為什麼看了君名以後反而更喜歡言葉了？
那什麼，評論區有些人怕是誤解我的意思了。
我倒不是認為言葉比君名好，只是相比君名，言葉更是我熟悉的那個新海誠風格。實際上，拋棄瘋狂營銷裹挾的跟風以外，君名可算現階段最優秀的2d動畫了，固然在邏輯上有些bug，但無論是故事的完成度、情節的曲折性、還是文藝裝逼范，君名都是要超越言葉的，君名中對於繩結的設定是非常騷氣的，而言葉由於篇幅和故事所限，對雨和萬葉集的刻畫並沒有展開，實際上也無法展開，因為言葉的故事過於片段化，缺乏故事性。如果要比喻的話，君名是一篇童話，而言葉是一句俳句。俳句這種東西無論再怎麼美，也是短的，所包含的信息量是有限的，是無法和一個完整的，有因有果的童話相比較。新海誠毫無疑問是在成長的，一個合理的發糖結局是讓人感到愉悅的，並不是喂屎結局才是好的。我所感到的失落，其實更多是一種因熟悉的事物發生改變而萌生的矯情之感。-----------原答案-----------
君名不如言葉文藝，君名不如言葉遺憾，君名不如言葉寫實。而這三點，恰恰是新海誠以往的標籤，所以歸根結底，君名不如言葉新海誠。對於不熟悉西海誠的人而言，君名的結局無疑是完美的，但對於我這種熟悉新海誠的人而言，這結局卻多少有些陌生了。這並沒有什麼不好，這恰恰說明新海誠更加成熟了，他懂得市場的需求，懂得如何拍大家愛看的東西。這是他向偉大的導演蛻變的開始，對於我這種早年就熟知新海誠的人而言，是欣慰的，但多少也會有些失落：那個執拗的，喜歡給你喂屎的誠哥，終究也會變啊。所以再二刷君名又看了無數次盜版後，我還是會點看言葉之庭，看看那精緻到喪心病狂的製作、看看兵庫北在雨中夾帶哭腔的情感宣洩，回憶一下秒五、星之聲中那個讓觀眾黯然神傷的新海誠。「你以為你現在發糖了，我就不認識你小子了？你賣屎的時候我就跟著你了！」如果君名我打10分的話，那言葉之庭我要打…
也是十分！！
同樣喜歡，同一個監督風格略不同的片子，有人更喜歡君名，有人更喜歡言葉所以題主把問題改成：你更喜歡君名還是言葉，為什麼？你這樣的問題只是你自己的個人喜好傾向，叫別人怎麼答？好多答主就被提問誤導了，為什麼非要分出個高下來呢？舉例：我吃了西蘭花以後，感覺還是更愛吃菜花，為什麼？君名和言葉中的各一句台詞能很好的區別出兩部作品調性的不同之處。
「不能忘記，不會忘記，那個人的名字！」 ——《你的名字》
「我啊，一直以來都不知道如何走下去呢…」 ——《言葉之庭》
這兩句台詞可以說分別被兩部作品裡的男女主角所貫徹。看過新海誠關於《你的名字》的一個採訪，他談到他的作品一直以來都想表達青少年和年輕群體在他們所處的那個時期里的那份迷茫和困惑。這些群體恰巧也是新海誠作品的受眾人群。
所以，相較之下，《言葉之庭》更符合和體現那種年輕人該有的迷茫和困惑，且男女之間那種距離感才是東方人應有的。
成績稀爛，是否還應該堅持自己做鞋匠的願望？
情業雙失，是否還能挺起腰板好好的走下去？
陰隱雨天 陰霾天空 即使天無雨 我亦留此地
這不是《你的名字》那種魔幻的經歷，恰巧是我們每個人都很有可能，甚至必定會經歷的過程，不論男女。
那種現實的酸楚感，比起魔幻的美夢來說，更能觸動到你的心底。這，大概就是你看完君名之後更喜歡言葉的原因吧。
