如何評價張雨生的音樂？
翻遍整個知乎，居然沒有人正兒八經的有關張雨生的音樂的回答。其實一直想寫一篇張雨生的回答，卻未逢其時。昨天新耳機到了，為了試音又過了一遍手機里他的歌，想起來要寫點他的什麼在知乎。簡單來說，張雨生的音樂有兩個特點：超前和靈性。先聲明，當我們談論張雨生的音樂時，我們在談論「他」的音樂，也就是說詞曲編起碼得參與一個。《大海》《我的未來不是夢》《天天想你》這樣的歌不在討論範圍之內，因為張雨生除了唱之外，和它們沒有任何關係。和「張雨生的音樂」也沒有任何關係，甚至是大相徑庭。
這段營造的感覺就是把你代入到他要說的時代，用老太太、收音機等意象營造這種氛圍，然後當樂器從收音機抽出來到耳邊時，就是由回憶回到了現在。
接著一段急促的撥彈，直到歇止後，張雨生的聲音出來了，接著樂器跟上。張雨生這段沒有唱一個字，卻非常好聽。整個前奏，每個音符都精雕細琢，每個部分都耐人琢磨，好聽。終於開始唱了，歌詞說的是一個附近的流浪漢，當時大家戲稱他為」永公街的街長「，因為他時常在這裡遊盪。現代人可能對這個很陌生，因為彼此對鄰居都不熟悉，更別說流浪漢乞丐。我記得在我小的時候，大家都不富裕，卻也是會拿出一些飯給附近的流浪漢、乞丐。我們可以設想一下張雨生在什麼的心情下寫出這首歌，小時候的流浪漢」街長「，是個在全村吃百家飯的人，那時候人人雖然不富裕，也不會讓這樣的人餓死，各家幫助一點給他。現在現代化來了，社會卻容不下一個流浪漢。因為他是」文明社會的罪與罰「。流浪漢的存在，是與」文明社會「對立的。而沒有文明社會的時候，流浪漢反而活的更好，人們似乎也更善良。現在，卻不知當初的流浪漢過得怎麼樣，去了哪裡，是否依舊尚在人世？再說說這首歌的結構。大家聽慣了流行，流行歌的結構無非是1，前奏-主歌-副歌-主歌去一半-副歌兩遍-完了。（參見《洋蔥》）2，開頭副歌-前奏-主歌-副歌-主歌去一半-副歌兩遍-完了（參見《死了都要愛》）3，基本結構同1，但會在「副歌兩遍」中插一段別的旋律。4，5……諸如此類。但《街長》結構不是這樣的，張雨生很多歌也在不遵循這樣的結構。音樂本來就是要自由隨性的，只受想像力的束縛，而不是結構的束縛。《街長》的主歌沒有重複，第二次副歌時，歌詞在第一次的基礎上多了不少，旋律也做了很多延伸和改變。這首歌感覺不到明顯的結構，但大家卻都在該在的地方。最後的部分，張雨生的聲音在後面若有若無地隨著旋律唱著，直到9.21秒到了最高音，到了f4#，是什麼概念呢？c3是兩點的1，f4就是三點的4旁邊的黑鍵.沒有男生能達到這個音高。結尾處用了收音機或電視機的音效，斷斷續續的聲音中，結束了。首尾呼應。整首歌有9分52秒。（順便鄙視一下蝦米音樂的9分49秒版）像一場旅行，一次從回憶到思考的過程。一首近10分鐘的歌，每一處不顯得冗餘就不簡單了，如果能做得拿捏得恰到好處，使得每一處都有存在的意義更是困難。我為什麼鄙視9分49秒的版本呢?因為聽了十年9分52秒了，最後總有兩三秒的空白停歇時間，現在給掐了，放完突然就轉下一首歌，怎麼能習慣。
《永公街的街長》，當大家聽情歌聽厭了的時候，不妨拿來聽聽。也請真正懂得音樂的人，從音樂專業的角度來評價一下這首歌。前面說到張雨生的高音。這點被很多人「捧殺」。大家提張雨生，第一是《大海》《不是夢》，第二是高音。既沒有說到張雨生的音樂也沒摸到張雨生的高音的邊。對張雨生來說，High C 說來就來毫不費力，早期有個節目他展示過他真音能高到哪張雨生，月琴。聽到高音倆字，就覺得很俗，也把張雨生的高度拉下來了，其實高音並不是他最大的特點，後期的專輯《口是心非》里，只有三首歌展示了高音。