吉他怎麼爵士演奏，或者說怎麼才能系統學習吉他爵士彈奏呢?
大學狗，從高一開始，學了4年吉他，樂理音程和和弦構成（和弦構成學習到了七和弦的組成與感情色彩）勉強過關。
節奏也馬馬虎虎。使用的書是叫做《爵士吉他實用教程》一共三本，到現在一本都沒啃下來四分之一（自購賣來已經有三個月了）一個人學習爵士樂總是找不到感覺。爵士樂聽過很多，播放器里有10多G的爵士樂，涉及個個風格，每個都喜歡_(:з」∠)_比較喜歡硬波普，還有爵士三重奏。但是好多都不知道怎麼學習。喜歡聽小野麗莎的音樂。bossa nova 伴奏只會一首《fly me to the moon》但是總是感覺太甜了。 有沒有什麼好的爵士樂的方法啊？
首先，想要系統的學習爵士還是要找一個老師…
玩爵士的話吉他主要有兩個部分：solo和comping ，所以你練習的時候主要是圍繞這兩個方面進行。comping的話主要練習個和聲的drop2 drop3 然後扒一下原曲的節奏 再找樂曲進行練習。solo的基本練習各個把位的十二個大小調251琶音，音階。然後積累幾條句法，並在曲子里練習。爵士八分音的節奏比較麻煩在2和3的中間也需要多練習以上是最基本的。然後就是多唱solo，先唱再彈，腦子帶動手走！還有練習omnibook，最後和別的樂手多去玩多交流推薦jerry bergonzi及play along兩套教材
以上是個不太完善的大概思路謝劉暢邀（話說我又艾特不到你了 = =
今天去琴行試琴的時候也被賣琴的小伙問到，怎麼學爵士吉他。
我水平也不咋地，沒敢瞎指揮，但最起碼的，找個老師是最合理最快速的方式；其他地方不知道，但你如果在北京或者上海，肯定能夠找到有水平的老師的，劉暢同學所在的現音，鄙人老師所在的上音，都有不少玩爵士的，只是看你願不願意拉下臉去找。看書的話，我主要看的是Mark Levine的Jazz Theory，實際上有不少theory book，可以去亞馬遜上淘。
其他的像劉暢提到的omnibook，例如John Coltrane omnibook，這本我在練，亞馬遜上都是有原版書的；而且爵士樂相關的外文書籍，其實非常多，並不是無處可學。但不管看哪本書，爵士樂理是需要來回翻好幾遍的，即便看國內的例如廖繼文的流行爵士和聲學，也需要來回多翻幾遍，完全吃透理論才行。強調這點實際上是強調爵士樂理論的特點，就是理論賊多，信息量賊大，沒人能一遍記住；所以讀書，是走捷徑最好的方式之二（之一是老師言傳）。
所以與刻板印象相反，通常最花力氣的不在於練琴，而在於學習，在於用腦。
看好了書，拿去實踐。
即便沒人跟你jam，去youtube上隨便找一些爵士吉他視頻，一幀一幀仔仔細細看，一定是可以跟理論聯繫起來的。然後自己下一個irealpro，拿來實驗新點子。
有了理論，有了實踐，有了反饋，然後舉一反三。
最後既然是學生，就好好利用時間，時間是最珍貴的，既然這麼喜歡，就別心疼錢和精力，工作之後再想好好學也會心有餘力不足。（說這話的我不知道有多痛心疾首）
學好一起Jam。
謝邀。
要想系統的學，當然最好是找靠譜的老師，甚至進學院培養。但看起來你有書本和音樂資料，再加入一些資料，也基本夠自學了。理論方面把基礎樂理和爵士樂理搞清楚
實戰方面有 聽，彈，「讀」，寫