看到這個問題後突然想到的答案，有可能說得前後矛盾。很慚愧，我啊，也不知道該如何走下去呢…
：）畢竟在這個世界上，去愛一位大自己十二歲的國文教師，或許並不比穿越時空逆轉過去，來的輕鬆。
我的朋友里有這樣感覺的不多，不過確實有那麼幾個認同這樣的觀點的。有幸討論過。
言情動畫讓人們愛上的理由是什麼？我的觀點是其實就是投射人們的生活。我們的青春那幾年經歷了什麼，收穫了什麼，失去了什麼。電影里的故事我們是否有共鳴，這點真的很重要。
我心裡，秒5最喜歡，然後是言葉，然後是你的名字。為什麼？我認為青春大多是迷茫，錯過，和無疾而終的。君名的兩位主人公太明白自己想要的，甚至明確的有些突兀。當然這很好，我不那麼喜歡君名純粹是最後無比完美的巧合。我們沒有那麼大的可能去重新相遇這樣一個在記憶里都略顯模糊的人。君名傳遞的更多的是一種希冀。其實兩個人也沒有互相說出喜歡，只是因為這一段奇緣建立起不可摧毀的羈絆。我們也會有這樣的希望去遇到這樣一個人，當然，渺茫。新海誠很好的用一種更加魔幻的方式去處理這個問題，一切都變得合理的同時也不可避免的變得不再真實。
相比之下，言葉在講述一個中學生和一個成年人的彷徨。他們都有想要的未來，卻也都知道難以實現。兩個人的相遇開啟了一段可能。對於少年，這是一種懵懂，自己喜歡的事看到了可能，似乎與她相遇就是有可能的。那種少年青澀的喜歡。而老師則是遇見了世界溫柔的一側，那種歷經悲情後再次瞥見溫柔的可能時的沉淪。不過老師知道這是不可能的，少年也明白，這是不可能的。相比於喜歡，兩個人之間更多的是一種短暫的依靠。我最感動的是老師衝下樓，在樓梯上擁抱少年鏡頭旋轉雨過天晴。但真正讓我喜歡的是在這一系列爆發之後的沉默。我們的青春，有時候更多的是這種無奈與放棄。我們在這種相遇中成長，也在這種相遇中失去。我們抓不住這一秒，卻也給未來一種新的可能。相比之下，君名已經有了答案，一個絕對的，完美的結局。對我個人來講這是更不具有觸動的。迷茫與失落的感情更能讓人們覺得共鳴，這是常態。而這種萬分之一的巧合對於完美結局是一種定式，這種強烈的巧合帶來的感動也只有真實發生在我身上的時候我才會覺得不可思議的喜悅和淚目。
秒5就不多提了，若是和君名主人公互換，這會是個很無聊的片子。
其實對我來講，新海誠對那種對未來的迷茫，對對方不敢確定卻又不想放棄的衝動，但最終無法逾越時間命運與心的鴻溝的那種無可奈何讓我十分著迷。我很喜歡君名，我也因此更願意去相信，我們命里終有一人是不願意忘記彼此名字的存在。但我卻更加知道，我們在人海中錯過的那一瞬間，多過我們能夠彼此牽手的那一秒鐘。也許我們連被列車阻擋的那一刻都不曾擁有。
總的來說，是另外兩部給我更多的共鳴，而君名只是純粹的享受。個人觀點，這種情感片，一個人一個看法啊哈哈。謝邀。回答了後估計要被噴。新海誠已經不再是以前的新海誠了我記憶中的新海誠是「24歲的阿升，我是15歲的美加子」。是一封簡訊要用8.9年的時間才能送到。我記憶中的新海誠是那一個為了ONE MORE TIME,ONE MORE CHANCE拍了一個長達60分鐘MV的新海誠，而不是把商業元素玩的這麼溜的新海誠。君名這個片子除了一個背景而外我找不到更多的屬於新海誠自己的印記了。
還以為是桂言葉...
