繪畫水粉的時候應該注意哪些？
我不知道樓主具體想知道的是水粉這種材料的特殊，還是用水粉作畫時廣義上應該注意的問題。
那我就都回答一下吧，因為這個問題，勾起了我不少回憶。一. 廣義的畫色彩。
你在畫畫的時候，一定經常聽到色彩感覺這個詞。你會看到有些人的水粉格外漂亮，有的人卻怎麼畫都被老師鄙視——比如當年的我。很多人，包括一些不稱職的老師，都會告訴你：色彩感覺是天生的。你不會知道對一個14歲的少年來說，在全班同學的面前被老師指著鼻子打臉說你根本沒有色彩感覺，是一種怎樣的感覺。可是多年後雖然我依然談不上會用色，但也不覺得畫的東西一無是處。而當年她覺得色彩感覺還不錯的一個人，在考美院之前體檢的時候，被確診為色弱。
你沒辦法保證自己遇到的每一位指路人都是靠譜的，所以千萬不要因為他人的無知，就輕易認定失敗的原因一定是自己天賦的不足，並因此灰心喪氣。
實際上這四個可以改變的因素，可能才是真正的問題：
1. 素描基本功弱。很多人畫不好色彩，顏色粉，臟，灰的原因，是根本沒有交代好素描關係，或者沒有做到色形結合。該重的地方重不下去，該亮的地方不夠亮。筆觸無法在塑造中形成形體，或者給出有的結構。如果色彩關係是血肉，那麼素描關係就好比骨骼，如果你的畫素描太弱，那麼顏色再好，也只是一灘好看的肉。你完全無視缺少骨骼的事實，就算只在血肉上做再多的努力，也是徒勞。2. 對色彩的理解不足。如果你根本不知道色彩是什麼，什麼樣的色彩是好看的，什麼樣的色彩是難看的，那麼你也很難畫出漂亮的色彩。比如那時的我不是看不出某些顏色，而是我不知道那些顏色是應該被畫出來的——就好像連小孩子都會畫頭像，但她們不明白哪些地方比較重要應該畫出來，就無法塑造出漂亮的立體感。再比如如果你不明白冷暖是什麼，那麼就不會覺得一坨沒有冷暖的顏色難看；如果你只知道冷暖，就不會明白飽和度高的瞎眼的打光可能很難看。
3. 繪畫技巧有問題。記得小時候學過工筆重彩，有一個基本技巧是先用墨畫出明暗，再罩染上花朵的顏色——有點像現在畫CG的圖層概念和黑白罩染法。然後年少無知的我就用這種畫法來水彩，而當時的老師也沒有指出我的問題——結果這直接導致了我畫了1年的水彩都沒入門。同樣，如果你畫水粉的時候沒試過各種筆觸和塑造方式，沒有掌握厚薄的處理，甚至不知道水粉沒幹就往上蓋會讓顏色髒的一X，那自然難免留下悲慘的回憶。
4. 未掌握調色技巧。有些用來畫樹的很熟的綠色，其實就是普通的綠色加一點紅——這就是簡單的補色的運用，但哪怕你明明學過色彩理論，你可能就是想不到要這麼調。而很多人都有自己獨家的調色技巧，這些東西也在某種意義上形成了你的色彩套路和風格。記得隔壁班有一個女生，很喜歡畫小灰調，她的小灰調也確實很好看。尤其是我們集體出去寫生的時候，她畫的灰綠色總是會在各班老師的口中傳誦。你知道她是怎麼做到的嗎？是因為她對高級灰的領悟遠超他人嗎？還因為她天生對灰色有著神奇的敏感嗎？其實，最主要的原因是她買了幾種配好的高級灰成品，稍微調入一點傾向性，就用了。如果你沒有足夠的調色技巧支撐，是無法表達出一些顏色的，而如果你不知道自己能夠表達出這些顏色，你在繪畫的時候就可能想不到要用這些顏色。
其實1和2 就是所謂的「眼」，3和4就是「手」。很多人覺得自己畫不好是眼高手低，但絕大多數時候還是眼的問題——只不過這些眼的問題可以通過手來解決罷了。
當然，還有一些更玄妙的東西，比如想法，構圖，設計等等，不過那些並不只局限於色彩，估計也不是樓主想知道的重點，也就不廢話了。二. 水粉的特殊性。
水粉的特殊性，對色彩來說，最大的影響就是在繪畫技巧和調色技巧上。我之所以把調色技巧從繪畫技巧里單獨拎出來，就是因為樓主問的是水粉，而水粉的調色雖然和油畫比簡單一些，但確實比CG要複雜的多。
接下來這些，都是真傳的心得，樓主接好：