聽。最好的學習方法就是向優秀的作品學習，去聽，去扒，去驗證你學到的理論，同時拓寬你的腦洞。去弄清楚，這首歌用了怎樣的進行，旋律怎樣在上面走，樂器間的配合如何，並且去思考，為什麼要這麼處理，換個方式行不行，自己在這樣的進行里可以怎麼彈；彈。吉他上的基本功。從最基本的手指機能，到對和弦、琶音、音階的快速反應和熟練應用，到視奏與即興演奏等等。學習爵士樂很練腦是很大一部分，但是既然你想發展爵士演奏，也應該避免手上功夫跟不上腦子的情況；「讀」。搜集譜子，去讀，最好是和你在研究的曲子相關的。爵士樂可能以功能譜居多，只給你一個進行和主旋律。需要熟悉五線譜、功能譜，也需要一定的視唱視奏能力。要訓練自己 拿到譜子就能讀出來它在講什麼，腦子裡能迅速反應出音響效果，進一步能在這個譜子上即興或視奏 的能力。寫。和「讀」相輔助的過程，讀是從譜子到音響效果，寫是反過來，把你聽到的（扒歌），想到的（創作）聲響用規範的方式記錄在譜子上，同時也促進自己「讀」的能力（同樣的或類似的東西寫過幾遍了，再看見還能認不出來？），此外也是對扒歌工作和創作內容的存檔。另外就不要找什麼「一個人學找不到感覺」的借口了。估計很多時間你需要一個人學。當然有一定水準了也可以找幾個同好，甚至組個樂隊，玩起來，相信會收穫更多。但是沒有靠譜的小夥伴，沒有適合你的舞台，就不能學了么？看到有很多回答是建議找老師學的，作為一個基本找完國內有名的老師學了一遍的我給出一點意見。
我很贊同自學，我自己也是自學一年才開始找老師。所謂自學就是在看看你的主動專研能力強不強。Tim曾經說過一句話「天才就是能夠自己獨立構建自己的思維方式和演奏方式，普通人可能這部分能力不足才需要老師幫助構建。」但是不用在這塊地方拉不下面子，人人都有強項，天生耳朵好的可能就比較依賴耳朵而不是邏輯去架構自己的系統，也就可能導致需要老師幫組。當然這只是一個反例。
確實，如果不找老師的話有點難學，什麼學科都是，但是想下，你們確實每天都需要老師上課嗎？回想起我在Jz School的學習，大部分都是每天上課，但是如果之前的沒有練好或者不夠熟練，老師跟你講下面的也聽不懂，所以也不會講下一個知識點。所以結論就是，根本不需要每天上課的學習，甚至你還可以副修當個Minor。練琴大部分練得就是時間，有時候今天你一天都彈不好的，明天起來說不定就能彈出來了，這些練習是不能急的。 不過最幸福的學習就是練習了，最痛苦的是你都不知道練什麼。所以實際上學琴這個步驟是不用老師的，老師只是指路人。
接下來給出一點如何找老師和挑選合適自己的學習方式的意見。
1，帶著問題找老師。（從小說到大的話）
我特別討厭那些明明網上一搜有答案的偏偏要找老師學。什麼琴的結構啦，琴的種類啦。甚至有心的話基礎樂理都是不用找老師的。我自己本人是一路看到了和聲和編配這一塊。
其實這類型的知識真的只要有心，找出來不困難。比如我想學習即興。我就在網上找即興，然後我找下英文的即興怎麼寫，然後我分別搜索中文的即興和英文的即興，基本就能搜出來一堆「教你即興」「如何即興入門」之類的帖子。這個時候要找的是關鍵字，比如好一點的教程他會告訴你們「即興需要的是音階blablabal之類的」這裡以音階為例，那麼下一個關鍵字就是音階，然後你就去找音階，之後你會發現不同種類的音階，這裡學習7個中古調式可能需要花點時間理解，不過到後面你發現中古調式就是一些特色的音程和不同的根音開始的大調音階，之後就移步下一個關鍵字（知識點）
我就是這麼學的，什麼不懂搜索什麼，一般揪出來一個搜索，基本上能意外收穫一堆意外的知識。
那麼什麼時候找老師呢？就是比如說：中古調式的區別不懂的時候。
為什麼找老師，其實除了解釋你不知道的東西以外，另一個特別重要的地方是老師可以演示給你看。一開始你不知道某些調式的特色音程和音的時候老師可以師範給你看如果用在樂曲裡面的效果是怎麼樣。這樣就會有之前一個答主說的去聽了小時候遊戲的配音才能聽得出來。這樣來提高音樂認知力。當然這只是其中以一個例子，當這些問題越來越多，解答次數也越來越多，你聽音樂也聽得出所以然來了。