他聲音最大的特點，是不受音域的限制，可以隨心所欲地用不同的音高表達音樂。唱功上也沒有問題，氣息穩顫音好音色乾淨，有了高音加分，實在是非常難得。 再說說靈性，除了之前提到的「結構」，再說倆小細節。在《口是心非》專輯中，第6首名字叫《愛情...》，第7首是《…的圖案》，其中《愛情…》是純音樂，兩首歌用的樂器、風格都一樣，合起來就是《愛情的圖案》。在《兩伊戰爭之白色才情》中，第3首是《後窗》，第4首《發暈》。名字和內容上沒有關係，但是後窗的結尾在左聲道用的沙錘，節奏和聲音大小和《發暈》的開頭一模一樣。連著聽都感覺不到換歌了。這是專輯中每首歌的「關聯感「。我們一般看專輯，無非就是幾首歌拼湊在一塊，或者風格相似，或者風格大相徑庭都可以。每首歌之間沒有什麼關係。張雨生也沒辦法做到每首歌之前都有關係，哪怕做到了也反而不好，這又不是音樂劇，音樂要保持獨立。但既然都在一個專輯裡了，怎麼辦呢，於是張雨生想到用剛才說的玩法建立一點關聯感。這有什麼用？沒什麼，就是好玩。玩音樂不就得有天馬行空的想像和靈性么。音樂本來就不是沉重嚴肅的論文，不是固定的流水線。
------------------------------5:56分了-----------------------------未完待續。先碎覺了。-----------------------------update in 8/16 ------------------------將近一個月，終於要更新啦。為什麼一首歌能聽上千遍呢？大家都有種體驗，一開始聽某首歌特別好聽，但是聽多了之後就想吐了。比如《江南style》，《千里之外》等那些曾爛大街的歌，再聽就難受了。我們為什麼會聽厭呢？其中一點就是，這首歌沒有耐琢磨的地方。一首歌能經得住百遍以上的摧殘已經挺厲害了，千遍以上的話完全可以稱得上是經典了。其實我也難表述具體的感受是什麼，只是當我遇到單曲循環一天，兩天，一周，兩周後，還有慾望繼續這樣聽下去的音樂時，我知道它一定是好的。你了解它每一個音符，演唱中每一處的細微變化，還有興趣一遍一遍地聽，每次都有不一樣的感受，都能找到之前沒注意到的地方，那種感覺是很奇妙的。說點唱功，比如《沉默之沙》這首歌，整首歌的樂器只有一把吉他。這樣演唱是極難的，印象里這樣能唱好的只有 Adele 的《Someone Like You》。還有張雨生的每一個轉音都處理都十分美妙。看看現在節目上某些「轉音」著稱的歌手，都是些什麼玩意：凌亂、不合拍、不合調性、為了轉而轉、不轉不是中國人，對比張雨生的轉音，高下立判。
------------------思路凌亂，下次再更---------------------------------------2015.7.28---------------------------（貌似時間跨度是大了點）適才酒後又聽到了《沉默之沙》，聽得張雨生在耳邊輕訴「喝了酒會有點醉 愛人走了掉眼淚」，瞬間被無可奈何的凄涼包圍了。這幾日聽他情歌較多，愈發覺得他歌詞寫得好。近來自己傷感的時候，總會想起《甩開》的詞，我不會做作那些瀟洒的孩子氣
儘管我的歇斯底里我的自虐自棄
對你已無何意義
每當在一段感情中失落的時候，很多人會選擇「自虐自棄」，飲酒，運動，消極，自毀，自我放逐。似乎要扒開自己的傷口給對方看，你看我，我因了你才這樣。可越是這樣，越會換來對方異樣的眼光，我的歇斯底里，我的自虐自棄，對你已無何意義。
每一天虛無中醒來
突然自怨自艾的老的殘破期待
這句對愛情中的無望感描繪得淋漓盡致，自己明明要決心開始新的生活，可是還是忘不了那老的殘破期待，每天在這種自我折磨的矛盾中活著。
不再擁有你
包括靈魂和你的胴體
