如何評價日劇《儘管如此，也要活下去》？

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好的編劇出好的劇本，好的演員演繹好的故事，好的歌手撥弄好的音弦。坂元裕二的略顯深刻的劇本，加上瑛太滿島光入木三分的演技，再加上小田和正回味不窮的主題曲，評價為經典絕不為過。

這個劇也一定層面上詮釋了為啥這種劇情國產幾乎沒有，日劇已經過了那個時段，更多的他們講的故事都建立在講述發人深思的話題，宣揚個性光輝思想解放，引發社會和人們內心深處思考，甚至是要進行某些價值觀的引導和輸出。在這個層面上，去觀看這部日劇，可以更好的理解作品想要表達的意思，也不會覺得為什麼而活著的話題，太過沉重。

如果我們能互相理解彼此的痛苦，世界會很美。

這部劇並沒有讓我一次性就看完，因為太虐了，所以每次看完一兩集，都要停下來去玩把遊戲緩緩心情

編劇：坂元裕二，《最完美的離婚》《問題餐廳》《woman》等都是出自他之手，坂元的劇本特點就是很貼生活，情節與台詞的設計都非常的細膩，在網上都能找到那些被廣為流傳的經典台詞，而《儘管如此》的故事脈絡也很清晰，因為一場犯罪，受害人與犯人家屬十五年來內心都飽受著各種煎熬與苦楚，每個人心裡都清楚的知道要向前，但是這件事卻始終牽絆著人們的腳步躊躇不前，男女主角互相充當著拯救者與被拯救者的角色，在虐的道路上慢慢得到治癒。

瑛太和滿島光應該都不會陌生，就是蓬頭垢面的瑛太也是很帥氣，就算不施粉黛的光妹也依然很好看，即使一開始就知道兩個人必定擦出愛情的火花，但是礙於對方的身份，兩個人最後也應該不會在一起，就算時間會淡化一切愛情的力量也很偉大，只是那缺口依然在，即使變小，也不能否認存在的事實，雖然感覺可惜，可怕的是，現實就是這樣。

一定要在這裡說下被害者亞季的媽媽：大竹忍，演技真的超級棒！！！不僅是被害者的家屬，還是一個被害者媽媽的身份，雖然看著別人家的小孩茁壯成長很痛苦，但還是要活下去，雖然對兇手還在這個世界上無可奈何，但還是要活下去，雖然作為一個媽媽已經死去，但作為人還是要活下去。印象最深的是大竹忍回憶起女兒把知道的事情告訴她時，透露著滿滿的驕傲，她不自禁微微一笑，但轉瞬之間，小亞季問媽媽：爸爸沒有錯，哥哥沒有錯，媽媽也沒有錯，那麼，我為什麼會被殺呢？大竹忍再也受不住的崩潰大哭。看的我心裡不由得悸動了一下，很多時候，痛苦與悲傷的根源就是為什麼吧。

看到關於看完《儘管如此》的一句影評：雖然對自己這種瞬間倍增的信心的持久性不抱什麼信心，但有總比沒有好。

而這部劇就是有著這樣的魔力，用平緩的節奏講述了一個悲哀的故事，裡面的配樂一脈相承，雖然很沉重，但也不可否認「朝陽」的存在，生活的低谷磨難令人無可奈何，但一定要有繼續向前的信念，那些彷徨無措、膽小怕事的負能量，就算如何耀武揚威終究是敵不過明天的朝陽，所以，請千萬勇敢面對。

——儘管如此，也要活下去

——儘管生活處處充滿痛苦和悲傷，也要堅強的活下去

——因為活著是一件多麼美妙的事情啊

2010年在《Mother》大獲成功之後，坂元裕二時隔一年，在本應該是「戀愛/沙灘/西瓜/煙火」的炎炎夏日不按常理出牌，編劇了《儘管如此也要活下去》。

本劇可以說是自2010年起坂元式苦逼三部曲之二(《Mother》/《盡活》/《Woman》)，亦或是可以稱作為坂元式滿島光苦逼三部曲開篇（《盡活》/《Woman》/《四重奏》）

