關於古典音樂，在音樂史上一般劃分有5個時期：文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和20世紀，這樣的時期劃分是依據什麼來的？

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其實我想問的是...這樣的劃分是根據什麼來的...

感謝 @涼子邀請。看了一下樓上的一些回答，有些好像不是特別準確，所以我還是把樓上沒有說到或者不準確的地方試著說一下吧。

其實在這五個時期以外，文藝復興時期之前的中世紀也可以算作一個獨立的時期，或者把中世紀和文藝復興放在一個時期。

中世紀：單聲部人聲音樂（格里高利聖詠以及各地教會的聖詠），主要為宗教服務。在法國、德國、西班牙等地也有世俗音樂。通常為獨唱加撥弦樂器伴奏。多聲部音樂的萌芽（巴黎聖母院樂派）。法國的舊藝術/新藝術。Mode的和聲體系。

文藝復興：多聲部人聲音樂的成熟。世俗音樂極大發展。器樂音樂亦有發展（但是主流仍是聲樂）。和聲觀念的發展（純四、三度六度逐漸被接受為協和的音程）。重要的音樂體裁的成型（Motet等）。曲式概念的萌芽。文藝復興時期仍然是Mode的和聲體系。

巴洛克：器樂音樂的發展。一些重要的音樂體裁的出現、成型（trio sonata, reciercar, ricercare, fugue, dance suite, gross concerto等等），一些重要的作曲/演奏技法的出現（通奏低音，等），鍵盤音樂的發展。和聲體系由Mode轉為Tonality。

古典時期：弦樂四重奏、交響曲等重要體裁的發展、確立和成熟。現代交響樂團編製的雛形。奏鳴曲的成型。客觀情感的表達。音樂創作和演出從宮廷貴族包養走向市場化（這是從這個時期開始，好的音樂作品能夠流傳下來的一個重要原因）。

浪漫主義：作曲家的創作由先前的客觀情感表達逐漸傾向於個人情感的表達。音樂體裁的變化和豐富。格式演進的奏鳴曲、交響曲的寫作減少，取而代之的是很多character piece（門德爾松的《無詞歌》，舒曼的標題聲樂套曲，舒伯特的標題室內樂，肖邦、李斯特的標題鋼琴作品等等）。

20/21世紀：從19世紀末的印象主義音樂開始，傳統音樂觀念開始逐漸被打破。從勛伯格開始，延續幾百年的調性觀念被打破。1945年以後，音樂的表達方式的禁錮被打破（先鋒派）。這個時期就不太好概括了，因為什麼樣的音樂都有。在20世紀初到現在短短100年的時間內，音樂創作領域內觀點、技法、審美方式的變化，其激烈程度大於之前音樂史的總和還要多很多。這個時期如果寫的話，估計要單開一個專題來寫。所以我就不寫了。。。。

一般可以這樣分的：

一、中世紀時期（1450年前）：單聲部教堂音樂為主，以格利高里聖詠為代表

二、文藝復興時期（1450－1600年）：音樂的理論和實踐發展，多聲部復調音樂盛行，器樂開始興起

三、巴洛克時期（1600－1750年）：巴赫、維瓦爾第等著名音樂家誕生，音樂理論有了長足發展。器樂曲盛行，數字低音、調性體系等概念出現。這是一個承前啟後的時期

四、古典主義時期（1750－1820年）：這一時期的音樂單純、明朗、優美、均衡為主要特點，數字低音已經捨棄不用，表現手法豐富，奏鳴曲等各種曲式確立。莫扎特是這一時期的典型代表。

五、浪漫主義時期（1820－1910年）：現在說的古典音樂作品中的絕大部分出現在這一時期。這一時期誕生了大量作曲家和優秀的作品。貝多芬是古典主義末期、浪漫主義初期的代表。浪漫主義時期特點是音樂開始有標題，作曲家不再純粹追求音樂美感，而是表達個人情感，呈現以德奧為主流，民族、地域風格各具特色的趨勢

六、20世紀（1900－現在）：新古典主義、新浪漫主義、印象主義等近現代音樂流派出現

古希臘，古羅馬，中世紀，文藝復興都是參照西方歷史劃分的。巴洛克，洛可可，古典，浪漫，印象都是借鑒姊妹藝術的風格劃分的。20世紀音樂風格，技法多元，只能根據時間劃分了。它們的劃分依據似乎並不統一。這種劃分僅僅是個標籤，不要過於依賴它，僅依靠它思考會忽略很多真相。

比如20世紀音樂，斯特拉文斯基，他的春之祭演出時聖桑憤然離席，聖桑的音樂語言超不出浪漫派，卻也活到了20世紀，但在20世紀音樂中被忽略了。

德彪西的劃分直接把貝多芬作為原點他認為貝多芬已經把音樂特別是交響樂發展到了極致

這基本屬於已經定論的問題，在維基百科上肯定有很好的答案。

不過把整個二十世紀歸為一個大類，是過於簡單粗暴的做法。二十世紀音樂的種類比前幾個世紀繁雜得多，就光說歐美白人文化語境中的，爵士樂、電腦音樂、具象音樂、「世界音樂」的完足度都足以和巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂比較。

在 @董政的回答中就明顯可以看到這種簡單粗暴帶來的尷尬：第六條的時間範疇明明寫著「1900 – 現在」，但提及的三類主義全都是二戰前的。這是說二十世紀下半葉音樂界無人了嗎？而且就算戰前要排位，新古典主義無論如何不可能排在印象主義前面。

另外，「現在」已經是廿一世紀了。

簡單說是依據音樂發展的特徵，參數包括調性、對位、和聲的發展和應用，音樂體裁的發展（如清唱劇、奏鳴曲式的發展）等。具體的年份就是根據重要的音樂運動、作品、作曲家活躍時間確定的吧。

當然音樂的應用、演奏者的地位、樂器製作技術甚至整體文化社會運動也都是分期的依據和原動力，《西方文明中的音樂》關於這些有極好的講評。

只是覺得前幾條答案似乎和題主所問略有不符，比如，巴赫可以用來分期，還是依據他對音樂史的啟發，如WTC對調性音樂的貢獻；20世紀音樂屬於一期，是由於古典音樂內部產生的對傳統的音樂結構、旋律的反叛，並非說它遜於前人之作。wiki上古典音樂的分期小專題比較說明問題，外行沒有時間+知識整理好好回答，故匿名...

我覺得至少要分為九個時代

一.古音樂

二.中世紀早期（舊藝術）

三.中世紀末期（新藝術）

四.文藝復興時代

五.巴洛克（出現兩種風格共同發展

①第一實踐②現代風格）

六.古典主義時代

七.浪漫主義時代

八.二十世紀早期（印象派尤為突出）

九.二次世界大戰後時音樂（電子音樂此時開始實驗實踐，爵士樂，流行樂大流行）

按音樂風格劃分。這只是傳統歐洲音樂史19世紀末，20世紀初德國人Hugo Rimann 和Guido Adler提出來的。