不再擁有你的歡愉或心悸
曾經發自肺腑的那些至美情緒
一旦認識到以後接受這樣的未來，怎麼能不難過。
當然也有浪漫熾熱的情話，比如在《...的圖案》，請你給我一個吻吧 我便不會再懼怕
我將貼身藏起酥麻 拋開所有的牽掛
請你給我一個擁抱 我便情願被燃燒
我將秘密進行浮雕 歧視所有的依靠
記得第一次聽到這兩句詞時，被迷得身心蕩漾。
請你給我一滴淚水 附著魔咒的甘泉
當我不慎任她下墜 赤道也疊起了雪
多浪漫的詞，如果你流淚，那麼全世界都墜入了冬天。
愛得慌我無處可藏
你想一想要怎樣才能夠
摸索出適切的表達
正好趁這首歌說說張雨生音樂中的「變式」，這首歌用ABABC的結構，也就是主歌-副歌-主歌-副歌-結尾的結構。可是好像除了歌詞看起來是這樣，聽起來完全不一樣，讓人感覺不到重複，情緒又層層推進，有層次感。
這讓我想起來很多流行歌曲，大都要來兩次主歌和副歌，聽起來完全一樣，不知道他唱到第一遍還是第二遍。少了精雕細琢的細節，也就少了很多耐人尋味的點。聽多了，自然就膩歪。張雨生擅長把同樣的詞用完全不同的方式表現出來，很有意思。同樣在《後知後覺》也是，這首歌是ABABB的結構，主歌兩遍，副歌更是重複了三遍，但每一遍都不相同，極盡變化之能事，再加上高級的轉音，這首寫給自己的歌簡直是炫技。後來聽阿妹和金池翻唱過，但她倆在起碼的音樂品味上就差遠了。張雨生的音樂有的像《未知》編曲繁複宏大，有的像《沉默之沙》簡單到只有一把吉他，但都有一點共性，精緻。他的音樂能真正突出音樂來，伴奏不再可有可無，不是簡單粗暴，而是要和人聲合作，此起彼伏地演奏一首音樂來。流行音樂比古典音樂的好處，一是有更容易讓我們感知情緒的人聲，二是有歌詞讓我們知道發生了什麼。很多人聽不進去古典，卻可以聽電影原聲，因為聽電影原聲時我們能回想起電影的情節，知道這個音樂要表達什麼，才能引起情感共鳴。聽流行就不用擔心這個問題，歌詞是什麼那就是什麼了，更順暢更準確。而且加入了文字，變得更有讓藝術家施展的空間。我之前寫過一篇回答，其中有句話「經典應該是於細微處見功夫。能夠讓人細細琢磨品味，才能達到不厭的境地」。還有《我期待》這種我想不會有誰不喜歡的歌，想當年初中時，在MP3里混混沌沌的聲音中，這首歌把我美的快飄起來了。其他人，比如卓義峰之類的把這首歌唱的聲嘶力竭，簡直唱出了憤怒的勁來，讓我很不舒服。這也難怪，這首歌除了張雨生之外，還有誰能唱高音不唱的那麼吃力，能像張雨生這樣唱出美感來。高音對張雨生來說只是工具，不是武器。-------------------下次說說他給阿妹和伊能靜寫的歌-----------------------1.「音樂圈最怕像張雨生這種既擁有好嗓音又在創作上能獨當一面的音樂人，僅僅1年時間張雨生為張惠妹製作的兩張專輯就將香港市場中的華語音樂份額佔去了大半部分。
如果雨生在97年末開始與張惠妹聯手衝擊香港市場，那華語樂壇的格局肯定會重新劃分，因為沒有人能知道張雨生的能力究竟有多大，但可以肯定張雨生的潛力是不可估量的，因為畢竟他才31歲。」——劉德華劉德華，華語流行樂壇天王。2.張雨生算是我的晚輩吧，他做了我們這一輩人不敢做的事情。羅大佑，流行音樂教父3「張雨生、竇唯、張楚是我最欣賞的音樂人，他是天生的歌者，有著金子一般的嗓音，他創作的音樂不媚俗，也不去追求.的主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生這樣的音樂人。」