通過上面這一句話就能看出來本劇是定位成「苦逼劇」，那麼作為一部擺明著就要讓人在觀劇時不會太心情愉悅的存在。本劇又究竟有何等魔力，從而吸引一票觀眾，我認為有以下理由：

首先，故事切入點很重要。

《盡活》主線劇情是圍繞著「三日月湖殺人案」（即少年A錘殺7歲少女並將其屍體拋入湖中）開展進行的。

通常來說有此等爆點，劇集應該更多圍繞殺人犯「少年A」開展，描述其動機以及心路歷程，在以「少年A」作為中心點，四周輻射。

在《盡活》有描述少年A的故事嗎？

有，但是絕對不是本劇重點。

本劇中，主角是被害人的哥哥，深見洋貴，以及加害者的妹妹遠山(三崎)雙葉兩人，以這兩個人的視角，描述了在「三日月湖殺人案」後，即便過去十五年仍然對於兩家造成的傷害。

被害者的家人們在十五年內究竟承受了怎樣痛苦，失去家人之後他們還能回歸原本生活嗎？如果他們自責/愧疚，那麼又究竟是自責/愧疚在什麼點上?

加害者的家人們又受到怎樣影響，他們的生活又會如何變化，家裡有了一個殺人犯之後是被所有人指責呢，還是說他們能夠在過了風口浪尖之後就回歸到正常生活？

以洋貴與雙葉視角，原本應是邊緣人物的生活經歷就此被詳細描述，那些他們經歷過疼痛就此揭開。

原來，被害者的家人們，比想像中更加痛苦，爸爸有永遠送不出去的鞋子們，媽媽十五年間始終痛苦在死去女兒臨死時是否被強暴的事實，而且在外人看來，她也永遠是一個」都無法照看好女兒的不合格母親「。

洋貴本人，作為死者哥哥的他何嘗不是因為當年沒有回應妹妹「一同去放風箏吧！「的請求而徘徊不前。

十五年來洋貴雖然表面上看上去對這一切已經麻木，可是內心深處永遠埋藏著的愧疚與悲傷卻徹底影響了他的人生——明明已經是29歲了，他卻從來沒有談過戀愛，甚至都沒有如何好好度過自己的人生，彷彿只是在一天又一天虛度人生。

可是，這對於被害者一家來說，這僅僅是表面上的影響——事實上，自從家中小妹妹亞季死去的那一刻，這個家庭已經支離破碎。

每個人，都因為這件事情而感到悲傷，每個人，都以為這一頁終究會翻過。但是，即便過了十五年，這件事情卻不僅沒有結束，反而像是毒酒一般，發酵，加快毒素。

所以，最後的最後迎來深見一家的只有分離，那麼迎來他們各自結局的也只有毀滅嗎？

與此同時，加害者一家也同樣生存與修羅地獄之間。

雙葉一家因為文哉是殺人犯的緣故，爸爸失去工作，雙葉無法談戀愛，搬家更是家常便飯。

無論走到哪裡，無論他們是怎麼樣的人都沒有關係，因為大家在意的只有「你們一家是少年A的家人」，因為」少年A」是十惡不赦的惡人，所以他的家人也都應該去死，沒有你們這些家人就不會有這種悲劇！

這種深入骨髓的輿論在十五年來始終壓抑著雙葉一家，彷彿整個」三日月湖殺人案「都是他們責任，彷彿因為這件事情導致任何人都可以對他們指指點點。

我們都知道殺人案對於兩家的影響會很大，卻根本無法想像這究竟有多麼疼痛，所以當《盡活》將這種悲傷統統展現之際，才會感到那將是多麼的悲傷。

——這種一次又一次的反覆疼痛，兩家人真能夠承受嗎？而且這種悲傷可不是減法，甚至不是加法，每一年亞季的忌日，可能就是又一次悲傷的次方化吧!