抱歉，前排提示：此答案對題主沒有幫助。
剛開始沒看懂題目，看完《君の名》，為什麼會更喜歡言葉？
哦，原來是《言葉之庭》，嘿，沒看過~不好意思
可能是君名更偏向商業化，新海誠在君名中也做出了很多改變，但言葉之庭就是誠哥原原本本的風格，那種文藝，那種愛情慢慢萌芽的感覺表現得更為細緻，雖不如君名轟烈，但更帶給人感觸。
因為「君之名」是最不像誠哥作品的成功電影
而「言葉之庭」是最集具誠哥大成的小眾電影……………………………………………………………………………
起碼從誠哥目前的作品來看，我認為最好的作品是言葉之庭。我與題主算是有一定的共鳴，只不過我是在自始至終都覺得言葉之庭更好。
好的，話題轉回來。對於很多誠哥迷粉而言，或者說了解過誠哥過去作品的人，在看完「君之名」後反而很沉默（這個現象在我認識的人中頗為嚴重），後來我跟他們認真討論過這個事情。答案不一，不過大意就是：這個劇情和結局太不像新海誠了！
我不知道到底多少人有這種觀影感覺，但是這點很重要。因為我們已經通過「雲的彼端，約定的地方」「秒速五厘米」「追逐繁星的孩子」等等認識了一個飄逸的、敘事不拘一格的誠哥，然後現在讓他中規中矩講一個圓滿結局的商業化青春愛情故事，總覺得反而不如那些更虐的結局看起來舒服。當然，絕大多數不了解誠哥過去作品的人看起來還是覺得很爽的。
而且與「君之名」對比的也不是誠哥前期那些飄的找不到北的作品，而是他厚積薄發的轉型之作「言葉之庭」。這個作品就厲害了，反正我是覺得從這個作品開始明顯感覺誠哥會講故事了，故事短小但劇情夠豐富，對人物的刻畫說不上多好但是對比以前的作品已經清晰的多了（比如「秒五」多少人不看小說不知道貴樹是個土豪），而且故事結局虐（狗）而不傷（有情人），我當時第一次看真的覺得這個誠哥版的「圓滿」結局真的絕了。
還有就是，我個人認為現在的誠哥，還是不會講長篇故事。誠哥作品的最佳容量絕對是一個小時以內（不撕逼，僅僅個人觀點）。誠哥每個備受歡迎的作品容量都是在一個小時之內（「秒速五」其實等於三個獨立而有關連的小故事的組合），而超過1個小時的作品說實話真是爛的摳腳…
「君之名」在一群牛人的幫助下算是誠哥在長篇故事上成功的突破，不過我是覺得劇情安排是有問題的。（明明互換身體那麼多有趣？的事情可以講的，居然用前前前世一筆帶過了；後面解決彗星問題的過程有點冗長，完全可以緊湊一點快去進入高潮）不過無所謂了
君名「套路」到露骨…這是個人感受= =…
另一方面，在這個看中「個人風格」的年代，「趨同」有時候是大忌，多少人「為了不同而不同」地去嘩眾取寵。
而新海誠這樣一個有過自己「多愁善感」、「物哀」獨特風格的人似「放棄了」自己的風格去迎合大眾，個人並不覺得是明智的，甚至覺得有些遺憾…
當然了，這只是他在「擴展自己的領域」過程中做的一個嘗試而已…無可厚非
不過話說回來在島國，我覺得真不會缺這一類的動漫作品。
只不過是他能做成電影，只不過他有之前的名氣，只不過適逢中國的市場給他開了門路…喜歡這部「動漫」的朋友，或許有很多是此前沒怎麼看過動漫，或者只接觸過幾部對動漫不感興趣的人都聽說過的大眾動漫…
所以對於那些既看過大眾、也看過小眾、在二次元中混跡良久的人來說，他們或許會看到，這個導演的作品從小眾走向了大眾，而喪失的小眾無可替代，收穫的大眾有大把大把的替代…君名如果沒有新海誠，(單就劇情)其他人也能做得出來；而那些秒五或言葉的那種淡淡的凄婉憂傷、沉溺於自己的多愁善感中無法自拔的小眾，沒了新海誠，恐怕多少年都見不到了。
說到底，就是一個多樣性的問題。別人也能做的東西你可以去做，但如果你有獨特的東西，你為什麼不貢獻出獨特的東西呢？覺得君名就很獨特的童鞋…真的，在老司機眼裡，處處都是套路、猜得到接下來是什麼情節，並且有時候還有點齣戲 [捂臉]