——張學友欣賞張雨生的張學友，在之後98年之後幾屆的金曲獎典禮上，多次演唱張雨生的歌曲。如《沒有煙抽的日子》。4.「張雨生，是90年代華語歌壇最有貢獻的音樂人。」 ——蘇芮蘇芮，和羅大佑一起開啟了華語流行樂壇著名的「黑色**」，被成為「黑衣天后」，代表歌曲《酒干倘賣無》。蘇芮，是內地天后那英的偶像，那英黑衣的風格即來源於蘇芮。
5. 「張雨生可以稱得上歌壇中少數珍貴的花朵，他多方嘗試音樂創作的各種可能性，使國語歌壇在質感上有更高的提升。」——陳樂融陳樂融，知名音樂人，3屆金曲獎評審，2屆金馬獎評審。6.「華語樂壇唯一一個能唱兒歌、能唱卡通、能唱民謠、能唱抒情、能唱搖滾、能唱立志、能唱英文，還能飆高音的音樂製作人」——翁孝良翁孝良，台灣大師級音樂製作人，著名曲作家。 7.「雨生從偶像走入創作藝人之堅決，相較一般藝人宣傳式的花拳繡腿，他顯得徹底而壯烈。雨生選擇一條唱片圈裡所謂『聰明人』不會走的路，唱片界的人才能深深感受到這份捨得」 ——黃舒峻黃舒峻，被「華語流行音樂教父」欽點的接班人。8.「專輯捨棄電子配樂，全部用台灣本土樂手實地演奏，其中的心血不是普通人可以想像」 ——楊明煌楊明煌，王菲的音樂製作人。9. 「十年歌壇，如果真的要邀請到一位名額、名額只有一位音樂人的話，那就是他——張雨生」——陶晶瑩陶晶瑩，歌手，華人娛樂圈具有影響力與代表性的主持人，2屆金鐘獎最佳主持人，連續15次主持金曲獎頒獎典禮。10.「我是張雨生的大徒弟，是張雨生教會我快樂唱歌的」
——張惠妹11.「張雨生是少數被五月天視為偶像的歌手，且音樂創作也深受張雨生影響，但是他們已經跟李宗盛，這般的大師合作過了，卻永遠也沒有機會與張雨生合作，所以這次接到邀請，馬上就同意參與演出。除了是向偶像致敬外，最主要的是希望能將「小寶精神」繼續延續下去。」——五月天12.「是雨生的一番鼓勵，讓我們組成樂團參加比賽，開啟了我們的音樂啟蒙。」——信樂團信13. 張雨生是自己這一代喜歡的歌手，而帕瓦羅蒂是父輩所喜愛的歌手，所以本場特別選擇兩個人的代表作進行演唱，對自己來說有不一樣的特殊含義。
——孫楠，內地實力派男歌手
14.「寶哥是我永遠的偶像，我會延續寶哥的音樂。」
——楊培安15.「張雨生是我的超級偶像，是我的啟蒙老師，最想和他合作」——范瑋琪16. 我很羨慕一些歌手，從開始做唱片就有個特別了解她的伯樂，寫出符合她氣質和價值觀的歌曲，就好像張惠妹遇到了張雨生。但不是每個歌手都那麼幸福，能唱到自己表達的歌曲。
—— 李宇春
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17. 「雨生的音樂精緻，有質感，我相當喜歡」——伊能靜18.「《歌聲傳奇》應該專門做一期懷念張雨生的專題」——邰正宵19. 「能夠為電影《奮鬥》創作並演唱主題曲，對我們來說是向偶像的一次致敬，希望能把寶哥（張雨生小名叫小寶）的精神和思想傳遞給更多的人。」——羽泉20.「張雨生是我最喜歡的創作歌手」 ——張懸21. 張雨生是我音樂道路上的偶像，我想用演唱《天天想你》向他致敬。
——滿文軍
22. 他很認真，很有天賦，是一個很有創作靈感的音樂人。他對藝人的把握能力很準確，而他本人又是很優秀的歌手。很多音樂人都沒有辦法把「唱」和「寫」同時做好，但是他卻做到了。現在很多音樂人缺少對音樂的真正理解，大部分人很浮躁，所以很難再出來像他這樣優秀的音樂人了。
—— 張傑
23.中國歌手裡面我最喜歡的兩個歌手，一個是張國榮，另一個是張雨生。
——華晨宇
張雨生是我最喜歡的歌手。
儘管，當我喜歡他的時候，他早已經離開了這個世界。而我那個時候，也是心情鬱悶不知何處發泄，一如《人間》里那個小職員的主人公。
也許正因為這個原因，喜歡他就是喜歡一種悲傷。而這種悲傷的背後，是如同他歌聲的激昂向上，蓬勃有力，乾淨純粹。