2，規範與效率化自己的練琴。
老師能給你的一個非常重要的經驗之一就是他的練習方式，高效率的練習方式可以讓你很快的能參加一個Gig然後你可以從gigs中找到你的成就感，然後就更刻苦的練習，這是一個非常好的良性循環。
但是不要老師告訴你什麼你就做什麼，要用自己腦子想，我是不是也需要練。或者，這是不是我的風格？老顧曾經跟我說過，「你練什麼彈出來就是什麼」。所有的練習的方式和東西，都和你之後的風格相掛鉤。喬布斯的Mac這麼簡潔是因為他之前做過苦行僧的聯繫，你看Win就沒有Mac那種簡約的風格。
這裡也有一句話叫「你唱的再怎麼想Nat King Cole你也比不過Nat King Cole, 你只能做你自己，我只要你自己的風格，不是別人的」這句話出自靈魂歌手，Ray Charles的經紀人跟他說的一句話。
3，兩種爵士吉他的學習方法
說道學習吉他就離不開指板，指板確實也讓我頭疼了一陣。現在我收集到兩個方法去解決剛開始學爵士吉他。
第一個就是CEGAD system，不過我自己當時練得時候是自己總結的，最後看到這個東西才知道我用的是這個流派，不過正因為是自己總結的，所以我直言的說這套系統可以有很多高效率的練習方法需要練習者自己琢磨，畢竟歐美過來的，比較開放性。
另一個是純練耳，這個對於我這種20歲才正式開始學吉他的人來說簡直爆炸，經過我的一些比較，發現，其實按照我之前提到的帶著問題較老師演奏並且記住的方法學習的話，耳朵自然而然就上去了，就是一種認知系統的建立嘛。這個練耳是根據音程，並且牢記根音而能把自己心裏面的聲音彈出來的基本，這是Tim老師的流派。既然講到Tim了，下面就來談談老師們吧。
4，老師的流派和吐槽
這裡有幾個非常大的流派在我在上海學習時候碰到的，其實這個流派什麼的是我自己定義的，這裡提到的老師都是特別厲害，本人跟他們學習過的，並且在中國比較有名的爵士樂老師，並且所有的觀點僅代表我個人的觀點。
先是江滬浙地區
首先是上面提到的戴育廷Tim老師。他主張練耳，彈出自己的聲音，計算出來的聲音不是自己的聲音，是違心的。他有很好地辦法讓你練習並且彈出自己心裏面跳出來的聲音，對我的影響非常大，很有啟發的教學。理論方面也能很好的詮釋。 -----彈心（談心）流派
然後是顧忠山老師，他比較注重技巧方面的教學，比如在布魯斯bending的時候做一些小的修飾能讓音樂更加有味道。他的模進對我的影響也是深遠的，還有他的練習方式。每次講課要示範彈琴就停不下來了，這讓你大開耳界。然後你就發現原來之前覺得很帥的句子就是用這個簡單的技巧稍加點變化彈出來的！的那種感覺真是摸到了新世界的大門。 -----彈不完流（玩的花樣太多）
之後是準備假期完回去和他上幾節的廖繼文老師，照我的推理來看，他的理論方面的解釋力應該更加強，估計能解決很多我憋了很久的理論問題。因為我個人的學習方式來說，有邏輯的東西記住更容易。也經常會考慮為什麼好聽之類的，風格也比較跨度，所以很期待他的課，上完課再更新。-----這應該算理工流吧
Anthony老師也是在Jz教課的外籍老師，人超好，我其實不算他的學生，但是有一次我練琴的時候碰到他和他聊了會天，然後他發現我走在一條正確的路上，並且主動性強（別人誇我我不會吝嗇放出來地~），所以送了我幾本書，主要講的是分析這一塊的，大師們的風格是怎麼形成的，比較喜歡用什麼，太多套路了。並且指引了我之後的專研方向，真的是超級感謝他。-----強分析流
Alex是一個在Jz的薩克斯老師，他的arrangement是我在上海學習見過最怪異的，最先鋒的，我很喜歡他的音樂和他在Arrangement上面的想法，和他上課的不多，回去的時候會請教他編排這一方面的知識。