正如基因多樣性之寶貴一樣，創作界的多樣性的喪失，也會讓許多愛好者扼腕嘆息。《君名》故事性更強，更富戲劇張力，然而由於電影篇幅關係，男女主人公感情線發展略顯突兀，而且相對來說人物較多，有些流於臉譜化；《言葉》則敘事節奏緩和，情感流於景中，沒有太大的震蕩（除了最後），但是更為細膩，而且從題材和取景上也更給人「悲」和「寂」的體悟，感覺更適合誠哥擅長的領域。。。
言葉之庭是更文藝的作品，更有韻味，平淡無奇但是回味悠長，君名是更好的電影，劇情緊湊，人物個性鮮明。
作為一名新海誠的老粉，《你的名字》和《言葉之庭》當然都是必刷的影片。在《你的名字》大火之後，開始有越來越多的人願意去了解誠哥。同時也免不了拿他最近的兩部作品進行比較，但我感覺它們之間的差異還是很大的。如果說《你的名字》是一部跌宕起伏的小說，那《言葉之庭》就是一首淡雅的小詩或清新的俳句。
雖然《言葉之庭》在大陸也有上映，但是反響並不強烈，因此難以查到準確票房數據。當然只以票房論英雄是絕對錯誤的觀念，以各類奇葩卻依靠各種外掛而獲得高票房的電影為例。但是這種一無明星二無特效三不打情懷四無政策支持的進口2D動畫能取得近6億的票房，這已經可以說明其過硬的實力。
當然我舉票房的例子並不是想以此論高低，只是想說明《你的名字》要比《言葉之庭》更大眾化也更能獲得世俗意義上的成功。複雜且流暢的敘事，乾淨且清新的畫面，以及眾多細心且感人的細節值得它獲得這些榮耀。它適合在大熒幕上大家共同欣賞，但是如找一部在雨天適合一個人在家靜靜欣賞的電影則非《言葉之庭》莫屬。它更寧靜，更日本，也更新海誠。
我沒看君名，但是感覺我更喜歡言葉之庭…細膩的多了，而秒5我至今仍想炸火車，雖然不能。不過我前天跟我兩個表弟說相對於君名更喜歡言葉的時候，統一諷刺我………我也真無語了，問了一下……他們都沒怎麼看誠哥的作品…或者只是粗略的看
因為不少人都覺得bad ending逼格高
沒有看君名，雖然現在很火。
最愛言葉之庭，隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此
隱約雷鳴 陰霾天空 即使天無雨 我亦留此地第一次聽見言葉之庭的主題曲就被吸引了，然後去看了言葉之庭，看著看著莫名融入，莫名傷感。淡淡的淡淡的感情，直到最後的爆發這種感覺很好。也驚嘆於壁紙般的畫質。
後來也試圖去看新海誠其他的電影，但就是無法看下去，即使最火的君名也沒去。
(總覺得一個人的作品只看一個就好，看多了反而會不喜歡，自己好奇怪哦~)
可能和題主問的一個道理吧，實名反對所有說君名只是一部商業片的觀點。 看了一些回答。雖然說君名的風格和誠哥以往不太相同，票房也高了不少，但是因為這樣說君名是商業片，只是按照自以為地那樣泛泛地討論哪個不如哪個，會不會有一種欽定的感覺？-------------------------------------------------------- 先說這邊的結論，君名是一部極高商業價值的藝術電影。 不知道大家對藝術這個觀念抱有怎樣的看法。 《千與千尋》是當年的票房冠軍，夏目漱石的著作《我是貓》是當初日本炙手可熱的連載小說，莎士比亞的戲劇從400年出名一直流傳到現在。 有個答案說得很在理，是不是有的人覺得只有悲劇才具有藝術價值？或者藝術只屬於小眾？ 我的學識有限，無法回答這麼高深的問題，歡迎有研究的大佬在評論補充一些有，考，究的理論。 那麼，現在一個平凡人的視角。正所謂道可道，非常道。名可名，非常名。我們大多都沒有能力站在美學和藝術的角度來看待這個問題，那我們對這個問題的看法就不過是依賴著自己心中個！人！看！法而已。 有的人更喜歡君名，有的人更喜歡言葉之庭，有的人都不喜歡，如是而已。 