絕望的對立面，是希望，兩者相互結合，兩者相互完整。

本劇中的希望，就這樣像是命運安排一般，發生在了男女主角身上。

他們，在一次次接觸中，相愛了。

不得不感慨坂元裕二的詭計心思：洋貴在第一次遇上雙葉時，就產生了一種同病相憐的共鳴感。是啊，兩個人都因為少年A事件而沉淪了整整十五年，這份孤單和傷感怎麼看都是相通的。

如果按照這個角度來看，倆人互相舔血進而萌發戀愛也是順水推舟劇情需要吧！

但是坂元狡猾就狡猾在，他並沒有這樣做。

初次看《盡活》時，兩位主角在調查亞季是否在死前收到凌辱而巧遇由倉科加奈所扮演的藤村五月。

第一次觀劇時Tony對於塑造了這樣一個可有可無角色表示質疑，畢竟倉科加奈雖然很可愛，但是藤村五月這個角色對於劇情推動真的有幫助嗎？

難不成只是因為坂元裕二慣性喜歡在新劇啟用以前搭檔過的演員（倉科加奈前面一年剛在《Mother》中出演了主角的小妹妹）？

可是當再一次觀劇時，一次又一次看到五月對洋貴的戀心流露，我才突然恍然大悟：天那，藤村五月的存在，不正是證明其實洋貴不是因為沒有選擇或者互相安慰才選擇雙葉產生愛戀。他們之間的愛情，就是純粹的互相喜歡上了。

這種「真愛至上」的邏輯被撕成碎片，隱藏在了整部劇角角落落。

可能，他們相愛是在那個雙葉確認自己哥哥是殺人兇手，然後兩人路過廟會時傾訴著如果有一天也能振臂歡呼是怎樣；

又可能，他們相愛是在當一個客人都沒有時，一同蕩船在湖心中的扯談著這些與那些；

這種愛，因為彼此之間受害人家屬/加害人家屬的身份，又因為兩人這十五年來一如既往的壓抑，隱忍。

所以永遠無法向坂元曾經筆下寫過的莉香愛完治，只要是愛就說出口；也無法像玉子向門司那般坦率，說出「我不太容易喜歡一個人，但是一旦喜歡上就喜歡到不行「。

最後的最後，洋貴也只能用電話留言，表達對雙葉的思念之情，而雙葉只能將「喜歡你「寫在餐廳紙巾上，不經意擦拭後卻又像是感受到命運玩弄般愕然一笑。

隱忍的愛，雖然壓抑，很難看見，卻一如既往像是坂元從《東愛》起就堅定的信條——

「愛，是高過一切的純粹。」

不得不說，在這種劇情設置方面，坂元大神真是一個狡猾至極的老狐狸，玩弄觀眾感情這種事情他真的是從《東愛》起就一手抓一手硬。

但比起劇本撰寫，更難得就在於演員選擇。

大家都知道坂元喜歡跟自己合作過的演員多次合作（甚至連主題曲演唱者都是），比如說本次主演之一滿島光從2011年到2017年已經三次跟坂元合作了。

《盡活》是第一次合作，是光妹在坂元劇中最沒有光彩的一次，確也是難度最大的一次。

比起角色原本有光彩，從而導致大家認為這個角色有光彩，顯然當一個角色設定是黯然無光，最終卻通過演員演繹讓所有人感受到光彩要更為有難度。

因為劇情需要，光妹所需要扮演的角色必然是要以一種黯然無光，泯滅於眾生的姿態——所以只要是登場，她的形象都是素麵朝天。

雖然現在大家都知道「滿島光擁有一雙如同小鹿般受傷的雙眼，每每淚眼朦朧就會讓人感覺到心痛」，可是最初發掘出她此等能力的劇集正是《盡活》。

同時，光妹個人形象上一直屬於那種非常瘦弱想讓人保護的形象，可是在本劇中卻以自身身軀，爆發出了驚人的力量——無論是在後期斥責哥哥殺人後的不負責任不知悔改，還是毅然決然去果園頂替哥哥贖罪，都能感受到雙葉的決心和勇氣。

