如今美術環境走出的自己很難找到繪畫中讓人打動的那個點，該怎麼去做？
畫齡十多年 本科油畫 畢業後在高中教美術。
沒想過畫畫有所成就，只是最近畫著畫著，越發感覺自己在畫一些很技術的東西 不管如何畫 技法如何嘗試 畫出的頭像 速寫 油畫 沒有任何情感在畫里。。。現在的我不用靠畫畫考學或者什麼，想畫些心裡的感受，但當拿起筆，不知道怎麼畫。本科期間的老師告訴我多臨摹大師作品，畫高興就行，如今我也在教學生，我想問在習畫中如何避開以前的那套模式。。。附上寫生的小幅油畫
謝謝邀請，您好，從年齡來說你是我的大前輩了，我畫齡也十多年了?馬上二十年?冒昧答題，說錯勿怪，覺得不好就罵我行了。從畫面上來看您給自己的束縛太多，束縛並不是壞事，一個成熟的藝術創作者一定知道自己想要什麼，自己不想要什麼，這種束縛是來源於自我本質的。
而您的束縛是來自於教育的，不是啟發式的教育，而是恫嚇式的教育。
「你不這麼做，你就考不上大學。你就找不到工作」云云由於這些從一開始很多人就被潛移默化的影響而教條的規章制度如影隨形，難以剝離。從一開始你的藝術就變成了一種讓人如何如何的工具，讓人覺得你很厲害，讓人覺得你會基本功，讓人覺得你懂觀念，讓人思考，讓人覺得你是個厲害的藝術家，讓人感動，讓人共鳴。我覺得這都是不對的，一定要想一想自己要什麼，而不是去讓人怎麼樣，這是很基本的一個問題。從你畫畫的感覺來看，鼻子和臉頰的那個紅，就特別的油，我不相信你畫的這個人真的有俄羅斯人一般的紅臉頰，我也不相信你覺得這種好像從哪本應試書里抄下來的東西能讓你滿意。你做了很多的嘗試，你想去嘗試解放，所以你下面那個紅是那樣的，想去做一些突破的東西，但是你僅僅敢把他用在無關緊要的地方，就好像我心臟有問題而在腳丫子上做個搭橋手術一樣，沒用的。為什麼不從你畫人臉的地方改變？怕學生看到不理解說你型畫歪了嗎，怕發出來朋友們笑你基本功不好嗎？說到底繪畫的基本功到底是什麼？塑造嗎？人體解剖嗎？這些真的就是繪畫的基本嗎？想想幾萬年前我們人類在洞窟里畫牛然後真心的相信這個帶有魔力，畫面具然後真心相信自己能得到神明加護，這些牛逼的藝術裡面都有最基本的東西，回顧歷史我們能得到遠古的迴響和啟發。繪畫的基本到底是什麼？
表達一個表情裝逼的賤兮兮的傢伙就是您這樣畫一個裝逼的表情嗎？表達憤怒難道一定要畫一個人長大了嘴怒吼嗎？是的，說到怒吼，我們會想起培根的教皇，霍克尼的自畫像，但是真難道就是唯一的道路？一個情緒本身他真的是一個表情那麼簡單？抽取繪畫最基本的元素，把他提純提煉。我最開始從古典寫實轉向當代的時候其實是來日本兩三個月有一次我回國代課，去我以前一個考前班老師那教教學生，沒事的時候我就在那畫一些古典的東西，其實在那之前我已經畫了很多不算當代但是起碼也是現代主義那種感覺的，但是那一陣就覺得古典有意思，自己做顏料調媒介劑，結果被老大看見當著學生面損了我一頓，你怎麼還在畫這種傻逼東西，然後拎到辦公室給我講當代藝術，當然現在看來他的有些說法是不對的，給我了一套訓練方法，讓我出去找客體，拿回來畫，我就出去找那個楊樹的圓球種子回來從各個角度畫，幾年以前的事了。他讓我從各個極端的方面去刻畫這個物質。打極強的強光，或者極暗的環境，或者如果是一個易拉罐，把他捏扁，把他打碎，俯視仰視魚眼等等，我不教課的時候基本一直在干這些。比如極強的強光能讓亮面和暗面都看不清，能看清的只有明暗交界處，
總而言之就是在不改變形式的情況下，只改變物質本身就能讓你的形式得到轉變。
實在不行就毀著畫，多嘗試不一樣的東西，做點拼貼，畫點水墨，做點影像，做點行為，弄點社會項目。
最重要的還是去感受，你對模特沒感受只要不是和教學有關的就乾脆別畫他了，去找你有強烈感受的東西，無論他是什麼。義大利藝術家米爾科，現在是莫空間的一個代理藝術家，對自己的牙感興趣然後只畫牙??
