如何理解京都動畫的運營模式？
01-03
京都動畫不僅製作TV動畫，還創立kaエスマ文庫，製作劇場版上映（首都圈的動畫公司也做劇場版，但沒京都這麼頻繁）。想問一下京都kaエスマ文庫是不是京都動畫自費出版，自費發行，是不是動畫化之後可以帶動輕小說的銷量（感覺京都每次輕改都會改編的蠻厲害的，譬如無彩限和中二戀，會不會影響銷量），有沒有數據，而且不止一個輕小說出版，想知道kaエスマ文庫的運營情況。TV動畫的話，譬如說無彩限，無彩限の製作委員會（京都アニメーション、ポニーキャニオン、ランティス、朝日放送），說明京都在製作委員會也是佔大頭，佔主導地位，自負盈虧，風險應該也蠻大的，為啥京都敢於冒險，還是說他另外有賺錢的手段，不止局限於BD銷量。京都頻繁的做劇場版和總集篇（和TV版差不多就加了一些鏡頭），劇場版的票房如何，關於製作劇場版這塊聽說是TV版和劇場版一個價格，又是炒冷飯，所以肯定賺？京都動畫也和和手辦廠合作，因為版權是自家的，所以這方面很賺？而且也用自家京阿尼shop的模式賣周邊的，這方面的情況又如何？
首先還是推薦我的專欄，您說的一些東西，我的專欄里都有
然後一個一個開始答。。。。
1.「想問一下京都kaエスマ文庫是不是京都動畫自費出版，自費發行，是不是動畫化之後可以帶動輕小說的銷量（感覺京都每次輕改都會改編的蠻厲害的，譬如無彩限和中二戀，會不會影響銷量），有沒有數據，而且不止一個輕小說出版，想知道kaエスマ文庫的運營情況」前面就有所知是肯定的，本來就是想版權歸自己所有，必然不會接受他家投資了。
關鍵是後面這是目前京都文庫最悲劇的地方！！！毫無動畫效應，比作品素質低還讓人吐血。
一般來說，一部輕小說動畫，能賣到5000左右，這熱度就有良好的動畫帶動效應了。
如果能賣到1w以上，基本上火的飛起了。
如果兩三萬，可以衝擊下當年輕小說銷量第一了。大熱的輕改動畫，累計刷個幾十萬很正常
26位 **位 *4回 **8,821部 *22,704部 13/07/08 **28日 ハイ☆スピード！
2014年8月18日～8月24日文庫(2014年9月1日)40位 38位 *8回 **4,666部 *26,476部 14/07/02 **54日 ハイ☆スピード！ 2中二病，境彼等壓根沒有小說銷量。
非常詭異，且難以置信。中二病和free這種動畫熱度，放到別人文庫，刷個幾十萬真的不成問題。但是導致這種現象也要找找原因啊。一方面可能還是京都的魔改，畢竟有人買原作就是想全面了解該作品，看看劇情。發現除了主人公名字剩下的和動畫沒半毛錢關係自然是不樂意。另一方面是一個菊苣給我說，就是京都文庫鋪貨太少，很多店鋪沒有且也不一定擺到顯眼位置。也就是宣傳力度不夠，比不上大社。綜上吧，反正挺悲劇的一件事。要是一般人肯定抑鬱的甩手不幹了，但是畢竟自家開的，且目的本身也就是提供作品素材，還給經營下去，這不，第七屆還在舉行著
2.
「TV動畫的話，譬如說無彩限，無彩限の製作委員會（京都アニメーション、ポニーキャニオン、ランティス、朝日放送），說明京都在製作委員會也是佔大頭，佔主導地位，自負盈虧，風險應該也蠻大的，為啥京都敢於冒險，還是說他另外有賺錢的手段，不止局限於BD銷量。」問題很難答啊。。。屬於企業精神，公司文化這方面，我寫了也是純猜啊。可能就是想賺大錢吧，不想老是打工，想自己玩個大的。
但是自己原創能力又不行，就開了這個文庫。至於賺錢方面，肯定不只是碟片，大頭永遠在周邊京都周邊有自己的企劃
3.