所以，我在《人間》中數次寫到了張雨生，不僅僅因為單純的喜愛，也是因為張雨生的聲音，代表了一個追求純潔的心靈的戰鬥。
張雨生不高，也不帥，出生於普通人家，父親是國軍老兵，他從小在眷村長大，酷愛音樂理想。從他的音樂就可看出，他是一個非常固執倔強的人，又充滿了想像力，對未來擁有自信的力量，比如《我的未來不是夢》。無論受到多麼大的苦難與挫折，他都會以一顆堅強的心來應對，比如《大海》。他以生為一個中國人為榮，他的文字說明他受到過良好的中國文化教育，他深愛著那個《心底的中國》。
《人間》中的高能也是如此，他那麼平凡普通，又那麼不幸可憐，但他不願意在現實中淪落，不願意就此自暴自棄，他相信自己有能力改變人生，甚至發現自己真正的身份——而在這個過程中，張雨生扮演了異常重要的角色。他發現自己的基因里無法忘卻張雨生的歌，甚至天生就會唱所有張雨生的歌，但別人卻說他以前從來不喜歡張雨生。於是，他懷疑以前的那個自己，根本就不是真正的自己——他本來應該是另一個人，這個人才是真正喜愛張雨生的人。
於是，「高能」發現了自己是誰。
下面的文字，摘錄自《人間》上卷「誰是我」，與張雨生有關的部分——
主持人秋波接完兩個電話說：「現在給大家聽一首歌，張雨生的《我是一棵秋天的樹》。」
隨著一段簡單的鋼琴彈奏，電波里響起那難以模仿的獨特嗓音——「我是一棵秋天的樹/稀少的葉片顯得有些孤獨/偶爾燕子會飛到我的肩上/用歌聲描述這世界的匆促……．」聽到第二句，心就被揪起來，眼眶條件反射地濕潤了。我拚命想要忍住，卻難以抑制淚腺的分泌。這些古老的液體奪眶而出，沖涮臉頰上的塵土，從兩腮滑落到手背。無法理解自己的眼淚，但我的心已投入到歌聲中，亘古不變的無奈，讓人難以釋懷的悲傷。我驚訝世上竟有如此的歌喉，也驚訝天底下還有這樣的情懷——我是一棵秋天的樹稀少的葉片顯得有些孤獨偶爾燕子會飛到我的肩上用歌聲描述這世界的匆促我是一棵秋天的樹枯瘦的技干少有人來停駐曾有對戀人在我胸膛刻字我彎不下腰無法看清楚我是一棵秋天的樹時時仰望天等待春風吹拂但是季節不曾為我趕路我很有耐心不與命運追逐我是一棵秋天的樹安安靜靜守著小小疆土眼前的繁華我從不羨慕因為最美的在心不在遠處在午夜的公車縈繞，像永遠不會離去的幽靈，來到我耳邊安靜地歌唱。他的聲音時而淡定時而激昂，時而蒼涼時而溫暖，不爭不取，不離不棄，像路邊一掠而過的樹，如此寂寞如此凄涼，卻獨自享受自己的世界，無論白天與黑夜的變化，無論春夏與秋冬的更替，無論多少個世紀多少個輪迴。一曲終了，我的淚水還沒結束，確切說是失聲痛哭——全車乘客都注視著我，大概以為錢包剛被偷了。淚水依然掛在臉上，無法解釋為何如此激動，就因為這首張雨生的歌？在最近半年的記憶里，第一次聽到這首歌，也是第一次聽到張雨生，怎麼突然有這種強烈反應？永遠也割不斷的心靈感應，如同一根導火索，炸開了遺忘的秘密之門。終於挪到點歌的屏幕前，醒來後的半年，我還從沒唱過卡拉OK。雖然許多歌我都認識，但不知該點哪一首好，便進入歌手點歌的畫面，從頭到尾翻歌手的名字，將近最後幾頁，一個名字跳入眼中——張雨生。點開張雨生那些曲目，感覺每一首都那麼熟悉，心裡湧起一股熱流，傳遍全身的毛細血管，我點了一首張雨生的《大海》。很快輪到我唱了，隨著旋律的開始，同事們用異樣的眼神盯著我。我尷尬又緊張，就像第一次走上舞台，當字幕打出「從那遙遠海邊慢慢消失的你/本來模糊的臉竟然漸漸清晰/想要說些什麼又不知從何說起/只有把它放在心底……．」我自然地唱了出來，契合旋律與節奏，就連音調也如原唱那麼高亢清亮。完全不是我的聲音，平時唱歌絕對沒有這麼高。唱到高潮部分，簡直已不認識自己，完全脫胎換骨了一般，不再畏畏縮縮，也不再含蓄內向。