我說完了。手機碼子，有空編輯一下字體。
現在這個年代沒有創作的繪畫很難打動人，尤其是寫實技術不上不上的處境。
休息一年
吾生也有涯，而知也無涯 。以有涯隨無涯，殆已！已而為知者，殆而已矣！為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。
庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合於《桑林》之舞，乃中《經首》之會。
文惠君曰：「嘻，善哉！技蓋至此乎？」
庖丁釋刀對曰：「臣之所好者，道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然，技經肯綮之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也；族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發於硎。彼節者有間，而刀刃者無厚；以無厚入有間，恢恢乎其於游刃必有餘地矣，是以十九年而刀刃若新發於硎。雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲。動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之。」
文惠君曰：「善哉！吾聞庖丁之言，得養生焉。」離開考前的環境。魚與熊掌不能兼得
多讀書，嘗試。探索自己的語言，表現方式。
很多同學都進入了培訓教育行列，畫那些東西。基本功比題主還要紮實很多。
然而這個年代，並不是單方面的功底問題，自己的路還是要自己尋找。以前總覺得功夫還沒練到家，就不要去搞什麼創作，但是萬一你的創作理念和方式根本用不到啥手頭功夫。前輩你好，我有些想法，或許不成熟，可以聽聽看！
前輩提到畫面要有感情,那我就針對這點說說我的看法！我學畫也有那麼6，7年了！除了關注畫畫外，還喜歡舞蹈表演，聽歌手唱歌，看攝影作品！有的舞蹈讓你歡快喜悅，有的讓你感動，還有其他的情感都能通過「肢體語言」和表情傳達，歌曲也能傳達各種情感，攝影作品也同樣！看電影也是很好的選擇！哪個畫面讓你感動，哪個讓你開懷大笑，哪個讓你生氣，然後讓你感動的那個瞬間畫面里出現了什麼內容？人物的表情、動作畫面的顏色共同完成一個讓你感動的瞬間，這樣的畫面積累多了，便有利於我們在畫面里表達情感啦！假使一個人一出生便看不見，他也有快樂憂傷，可是他卻不知道快樂憂傷時自己的「樣子」一點點小見解吧！我的出發點在「表情，肢體語言，環境及光」，蒙娜麗莎的微笑表達的是什麼情緒那些深奧的恕在下不懂了！可以的話有機會舉圖例說明～～
戀上你傷了我，你離開我又捨不得(肥豬流了～～)
看到這個問題想到那些教過我的純藝老師，他們一直在強調:不要做畫匠。
不要讓"技術"主導全局。畫中核心該是畫家的"想法"。
沒有靈魂的畫作不過一具漂亮的空殼。"畫作與相片的區別在哪兒?"一個"我"字，便是答案。觸類旁通的如作文章，真正大家之作與"八股文"的區別便在於此。前輩的"技術"比之於我不知高上多少，也不敢質疑前輩功力，但是我大膽猜測一下，或許前輩是麻木了、厭煩了、膩味了，或許不是因為畫本身，而是因為其他。提起筆想畫卻畫不出，或許是因為冥冥之中對於"我"，迷惑了，才不知怎麼去描繪。如若不是就當我胡言亂語吧。畫的很好啊。為什麼要有情感啊？是因為你這是教學啊，教學的目的就是讓學生了解技法啊。就像教語文一樣，句子文法該怎麼用，遣詞造句該怎麼造，這些應該是教學的目的，而不是你上來就創作一篇意境極佳的散文然後丟在哪裡告訴學生看這就是真正的語文！你們自己去感悟啊！要是那樣的話，語文就沒法教了。