「京都頻繁的做劇場版和總集篇（和TV版差不多就加了一些鏡頭），劇場版的票房如何。」（年份）-- 已知最終票房 -- 首周館數（總計館數）-- 作品名/ 發行商 -- （圓盤銷量）
（09）-- ??? -- ??? --「ムント劇場版 天上人とアクト人 最後の戦い」角川書店?クロックワークス -- ???（10）-- *8.4億 -- *24(117)scr --「涼宮ハルヒの消失」角川書店?クロックワークス --（134,910）（11）-- 19.0億 -- 137(243)scr --「映畫けいおん！」松竹 --（165,784）
（13）-- *2.2億 -- *27(***)scr --「小鳥游六花?改 ～劇場版 中二病でも戀がしたい!～」松竹 --（11,067）（14）-- *2.0億 -- *27(***)scr --「たまこラブストーリー」松竹 --（15,554）（15）-- *0.9億 -- *31(*72)scr --「劇場版 境界の彼方 -I"LL BE HERE- 過去篇」松竹 --（***）（15）-- *1.6億 -- *31(*72)scr --「劇場版 境界の彼方 -I"LL BE HERE- 未來篇」松竹 --（7903）4.「，關於製作劇場版這塊聽說是TV版和劇場版一個價格，又是炒冷飯，所以肯定賺？」
前者是不知道。後者，如果是總集篇基本上是純賺錢，尤其是京都這種。5.「京都動畫也和和手辦廠合作，因為版權是自家的，所以這方面很賺？」
難道還能賣小人把自己賣賠本嗎。。。至於賺多少，天知道（望天ing）
6.
「而且也用自家京阿尼shop的模式賣周邊的，這方面的情況又如何？」至少從這幾年財報上看是賺的，賣的非常好。
七、京都動畫財報 - 動畫銷量 - 知乎專欄總體來看發展良好，且海外配信這麼賺錢，前景筆者看來很樂觀。首先，京都動畫獨立程度是非常高的，首都圈的動畫公司基本上是不敢說一集自己元請的動畫全部是由社內完成的，多多少少得外包出去，難看一點就整集包出去；像話一點關鍵的原畫部分不包出去，比如ufotable，但是到了動畫中割上色背景部分，肯定是會包出去的。所以動畫和上色一欄，普通動畫肯定能看到各種各樣的動畫公司。而且首都圈就有一個情況就是層層外包，下請之後還有孫請，中間商做渠道的還扣掉一點中介費，同樣的活兒錢少了，最後包給誰了都不知道，到了那步質量肯定不好控制，做得差也是非常容易理解的，差了還得自己出人來修，無端又得耗費更多人力和時間。
不過京都的徹底不一樣，不但原畫不包出去，動畫上色這欄都盡量會是全部自己人，就像這樣動畫、上色、背景、攝影裡面都是自己的人名，雜七雜八公司名一個都沒有，真正意義上一集動畫全部都是自己公司里做出來的。講真片尾能出現這個的一個staff表是非常非常霸氣的。當然動畫上色背景這樣技術含量不高的活兒全部自己做了也真沒啥意思，現在基本上還是會外包，不過外包也是非常得穩，一般就是韓國的studio blue（ST BLUE），京阿尼和這家公司是屬於老交情了，從第一部TV動畫全金第二季開始就開始合作，不過以前不叫現在這個名字。另外背景可能是工房婆娑羅來做，之前比如輕音、涼宮、幸運星的背景美術監督田村せいき（也就是現在《阿松》的背景美術監督）就是婆娑羅的人，算是外聘的性質，除了這兩家就沒有第三家了，穩定的下請團隊肯定是容易控制質量的。首都圈的一層一層外包最後包給誰了都不知道，質量不好又得找人修。不過這也是沒有辦法的事，工作量太大了，自己做根本來不及，只能包出去。