那麼，為什麼會有人有，言葉之庭更加文藝君名就是個商業片只是用來爽的錯覺呢？ 好吧也不全是錯覺（。） 言葉之庭很好看。雪野老師從一開始的足控福利，到後面人物線（常年不去工作，不擅長料理，有一個前男友，有味覺障礙，是秋月的老師，在職場上有極其糟糕的遭遇，辭職回家）與感情線（對高中生的好奇，覺得27歲的自己和15歲的自己毫無區別，逐漸地有了一些情愫卻沒有給秋月闡明，最後的感情爆發）的交叉。 而另一邊，秋月也是一個有著煩惱的「現實」中的人。家裡父母的一些亂七八糟的矛盾，設計鞋子的夢想，和對雪野老師的憧憬和愛戀混雜在一起，最後產生激烈的碰撞。可以說，新海誠刻畫出了兩個真實的人。再加上優秀的作畫與恰到好處的細節處理（比如眾所周知的萬葉集短歌和雨景），使得這部電影成為了一部當之無愧的文藝電影。 好了，於是很多大佬發話了，說看吧，這麼一看君名果然就是一部商業電影，有什麼好看的？不就跟風嗎？還有的說君名作畫明顯不如言葉之庭細緻exm？？？ 其他我就不做點評了，最後一句話，我只能說，去對比兩部電影裡面老師寫黑板的分鏡，看看有什麼不一樣吧。 那麼君名是不是只有跟風呢？ 那麼《千與千尋》是不是只有跟風呢？【不是】 不扯這些有的沒的，繼續上我的觀點。 首先，君名一來，刻畫了這麼兩個人物。 愛打架、性子急、率直而有行動力的瀧。對目前的生活有些不滿、有些小懦弱、但是十分善良同樣十分率直的三葉。 為什麼首先說這個事情呢，因為這個牽扯到了有的人想要的情感刻畫。 大家可以仔細思考一下，兩個原本素不相識、卻又對目前的生活感到不滿的人，通過交換身體親自體驗生活逐漸了解到了對方，開始為了對方的生活而努力（這一點最後三葉為瀧爭取到了和奧寺前輩約會的機會體現的尤為突出），甚至不遵守互相的約定。於是，到了最關鍵的時候，三葉發覺了自己的心意，踏上了前往東京的電車。在影片的開始，是成年的瀧和三葉在哭泣的畫面，而到此為止是第二次流淚。這次是為何流淚，答案也就很明了了。 情感的刻畫，在這部電影里是的的確確有的。 只是區別在於篇幅問題而已，這部電影的開展方式（男女主交叉視角）和主次安排註定了，和以往類似的情感刻畫難以被觀眾捕捉。但它是的確有的。 所以這個導致的後果是什麼呢？導致了，君名的確不如言葉之庭「文藝」。 這裡的文藝，是指文藝在我們心目中的意義——即，風格與我們心目中的那個樣子的匹配程度。 還是那個類比，你會覺得《千與千尋》文藝嗎？不，你說不定還可能覺得《我是貓》都是部網路小說。 那麼，我說這部電影是一部藝術電影的根據又在哪裡呢？ 新海誠對這部電影的結局有官方回應：「人生不如意十有八九，但偶爾來一次好事也不挺好的嗎？」 藝術來源於現實又超脫於現實，而大多數動畫類作品無法很好地反應現實，但是新海誠做到了，所以他很受歡迎。君名反映現實了嗎？ 很多人在詬病這部動畫作品的魔幻題材，所以魔幻題材就不能反映現實了嗎？ 大家應該都有自己的答案，《我是貓》其實也挺不現實的【夠了你不要說了】。 我覺得話說到這裡也就差不多了，我最後談談我對君名這部電影的感悟。 這部電影里，除了瀧和三葉之間的感情刻畫，還有——奧寺前輩（與司？我猜的誒嘿）、敕使和沙耶香。我們很容易可以發現，敕使在一開始是對三葉有一些異樣的情感的，但是最後卻選擇了沙耶香，而奧寺前輩也曾說過自己本來有點喜歡瀧的，但最後仍然嫁為人妻。有的人可能就要開始感嘆愛情的現實，但是新海誠想要傳達的東西真的如此而已？我們再來看，沙耶香和敕使在一開始便有一個很重要的設定——青梅竹馬。那麼問題來了，三葉在糸守鎮里是數一數二的美人，而沙耶香是一直陪伴在自己身邊的人，怎麼回事？選哪個？是的，對三葉實際上只是敕使對美好事物的憧憬帶來的一絲戀愛的悸動，但是對因為一直陪伴在自己身邊反而難以察覺的那份對沙耶香的感情，遲早會被敕使發覺並珍藏起來。 再結合一下瀧和三葉、明裡和貴樹，誠哥想要表達什麼呢？ 我想，誠哥認為不知不覺間一直陪伴在自己身邊的那個人，才真正值得珍惜。 所以，君名才是個HE，這也是我之前為什麼要說瀧和三葉性格的原因，因為這樣的發展才更顯自然，君名的情感刻畫，很成功，而且我想說，功力倒退的導演是要鬧哪樣嗎？？？不要整天想著搞個大新聞。 很多人說了，言葉之庭不是個BE。我補充一下，言葉之庭應該不是一個BE。 以上。