珠三角
蔡劍老師是我第一個真正意義上的爵士吉他老師，他對初學者入手Jazz 很有一套，在講Scales, ChordsScales，Surrounding note之類的很清楚明確，他的指板記憶方法是一種類似CAGED的改良版。
Tommy Ho是我老是去廣州搶不到票的情況下找到了他。他的課我影響深刻，很少有老師跟你上課的時候會問：「那麼，我有什麼可以幫到你？」他是一個啟發性教學的老師，大部分是你問他問題，然後他知道我不知道的地方，會連根拔起那個知識點從頭講起，也經常會說一些他和Joe Pass之類的傳奇探討研究的東西，很有意思。
李敬老師雖然是一個貝斯老師，我找他的主要原因是真的律動很重要，而貝斯手就是這方面的專家。你總不能在Bossa的時候來個Shuffle吧，我就是專門找他學律動的，甚至專門買了一把貝斯。這對我之後的音樂理解和Ensemble課有很大的幫助，聽得懂bass就是掌握了節奏。
接下來吐槽一下網上微信上爛大街的老師們。我所說的爛大街是我討厭的老師，我沒有去上過，但是可能是因為公關或者文案，或者上課的片段導致我討厭的老師和機構們。
其實我就吐槽一個，中國的土鱉老師和留學回來的高大上老師。你們認為留學回來的高大上老師為什麼高大上？接下來我給你們幾句話，你們看看這些話給你什麼感覺。
「這個是我自己研究出來的，全世界就我知道」
「我跟你說的這個東西，別的老師是不會跟你講的」
「他們呢，都沒有我懂得多，這個方法絕對是最簡單的，我和###探討過，這樣一定是對的」
然後他們的學生就是
「啊，老師簡直給我們新的生命」
「真的是太感謝老師，功德無量」
「老師就像我的太陽」
……
編不下去了，不過這個情況是確實存在的，我朋友買了一個課，群裡面就這幅光景，真是遭不住。
再看看這個
「這個方法，只是我覺得好用的，我不知道你喜不喜歡」
「每個人都有不同的手和身體，你找到你自己合適的方式，不一定要按照我的」
「不要死板的彈出來，加點自己的想法，你沒腦子嗎？」
「你覺得一直一個節奏彈差不多的音階很有意思嗎？」
然後……
他們的學生確實不會說什麼，不過琴藝都進步了。
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9.30 上完課後一天。
JZ 的AnthonyLSmith老師，我見過的最好沒有之一。
拿理科比較就是本來你對很多低級的公式和怎麼運算或者運算的問題感到費解，他的到來直接給了一個最高等級的公式讓你用這個公式全部解決。
如果想了解更多有關爵士樂的視頻，歡迎關注我的B站空間。
非專業人士，僅此提供一點建議，可能有謬誤，輕噴
我不知道題主在自學爵士之前收到過什麼樣的訓練。那麼，結合你學過四年吉他，我假設你之前大部分時間是玩彈唱，並沒有收到過系統的訓練。
在這樣的假設之下我最多只能定義為技術嫻熟的普通愛好者（絕無冒犯之意）
我認為一個普通吉他愛好者與嚴肅吉他愛好者最大的區別就是對於節奏的把握，如果答主之前主要玩彈唱，那麼一個四三拍的簡單樂句很可能就會讓你趕到下不了手。題主會感到難以繼續，我認為源於自身缺乏一套系統的訓練作為基礎，簡單講，就是沒基礎我向題主推薦一套教程，布魯斯應用，一本藍色的很薄的教程，卻非常有益。對於布魯斯的重要性我就不多談了，個人覺得以這本書作為一個打底的基礎對題主的吉他音樂學習會十分有益。等你扎紮實實用兩個月把這本書再回頭看你的爵士教程，應該會有豁然開朗之感。共勉我的學習法寶：花錢學。花越多越好
我在別的題主那裡也這樣說，不是開玩笑的，是認真的。這背後有許多心理學依據，和現實經驗總結。推薦閱讀：