第二方面是集約程度非常高，這也是團隊固定的好處之一。首都圈做一集動畫是要拉人的，製作演出要考慮把原畫分發給哪些人。京都動畫基本沒有這個顧慮，現有人員分一下組就可以開始做了。同時因為人員都是自己培養出來的，交流上面也方便，比如說分鏡上面寫什麼什麼效果，外面來的演出原畫可能不熟悉這套，而京都的人都是自己培養出來的，他們就不需要多解釋什麼了，演出原畫攝影都做過都理解具體要怎麼樣的效果。同時京都的每集動畫作畫人數也是少的，一般在10人左右。首都圈基本上20多人是正常，現在是越來越多的趨勢，一頁放過不還放兩頁。人太多絕對是沒好處的。之前聽說過有人認為原畫越多投入越大，完全毫無根據的胡說八道。從製作角度上來說人越少越好。人越少開作畫會議等交流越方便越省時間。同樣300卡原畫分給30人畫和分給10人畫性質上就是完全不一樣。你想想有那麼多人要管本身就非常麻煩的事了。而且像京都其實人員之間合作時間已經很長了，磨合已經是非常好的了，不用多說什麼大家都能心領神會，交流上的成本就大大低下來了。另外，大家都知道京都動畫有好幾個工作室。在京都宇治的是本社、第一工作室和第二工作室。本社就是最常見的三層民房，我估計現在只有企劃部分在裡面，不在進行動畫的製作了。第一工作室就是最經常拍片那個，也是看起來最大的一個，應該主要staff都在這裡面，中二病時候的特典就是在這裡拍的。第二工作室就是京阿尼shop的樓上第三層。本社和第二工作室就隔幾條街，第一工作室離本社也就一站的距離，走過去就十來分鐘，所以交流起來也很方便，不需要製作進行滿城跑。另外肯定也有人知道大阪有個分公司Animation Do，和本社大概是一個小時的車程，算不上很遠，而且基本上都是不同集數兩邊獨立製作的。看過《白箱》的都知道有製作進行專門半夜開車、坐地鐵去找人去收卡的，還有專門快遞寄過來的，這些都是成本啊。而且不單單是電話費車費網路費快遞費，交流成本時間成本管理成本，這些都是能換算能正片質量和金錢的。這樣一看你們也能感受京都能省多少錢了吧。之前說了兩方面，接下來的第三方面是他們的固定工資制度。京都不像首都圈那樣採取計件算工資的模式。首都圈因為人員需求和流動都太大了，沒法統一管理。而京都是沒有人員流動問題的，原畫作畫全部由自己人完成，這樣就有能力自己統一管理了。同時他們也不是全部原畫都按一個工資標準，而是根據能力高下工資也不同。當然這個制度也不是說隨隨便便就能存在的，和他們多年以來穩定積累是有關係的。首都圈的一個問題是很多非常厲害的原畫在公司做到一定水平基本上是會轉自由原畫的，會去其他地方幹活，可能覺得在這個公司沒有提升，去外面覺得能學到更多東西，也可能是喜歡別的公司的某個作品，或者是某某人專門來請他做什麼等等等等。京都這個問題就不太明顯了，人走的很少，最嚴重的一次就是山本寬那次帶走了一批人，這批人現在在首都圈很多都是監督人設級別的人物了。現在京都每年走的人也並不多，而且有木上、北之原、高橋這樣老師級別的人物在積極帶新人，做了10多年人才積累下來，實力也絕對是非常雄厚的。雖然坊間傳說京都都是大媽級人物，其實京都的新生力量都是非常強的，30歲左右的才是主力，某些老人也主動在給新人讓路，比如山田尚子和堀口悠紀子都是20幾歲擔當了人設總作監、監督這樣最頂頭的職位。不過監督這個職位可能真是太重要了，現在主要還是石原武本這樣的老手來做。下到原畫演出級別年輕人就更多了，京都真是一個整體比較年輕的公司。其實京都很多原畫級別的放首都圈都是作監級別的人物。