①. 水粉是一種覆蓋力介於水彩（完全沒覆蓋力）和油畫（覆蓋力無敵）之間的材質。這意味著：1. 每一次都要比上一次厚，才能保證上一次的顏色被覆蓋住。所以第一遍上色應該稍微薄一些，水多一些（當然不要薄到蓋不住白紙），這樣第二次覆蓋的時候只要稍微厚一些就行，容易覆蓋掉。這就給第三次覆蓋留下了空間，緊急情況下第四遍也能上。（覆蓋是為了什麼？塑造和修改。如果你第一遍就畫對，自然不需要畫第二遍。）2. 比較理想的狀態是兩遍色，筆觸由大變小。個人認為這種情況下筆觸的豐富程度和畫面的純度輕鬆度的權衡是最好的。2. 調色的時候最好不要超過2種主色（也就是添加比例相近）一起調，不然很容易臟，這是水粉這種材質的先天限制。3. 暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，這也是材料限制。4. 調重色的時候可以簡單攪兩下就往上畫，沒有完全融合的顏色會看上去不那麼悶。不用擔心太火，幹了之後都會變灰的。5. 一定要等前一層顏料干透再上色，不然會抹出翔。
②. 水粉的溶劑是水。
這意味著：1. 你要隨時關注水桶的渾濁度。因為會影響你調出來的顏色的純度。所以最好先畫顏色純度高的部分，再畫純度低的部分——尤其當你在換水很麻煩的野外寫生時。2. 別以為剛畫上去鮮艷的顏色能保持住，他們幹掉後會自動掉一個飽和度等級，所以要打好提前量。3. 濕潤的筆觸和能拉出飛白的干筆結合是可行的，這會讓你的畫面生動很多。4. 隨時關注你的色盒，時常噴水，不然會讓你的筆連顏色都摳不出來。還有一些其他的亂七八糟的小知識和小技巧：
1. 檸檬黃的覆蓋力最渣。2. 紫羅蘭很難被覆蓋住。 所以用檸檬黃覆蓋紫羅蘭的感覺就像在攪翔。3. 想讓白色看上去與其他的畫相比更亮，你可以用丙烯白——不過要做好會泛出奇怪粉色的思想準備。
4. 不要太指望用厚了吧唧的顏料做出油畫表面的那種豐富的立體質感，更大的可能性是看起來像粗粒砂紙。5. 扔掉你的黑色，你是在畫畫，不是在刷廣告。普蘭+赭石或者深紅+深綠然後不調勻的效果更豐富。6. 白色是很容易往上返的，所以第一遍色最好上的純一點，少用點白色。7. 千萬別直接就把色盒裡的紅色綠色藍色往畫上拍，除非你自認能駕馭的住，因為這些未經調教的顏色都太生了。8. 如果你抹了一大坨厚了吧唧的顏色不滿意，在它沒幹之前你是可以用刮刀扣掉的。輕點，別把紙弄破了。9. 起稿就別用太顯眼的顏色了，上色蓋不掉的話有時候超難看的——用紫羅蘭起稿的什麼心態？10. 真心覺得水粉顏料，除了味道好聞一點，便宜牌子和貴的牌子差別不大——反正都是入門用的低端畫材。11. 如果覺得水粉的調色精細度和繪畫手感已經無法滿足你了——是時候轉戰油畫了！最後的最後，給所有看到這裡的朋友一個小小的福利，也是我的獨家訓練色彩感覺的秘籍——正是這個秘籍讓我高二的時候開竅，瞬間悟到畫色彩的原理，啪啪啪的打了初中那個美術老師的臉的：
用最小號的畫筆，慢悠悠的畫幾張點彩派。嘗試讓每一筆顏色都不同，同時遠看又是一張完整的畫。不用多，就畫一張四開的靜物，就能讓你打開新世界的大門。
不用謝我，我叫紅領巾。
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補充一點題外話，一家之言，僅供參考：如果你的目的不是應試，並且經濟上沒有問題，那麼建議你直接跳過水粉訓練。
如果最終目的是逼格較高的手繪，那麼水彩和油畫是更好的選擇。她倆都是正統的畫材，並且都可以滿足大多數的表現需求，比如做到超寫實。如果喜歡清秀的圖畫，著迷於水紋的隨機性，那麼水彩很適合你。如果想嘗試各種各樣的風格，並且更喜歡濃烈的感情釋放，別猶豫，買油畫顏料吧。如果想標新立異或者只是玩玩花樣，找找青春，那麼不如用色粉彩鉛和油畫棒畫畫速寫，丙烯畫幾條漂亮的內褲，或者去好友家裡找一面牆噴上帥氣的塗鴉。
如果最終目的是成為CG民工，還是直接拿起手繪板/數位屏開始畫吧，沒必要浪費時間在學習蹩腳的水粉調色技巧上，因為CG的調色和水粉調色沒啥直接關係。重要的是對色彩的理解，但這可以直接在CG作畫中學到——在軟體的諸多優於手繪的方便功能支持下，你會更容易理解那些色彩原理。實際上水粉除了考學之外的主要用途是刷廣告（要不為啥被稱作廣告色）和作為水彩的一種補充材料，水粉在很多人眼裡根本就還不是一個單獨畫種。總之，個人認為水粉是一個因為應試教育才被過分看重的材料，其實並沒必要花費太多的精力在它上面——如果不是為了考學的話。- 水粉因其覆蓋性，不能通過罩染等方式繪畫，需要直接調色。
