篇被稱為「宋代第一」因為字和文章的呼應如此自然洒脫。詞曲應該也是這樣吧。我想。

我就想起了周杰倫和方文山，林夕和王菲。