用原畫級別的工資養作監級別的人才，那麼多高手在一起做不好才怪。 第四方面就是工期的安排。首都圈的原畫師或者演出很多都是同時干著幾部不同動畫，一家公司也可能同時在做好幾部動畫。京都基本不會這樣，工期都是整齊安排好的，一個做完做下一個，不可能出現兩部動畫同時放送的情況。當然以他們的人員數量和水平，雙開問題真不大，但是質量可能達不到現在那麼高。至於多穩，一個細節就是京都動畫的作品在片尾是沒有第二原畫這個職位的，以前是有的不過最近是沒了。第二原畫本來就是妥協時間的產物，第一原畫忙不過來於是讓第二原畫來做。沒有第二原畫這個現象就是工期安排合理的體現。最後一方面就是京都擁有自己的文庫，是可以以製作委員會的最大頭來做動畫的。其實從之前的《京阿尼BON！》來看，京都是很有野心的，具體可以看anitama以前專門講這個的文章（京都動畫黑歷史的源起與破滅——《京阿尼BON!》 考古）。雖然這部網路雜誌已經因為MUNTO的失敗而告終，也因為MUNTO的失敗，木上益治主動背鍋退居二線，再也沒出來做過監督，有幾分戰犯的意思（所以我們翻日文資料站的時候總是能看到木上的位置在石原立也武本康弘這兩個曝光度很高的人前面，但是感覺從來沒聽過這個名字），現在主要在用多田文雄和三好一郎這兩個馬甲，前者是原畫時用的後面一個演出分鏡時用的。每次他負責演出的回數質量絕對都是異常高的。曾經munto時期的一個情況就是下面的layout畫得太爛是不會給你返的，木上直接就替你重新畫掉了。現在京都還有沒有這種情況就不清楚了。話說回來京都在《京阿尼BON！》失敗之後就明白了動畫人自己來做企劃這事不靠譜，於是組建了京都自己的文庫，就是KAエスマ文庫。除了老得不行的，能動畫化的全部動畫化了，而且凡是這個文庫動畫化的作品，又都100%劇場版化了（甘城、冰果這些版權不是京都自己的，是角川的，所以沒有權力劇場版化）。之所以都劇場版化那肯定是做劇場版是賺錢的，首都圈劇場版的製作單價是遠遠高於普通TV動畫的，根據之前的資料是高三倍左右，不過現在質量不怎麼樣的劇場版也有了。本來的話劇場版和普通TV動畫應該完全兩個不同檔次。京都做劇場版一方面是因為是固定工資，所以沒有多花錢的必要，做TV動畫和劇場版動畫一樣的花費，首都圈肯定不能這樣，用tv的價錢肯定不能要求劇場版級別的質量；另外京都還出了不少總集篇劇場版，就是無本生意，做好的東西拿電影院再放一遍。所以說無彩限也是非常可能劇場版化的。要是無彩限沒有改編成劇場版那麼就是第一個沒有改編成劇場版的KAエスマ文庫的作品。個人認為做劇場版還不止以上兩點好處，片長更短工期更長多磨磨細節提高質量，讓人才多鍛煉鍛煉也是好事。到了京都自己創立文庫做製作委員會的大頭開始，其實已經註定他們是不會再缺錢了。你們覺得組個製作委員會裡面是有多少錢會花在動畫製作上？其實是很小的一部分。而且以製作委員會最大頭的身份自己做動畫，其實就是成本內部消化了，省去了委託動畫公司的流程，這方面也是能省錢的。所以說就是無彩限暴死了，對京都動畫來說基本是不痛不癢的事。做個動畫真是個小錢，財報的東西真是隨便他們怎麼寫，賺了虧了多少真心只有他們自己知道，這種事要不要太當真為好。京阿尼的好話到此為止。因為體制京都肯定也有他自己的問題。第一個就是因為幾個主創幾位老大都是萌豚，所以從頭到尾都在做萌片（free！是特例），再加上體制封閉人、才都是自己培養出來的，缺少有特色的新血，基本上做出來的都是兩種風格：青春輕鬆搞笑風格和青春寫實風格。