眼前不再是狹小的錢櫃包房，而是無數閃光燈下的個唱舞台；觀眾也不再是侯總老錢田露他們，而是舉著各色牌子的億萬狂熱粉絲。我忘情地舉著話筒，隨著MTV里的張雨生而高歌，彷彿剎那間靈魂附體。「如果大海能夠喚回曾經的愛/就讓我用一生等待/如果深情往事你已不再留戀/就讓它隨風飄遠/如果大海能夠帶走我的哀愁/就像帶走每條河流/所有受過的傷/所有流過的淚/我的愛/請全部帶走！」當我嘹亮的歌聲唱向最高音，包房裡的人們都已驚呆了，老錢流下長長的哈瘌子，田露掉下了她的假睫毛，侯總則把一杯紅酒灑在了褲子上。等我唱完大家都沉默了，像看外星人一樣盯著我，包房裡死一般寂靜了半分鐘，接著便是暴風驟雨般的掌聲。「太棒了！」「高能，你簡直是技驚四座！」「快點去報名參加選秀比賽，你肯定能得全國冠軍！」「張雨生復活，也不過如此嘛「面對雨點般的讚譽，有些受寵若驚，我不過是無權無勢的小職員，沒有理由對我拍馬屁，顯然我震撼到了他們。我又點了好幾首張雨生的歌：《天天想你》、《一天到晚游泳的魚》、《心底的中國》、《大地的天使》、《兩個永恆》……「好了，請大家休息一下，如果午夜夢回，也不要乍暖還寒，接下來是張雨生的《口是心非》，因為每個人都有口是心非的時候，但請在今夜敞開你的心。」《口是心非》？又是張雨生，我在錢櫃剛唱過這首歌，隨後聽到那熟悉的歌聲，宛如我剛才卡拉OK里的錄音：「口是心非你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走/痴人夢話我鍾情的倚托就像枯萎凋零的花朵……．」仔細聽真的非常像，與我平時說話的嗓音不同，難道除了可以看透人心，我的聲帶也有某種超人之處？一曲聽完百感交集，每天我都口是心非地上班，口是心非地面對周圍的人們，口是心非地度過我的人生？這是我要的生活？計程車在午夜飛馳，不相信田露的話——我肯定曾是個張雨生的歌迷，並經常唱他的歌，足以到以假亂真的地步。雖然喪失了全部記憶，張雨生卻永遠埋藏在我的潛意識深處。不是所有的記憶都可以被抹去。照舊把自己關在小房間，一直等到收音機里的《午夜面具》——今夜不同在於，腦中同時浮現盲姑娘的臉龐。秋波的細語像一團絲綢，又似一塊小小的磁石，將我的心吸了過去。「今天，有位新朋友點播了一首張雨生與陶晶瑩合唱的《我期待》。如果，你還坐在收音機前，請暫時放下心裡的煩惱，共同期待一個不同的明天。」「我期待有一天我會回來/回到我最初的愛回到童貞的神采。」張雨生之後是陶晶瑩的聲音：「我期待有一天我會明白/明白人世的至愛明白原始的情懷……」躺在床上閉著眼睛，輕輕哼唱這些人類難以企及的高音，最後副歌部分不知不覺流下了眼淚：「say goodbye say goodbye/前前後後迂迂迴回地試探/say goodbye say goodbye/昂首闊步不留一絲遺憾……」「蘭陵，你在信里說你非常喜歡張雨生的歌，又說你不知道自己的未來在哪裡？請讓我為你播放一首張雨生的歌，記住那句話——我的未來不是夢！」電波中又響起那熟悉的旋律與聲音，當我是另外一個人的時候，曾經狂熱地喜歡過張雨生，現在卻完全遺忘了那段記憶。在我最最絕望最最迷惘的時刻，只有聽著張雨生嘹亮的歌聲，才彷彿夢回真正的青蔥歲月，回到那個真正的我。你是不是像我在太陽下低頭流著汗水默默辛苦的工作你是不是像我就算受了冷漠也不放棄自己想要的生活．．．．．．
就憑《卡拉OK.台北.我》以及《創作輯-帶我去月球》，張雨生完全有資格被稱為華語流行音樂誕生以來最出色的音樂人之一，頗具人文關懷。可惜英年早逝～太可惜！
在我的耳朵里，他從來未曾離開。
天才，天妒英才！