想必正是因為本次出色演出，才會讓坂元下定決心要繼續讓光妹苦逼下去，接連出演《Woman》和《四重奏》吧！

（當然，這樣就導致了光妹「苦逼之王」的稱號逃不掉了，笑）

至於瑛太，以下引用可以作為參考:

在《盡活》開播前，主演瑛太表示一直想出演坂元編劇的故事，因此絕不想放過機會。希望能夠表現出洋貴從悲傷、絕望、無力到看見希望的心理變化。

瑛太的期望是否實現了呢？

答案當然是肯定的。

在本劇前，雖然瑛太總是被冠以「還算有演技的男青年「，但是卻並沒有被大多數人認可是「演技派"，以往表演中總是有一種」收放不自如「及」奶油味」.

但是在這次出演洋貴的路上，瑛太卻掌握了演戲尺度，成功將洋貴那種藏在內心深處悲傷，卻又因為時間而疼痛停留的麻木，以及在因為遇上雙葉後而逐漸又從長時間絕望深淵找回希望時的眼神閃爍。這樣的人物新路變化，有目共睹。

演出本劇之後，瑛太首次獲得第70屆日劇學院賞最佳男主角賞，而截至到今日，他總共就贏得兩次學員賞，第二次也是跟坂元合作的劇集，那部劇叫：《最完美的離婚》。

也難怪瑛太這個本來就是坂元死忠粉的迷弟在此之後更加一發不可收拾，今年《四重奏》播放期間的推特大暴走，想必也是一定很是嫉妒自己的弟媳光妹能與坂元梅開三度吧（笑）！

綜上所述完畢，最後說一下，雖然《盡活》無論是風評很高，但本劇觀劇門檻的確也一併水漲船高。

因為本劇雖然有「三日月湖殺人案「作為爆點，實則劇情卻並沒有那麼驚濤駭浪，高潮不斷。

相反，在這部劇中的坂元甚至都沒有像之後在《問題餐廳》那般以穿插像公司歧視女性而讓玉子以冰水潑向不公正；又或是《四重奏》裡面在被稱呼為」有志向的三流就是四流「，甜甜圈四重奏們卻依舊在假演後在露天平台毅然真演一回的溫馨。

本劇所擁有的只是隱藏在一切壓抑之下的純凈，沉溺於宿命下的無奈，以及在即使悲傷都仍然要活下去的堅定。

更多精彩日劇劇評，盡在公眾號：Tony和Vicky看日劇

看這部劇的時候正逢甘肅白銀案兇手高承勇被抓，看到了一篇關於受害人小白鞋的親人們近年生活狀況的報道，和劇中被害人亞季家人何其相似···

報道鏈接：這是白銀案里最悲傷的故事：憤怒、傷害和愛：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NTExODU1OQ==mid=2655961650idx=1sn=02259ec508043837706bd38a2c7626bascene=1srcid=0907o0xeaovGjyai0q3Qmpptpass_ticket=JNmNHPtEuFdL3Q1VwzWJvJpRfAmgWUQ90T%2F3jaIMDFLnl0%2B0Jmos9W06pUBvVgeN#rd

父親和男友最初被懷疑是兇手甚至在不知道她已經死了的情況下被帶進公安局審訊好久
父親怨小兒子那天本應休息不換班女兒就不會死
母親怨兒媳婦不該去外面溜彎
父母因此吵架後來離婚再不往來
父親離婚後一直住在女兒被殺的地方被家人孤立只有孫子會去看看他
小兒子自此抑鬱酗酒次年自殺身亡
男友被單位領導照顧調出白銀市再也沒有回來
痛睡一張床的閨蜜自此精神失常至今說話不利索
母親一直怨兒媳不原諒她到死都沒有再跟兒媳說過一句話
家裡從來不過春節逢年過節只有哭泣指責和自責