前者比如現在的無彩限、中二戀、甘城；後者比如free！、悠風號、冰果或者就是兩種風格雜糅一點，寫實風格夾一點搞笑成分。其實算起來做出彩的都是後者。一句話來概括就是京阿尼的戲路是很窄的。首都圈一個公司能做各種各樣風格的片，是因為每做一個片的主創都是不同的，但是京都不可能外請監督人設級別的主創。其實看過無彩限原作的觀眾肯定是知道，原作小說改動畫是被魔改了的，基本已經完全不是原來風格了。原創了兩個重要人物：露露和熊枕久瑠美。加前者是因為搞笑缺少一個拌嘴調動氣氛的角色；加後者是因為改編之後女主角不太夠了。我覺得更多是石原立也監督自己的口味，兩個向前的辮子也是他的主意，他覺得向前雙馬尾很有小動物的味道，比如小兔子啊、小狗啊，這是他自己的說的不是我編的，至於到底像不像就見仁見智了。劇情方面更是大幅度原創，故事風格強行扭向輕鬆搞笑。之所以這樣原創其實就是前面說的兩方面原因，京都的戲路是很窄的。但是無彩限還有一個重要問題是沒有主線。甘城起碼還有一個救遊樂園的主線，無彩限就是單純的單元劇，一集不好看就沒有看下一集的動力和理由了。好了，回來說京都打戲的問題。因為戲路窄的問題京都其實不需要太會打的人才。《境界的彼方》說白了就是上述兩種類型雜糅一點，底子里就不是在賣戰鬥的，還是青春賣萌的京都老套路。而青春賣萌和熱血打鬥是很難聯想在一起的。打個比方說你讓一個女模特上台打拳擊，說實話技術再怎麼高超都只會覺得很怪。京都打戲不好的核心問題也就是這個。一拳、鋼煉、無皇、火影作畫好，和他們本身的主題也是有關係的，人家可是貨真價實男人拼性命打架，熱血味作畫味就出來了。讓情情愛愛的高中生去打架怎麼看都很怪。當然無彩限我個人是非常喜歡的，玲奈醬超可愛。最後回復一下上期收到的一些評論。有人說外包會引導公司出現不同風格——這不可能。既然能外包，基本上就是不太重要的東西。一部動畫也不太可能把第一集這樣關鍵的集數外包出去。而且起碼第一集還起到了示範作用，所以外包還是照葫蘆畫瓢，不可能因為外包出現不同的風格。要出現不同風格就應該外聘主創，監督人設總作監級別的人物。關於原畫師數量的問題，片尾原畫多一點，如果管理得好或者作畫就是特別麻煩的，倒也不是問題。 問題嚴重的是原畫裡面都會出現公司名，或者二原動仕的情況。實在來不及了、統計不過來了，那時候人員才是最多的，而且還可能崩得稀里嘩啦的，具體例子不舉了，人海戰術並不能解決所有問題。一人原畫的大前提是，原畫夠厲害，必須畫得極快，不是隨便拉個原畫都能來一人原畫的。另外工期得足夠，就算原畫飛快，一部一人原畫最少還是得用幾個月以上。幾個月是非常充足的工期了，能提供這樣一個充足時間的，一般也是非常成熟的企劃。一人原畫一般多少也是有做秀的成分在。還有人提PA的事。其實PAworks的規模和京阿尼完全不是一個檔次的。PA在富山縣的本社人員數量真不多，一定量的集數要整集外包的，比如夏洛特13集就整集外包了四集，就是自己元請負責的集數，還是得分是富山縣製作還是東京圈拉人做的。一般情況是富山縣本社製作的水平最高。同時還有攝影外包，比如包給T2工作室；背景外包，他們有自己美術監督，但是人員還是不夠，還是會外包。所以說PA是外包包得飛起，離京都這種基本完全獨立還有五六年要走呢。而且在京都已經自己做上發行方、製作委員會的領頭人的情況下，真是把PA甩得更遠了。京阿尼本身的經營思路都是非常超前的，早已不是單單做好動畫那麼簡單了。
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