當有一天我的積澱足夠了，我也要寫一篇介紹雨生的文章。不與任何人對比，他是我心中最好的歌者！
華語流行樂壇少見的具有絕佳歌喉的創作型歌手。
一顆永遠的恆星。獨唱《大海》《一天到晚游泳的魚》《還是朋友》，男女對唱（和張惠妹）《最愛的人傷我最深》都是百聽不厭的經典。
富於大中華情懷的《心底的中國》，詞立意高，曲和歌也配得上詞。最後四句歌詞：
「什麼叫中國 我曾經沒有把握如今我才知道 他在我胸口跳動什麼叫中國 我現在真有把握是父親畢生的守候 我與生俱來的光榮」後來一次不經意間，聽到《我期待》。開頭幾乎是清唱：
「我期待，有一天我會回來。
回來最初的愛，回到童真的神采。」音樂冷冷清清，彷彿早已在彼岸的主人對此岸的輕語。
霎時動容。說冥冥之間沒有天數，我是不相信的。
這首歌簡直打亂了人間和幽冥、過去和現在的單向流動。已身處另一個世界的作者，逆著時間軸，借尚在人世間的自己之口，給此間的人們留下了一個音訊。所謂哀而不傷的音樂，大概就是這個樣子的吧。
我們也期待，有一天你會回來。竟然還有人問這個～
感覺他在作曲和製作上面是個天才（再見蘭花草，我的心在發燙，玫瑰的名字，愛情的…圖案，你贏--「我去！orz」即視感）（bad boy，孤單tequila--量身定製但是個人標籤明顯的…還有給陶晶瑩的單身旅記--慵懶又獨立）
詞上面略晦澀（把超級文藝的詞融合得毫無違和感的我覺得只有河和沉默之沙）（「文質彬彬」確實也不容易…）
受外國音樂影響比較大作品比同期國內音樂「超前」（一些歌拿到現在聽不出是二十年前的痕迹）
唱功沒話說但是天生的聲線質感更適合唱偏甜的情歌和高音域的歌（像大海天天想你一天到晚游泳的魚等等等等很多情歌，其實…還蠻好聽的…，特別是渺小和我期待！！！簡直是把「純潔無暇的童音」發揮到極致）（反面來說就是他寫的你贏就更適合蘇芮來唱，合唱麻將的時候也是被蘇芮「秒殺」…這個天生的成分比較多…）雨生的歌除了詞曲已經達到了一定的高度，其作品也充滿了人文關懷。最喜歡他了。
1.張雨生的音樂很和諧。他使用很多樂器，編曲繁複，但是盡量使聽眾聽起來不亂。人聲反而被弱化，和聲使用得多，和配樂交織在一起。不過他好像也意識到自己有時使用樂器過度，使音樂失去了一點純粹。2.張雨生的音樂範圍比較廣，有人文關懷，這個也是台灣音樂比較好的傳統。大家好像很喜歡抓住這一點誇他，但是他寫情歌其實也很棒。從《如燕盤旋而來》那張專輯可以看出，他對感情的體會很細膩，戀愛中的各種感情都能很好地進行描寫與演唱。對愛情來臨時的歡喜，對感情暫時的厭倦，對戀愛中兩人因溝通不暢產生的煩愁，他都寫到了。3.他很善於吸收古典音樂。這一點很明顯了，他出了《口是心非》這張專輯之後，在採訪中也提到做音樂越到後來越覺得從古典音樂中學到很多，他要學的也還很多。4.張雨生作詞瑰麗，風格自成一家。他的詞很有特點，在他的專輯專輯裡，即使沒看到詞作者的名字，聽眾也幾乎能辨認出那是否出自他之手。他的詞大多是敘事性的，辭彙量也比較豐富，但還是有高頻辭彙，比如「神采」。5.他對音樂的品質要求很高，一直想要達到「國際水準」，所以也許他看音樂的視野較其他人更加開闊。6.張雨生的音樂是古典與現代的結合，許多好的流行音樂人都很會吸收古典音樂。他製作音樂的方法，對音樂的態度看法，並不是只有他有。讓他獨一無二的最重要可能是他的書卷氣，是他本人獨特的氣質和審美趣味，這是大概優秀音樂人之間相互區別的原因吧。7.他作的曲子比較「鋒利」，不像許多流行歌曲那樣抓耳。但是值得回味，聽不膩，覺得那種音樂聽起來很自由，這跟編曲也有關係吧。8.聽他的音樂會特別想擁抱自然，擁抱生活。他寫的詞不太都市，有很多都是對自然景物的描寫，畫面感強，比如《一想到你呀》《姐妹》《有一道彩虹》《這一年這一夜》。他寫的曲有點奇怪，不會特別流暢以至於讓人耽於某種情感不能自拔，和生活之間有一點界限。他的音樂比較勵志向上，不同於公司包裝的那種勵志，他是真的看到生活多麼美從而寫歌來表達，而不是單純熬雞湯，比如《讚美》。