- 水粉顏料的特性決定顏料混合後容易臟，要把需要調和的色彩充分調熟，就是讓兩種或以上的顏料充分混合徹底，否則會臟。
- 繪畫時，避免使用大量水分來調和，太多水分會使顏料變稀，降低色彩飽滿鮮明感，畫面上的色彩會顯得暗淡。注意要保證每一筆顏色有一定的濃稠度，這樣可以確保色彩足夠飽和，以免出現「灰」問題。
- 忌諱過多顏色層層覆蓋，顏料過多疊加可能使不同顏料性質發生變化，改變色彩。比如玫瑰、紫羅蘭、群青等顏料忌過多使用，會發生滲色現象。
- 水粉畫上色與水彩類似，先從深色物體或深色部位開始繪製，逐漸變淺變亮，通過減弱色彩明度來提亮。初學者切忌先從淺色位置著手，極易造成「粉」現象。
- 不可在畫面上過多著固有色，必須注意物體、背景相互影響，並要注意環境色的使用。注意畫面的整體色調，避免各局部色彩孤立、缺少聯繫，整體色彩不統一，沒有色調，畫面「花」、「亂」。
基本就是避免出現臟、灰、粉、花、亂等問題。
差不多就這樣。水粉這個東西實際上挺中國的。其他細節前面已經講很多了。
我見過歐美畫家用水粉就兩種用法，一個是當水彩來用和水彩混用，因為水粉本來就是不透明水彩，你見過的一些很厚重的水彩畫實際上就是部分使用了水粉。第二種是當油畫顏料用（不是當準備畫油畫的練手用）。基本不加水，像油畫一樣厚塗。基本不存在什麼蓋不掉，反色，退色，變色的問題。而且幹得巨快，尤其適合考試。當然價格便宜，買不起丙烯的話，還是可以以這個以假亂真的。請你心理想怎麼畫就怎麼畫，畫出自己想畫的蘋果，香蕉，桌布。不要去學自己不想不喜歡的畫風，學了你永遠也沒法畫的好，心裡還難受，請畫自己喜歡的。別怕別人的嘲笑，不要怕監考老師不喜歡，你越有自己的想法，自己的風格，你越能拿高分。酒後偶然看到這問題，怒答！！！
先讓自己選擇條件色系還是主觀色系吧
畫面切忌臟。畫面要整體。構圖要合理。冷暖關係。明暗交代清楚，不然容易飄。前面物體細緻刻畫後面物體虛化處理。很重要一點就是，膽大心細。有堅持畫完不撕畫的心態。
如果是針對藝術考試特別是省內統一考試是有方法的。
美術院校？立志考美院的孩子大概不會來問怎麼畫好水粉這種。
如果是自己隨意的畫畫，那就請按照內心的想法來畫。我當年是參加省會統考的，6萬考生4個考點，幾乎小1萬張的圖扔在地上被一起挑撿。
你首先要保證不出錯，解題、構圖，還有其餘的一些加分項（細節）。我講個畫色彩的節奏，針對省統一考試(短期）。
3小時的考試時間半小時，畫前準備，調整姿勢坐舒服了，起草，構圖。半小時－1小時，鋪大明暗，暗調，整圖稍微鋪單色調。1小時－2小時，鋪大彩色塊，先鋪的整個圖大致像個畫，定個整體色調。然後請中間從最主要的東西開始畫，因為人的精力有限，一開始就開始最主要的東西 （前景）。襯布請最後畫，襯布你看上去是個布就可以了。2小時－2個半小時，精修，從最主要的東西，用力用力再用力的去弄它，三個蘋果，請把其中一個蘋果畫的叼炸天(水果都有步驟拆分，去買本應試解題，背一背）。2.5－3小時，最後半小時，調整整體畫面拉開明暗，五調拉拉開。
拿來緩衝，萬一前面步驟里遇到個不鏽鋼阿啥的，你畫起來麻煩就要佔用下一項時間。去吹乾畫面，由於最後上交會疊起來，所以還是交前自己仔細吹一吹吧。扯了這麼多，從現在就開始有節奏的畫畫吧，每次3小時練習請當作考試一樣來對待，多考幾分人生就大不同了，回頭再補充。1.投影！投影！投影！
2.每一筆其實都不一樣
3.個人認為看老師示範也有必要
4.構圖一定要注意，要有檯面轉折
5.暗部偏暖，亮部偏冷
6.畫水果亮部一般都是白色+另外一種顏色就好了
記得當時為了訓練自己的色彩感覺和調色，很長一段時間都是用紅黃藍+白粉4中顏色來完成靜物臨摹的。題主可以試一試。
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