或者你教表演，你是要引導學生如何激發自己去表現出情感。而不是自己在那裡大哭大笑給學生看，這就是教師和藝術家的區別。若是苦惱沒有情感，為何不上創作來看看讓大家分析一下呢？
人的情感那麼寶貴，怎麼會說有就有，說有就有的那是演員，那是表演出來的，是真的嗎？並不是，不然演員都精神分裂了。隨便對著一個不認識的模特也會有各種情感而且可以用畫筆表達出來相關情感，我覺得也算是繪畫界的演員了。 這種演技再高明也終歸是表演。
一個不學無術的傢伙隨便亂謅，慚愧慚愧，不喜勿噴雖然我是個學生而且論技術可能沒有什麼話語權……嗯要麼停止畫一段時間把這些都忘記了？再重新開始呢？這也可能是給我自己說的，就是不要被別人說的好和不好控制了，也不要和別人比……？可能這樣會好一點？
我是一個即將畢業的油畫專業學生，以下是我的一些個人看法 還可能存在語病， 閱歷不足， 還望可以指正。（我這裡說的是建立在功底到了一定階段基礎上，）
我是高中成績不好臨時學的美術，高二開始到現在大四，大二之前學的更多是致力於基礎造型，主要運用之前色彩技法，大三的時候開始學習各種的油畫技法，從傳統磨顏料的古典技法到各種表現技法和綜合材料，當然也是伴隨這各種繪畫主義的理論學的，從而完全顛覆了我的『『創作觀』』。
之所以這樣說是之前老師要創作拿去參加展覽就畫個什麼風景之類的美美噠的，也是沒有什麼主觀意識在裡面更多的是造型表現。
我認為繪畫作品使人視覺上感受到美是最基礎的 初步繪畫者所應具有的，到後期可能就的要要更高的走了——突出繪畫的社會功能。
我這指的社會功能就是繪畫具有紀錄表現時代特徵，洞察社會危機，表現矛盾，融合當代進行的具有獨特性的創作。
畫畫的人很多，我們系我們級就有將近200人那四級就有800人 中國有幾百所高校，還不包括美院在內的，想想終於知道自己為什麼要改行了，而成為職業畫家的廖廖無幾（商業性的繪畫不算），之前一直想不通為什麼大家都那麼排斥行畫，後來想通了，繪畫強調的是主動能力性、獨創性，而這職業好想把畫畫帶到了固定的程式化，幾乎是你可千萬別給我『搞藝術』，按客戶規定來，所以到現在我還是堅決改行也不去畫行畫的心態。用商業性繪畫來做比自己畫的畫可能會覺著有點還不如到這個地步，但我覺著你作為一個畫家十幾年畫的人來說性質上是差不多的，既然你已經啊滿足於繪畫的愉悅性就該想想是不是要想想繪畫的其他功能，就像我每次讓我們老師看畫的時候他第一個總是會問：「你要表達什麼，有什麼意義」再來說你的表現方式和畫面的問題。
縱觀西方美術史 從石器時代的《威倫道夫的維納斯》的生殖崇拜到古代美術的神權 王權至上到14～16世紀文藝復興對人文主義，到推開17世紀大門的卡拉瓦喬，慢慢的學院派的出現了，試圖制定一些準則來使人們遵循，如素描要以拉斐爾的，人體米開朗基羅的等等，我們理論上來說有點想學院派，程式化的古板。
從印象派開始到19世紀各種流派大放異彩，有大家都熟知的立體主義畢加索，野獸派的馬蒂斯，後印象的梵高，「後現代之父」杜尚（就是那個拿一個小便池去參展的）無論是什麼流派表現的對象是普通的靜物或風景日常的場景之類的都好，都有自己在原有基礎上的創新，畢加索的《格爾尼卡》就是運用了分解表現二站時期的人們狀態，梵高作用自己獨特的筆觸和色彩表現畫面情感，要是他們用傳統的思想觀念 技法我想可能我們今天就不回想到他了。