不少日劇專註於討論各種社會問題以及人性，此劇更是將被害人和受害人親屬心理刻畫的如此入木三分，真是棒。

當年收視率不高卻獲得日劇賞肯定有口皆碑的作品，主演瑛太、滿島光都是可塑性很強又有顏的演技放心派，編劇坂元裕二，不多介紹你們知道的。

劇情講了女主的哥哥在兒時殺了男主的妹妹，因為是少年犯罪，殺人犯仍活在人世。這也是劇名的由來：「儘管如此也要活下去」就是他在監禁時期留下的一句話。從此兩家人活在了陰影和逃避之中……如果是韓劇，很可能拍成一部愛情戲，相愛的男女因為家仇不能在一起的虐愛言情劇。還好日劇，把重頭戲放在了人性的挖掘上，全篇在講述的是兩家人在仇恨和愧疚的心境中尋求事件真相的過程。當然這也就不難理解為什麼觀眾群不廣泛了，本片主題太過沉重。

這部苦逼悶片的可貴之處是帶來了關於少年殺人該不該判死刑，以及受害者和殺人犯家人的餘生如何自處的思考。

看的時候覺得很壓抑，看完之後感覺被治癒了。

最後那一抱簡直是每個女孩子的理想抱~

兩個命運完全對立的人遇見了，然後他們各自在折磨中互相支撐。共同為救贖一個已陷落的生命努力。他們從恨的種子里開出了花。原來用愛澆灌出來的東西才是世間最美好的。

坂元裕二從東京愛情故事，到最完美的離婚，問題餐廳，再到今年年初的四重奏，再到這個，總是被一句不經意的台詞，不經意的動作，不經意的眼神所狠狠擊中。

他就是我心中的編劇之神。

當演唱東京愛情故事主題曲《突如其來的愛情》的小田和正唱起了《東京的天空》時，熱淚盈眶。

瑛太和光妹真的演技炸裂，還有哥哥，真的是把那種變態暗黑冷漠的形象演繹地入木三分。

有的人就是在無數罪惡中被救贖的，並不會一下子就解脫。有時候就是想要暗黑得去破壞生命。唯有不斷地不斷地信任，不斷地不斷地去治癒，才有可能挽留一個人的魂靈。

心臟弱的人被虐地想哭沒哭出來。最後那一抱，的確是所有女生想要的。

因為光妹才去看的這部劇。剛看完劇，此刻的我可以說很難受，不僅心裡難過胸口也很悶，眼睛也還是濕的。一直覺得自己還是比較理性的人，努力回想這部劇到底哪裡打動了我，但是我驚人的發現此刻我已經想不起來劇中的那些具體情節和台詞，它此刻留給我的只有情緒，只有劇中一直塑造的那種壓抑扭曲憋屈的情緒，讓我胸悶到有點喘不過氣。或許之後回想起來我會想起那些劇中帶給我們關於人性、立場、法律之類的討論，但是此刻我只能感受到憋屈的那種情緒。

我也不知道這能不能算一個好作品的定義，也不知道我到底想表達什麼，我只是想把這種情況說出來吧。

我絕對不會向任何人推薦這部電視劇，因為它不利於我們健康快樂的成長。最後希望大家看著女神笑出來。

沒有人發現最近白銀案中小白鞋一家人的生活及心理歷程和這部劇驚人的神似么？

看完這個問題，去B站翻了一下，看了10分鐘我就知道我逃不掉了，占坑，看完來答！

還是因為光妹看這部劇。每一集都有淚目的地方，所以看的很慢，根本無法一口氣看完，分了好幾次。我真的是一看到劇里的光妹哭我也跟著哭特別是最後一集光妹揮手而瑛太不揮手那裡，淚怎麼就停不了了。

最後的結局不能說最好，但也沒有比這更好的了。大家似乎都有了新的人生軌道，儘管還是有悲傷，但就像劇里的一句話「希望就是當你想起一個人的時候，希望就是你很想去見一個人的時候。」

以及小田和正的主題曲，太契合這部劇了

真是抱歉，到最後也沒能為你買一雙舒適的鞋子，一條帥氣的褲子。

生活真的就像巧克力，你真的不知道下一顆是什麼味道，但要相信選擇巧克力的權利還是掌握在自己的手中。活著這個狀態是有意義的，無論生活是喜劇，還是悲劇，只要活著，我們總能從生活中汲取到人生的真諦。