謝邀 @擦擦擦
君名刷了三次，言葉也刷了三次。從好看精彩度來看，君名好看。從感受體驗來看，言葉完勝君名一百倍。看君名三次除了笑點還是笑點，沒淚點。言葉看三次還是在同個淚點處傷感。我們不可能有君名的共同情感，其實也不太有可能有言葉的共同情感。但是，自己喜歡的人受欺負了，二話不說去揍了，這是男人的當擔。我喜歡你，但你不喜歡我，我不會讓你為難，同情都不需要，所以孝雄被拒絕起身離開。孝雄的人設真的很豐滿。這種感情很真實。插一個我知道的故事。幾年前在某旅遊古鎮，老闆是當地人，跟我同年87的，老闆娘是香港人，資深驢友，79年的。那天晚上，老闆娘跟我們喝酒喝多了，撒酒瘋。沖老闆大喊大叫，鬧的主要問題是別人說她是老女人。說老闆家人是這樣認為的。我當時看著有點無語呀，這種小事哄兩句就好了，至於這麼大委屈么？但老闆很認真跟她對質，誰說的這話，然後三更半夜打電話回家問父母，就是要搞清楚這事。具體細節我也不記得。當時讓我覺得很震驚的是，老闆的較真態度，而不是敷衍了事。
世上只有不願意讓你受半點委屈的男人才會是真愛你的人。言葉表達的是這樣一種不參水，或者說不庸俗的真感情。孝雄的人設很完美
老師的人設也不差。因為對待這份感情，就相當於你問個30歲的女人，還相信愛情嗎？大多數人其實是不相信愛情的，找個合適的人結婚，找的是人品，能力，物質條件。老師抱住孝雄的那個瞬間，是一個女人對男人的信賴，所以苦水傾瀉而出。看言葉能讓人感受思考到很多情感上的東西，看君名是沒有這效果的。君名思考的是彩蛋。剛才又想起來一點，比如說君名揉胸。沒錯，在電影院看的時候讓大家笑出了聲，但是我總覺得，那不像是誠哥的風格，誠哥以前的作品貌似都沒有這種笑點一樣的存在，整個作品的基調不允許那種畫面存在。
就像高票回答說的，可能是誠哥的轉型，成長吧。哦，還有就比如短詩，那首短詩讓我對言葉的印象更加深刻，君名裡面我沒有太找到這種語言。對結的那段描述還行吧，但沒有讓我印象深到直接記下來的。當然也可能是我記憶力不好哈哈---------------------------------------------------------------------首先我覺得言葉不算是bad end那種結局也挺好的相對來說秒5或許算是悲劇結尾吧，但是那種悲劇又不算悲劇，因為結尾的二人，恩，都成長了吧對比言葉和君名
說實話看君名的時候感觸沒有那麼深，或許是因為題材略魔幻那種吧，沒有言葉那樣讓人有共鳴，而且我覺得君名的節奏很快，快節奏的轉換，可能與音樂也有關係。不像言葉那種溫和吧。可能是誠哥風格的轉變，當然這幾部作品都很好言葉僅僅40分鐘，卻深深打動了我那首50秒左右的rainy morning被我循環了很久，搭配著那首短詩隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地看到回答有說到因為悲劇什麼什麼的，確實，好像是莎士比亞說的，悲劇才是正劇，因為悲劇讓人一直銘記言葉和秒5一直令我難忘貼一張言葉的景，這個景出現過多次，還有雪景的這個，我都很喜歡
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