比較直白的例子就是，你現在要是還畫什麼聖母題材，蒙娜麗莎之類的肖像畫卵的，除了表現你學前人的技法多牛逼外再無什麼了，人畫聖母的是因為當時基督教是國教，蒙娜麗莎是人家首次運用空氣透視法，自然科學與藝術相結合的產物，你畫算咋回事啦！
我們常常說看不懂大師的畫，感覺像是塗鴉期的繪畫，那就只能說明你真的要多看書咯，蘇軾說過：「繪畫以形似，見與兒童齡。賦詩為此詩，定是非詩人」。
「畫一些讓別人一看到畫就知道是你的畫」我們老師說，這就是為什麼講到《蒙娜麗莎》你想到的是達芬奇《向日葵》是梵高，運用技法和主觀意識相結合，還有就是要多出去走走，沒事去多看些展覽，關注點時事和生活，還有就是一定要多看書，但凡好作品我想都是不缺腦子的，當然我沒有諷刺之意，只是說畫畫要往高處發展就必須具備這些。學過十年畫，也教過學生。我覺得最大的問題是，美術應該是能自由發揮想像力，帶給自己愉悅的，而不是限制想像力，特別是拘泥於一些所謂「技法」和「像不像」上。
當然我說的不是專業美術，如果是要考學，那沒辦法現實就是這樣的。如果不是要考學，盡量多激發學生來嘗試，發揮想像力。像不像什麼的真的再其次，不要那麼嚴肅。畫的有感情得自己真的熱愛這件事，真的樂於動手去畫去嘗試。而不是學成了一個模板，別人讓畫什麼就掏出來套一個，最後感覺止步不前，而且是在熱情，技法，和想像力上。在高中教學其實是一個很好的契機。你可以考一個在職的研究生。我和你一樣。但是沒有你畫的好。其實從你的畫來看。你的習慣性的東西太多了。我記得我在大學畫畫的時候。畫室下午光線變化很快。我畫彩頭的時候下午可以畫三張不同色調的彩頭。在這之後我反而理解了後期印象派的一些畫家的想法和對於世界的理解。你可以試著在冷光和暖光，強光和脫光下作畫。不理解就看看梵高，莫耐的畫。那種奔放的光感與筆觸。對於繼續進步的事情。我的建議有三。一個是考個在職研究生，可以試試央美，國美等等美院的研究生。可惜忻東旺已經不在了，清華美術學院也很不錯，沒事看看他的畫，你倆色感差不多。二是打破思維習慣。多讀書。哲學，文學，美術史，鑒賞類的，設計類的。外國的最好看英語原版。看書是為了豐富對事物的角度。增加對事物的感觸，總有能刺痛或者打動你內心的東西，抓住這種刺痛和打動的感覺並且描述出來，不論是畫筆還是文字，對你會很有幫助。三是繪畫習慣的改變，嘗試新器具和方法。感覺你的油頭筆觸比較大。你可以試試用勾線筆畫完這幅畫，時間長不可怕。我畫完一張100*80cm的結婚照畫了一年，最後也沒畫完。這張畫的小筆觸對於細節部分的冷暖關係的理解讓我獲益匪淺。可怕的是你不敢挑戰自己。你對於冷暖的理解有些狹隘。等待您的新作。希望我們共同進步。加油！
我和題主完全相反。。。
我從學畫畫開始就不喜歡受束縛，在畫室考前班裡，我們老師說我是整個畫室最有天分的，但是我就是不好好畫。
我倒也不是不好好畫，只是不喜歡那些教條的東西，害怕學了之後就改不回來了。最後統考，我速寫考了95，但是素描卻只考了65。但我還是不後悔，我的素描比他們那些考八十多的好得多，只是不符合考試的標準而已。我不喜歡死規定的肌肉骨骼的表達方式，不喜歡規定好的明暗交界線，不喜歡千篇一律的畫面感。最後的65分算是考試對我的一個懲罰吧。。。
我的畫一直在找感覺，我會努力把人物的型畫得很准，然後把氛圍表現出來，就是這個人給我的感覺。
雖然我現在是個兩腳貓的高三生水平，也談不上藝術修養，不過畫不就圖個開心嘛。藝術就是讓人上癮並不斷探尋的事情，帶著功利帶著教條誰都畫不好。我是這麼覺得的。
附上渣畫。。。真的挺渣的。。。
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