張雨生的高音真的是，無與倫比。張雨生綜藝秀恐怖高音，最後一個高音維塔斯都服了後面飆高音，簡直無敵！
他寫的歌詞是詩～傳唱廣的很多不是他創作的，聲線高聲音辨識度太高。他的曲太超前，搖滾，古典，都有影子。主要是歌詞！全是詩，他的詞詩的意向比很多人好在不刻意求押韻。
張雨生給人的感覺很溫暖，很溫暖，就像飽飯的午後，你躺在鋪滿青石的院落的長椅，透過輕合的眼皮，有微燙的陽光灑在瞳孔………
一如他的聲音，稚潔高亢，少年蔥蘢。
從那遙遠海邊， 慢慢消失的你，本來模糊的臉 ，竟然漸漸清晰，想要說些什麼 ，又不知從何說起，只有把它放在心底……《大海》這首歌簡直是同學聚會的保留K歌金曲。
情願困在你懷中，困在你溫柔，不想一個人寂寞，無邊漂泊，就象魚兒水裡游，你的心河流向我，不眠不休的追求……《一天到晚游泳的魚》，滿滿都是戀人的依戀。
讀到這個回答的朋友如不嫌棄，可以聽下我唱吧里的演繹：https://changba.com/s/DolcvBSPsxhOlHBlqx1YuA?code=RkvQSz26klq2-0_n4nyYhqIgZ24NdBzzF6dAL0u9bgt4Tpc9i_bT1onYLqvIRqZS_alzWfISBVA-E0WXvXQL2kjUA0xUpjKOTutz3u2L5Lc張雨生車禍身故前最後一張專輯《口是心非》，是我的最愛，整張專輯瀰漫著一種文藝復興裹夾著一絲哥特的味道，古典與搖滾交響，史詩般華麗，悲憫哲學，唱片文案里信誓旦旦寫下保證，「這張專輯當然不會是最後一張……」，一語成讖，張雨生的車禍成就了唱片封面上的寓意，我們都是匹諾曹，我們都是說謊的壞孩子……
你的溫柔 你的輪廓 你的洒脫
在我心底都是飄逸水墨於是你每一個動作都被我臨摹
請你給我一個吻吧 我便不會再懼怕
我將貼身藏起酥麻 拋開所有的牽掛當愛燎原成災 你徐徐側身
堆積肥沃河床 我是朝聖的人當月光歌頌著絕倫的天上詩篇
在星辰造型出神聖的幾何以前我像聖堂下為你禁慾的僧侶
只要能夠想著你我就歡喜即使你寧可自由自在呼吸那一窗星星最優秀的歌者，都是詩人，無可複製，無可替代，他們的作品，不會歸於某個流派或風格，因為他們自己就是一個流派、就成就一種風格，而且，再無後繼。
最喜歡的歌手一直是張雨生 好多年了一直沒變 高音的婉轉 開朗的性格 真是極好的一個人啊 最重要是寫的歌和詞都很好 真希望他能多存在世上幾十年啊
做為一個歌手，一個創作人，已經不能用出色這2個字來形容，應該說他是出格的，他的歌曲有太多的人文關懷，他是真心喜歡音樂，他在用音樂說出自己的心聲，他的音樂純凈的沒有一絲雜質，他的音樂就像一首詩可以在心底保存很久，等過了許多年之後你依然還能記得，但大多數的人歌或許只能存在幾個小時，他的歌或許並不朗朗上口，但不妨礙成為經典，一位值得一輩子喜歡的歌手
他的搖滾精神，他的人文思想，讓我們的青春年少真實存在過。
華語樂壇唱功和創作才華並存的天才。
韓國最新的蒙面歌王河鉉雨，聲音堪比張雨生再世！可以去聽聽
沒有怎麼聽過他的歌，只聽過幾首。對於他，只記得大一新生入學的時候，學院院長說到他大學的時候，是怎麼樣怎麼樣的，然後說了一句，「如果張雨生還活著，世界應該會更美好！」
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